HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL

28 agosto 2009 By ernesto Publico aqu una sntesis histrica del cine documental, que exceptua movimientos regionales como el latinoamericano, pero que sirve de guia sobretodo para la etapa fundacional. LA ETAPA FUNDACIONAL. EL CINE INFORMATIVO 1.1.- Actualidades y noticias filmadas. 1.1.1.- Actualidades. Las actualidades filmadas han sido definidas como una secuencia que recoge escenas intrascendentes, que no tienen inters por [...] lo que muestran, sino por su existencia como meros registros de la realidad. Son propias de la primera etapa del cinematgrafo, cuando se denominaban vistas o temas actuales, y el mejor ejemplo lo constituyen los cortos de los hermanos Lumire, la factora Edison y el realizador britnico Robert W. Paul. Las actualidades filmadas nos permiten apreciar los primeros ensayos del cine desde el punto de vista temtico y narrativo, tanto en el campo de la ficcin como en el documental. En este caso, deben considerarse propiamente como documentales, pese a su aparente simplicidad, ya que son una representacin de la realidad; la filmacin de un determinado evento en lugar de otro implica una eleccin (aunque sea por motivos puramente comerciales) y, en muchas ocasiones, estos acontecimientos eran preparados o recreados para ser captados por la cmara. 1.1.2.- Noticias filmadas. Una noticia filmada es una pelcula, generalmente de corta duracin, que recoge un acontecimiento completo, poseedor de algn tipo de significado y en base a un criterio predeterminado. Puede estar compuesta de un plano nico (sin montaje) o de un conjunto de planos, pero siempre centrados en el mismo tema, y su valor depende del valor histrico-documental de la noticia en cuestin. Generalmente no se presentaban al pblico de forma aislada, sino agrupadas junto a otras noticias o, ms tarde, en el seno de los noticiarios y revistas cinematogrficas (v.). 1.1.3.- Noticias reconstruidas. Hay que diferenciar las noticias filmadas de las noticias reconstruidas, acontecimientos recreados expresamente con el objeto de ser filmados, que no pertenecen plenamente al campo del cine documental. Los distintos conflictos blicos que se desencadenaron durante la etapa inmediatamente posterior al nacimiento del cinematgrafo nos ofrecen un amplio conjunto de muestras de este tipo de cine, como la guerra hispano-norteamericana de 1898, donde destacan El hundimiento de la escuadra del almirante Cervera, filmada por Edward H. Arnet en la piscina del jardn de su casa, o las recreaciones rodadas por la Compaa Edison en New Jersey con la colaboracin de la Guardia Nacional en el ao 1899. 1.1.4.- Las actualidades locales de Mitchell & Kenyon.

