La expresión musical como herramienta para el desarrollo integral en

la Educación Infantil
En preescolar una de las estrategias más usadas es la expresión musical, siendo una herramienta metodológica,
importante dentro de la Educación Inicial, frente a esta situación el problema detectado en la investigación está
basado en las áreas del desarrollo del niño que son: el área motriz, cognitiva, socio-afectiva y del lenguaje, ya que se
evidencio que estas áreas no son estimuladas correctamente por las docentes parvularias, el objetivo es establecer
la importancia de la expresión musical como herramienta para el desarrollo integral en la educación infantil,
mediante una capacitación a las docentes del nivel inicial, determinando a través de esta investigación que la
música como herramienta metodológica dentro del Proceso de Enseñanza- Aprendizaje, brinda múltiples beneficios
en la formación social, académica y espiritual del individuo, siguiendo una metodología investigativa de tipo cuanti-
cualitativa, enfocada a la solución del problema por medio del análisis crítico y sistemático, para lo cual se aplicó los
instrumentos de recolección de información respectivos, por tanto la investigación posee impactos sociales, técnicos
y económicos porque se logró fomentar valores como compañerismo en los niños, se implementaron técnicas
innovadoras a bajos costos, hubo gran aceptación e interés de docentes y padres de familia de la institución,
concluyendo que la expresión musical se la puede aplicar en las áreas del desarrollo del niño como una herramienta
importante en su formación integral.
Desde las primeras etapas educativas, el aprendizaje musical debería estar orientado al desarrollo de los sentidos y,
principalmente, hacia los relacionados con la percepción de la música, como el oído, la vista y el tacto. Ya en posteriores etapas
educativas, sí se pueden orientar los objetivos a conseguir un aprendizaje más teórico de la lecto-escritura musical.
El aprendizaje del lenguaje musical permite el desarrollo de capacidades relacionadas con la percepción y el reconocimiento de
ritmos y de sonidos. Pero, a su vez, permite el desarrollo de capacidades como el canto, el movimiento corporal y la utilización
de instrumentos musicales.
Por ello, en un contexto educativo, la educación musical debe enseñar aspectos relacionados con los elementos que definen al
lenguaje musical, como lo son el sonido, el silencio, el ritmo y la melodía. Pero debe trabajar, además, actividades que
impliquen el ejercicio de la voz y el cuerpo, ya que ellos se constituyen en las herramientas básicas de expresión musical.
Asimismo, como forma de expresión, el aprendizaje del lenguaje musical nos permite a las personas el desarrollo de la
capacidad de interpretar y de comunicar una forma de ver y de entender el mundo.
La educación musical orientada a una formación global de los sujetos debe estar organizada para que las personas puedan sentir,
disfrutar y expresar la música. Como una forma de conformación de la personalidad, como un factor de desarrollo y como una
manera de gestionar sus emociones.
En la etapa de la infancia, la expresión musical deberá trabajarse a partir del juego y a través de actividades que permitan a los
niños experimentar placer con la música, que los motive a prestar atención, a descubrir elementos musicales y a mejorar su
capacidad auditiva.
Actividades tales como:
 Bailes y danzas de canciones con ritmos marcados que los animen a mover el cuerpo y a realizar gestos corporales. Esto
contribuirá a su desarrollo motriz, grueso y fino, y a mejorar su coordinación, equilibrio y esquema corporal.
 Utilización, exploración, y manipulación de instrumentos musicales adecuados a sus edades. Estos pueden ser los de percusión
(tambores, bombos, platillos, etc.).
 Uso del propio cuerpo, palmas, silbidos, marcha, para expresar sonidos y para llevar el ritmo.
 Adivinanzas de sonidos y discriminación de sonidos y ruidos de la vida cotidiana.
 Recurrir a distintos géneros musicales, haciendo hincapié en aquellos que representan a la cultura y el folclore popular.
Por ello, en el entorno internivel expresión musical de NCA está dividido en varios espacios o zonas, en las cuáles se trabaja
las actividades anteriormente citadas de la siguiente forma:
 Zona de apreciación musical, en este lugar el objetivo es desarrollar la percepción auditiva y en él se escucharán melodías
diversas (nanas, canciones populares, música clásica…), cuentos con sonidos y elementos musicales, poesías rimadas,
adivinanzas rimadas y canciones rimadas. De este modo, a partir de la escucha atenta de estos recursos sonoros, el alumnado
podrá apreciar y descubrir el lenguaje musical.
 Zona de baile y coreografía, en este lugar el objetivo es entender y descubrir la procedencia del sonido a partir del trabajo con
el movimiento corporal y la danza.
 Zona de creación de instrumentos musicales, en esta zona, el alumnado irá realizando diferentes instrumentos musicales a
partir de materiales de reciclaje.