A comienzos del siglo XX la compaa Mitchell & Kenyon (Blackburn, 1897), fundada por los camargrafos Sagar Mitchell y James Kenyon, realiz por encargo de distintas empresas de exhibicin un conjunto de cortometrajes de actualidades publicitados como pelculas locales para un pblico local. Entre 1900 y 1913 recorrieron el norte de Inglaterra, Escocia, Irlanda y Gales filmando una amplia serie de cortos documentales que retrataban la vida cotidiana de personas de todas las clases sociales de la poca eduardiana: sus actividades laborales, el ocio y los espectculos deportivos, las conmemoraciones religiosas Estas pelculas permanecieron olvidadas durante dcadas, hasta que en 1994 fueron descubiertas en el stano de una tienda de fotografa en Blackburn, Lancashire. Seis aos ms tarde, las 826 bobinas de pelcula de nitrato fueron donadas al British Film Institute que procedi a su restauracin, en colaboracin con la BBC. Con este material se realiz en primer lugar una recopilacin para una serie de televisin en 3 captulos emitida por BBC Two, The Lost World of Mitchell & Kenyon (2004), luego editada en Dvd por el BFI. Posteriormente el BFI ha editado tres nuevas compilaciones: Electric Edwardians (2005), que contiene 35 cortometrajes rodados entre 1900 y 1906 en el norte de Inglaterra; Mitchell & Kenyon in Ireland (2007), con 26 cortometrajes rodados en Irlanda entre1901 y 1902; y Edwardian Sports (2007), recopilacin de cortometrajes sobre temas deportivos rodados entre 1901 y 1907. 1.2.- Noticiarios y revistas cinematogrficas. 1.2.1.- Noticiarios cinematogrficos. Los noticiarios son un conjunto de noticias filmadas montadas segn un formato convencional y distribuidas en series de periodicidad fija en base a una duracin estndar. Tuvieron su etapa de esplendor entre los aos 20 y la dcada de 1950, cuando la llegada de la televisin y los noticiarios televisivos los abocaron a una crisis irreversible, y formaban parte de los programas habituales de las salas de exhibicin. Su periodicidad era muy elevada: una o dos veces por semanas, a lo sumo, de forma quincenal. En cuanto a los contenidos, destaca la preponderancia de noticias de carcter frvolo o intrascendente (notas de sociedad, funerales, desfiles militares, concursos de belleza, reportajes tursticos o folklricos, deportes, catstrofes naturales) frente a las noticias realmente vinculadas con la realidad poltica, social o econmica (excepto los noticiarios de guerra). Finalmente, hay que destacar el hecho de que, durante largo tiempo, fueron la principal fuente de informacin para buena parte del pblico (hasta la llegada de la televisin), por lo que todos los pases con un cierto grado de desarrollo socioeconmico contaron con uno o varios noticiarios estables, y que, precisamente por esta razn, fueron objeto de un severo control informativo en los estados totalitarios, que asumieron el monopolio de dichos noticiarios. 1.2.2.- Revistas cinematogrficas. La revistas cinematogrficas desarrollan un nmero menor de temas, llegando incluso a plantear nmeros monogrficos, y tienen una periodicidad menor, generalmente quincenal o mensual.

LAS ESCUELAS CLSICAS DE LOS AOS 20 (realismo potico, documental social, sinfonas urbanas).

2.1.- El realismo potico: La cmara como dispositivo de percepcin de una experiencia potica de la realidad. El documental etnogrfico. A comienzos de los aos 20 Robert J. Flaherty con Nanuk, el esquimal (1922), obtiene un gran xito con un documento antropolgico donde el retrato realista de una vida cotidiana llena de suspense y emocin se combina con un impecable esfuerzo esttico. Su pica narracin de la lucha del hombre contra la adversidad de la naturaleza abri el camino a una amplia serie de documentales ambientados en parajes exticos y centrados en la vida de buenos salvajes, entre los que destacan La Croisire noire (1925) de Lon Poirier, Grass (1926) de Meriam C. Cooper y Ernest Schoedsack, que sigue las migraciones de las tribus bakhtiari en busca de pastos frescos para su ganado, o Simba (1928) de Martin y Osa Johnson. La excelente acogida comercial de este formato documental influira incluso en el cine de ficcin, con obras como Tab (Tabu: A Story of the South Seas, 1925) de F.W. Murnau y Robert J. Flaherty y King Kong (1933), de Meriam C. Cooper y Ernest Schoedsack. - Nanuk, el esquimal (Nanook of the North). (Usa, 1922) [B/N, 79 m.]. Ficha tcnica. Direccin, Guin y Fotografa: Robert J. Flaherty. Msica: Stanley Silverman. Productora: Revillon Frres. IMDb. Reparto: Allakariallak (Nanook), Nyla (esposa), Cunayou (esposa), Allee (hijo), Allegoo (hijo). Comentario: Flaherty, con una cmara rudimentaria, film la vida y las costumbres de los esquimales de Port Huron, cerca de la baha de Hudson (Canad), pero no se content con registrar los aspectos pintorescos sino que construy una obra lrica que narra la vida de Nanok, el esquimal y Nyla, su mujer y sus nios, de la caza, de la pesca, la construccin de igloos La pelcula fue fruto de la quinta y ltima expedicin al rtico de Flaherty, financiada por la empresa peletera francesa Rvillon Frres, rodada en la regin nororiental de la Baha de Hudson a lo largo de 1920. Flaherty se llev consigo 21.000 metros de pelcula virgen, aparte de los medios necesarios para revelar y proyectar el material rodado en aquellos desrticos lugares, y se asegur la cooperacin de Nanuk y de un pequeo grupo de ayudantes esquimales. Nanuk el esquimal es el primer documental de largometraje que se distribuy comercialmente. No haba un guin previo a fin de no condicionar los hechos y la disposicin de ancdotas merced a un elemento exterior. Adems, Flaherty portaba consigo un laboratorio mvil a fin de comprobar la calidad del material de cada da, que proyectaba a los esquimales (que nunca antes haban contemplado las imgenes del cinematgrafo) obteniendo de stos una implicacin cada vez mayor en el proyecto. Tras varios intentos fallidos de conseguir distribucin comercial, Nanuk el esquimal se estren finalmente en el Capitol Theater, de Nueva York, y slo como complemento de una pelcula cmica de Harold Lloyd, El mimado de la abuelita (Grand mas Boy, 1922). Sin embargo, el xito de la pelcula en Europa, gracias a la empresa Path, hizo que fuese ms apreciada en Estados Unidos, y la Paramount le ofreci a Flaherty los medios necesarios para rodar una historia parecida en el lugar que prefiriese. Ello le permiti pasar dos aos en las islas Samoa, en los mares del Sur, y rodar Moana (1925) en compaa de su esposa, Frances Hubbard, su principal colaboradora.

2.2.- El documental social: La cmara como herramienta de observacin social. A partir de finales de los aos 20 el exotismo de Flaherty da paso al documental social, tanto en su vertiente revolucionaria como reformista, al tiempo aparecen los primeras grandes obras maestras del gnero como instrumento de propaganda poltica, corriente que se afianzar con los documentales blicos de la S.G.M. El documental revolucionario tiene su mejores exponentes en Dziga Vertov y su Cine-ojo, y (ya en la dcada de 1930) Joris Ivens, mientras que el reformista, que cuenta con un decisivo apoyo estatal, lo encabeza John Grierson, al frente de la escuela de documentalistas britnicos. Grierson, aparte de su labor como realizador y organizador, aport la primera definicin del documental como toda aquella pelcula que realice un tratamiento creativo de la realidad; un filme que se apoya en un documento, en algo con existencia real, lo cual favorece que el documentalista exprese sus opciones filosficas, polticas y estticas.

2.2.1.- El documental revolucionario. Vertov y el cine sovitico. Yo soy el Kino-Glaz, soy el ojo mecnico. Soy la mquina que muestra al mundo tal como es, como solamente yo puedo verlo. Desde hoy me libero para siempre del inmovilismo humano. Me situ en ininterrumpido movimiento. Me aproximo a los objetos y me alejo, me deslizo por debajo y por encima, penetro en ellos, me muevo a grupas de un caballo que huye al galope, irrumpo en plena carrera en medio de la multitud; corro por delante de los soldados que corren, me tumbo de espaldas, me elevo en avin (Dziga Vertov). Dziga Vertov. Seudnimo del director sovitico Denis Akadievith Kaufman (1895-1954). Comienza su carrera en 1918 como redactor jefe del Kinonedelija (Cine-Semana), el primer peridico sovitico sobre actualidad cinematogrfica; entre 1920 y 1922 realiza varios documentales militares y, de 1923 a 1925 dirige la revista filmada Goskino Kalendar. Entretanto funda el Kino-Pravda, noticiario de reportajes que constituye el punto de partida de su teora del cine-ojo (KinoGlaz) que denuncia el cine de ficcin -el drama cinematogrfico es el opio del pueblo. Abajo las fbulas burguesas y viva la vida tal y como es!- y defiende un cine de anlisis social -el desciframiento comunista del mundo real; el cineasta debe ser, por tanto, un periodista artstico: en lugar de historias, debe realizar estudios documentados, exposiciones poticas y didcticas, una interpretacin creadora de la realidad. Para ello exalta el poder de la cmara, el ojo superior y del montaje, que concibe como un texto: en lugar de limitarse a mostrar la apariencia, las imgenes de la vida real deben ser organizadas segn los fines de un discurso, aprovechando todos los recursos del cine: montaje, ralent, aceleracin, marcha atrs, dibujo animado, imgenes mltiples, sobreimpresiones, collage, cambios de color, contrapunto sonoro - El hombre de la cmara (Chelovek s kinoapparatom / The Man with the Movie Camera). (URSS, 1929) [B/N, 80 m. Muda] Ficha tcnica. Direccin y Guin: Dziga Vertov. Fotografa: Mikhail Kaufman. Montaje: Yelizaveta Svilova. Productora: Vufku. IMDb Comentario. Filmacin de una ciudad rusa de los aos veinte. Cmara al hombro y montaje vertiginoso: un film de estructura fragmentada y circular. Vertov convierte el