 Zona de juegos musicales, en este espacio se ofrece al alumnado la posibilidad de realizar juegos de música con las tablets y/o
con la PDI. Para ello, se emplean diferentes aplicaciones musicales, así como distintos recursos de este área disponibles en
internet. También introducimos en esta zona instrumentos musicales con afinación (piano musical pequeño, teclados,
metalófonos, xilófonos, etcétera…) y micrófonos con altavoz incorporado para cantar, para que el alumnado los maneje
libremente.
Por último, nos gustaría destacar la importancia de la expresión musical en el desarrollo personal. El aprendizaje del lenguaje
musical es fundamental para el desarrollo global del niño y de los adultos. La música colabora con el desarrollo cognitivo y el
pensamiento y razonamiento lógico, con el desarrollo psicomotriz, y con el desarrollo afectivo, social, y estético.
La expresión musical nos ayuda a sentir, a vivir y a comprender y gestionar nuestras emociones. Esto ayuda a potenciar nuestra
inteligencia emocional y a mejorar nuestra relación con los demás, mejorando, así, nuestra calidad de vida.
Además, a través de la música, no solo comunicamos y expresamos distintos estados de ánimo, sino que también creamos
porque, en muchas ocasiones, la música expresa aquello que no podemos decir con palabras.
En definitiva, NCA apuesta por trabajar los diferentes contenidos relacionados con la expresión musical y a todo aquello que
aporte al desarrollo de la competencia artística relacionado con la construcción de la persona en todas sus
dimensiones (competencia artística, humanística, tecnológica, cognitiva y espiritual). Se trata de que el alumnado sienta la
creación musical ayudándoles a construir su yo, sin olvidar adquirir los contenidos curriculares desde la vivencia y el disfrute.

LA EXPRESIÓN MUSICAL Y EL CURRÍCULO ESCOLAR

Resumen:

La educación musical es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al ser humano en todas sus
dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la mente y el cuerpo para llegar a conseguir una educación integral y
armónica del individuo. Para las niñas y los niños es sinónimo de juego, movimiento, alegría y emociones, cuya vivencia
les permite expresar las sensaciones que les transmite, de manera espontánea y creativa. La expresión musical brinda
beneficios en el área cognoscitiva, desarrolla habilidades, destrezas, hábitos y a la vez estimula la parte afectiva-volitiva
de los escolares. Además, está dirigida a todos los estudiantes, no solo para aquellos que poseen talento musical, ya que
favorece la libertad, el perfeccionamiento creativo, la actividad y el progreso evolutivo de los escolares mediante el
juego. Estos factores permiten el desarrollo global de los escolares y su relación con la vida cotidiana, ya que las
experiencias musicales son congruentes con los intereses de los alumnos porque se realizan de manera natural, debido a
que la música por sí misma representa algo lúdico para ellos. Partiendo de estos planteamientos, la educación musical
facilita el abordaje de contenidos de otras áreas del currículo escolar, con estrategias metodológicas amenas y creativas.
En el artículo se analizan las características y los objetivos de la educación musical y se mencionan algunos ejemplos de
estrategias metodológicas que completan la educación musical con ciencias, español, matemática y estudios sociales.

Palabras clave:

Expresión Musical, Integración, Currículo Escolar“La sociedad y la familia han de ofrecer a las niñas y a los niños la
posibilidad de desarrollarse musicalmente, lo que sin duda va a contribuir en la formación de su personalidad.”
(Fridman, 1998 p.113) ejemplo, los contenidos de español, matemática, ciencias, estudios sociales, inglés, religión,
educación física, artes plásticas entre otras, se integran con facilidad con los contenidos de expresión musical,
proporcionando estrategias metodológicas interesantes y aprendizajes significativos en los alumnos.

Introducción

El propósito de este artículo consiste en resaltar la importancia de integrar la expresión musical en el currículo escolar.
Esta propuesta surge como resultado de la aplicación de la misma, con escolares y estudiantes universitarios de las
carreras de Educación Primaria y de Educación Preescolar, de la investigación bibliográfica y del proyecto de
investigación ya finalizado “La expresión artística un recurso heurístico para la construcción de procesos pedagógicos
desde una perspectiva de género.” Se describen los beneficios, las características y los objetivos de la educación musical,
al mismo tiempo que se presenta una reflexión relacionada con la importancia de esta área del conocimiento y su
relación con los contenidos curriculares de la escuela. Hace énfasis en la necesidad de un estímulo sonoro adecuado que
favorezca el desarrollo musical de los estudiantes y permita cambios emocionales, cognitivos, sociales y psicomotrices,
beneficiando otras áreas curriculares que permitan una visión integral del ser humano. Así por ejemplo, los contenidos
de español, matemática, ciencias, estudios sociales, inglés, religión, educación física, artes plásticas entre otras, se
integran con facilidad con los contenidos de expresión musical, proporcionando estrategias metodológicas interesantes
y aprendizajes significativos en los alumnos.

1. Expresión musical La expresión musical tiene como propósito comunicar y transmitir emociones y estados de ánimo
por medio de los sonidos. Mediante estímulos sonoros adecuados la música y las artes se interrelacionan y permiten
externar la parte subjetiva del individuo de manera creativa y esta es la finalidad de todas las manifestaciones
artísticas. “Las artes se interrelacionan, su esencia es una, tienen como finalidad volcar la interioridad humana y
compartirla con los demás”. (Lavanchi, 1993, p. 58). Todo lo contrario ocurre si el entorno musical es pobre, ya que
se limitan las estrategias metodológicas y las posibilidades de que los aprendizajes sean reveladores en los escolares.
Swanwick (1991) considera que existen cuatro modos evolutivos dedicados a la educación musical infantil: l El
sensorial: ocurre a partir de los tres años de edad y es donde las niñas y los niños responden a los cambios del sonido,
sobre todo al timbre y a la intensidad, mediante gestos, movimientos o balbuceos.
2. l El manipulativo:
se da entre los cuatro y los cinco años y permite un interés en el manejo de instrumentos musicales sencillos. l La
expresividad personal: se manifiesta de preferencia entre los cuatro y los seis años y se evidencia en el estado
anímico de los estudiantes al interpretar las canciones.
l El modo vernáculo:
se considera que aparece durante las primeras fases de producción musical convencional en los estudiantes, al
mostrar ideas externas que ellos han captado a partir del canto, al interpretar instrumentos o al escuchar a otras
personas; esta fase se manifiesta claramente, entre los siete y los ocho años de edad. “La musicalidad, entendida
como la capacidad de percibir, sentir y expresar la música, existe en mayor o menor grado en todas las personas, es
necesario desarrollarla y potenciarla.” (Bernal, 1999, p. 14). De igual manera, estas etapas evolutivas forman parte
del desarrollo integral del individuo y por consiguiente se manifiestan no sólo en la música, sino en las otras áreas
curriculares escolares; por lo tanto, merecen la atención de los docentes en los centros educativos.
Como consecuencia, es importante integrar la expresión musical en el proceso educativo escolar para propiciar
aprendizajes dinámicos y novedosos. En la expresión musical, al igual que en el proceso de comunicación, es
necesario que los estudiantes transiten en la etapa de exploración, donde se realizan aprendizajes por
descubrimiento mediante la acción; la de imitación, donde se repiten diferentes modelos; la etapa de improvisación
donde se ensayan y se combinan espontáneamente diferentes elementos musicales y por último la etapa de
creación, en la que se plasman esquemas adquiridos u originales, producto de una inspiración. La educación musical
parte de las experiencias anteriores realizadas en el hogar y se fundamentan en las necesidades e intereses de los
estudiantes. Para brindar oportunidad de desarrollar la expresividad y la capacidad de producir música, de vivirla, de
apreciarla y disfrutarla, la actividad musical debe ser espontánea y fundamentada en el juego. Utilizando actividades
lúdicas, el ritmo, por ejemplo, se favorecen las posibilidades 113 motoras que el niño y la niña traen desde su
nacimiento, permitiendo el desarrollo de la memoria y la atención. Por medio de la audición, se capacita a los
escolares para que perciban y seleccionen intensidades, velocidades, timbres sonoros y alturas de los sonidos. De
igual forma, la apreciación musical estimula la sensibilidad auditiva, el respeto hacia sí mismo y hacia los demás y el
sentido crítico en los oyentes. 1.1 Beneficios de la educación musical Frega (1998), considera que para lograr los
objetivos musicales en la escuela, es conveniente realizar de manera paulatina actividades auditivas, rítmicas,
expresivas, de creación e interpretación que pueden desarrollarse en las siguientes áreas de trabajo:
Área cognoscitiva:
1. La música y el desarrollo histórico del hombre.
2. La música y la sociedad contemporánea.
3. La forma musical.
4. La música y las otras áreas del currículo escolar. Es importante recalcar que la música ha acompañado al ser
humano desde el inicio de su existencia, en la guerra, en las actividades de labranza, en la cacería, durante los ritos
festivos y en los momentos fúnebres. De igual manera está unida al folklore de los pueblos y a sus efemérides; sin
dejar de lado los ritmos y melodías contemporáneas que son una muestra del desarrollo y a la vez de la problemática
del mundo en que vivimos. Así por ejemplo el carácter subjetivo de una obra musical del periodo romántico contrasta
con la rigurosidad de una obra clásica apegada a las normas rígidas de su estructura formal, o aún más, a una obra
impresionista donde los efectos sonoros y rítmicos pretenden “dar la impresión” de lo que el autor desea expresar.