lente de la cmara en ojo humano, captando todo a gran velocidad tal como lo hace el ojo, mostrando fragmentos de situaciones que a simple vista carecen de lgica de la misma forma que lo hacen nuestros ojos, nuestros ojos captan, nuestra mente relaciona, enlaza y eso mismo fue lo que Vertov logr con su obra: captar la realidad a su velocidad real. Resaltando los beneficios que la nueva poltica econmica traa consigo: empleos, tecnologa, modernidad, lugares de esparcimiento, atencin medica oportuna, tranquilidad y movimiento. 2.2.2.- Jean Vigo. El documental social se diferencia del documental sin ms y de los noticiarios semanales de actualidades por el punto de vista defendido inequvocamente por el autor. Este documental exige que se tome postura, porque pone los puntos sobre las es. Si no implica a un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra. El tomavistas estar dirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje, ser interpretado como tal documento (Jean Vigo). Jean Vigo (1905-1934).

Hijo de un periodista y militante anarquista ejecutado en 1917 y enfermo de tuberculosis, Jean Vigo tuvo una vida corta, pero intensa y fructfera. Rodeado de poetas, escritores y luchadores sociales, el joven Vigo se inici en el cine con A propsito de Niza, documental inslito por su descarnada visin crtica de la alta burguesa, donde realiza una genial sntesis de la expresividad de la vanguardia francesa, el naturalismo del cine mudo norteamericano y la explosiva inmediatez de Dziga Vertov. - A propsito de Niza ( propos de Nice). (Francia, 1930) [B/N, 22/25 m.]. Ficha tcnica. Direccin y Guin: Jean Vigo. Fotografa: Boris Kaufman. IMDb Intervienen: Dita Parlo, Jean Daste, Michel Simon, Louis Lefebvre, Gilles Margaritis, Jacques Prevert.

Comentario: Jean Vigo disecciona a travs de su cmara (desde su punto de vista documental) una ciudad donde el juego, el ocio y el carnaval contrastan intencionalmente con la pobreza de los desposedos: la Promenade des Anglais frente a los barrios populares de la ciudad. Todo se encamina a la idea de la muerte, o si se prefiere a la muerte de los ociosos y de una clase social: una suerte de danza en medio del carnaval de Niza, con ridculas esculturas funerarias, un humor negro sarcstico gobernando esta lrica, violenta y subversiva polmica social llena de metforas (los pies encerados, una mujer de pronto desnuda en un silln), que ocasionaron su violenta prohibicin en la poca. Realizada en colaboracin del cmara Boris Kaufman (hermano de Dziga Vertov), A propsito de Niza es una cida visin sobre una sociedad superficial en proceso de descomposicin. Cuando trabajaban juntos, Kaufman filmaba y Vigo diriga; con frecuencia Vigo llevaba a Kaufman a pasear en silla de ruedas con una cmara entre las piernas y tapada por una manta (la silla de ruedas pasaba desapercibida en una ciudad