Estas características musicales están en total relación con el momento histórico del hombre y por lo tanto reflejan su
acontecer cotidiano. Es así como crea diversas manifestaciones sonoras y las clasifica teniendo en cuenta sus
características específicas y su forma musical; por ejemplo se pueden citar los conciertos, los valses, las sinfonías, la
ópera, la música de cámara, entre otras muchas posibilidades. En la apreciación musical y la expresión corporal de los
escolares muchas de ellas son de gran utilidad, al igual que otras más sencillas en su composición como la canción, el
canon1, el ostinatti2, el eco melódico y rítmico3, las polirritmias 4 y los quolibets5. Otro componente importante en
el desarrollo musical de los estudiantes es la lecto-escritura musical, que corresponde a los procesos de enseñanza y
aprendizaje de leer y escribir o graficar la música. Se aconseja realizarlos no sólo en forma teórica sino más bien,
mediante vivencias de los elementos musicales en forma corporal, con instrumentos o con materiales auxiliares; es
decir se debe interiorizar primero, para una mejor comprensión teórica. A partir de estas estrategias metodológicas
musicales, las otras áreas del currículo escolar se pueden integrar al trabajo de aula para enriquecerse y desarrollarse
en forma amena y significativa para las niñas y los niños. “La música en la educación general no apunta a la formación
de especialistas en un área dada, sino a la promoción del desarrollo pleno de las facultades totales del hombre
siempre en orden al aprovechamiento personal y colectivo de las potencialidades individuales.” (Frega, 1998, p. 20).
Área de habilidades, destrezas y hábitos
1. El canto en la escuela
2. Ejecución instrumental percusiva o con instrumentos melódicos sencillos que se realiza en forma individual o
colectiva.
3. Educación auditiva.
 4. Educación rítmica. El canto es el punto de partida de toda actividad musical porque con él se estimula el sentido
rítmico y melódico, el oído, el aparato respiratorio, la articulación, la emisión correcta de las palabras, la vivencia de
distintas velocidades e intensidades. Favorece además la memoria, el desarrollo del lenguaje oral y la entonación,
ayuda en la socialización de los estudiantes y a liberar emociones y sentimientos. Recordemos que las primeras
formas de comunicarse el bebé con su madre son los balbuceos, las sonrisas o el llanto. Aún más, ya desde la
prehistoria, el hombre primitivo cantaba en sus momentos de gloria y de tristeza, para relacionarse con los demás y
alabar a sus dioses. La canción complementa cualquier actividad escolar al brindar múltiples posibilidades didácticas,
es por este motivo que se debe utilizar con frecuencia durante el proceso educativo. La selección de las canciones
debe estar de acuerdo con los intereses de los estudiantes, el vocabulario debe ser adecuado a la edad, al igual que
el ritmo y los sonidos utilizados. Así mismo las canciones que se entonen se recomienda que abarquen diferentes
temáticas: populares, patrióticas, recreativas, típicas, folklóricas, entre otras. ”Cantar es continuación del hablar, por
lo que es muy importante elegir buenos textos para las canciones”. (Pascual, 2002, p. 241). El canto se puede trabajar
con acompañamiento corporal o con acompañamiento instrumental, cantar en canon, cantar todos al mismo tiempo
o al unísono, cantar con movimientos que expresan lo que sugiere la letra, canto en grupo con un solista o guardar la
canción, es decir cantar cuando el maestro lo indica y cuando no lo haga los participantes lo siguen realizando
mentalmente. La práctica instrumental implica tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un intercambio entre la
audición, la motricidad y la vista. Desarrolla capacidades musicales, psicomotoras y corporales, contribuye con la
agudeza auditiva para intervenir en el momento correcto y a la vez diagnostica problemas motores, respiratorios o
auditivos. Desarrolla la sensibilidad y cultiva valores espirituales, favoreciendo el trabajo grupal y la responsabilidad.
La educación auditiva se relaciona con contenidos del lenguaje y de las ciencias: como por ejemplo el sonido y el
silencio, sonidos onomatopéyicos y del ambiente, sonidos de diferente duración, sonidos con distinta velocidad e
intensidad o con diferente timbre. También se puede establecer la diferencia entre lo que es sonido y ruido;
entendiendo el primero como aquel que se produce por vibraciones regulares y armónicas, mientras que el ruido es
producido por vibraciones irregulares. “Ruido es cualquier señal sonora indeseada” (Shafer, 1969, p. 29). La música
contemporánea utiliza ambos, es decir, ruidos y sonidos para realizar las composiciones; la grafía musical empleada
es similar al garabateo infantil, pues no corresponde a la grafía convencional. El sentido del ritmo es desarrollado por
el ser humano según sus experiencias y sus posibilidades, por esta razón es importante estimular la educación
rítmica, ya que por medio de ella se favorecen la coordinación motriz y las funciones corporales en forma armoniosa
con el tiempo y el espacio; de igual manera, se estimulan la concentración, la memoria y la atención. La educación
rítmica comprende: el pulso, que es la constante, el “tempo” o latido regular de la música; el acento, que son los
pulsos fuertes o más acentuados; y el ritmo de frase que corresponde a los sonidos cortos, sonidos largos o ausencia
del sonido, es decir a las subdivisiones de los tiempos de la música con sus respectivos silencios. 115 Área afectivo-
volitiva:
1. La música representa un medio de autoexpresión.
2. Se desarrolla la sensibilización por medio de la apreciación musical.
3. Fomenta valores de amor, libertad, belleza, respeto y verdad, entre otros. 4. Estimula el proceso creativo. Al
proporcionar obras musicales diferentes como el vals, la sonata, el concierto, la sinfonía, entre otras, todas ellas de
distintos periodos y compositores, se desarrolla la sensibilidad estética y el gusto artístico, lo que permite a los
estudiantes captar no sólo su mundo exterior sino también su mundo interior. Es por esta razón que la apreciación
musical es muy importante aplicarla en la educación primaria, porque “la música tiene una gran capacidad para
conmover de forma casi universal a todos los individuos en función de los parámetros musicales que establece cada
comunidad o cultura; y es al mismo tiempo, una vía de expresión emotiva”. (Pascual, 2002, p. 301). En la audición
intervienen aspectos afectivos, cognitivos y psicológicos que influyen en la interpretación de la misma. No obstante
que la apreciación musical permite la comparación, la selección, el análisis y la síntesis, la percepción del estímulo
musical es global, formando una totalidad sonora. Oír y escuchar música son actividades diferentes; el primero
implica tener atento el canal auditivo, pero no la parte de las emociones; se oye en forma involuntaria, sin sentir el
estímulo sonoro. Para escuchar se necesita la concentración, las respuestas físicas, afectivas e intelectuales, que la
música le sugiere al ser humano. La apreciación musical trae como consecuencia el desarrollo de la sensibilidad y de
la auto-expresión, fomentando a la vez el proceso creativo. Esto se logrará programando cuidadosamente y con
anticipación el repertorio musical a utilizar, teniendo en cuenta las necesidades e intereses de los estudiantes. 1.2
Características de la educación musical Pascual (2002), menciona los siguientes aspectos sobresalientes de la
educación musical: Valor educativo de la música La finalidad es hacer música de una manera integral, teniendo en
cuenta las áreas sociológicas, psicológicas, psicomotoras e intelectuales. La educación musical es para todos No está
dirigida sólo a personas con talento musical, no se trata de hacer músicos sino personas que aprecien, valoren y
amen la música. Libertad y creatividad En la educación musical es muy importante la espontaneidad, los resultados
no son lo primordial, sino el proceso y la participación de los individuos; algunas veces la creación se basa en
imitaciones, sin embargo, los estudiantes aplican sus percepciones y las capacidades propias en busca de su
originalidad. La creatividad es una transversalidad indispensable en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje ya que
define el área artística del individuo. La creación personal será el resultado de la motivación y del constante
desarrollo de habilidades, destrezas y hábitos. Revista Educación 28(1), 2004 116 Revista Educación 28(1), 2004
Progresión La educación musical debe acompañar al niño y a la niña en todo el proceso evolutivo, adaptándose a sus
intereses y capacidades según la edad. Actividad Está basada en la experimentación y en la participación; aprender
música es hacer música por medio de un lenguaje vivo, donde el alumno y la alumna son los verdaderos
protagonistas, y el docente es quien guía el proceso de aprendizaje. Variedad Para lograr una educación musical
adecuada y placentera, es necesario incluir, dentro del proceso educativo, los diferentes aspectos que la comprende.
Actividad lúdica Una manera muy acertada de vivenciar la música es mediante el juego, con objetivos claramente
definidos. De esta manera, los aspectos teóricos se interiorizan en forma corporal, utilizando instrumentos percusivos
o melódicos, así como también integrando materiales auxiliares. Global Se relaciona con la expresión literaria, la
plástica, la expresión dramática, estudios sociales, ciencias, matemática y en general, con el desarrollo integral de los
escolares. Impregna en la vida cotidiana La educación musical en la escuela pretende propagarse a la familia y a la
comunidad, de manera que se establezca un vínculo social, afectivo y cognoscitivo.
Objetivos de la educación musical
Teniendo en cuenta los beneficios y las características antes mencionadas, se pueden sintetizar los objetivos de la
Educación Musical de la siguiente manera: l Contribuir al desarrollo pleno del sujeto, posibilitándole vivencias
estético musicales integradas al proceso educativo.
l Desarrollar las habilidades musicales de las alumnas y los alumnos por medio de experiencias variadas y
seleccionadas.
l Motivar a las estudiantes y los estudiantes hacia la apreciación y el gusto por la música, como un medio de
expresión del ser humano.
l Desarrollar la sensibilización musical ante diversos estímulos sonoros
l Cuidar y enriquecer el entorno sonoro.
l Favorecer la creatividad de las estudiantes y los estudiantes mediante recursos sonoros variados.
l Estimular el trabajo individual y grupal a través de actividades musicales de apreciación musical, rítmicas, auditivas,
de ejecución instrumental o vocal, que favorezcan el desarrollo pleno del individuo.