como Niza), lo que les permita filmar a las personas sin que se diesen cuenta, que era lo que ambos buscaban, como partidarios de la teora del kino-pravda (cine-verdad). 2.2.3.- El documental reformista. La escuela britnica. John Grierson (1898-1972) y la escuela britnica consideraban el documental como una especie de plpito desde donde hay que animar una reforma social al exponer, no slo los problemas que enfrenta al ser humano frente a la naturaleza, sino los que vive en sociedad por los efectos injustos del sistema econmico capitalista. Pensaban que la tarea primordial del documentalista consista en encontrar los medios que le permitan aprovechar el dominio que posee de su arte persuasivo de la multitud, para enfrentar al ser humano con sus propios problemas, trabajos y condiciones (Kinoki ). El movimiento documentalista britnico comenz poco despus de terminar la Primera Guerra Mundial, asent sus bases durante el perodo de entreguerras, se desarroll con plenitud durante la Segunda Guerra Mundial y fue poco a poco desvanecindose cuando el conflicto blico lleg a su trmino, coincidiendo con los importantes cambios que se produjeron en Gran Bretaa a partir de entonces, como la paulatina prdida de sus colonias. Se trata de un movimiento cinematogrfico que naci muy apegado a la realidad. Sus miembros, no obstante, acabaron entendiendo que una disciplina no basta para dar cuenta de la realidad multiforme que se amalgamaba en torno a ellos. Por eso actuaron como detectives privados a quienes se haba pagado para indagar en la riqueza oculta tras las imgenes ms reconocibles, en todo que aquello que puede verse de manera inmediata. Buena parte de lo que contaron nos sirve hoy en da para descubrir no slo una sociedad en un momento concreto de su historia sino tambin una parte de verdad en torno a uno de los perodos en los que todos hemos proyectado ms fantasas. Para hacer lo anterior, los documentalistas britnicos surgidos a partir de 1929 fueron poco a poco mezclando pinceladas, texturas y metodologas muy diferentes. De ah que muchas de sus pelculas tengan al mismo tiempo elementos propios del cine documental y del cine de ficcin. El documental no es ms que el tratamiento creativo de la realidad. De esta forma, el montaje de secuencias debe incluir no slo la descripcin y el ritmo, sino el comentario y el dilogo (John Grierson). John Grierson. Productor, director, terico y fundador del movimiento documentalista britnico (26 Abril 1898, Kilmadock, Stirlingshire, Escocia, GB / 19 Febrero 1972, Bath, Somerset, Inglaterra, GB). Naci en el seno de una familia de maestros presbiterianos y socializantes. Estudi Filosofa en la Universidad de Glasgow y durante la Primera Guerra Mundial sirvi en la marina. En 1924 parti hacia Estados Unidos con una beca de la Fundacin Rockefeller y durante tres aos estudi prensa, radio, televisin y cine, impactado por el efecto que este tena sobre el pblico y por el sensacionalismo que practicaba la prensa de William Hearst. Analizando la forma de construccin de la noticia, lleg a definir al documental como el tratamiento creador de la actualidad, trmino que aplic por primera vez refirindose al film Moana, de Robert Flaherty. Convencido de que el cine deba tener una funcin propagandstica social, decidi formar un grupo de produccin de documentales. En 1927, realiz Pescadores a la deriva

(Drifters) para Empire Marketing Board (EMB), siendo esta su nica pelcula dramtica. Despus form la escuela Grierson con universitarios provenientes de Cambridge. Cuando se disolvi EMB, en 1933, pas a General Post Office, donde realiz: Correo nocturno (Night Mail, 1936), con Harry Watt, Mar del Norte (North Sea, 1938), La cancin de Ceyln (The Song of Ceylon, 1934-35), con Basil Wright e Industrial Britain (1933). En 1937 fund el Film Center con la intencin de independizarse. En 1938 lo llam el gobierno de Canad y en 1939 cre el National Film Board, con el que form otro grupo de documentalistas, entre los que se encontraba Norman Mac Laren. En 1945 volvi a Inglaterra y fund la Internacional Film Associated, de la que formaron parte Robert Flarherty y Jean Benoit-Lvy, entre otros. Hoy es considerado el ms importante terico del documental y su obra es vista como un antecedente del neorrealismo italiano y del Free Cinema ingls. Drifters (Pescadores a la deriva). (GB, 1929) [B/N, 49 m.]. Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: John Grierson. Fotografa: Basil Emmott. Productora: Empire Marketing Board / New Era Films. IMDb Sinopsis: Los hombres salen de su aldea pesquera y caminan hacia el puerto, donde una panormica general muestra los pesqueros fondeados y a los marineros que preparan la salida. La nave sale del puerto en busca de la pesca. Al llegar al caladero, se levan anclas y se sueltan redes. Tras la faena, los marineros bajan a sus camarotes para dormir, mientras se intercalan imgenes nocturnas del mar y de los peces comiendo en la red. Al da siguiente se recogen las redes mientras se levanta una tormenta y la tripulacin emprende una titnica lucha contra los elementos. Tras la captura, regresan a puerto, donde les espera el mercado; all es pescado es vendido, manipulado, embalado y transportado a buques de carga que lo distribuyen por todo el mundo. Comentario. Drifters es el primer documental de Grierson. Se film en 1928-29 con el patrocinio de la Junta de Marketing del Imperio (Empire Marketing Board), cost 2.500 Libras esterlinas y se proyect a finales de 1929 en la Sociedad Filmica de Londres (London Film Society) durante el estreno versin adaptada por Grierson en EE.UU. de El Acorazado Potemkin de Sergui Eisenstein. Rodado en las costas de Yarmouth, este film mudo sobre el trabajo diario de los pescadores en la industria del arenque a finales de los aos 20 en Inglaterra, sienta las pautas estticas e ideolgicas de la escuela documentalista britnica: planos cortos que asocian las labores y los gestos de los pescadores con el movimiento de las mquinas y el vuelo de los pjaros o el ritmo de las olas. Una sntesis (reconocida y crtica al mismo tiempo) del montaje de Vertov y la poesa de Flaherty. Hilo DXC: Drifters (John Grierson, 1929) . VHSrip VOSE - Industrial Britain (Inglaterra Industrial). (GB, 1933) [B/N, 21 m.]. Ficha tcnica. Direccin: Robert J. Flaherty, Arthur Elton, Basil Wright. Fotografa: Arthur Elton, Basil Wright. Produccin: John Grierson. Productora: Empire Marketing Board Film Unit. IMDb Comentario. Industrial Britain es un ejemplo de documental financiado por el Estado que hace nfasis en las personas y su trabajo, en una inusual combinacin de las visiones de Grierson y Flaherty. El documental reconcilia, por un lado, los objetivos del Tallents Film Unit de Grierson de producir pelculas con propsitos sociales que no se limitaran a ser un producto patrocinado, sino que apelaran a un pblico ms amplio y, por otro lado, la visin romntica de Flaherty de la vida tradicional pre-moderna.