La expresión musical integrada al aula escolar La percepción, la expresión y la comunicación son capacidades que se
desarrollan en la etapa escolar en el ámbito psicomotor, emocional y cognitivo.
De igual forma, en la educación musical se pretende desarrollarlas en los estudiantes poniendo en práctica
actividades que les favorezcan como intérpretes, auditores y receptores. Asimismo, los estimula como personas
creativas, capaces de expresar vivencias, sentimientos y emociones, favoreciendo la autoestima y la autoimagen. Es
decir, utiliza lenguajes que facilitan la comunicación con los estudiantes mismos, con los demás y con los objetos que
los rodean.
La expresión musical desempeña un papel de interacción social y afectiva que se realiza por medio de los cantos,
juegos y rondas tradicionales de una región. Debemos recordar que hoy día, en muchos centros educativos, la
población estudiantil abarca estudiantes de otras nacionalidades y gracias al aporte musical se comparten aspectos
culturales entre los escolares, favoreciendo además la amistad, el respeto y el diálogo. La integración curricular
escolar se beneficia también con la música, al propiciar estrategias metodológicas que promueven aprendizajes
significativos. Por este motivo, las actividades musicales permiten realizarse en forma global, es decir, además de los
contenidos específicos, pueden relacionarse con otros temas de estudio; en consecuencia, se convierten en un
instrumento útil para el resto de los aprendizajes no musicales. Para los escolares la música representa una atracción,
una posibilidad de entretenimiento y de expresión individual y colectiva. Para los educadores es una herramienta que
facilita la motricidad, el lenguaje, la afectividad, el desarrollo rítmico y la coordinación motriz; conveniente como
elemento terapéutico, como relajante o motivador de creaciones. De igual manera, la expresión musical propicia
sesiones activas donde los estudiantes “vivencian” los temas por tratar, disfrutan el aprendizaje, gozan de las
creaciones propias y las de los demás; representan experiencias importantes para ellos, al dejar de ser tan solo datos
memorísticos que se estudian para realizar un examen. “En la expresión musical se pretende que niños y niñas
adquieran una progresiva capacidad para servirse de este procedimiento de comunicación y representación al
servicio de los objetivos educativos generales.” (Bernal, 1999, p. 10). La vivencia de experiencias repercute
favorablemente en el quehacer educativo, ya que al estar de acuerdo con los intereses infantiles, los escolares
consideran el aprendizaje como algo natural y espontáneo; es decir, la música en sí misma representa un elemento
lúdico para ellos. Es necesario recordar, que los juegos didácticos en ningún momento deben desvirtuar la esencia de
aquello que queremos sea vivenciado por los escolares y posteriormente sea comprendido. Las actividades musicales
lúdicas, son estrategias metodológicas que favorecen el aprendizaje que se desea trasmitir; no se realizan por el
simple hecho de jugar por jugar. Cabe mencionar que la educación musical no es privilegio de unos pocos, la
musicalidad está presente en todas las personas, en mayor o menor grado, y es indispensable potenciarla, sin
excepción. Al respecto Amparo Porta (1999), considera que el fenómeno sonoro forma parte de la vida de los niños y
de las niñas y por lo tanto, tienen todo el derecho de experimentar y jugar con él, trayendo como consecuencia el
disfrute y el conocimiento del mismo. Algunas veces, los aprendizajes se vuelven repetitivos y áridos, olvidándose
que los estudiantes son seres completos, con sus intereses y sus experiencias; por esta razón, se recomienda que los
 educadores ofrezcan a los alumnos posibilidades para descubrir en la educación musical un medio de expresión
maravilloso, cuya organización de sonidos tiene como fin ser escuchada y apreciada, integrándose además a la
enseñanza de otras materias escolares. Con el fin de ilustrar la integración de la expresión musical en el currículo de
la escuela, se sugieren algunas estrategias metodológicas para las áreas de ciencias, matemática, español y estudios
sociales. En ellas se rescatan aspectos específicos de educación musical, pero a la vez se enfatiza en contenidos de las
materias mencionadas. Ciencias Eje temático: los seres humanos somos parte integrante de la naturaleza. Contenido:
diferentes ambientes donde se desarrollan los seres vivos. Estrategias metodológicas: - Se escucha una obra musical
que presente alguna característica musical específica que permita identificar por ejemplo:
l Cambios de intensidad que comprendan sonidos fuertes, suaves, muy fuertes o muy suaves.
l Cambios de velocidad que incluyan rápido, lento, muy rápido o muy lento.
l Sonidos agudos, graves o repetidos; es decir diferentes alturas del sonido.
l Timbre sonoro o sonido que caracteriza un instrumento musical, una voz o una acción. A continuación se pregunta
a los estudiantes si al escuchar la obra musical les causó sensaciones de alegría, tristeza, enojo, nostalgia, paz,
recuerdos de algún lugar en especial, algún animal o situación vivida. - Como consecuencia de las impresiones
expresadas, se comenta sobre los posibles hábitats o lugares donde viven distintos organismos y que les ofrece las
condiciones para realizar sus funciones vitales, que podrían estar reflejados en la obra musical escuchada, teniendo
en cuenta las características sonoras específicas.
- Los alumnos emiten sonidos onomatopéyicos con la boca o con cualquier otra parte del cuerpo, simulando los
timbres sonoros producidos por los animales que habitan dicho ecosistema. - Los estudiantes hacen sonidos con
instrumentos de percusión, elaborados con materiales desechables o con elementos de la naturaleza, con la finalidad
de ayudar en la creación del ambiente sonoro del lugar. Español Eje temático: Participación activa en el uso del
lenguaje oral y escrito. Contenido: lectura y escritura de textos sencillos. Estrategias metodológicas: - Los estudiantes
elaboran un texto donde se describan animales, plantas y seres inertes de un hábitat específico.
- Cada niña y niño improvisa una melodía sencilla que le adjunta al texto creado, de esta manera el texto se
convierte en canción.
- Los alumnos cantan la canción creada en forma individual y el docente las recopila utilizando la grabación. - El
maestro selecciona algunas de las canciones creadas por los escolares y se procede al aprendizaje de ellas de manera
grupal.
3. A continuación se sugieren las pautas para llevar a cabo el aprendizaje de una canción:
4. l Práctica del eco melódico donde la persona que guía la actividad canta una frase musical, los estudiantes la
escuchan y posteriormente la entonan.
5. l Posteriormente se practica el canto de pregunta-respuesta. En esta actividad la persona que está guiando el proceso
canta una frase musical y el resto de los participantes entona la siguiente frase, como si se tratara de una
conversación.
6. l Cambio del guía en la práctica del eco melódico, es decir, inician la actividad los estudiantes.
7. l Cambio del guía en la práctica de la pregunta-respuesta; en este caso empiezan la actividad los escolares.
8. l Se realiza el canto total o canto completo, interpretado por los estudiantes sin la ayuda del docente.
9. Estudios Sociales Eje temático: Peculiaridades culturales del distrito, del cantón y de la provincia. Contenido:
Distinción de las principales características culturales de la provincia. Estrategias metodológicas: - Comentar aspectos
culturales sobresalientes de la provincia: costumbres, tradiciones, festividades, comidas, juegos, poesía, actividades
artísticas y otras, teniendo en cuenta la nacionalidad de todos los estudiantes.
10. - A partir de rimas y trabalenguas que reflejen características del lugar los estudiantes percuten el pulso o constante
musical, también conocido como el “siempre igual”; el acento o pulso acentuado; o el ritmo que comprende sonidos
largos, cortos o ausencia del sonido. Utilizar percusiones corporales o instrumentos de percusión.
11. - Bailar alguna danza representativa del lugar.
12. - Realizar juegos o actividades donde se interpreten cantos y que ofrezcan el intercambio cultural; de esta manera se
integra a los escolares de diferentes nacionalidades que puedan encontrarse dentro del grupo. Matemática Eje
temático: El ser humano reconoce las líneas y los planos y entra en contacto con ellos de manera objetiva. Contenido:
Elementos geométricos. Líneas rectas. Estrategias metodológicas:
13. - Llevar a cabo comentarios relacionados con diferentes clases de líneas, como por ejemplo: horizontal, vertical,
inclinada. ¿Cómo son? ¿En qué lugares de la clase se encuentra alguna de ellas?
14. - Haciendo uso de cintas de tela (anteriormente las han utilizado para improvisar movimientos en forma libre), los
escolares las colocan en el piso de la clase en forma horizontal, vertical o inclinada.
15. - Se les indica la siguiente consigna:
16. l Al escuchar un sonido grave en forma consecutiva, se desplazan al lado de la cinta los estudiantes que la hayan
colocado en posición horizontal.
17. l Al escuchar un sonido agudo consecutivo, se desplazan al lado de la cinta, los estudiantes que la hayan colocado en
posición vertical.
18. l Al escuchar una serie de sonidos en forma descendente (de agudo a grave), se desplazan al lado de la cinta los
estudiantes que la hayan colocado en posición inclinada Los sonidos se ejecutan con flauta dulce, guitarra, organeta,
piano, o cualquier instrumento melódico. Se debe tener presente que es importante la vivencia y la discriminación
anterior de sonidos agudos y graves. Con esta actividad se pretende establecer además del desarrollo auditivo, una
relación entre el estímulo sonoro y la posición de las líneas. Contenido: Figuras planas. Una variante de la estrategia
anterior puede ser la siguiente:
19. - Se realizan comentarios acerca de algunas figuras planas: rectángulo, círculo, triángulo. ¿Cómo son? ¿En qué lugares
de la clase se encuentran algunas de ellas?