La pelcula que Flaherty imagin se esfuerza por afirmar que los artesanos de Inglaterra eran los verdaderos hroes de la revolucin industrial; que eran las personas las que permitan la fabricacin de buenos productos, en oposicin al nfasis de entonces en la maquinaria. As, Industrial Britain combina las imgenes cuidadosamente compuestas de la gran industria, con primeros planos de hombres que trabajan duramente en su oficio. Hilo DXC: Industrial Britain (Flaherty-Grierson, 1933). VHSrip VO - Man of Aran (Hombres de Aran). (GB, 1934) [B/N, 77 m.]. Ficha tcnica. Direccin, Guin y Fotografa: Robert J. Flaherty. Montaje: John Goldman. Msica: John Greenwood. Produccin: Michael Balcon. Productora: Gainsborough Pictures. IMDb Intervienen: Colman Tiger King (A Man of Aran), Maggie Dirrane (His Wife), Michael Dirrane (Their Son), Pat Mullin (Shark Hunter), Patch Red Beard Ruadh (Shark Hunter), Patcheen Faherty (Shark Hunter), Tommy ORourke (Shark Hunter), Big Patcheen Conneely of the West (Canoeman), Stephen Dirrane (Canoeman), Pat McDonough (Canoeman). Sinopsis. Potico retrato de la actividad de una familia de isleos, realizando sus duras labores cotidianas: la preparacin de sus minsculas parcelas de cultivo, que excavan en la roca viva y rellenan con tierra laboriosamente recolectada; la recogida y transporte de las algas que usan como abono; la salida de los hombres a la pesca; el sufrimiento y la constante amenaza de peligros y privaciones Comentario: El mejor documental de la etapa britnica de Flaherty narra la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran, en la costa occidental de Irlanda. La lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, la dureza del trabajo en la mar, para una poblacin que consideraba que morir ahogado era la muerte natural de los pescadores isleos y donde se consideraba el perecer como un tributo obligatorio pagado al monstruo del mar. Hilo DXC: Man of Aran (Robert Flaherty, 1934) DVDRip VOSE 2.3.- Las sinfonas urbanas: La cmara como medio experimental. Las sinfonas urbanas (city symphony) son un subgnero dentro del documental clsico de los aos 20 y 30. Se puede decir que surgen como resultado del inters mostrado por algunos movimientos de vanguardia por el uso de los cdigos formales del cine de ficcin. Es decir, mientras que algunos vanguardistas utilizaron el cine para explorar las posibilidades de crear un lenguaje propio y autnomo, lo que dara como resultado el cine experimental, otros, sin renunciar a la experimentacin y con la clara intencin de profundizar en las posibilidades expresivas del nuevo medio cinematogrfico, optaron por el realismo (entendido como plasmacin de la realidad cotidiana), dando origen a lo que el historiador Georges Sadoul denomin la tercera vanguardia. Este tipo de documentales se desarrollan en un espacio de tiempo limitado (generalmente, 24 horas) y analizan los diversos aspectos que conforman la vida cotidiana de las diferentes clases sociales que pueblan las ciudades desde un punto de vista comunitario (no ntimo o domstico, sino social, como el transporte, el trabajo, la calle, los restaurantes o la vida nocturna).