20. - Los escolares colocan las cintas en el piso de la clase formando, círculos rectángulos o triángulos.
21. - Se propone la siguiente consigna: l Al escuchar el sonido del pandero, (instrumento de percusión de sonido
indeterminado que tiene una membrana o parche: se diferencia de la pandereta porque no tiene chapas), se
desplazan los estudiantes que colocaron su cinta en forma de círculo. Si no se cuenta con un pandero en la actividad
propuesta, puede ser sustituido por la pandereta.
22. l Al escuchar el sonido del triángulo, se desplazan los estudiantes que colocaron su cinta en forma de triángulo.
23. l Al escuchar el sonido de la caja china, (instrumento de percusión de sonido indeterminado, formada por un trozo de
madera con un orificio que le sirve de caja de resonancia), se desplazan los estudiantes que colocaron su cinta en
forma de cuadrado. Es importante recordar que los escolares deben discriminar con antelación los distintos timbres
sonoros. Con esta actividad se establece además del desarrollo auditivo, se reafirman los conceptos del círculo, el
triángulo y el rectángulo estableciendo además, la relación de las figuras geométricas mencionadas y la forma
específica del pandero, la caja china y el triángulo. A manera de conclusión La educación musical es un lenguaje que
le permite al ser humano comunicarse y expresarse en todas sus dimensiones, desarrollando su espíritu, su mente y
su cuerpo, con la finalidad de lograr una educación integral y armónica. Además, para las niñas y los niños escolares
representa una actividad lúdica divertida que facilita la posibilidad de comunicar emociones y sentimientos en forma
espontánea. Proporciona mejores relaciones entre los estudiantes, se refuerza la autoestima y la seguridad personal,
ofrece la posibilidad de estimular la sensibilidad y la creatividad, además permite implementar en los estudiantes el
sentido crítico y el respeto hacia los demás. De esta manera, los escolares perciben el entorno sonoro como parte de
su medio y se convierten en auditores, intérpretes y creadores manifestando sus experiencias personales, sus
pensamientos, las fantasías y las vivencias lúdicas mediante diversas actividades musicales que les facilitan el
desarrollo de la voz, el oído musical, el movimiento y las destrezas en la ejecución instrumental. La educación
primaria a su vez, busca impulsar la elaboración de juicios personales creativos, basados en un adecuado equilibrio
del conocimiento y de la afectividad, características que se interrelacionan con la labor de la educación musical, ya
que ésta pretende ofrecer estrategias individuales y colectivas que benefician las relaciones interpersonales e
intrapersonales, que favorecen el desarrollo de valores y actitudes entre los estudiantes. Al mismo tiempo, se
preocupa por utilizar de manera eficaz y funcional, aprendizajes que utilicen diferentes tipos de lenguajes para
interpretarlos de forma crítica, novedosa y activa integrando estrategias relacionadas con otras áreas artísticas como
la plástica, la literatura y la expresión dramática. Es así como se realizan experiencias afectivas, sociales, motrices y
cognoscitivas que le permiten a los escolares identificarse y participar en su entorno social en forma individual y
grupal. No obstante, existe el criterio equivocado de algunos docentes de menospreciar el valor formativo e
interdisciplinario de la educación musical y ellos ofrecen sesiones de esta disciplina pobres en contenidos, repetitivas
y de poca atracción para los estudiantes; o aún peor, ni siquiera se imparte en los centros educativos por
considerarse innecesaria y hasta una pérdida de tiempo. Con este artículo pretendo por el contrario, hacer conciencia
de la importancia de integrar la educación musical con las distintas disciplinas del currículo escolar, ya que constituye
una fusión perfecta para el crecimiento integral del ser humano conformando un eje integrador imprescindible,
capaz de propiciar estrategias metodológicas y aprendizajes diferentes y agradables para los estudiantes y los
docentes de educación primaria.
24. Notas
25. 1. Dos o más grupos ejecutan en forma sucesiva una misma melodía o esquema rítmico sonoro.
26. 2. Esquema rítmico o melódico que se repite siempre igual durante la ejecución de la obra musical.
27. 3. Esquema rítmico o melódico que se repite de igual forma, después de ser escuchado anteriormente.
28. 4. Varios ritmos diferentes que se ejecutan al mismo tiempo.
29. 5. Dos o tres melodías diferentes que se ejecutan en forma simultánea.

Referencias bibliográficas Beuchat R., Cecilia. Desarrollo de la Expresión Integrada: Club Cli-Clo-Pips. Chile: Editorial
Andrés Bello, 1993. Eufonía 8. Creatividad-Improvisación. Didáctica de la Música. España: Editorial GRAÓ, 1997.
Eufonía 7. Procedimientos en la Educación Musical. Didáctica de la Música. Barcelona: Editorial GRAÓ, 1997.