2.3.1.- Las sinfonas urbanas de entreguerras. Berlin, die symphonie eines grosstadt (Berlin, sinfona de una gran ciudad). (Alemania, 1927) [B/N, 70 m.] Ficha tcnica. Director: Walter Ruttmann. Guin: Karl Freund, Walter Ruttmann. Idea original: Carl Mayer. Cmaras: Reimar Kuntze, Robert Baberske, Laoszlo Schffer. Msica: Mark-Andreas Schlingensiepen. Productora: Deutsche Vereins-Film AG, Berlin.
IMDb

Sinopsis. Un tren llega a Berln por la maana. Las calles de la capital, an desiertas, se van poblando paulatinamente con gente que acude a su trabajo, unos a pie, otros en tranva. La gran urbe comienza a cobrar vida. Las fbricas inician su produccin, las mujeres sus quehaceres, los nios acuden a las escuelas. La gran cantidad de coches provocan los primeros atascos. Mientras los trabajadores construyen carreteras, una prostituta encuentra un cliente y un guardia interviene ante la disputa callejera de dos hombres. La pelcula documenta un da entero en una ciudad tan cautivante como automatizada, incontenible frente al ritmo arrollador impuesto por los esplendores de la Modernidad: el lujo, las nuevas tecnologas, el cine, el teatro, el cabaret, y entre todo esto, la prostitucin y una muerte. Su nica protagonista, la insaciable Berln de 1927, da testimonio del espritu vido y la vida acelerada en la gran metrpoli. Comentario. Desencantado del expresionismo a la Caligari y tambin del cine de cmara, que haba sido su reaccin, el libretista Carl Mayer decidi inaugurar una tercera lnea esttica disidente de las otras dos. Unido al plstico vanguardista Walter Ruttmann y al director de fotografa Karl Freund, el guionista propuso una nueva forma de cine: la crnica del movimiento de una ciudad durante una jornada. Freund y un equipo de cameramen salieron a la ciudad a capturar imgenes y Ruttmann las organiz sobre una partitura musical previamente compuesta. El film impact tanto que produjo crticas (de John Grierson, padre de la palabra documental) y tambin secuelas (como El hombre con la cmara, de Vertov, comentada en el apartado anterior). La pelcula surgi a partir de una idea original de Carl Mayer, uno de los mximos guionistas del cine alemn mudo, quin haca tiempo vena deseando hacer algo con la ciudad de Berln como fondo. Sin embargo, fue el encuentro decisivo de Ruttmann con Karl Freund, el excelente fotgrafo de Murnau, quin ya haba liberado la cmara en Der letzte Mann (El ltimo, 1924) y aportado numerosas innovaciones tcnicas al cine, lo que termin de dar forma al filme. Ruttmann tambin haca tiempo que quera pasar de la abstraccin de las figuras pintadas a la abstraccin conseguida con imgenes analgicas. Da tras da recorra la ciudad con la cmara rodante, para sorprender, ya sea, a los elegantes moradores del Kurfrstendamm o para captar el ambiente del Berln pauprrimo en el viejo centro del Scheunenviertel. Las tomas se fueron revelando a diario y muy lentamente, slo ante mis ojos, fue tomando forma el primer acto comentaba el propio Ruttmann con motivo del estreno de su pelcula el 27 de mayo de 1927. Walther trabajaba sin guin previo. Slo recurra a una serie de tarjetas con apuntes. El filme terminado consta de cinco partes. Cada una de ellas presenta diversos movimientos internos . A su vez, el conjunto, compone una polifona de inabarcables matices. - El Cine de vanguardia de la dcada del 20. Seminario: Rebelin de las formas, GoetheInstitut Buenos Aires

EL DOCUMENTAL POLITICO EN LOS AOS 30 Y 40 La Depresin, los fascismos y la Segunda Guerra Mundial. 3.1.- El documental norteamericano de la Depresin y el New Deal: Frontier Films. - Native Land (Tierra natal).(Usa, 1942) [B/N, 89/106 m.]. Ficha tcnica. Direccin: Paul Strand, Leo Hurwitz, Elia Kazan. Guin: Paul Strand, Leo Hurwitz, Ben Maddow (David Wolff). Fotografa: Paul Strand. Montaje: Lionel Berman, Leo Hurwitz, Bob Stebbins. Msica: Marc Blitzstein. Productora: Frontier Films. IMDb Reparto: Paul Robeson (narrador), Art Smith (Harry Carlyle), James Hanney (Mack, union president), Fred Johnson (Fred Hill, farmer), Mary George (Hills Wife), John Rennick (Hills Son), Amelia Romano (Window Scrubber), Houseley Stevenson (White Sharecropper), Howard Da Silva (Jim, informant). Comentario: En 1934 el cineasta Paul Strand, tras rodar Redes, se une al grupo New York Kino y crea la cooperativa Frontier Films junto a Leo Hurwitz, Herbert Kline, Pare Lorentz, Henri Cartier-Bresson, Elia Kazan, Ralph Steiner, Irving Lerner y Willand Van Dyke. En 1937 Strand, Kazan y Hurwitz comienzan a desarrollar su proyecto ms ambicioso, Native Land, concebida como un ensayo histrico-poltico sobre los Estados Unidos, presentados como una mezcla de democracia y autoritarismo. Realizado a partir de fragmentos de noticiarios, documentos de archivo y acontecimientos reales reconstruidos con actores profesionales, integrados en una trama vertebrada por la Declaracin de Derechos, top con numerosos dificultades y slo pudo finalizarse gracias a una aportacin econmica de la Administracin Roosevelt. El resultado fue un documental esplndido y comprometido, que denunciaba el gangsterismo sindical y el odio racial -incluyendo imgenes de linchamientos en el Sur-, lo que provoc el violento rechazo de los sectores conservadores y ultraderechistas. - Nicole Huffman: New Frontiers in American Documentary Film. Native Land (University of Virginia, 2001). Hilo DXC: Native Land (Hurwitz & Strand, 1937) DVDRip VO, extracto de 13 m. 3.2.- El documental militante europeo: Joris Ivens. Todo mi trabajo consiste en utilizar el arte del documental para descubrir la verdad profunda que se oculta tras una situacin determinada (Joris Ivens). Joris Ivens (Georg Henri Anton Ivens). (18 de Noviembre de 1898. Nimega, Holanda / 28 de Junio de 1989. Pars, Francia) Hijo de un fotgrafo, el joven Ivens realiz su primer filme a los trece aos, un cortometraje titulado Brandende Straal. Ms tarde estudi ingeniera en Rotterdam y se especializ en fotoqumica en Berln, trabajando como operario fbricas de Jena y Dresde. En 1927 regres a su pas natal, donde decidi fundar la Film Liga, primer crculo de cinfilos de Holanda, donde se encarg de estrenar pelculas inditas en los cines de ese pas, y dirigi su primer filme profesional, De Brug (El puente, 1928). Interesado por los temas sociales y por la teora del cinematgrafo, Ivens trabaj a lo largo de su vida en muchos pases, filmando documentales en lugares tan distintos como la URSS (Konsomol, 1932), Espaa (Spanish Earth, 1937), China durante la guerra con el Japn (Los 400 millones. 1939), los Estados Unidos durante el gobierno Roosevelt (The Power

and the Land, 1940), Cuba (Carnet de viaje, 1961) o Vietman (El pueblo y sus fusiles, 1969). Henri Storck. (5 Septiembre 1907. Oostende, Blgica / 16 Septiembre 1999. Bruselas, Blgica). Discpulo de Flaherty y pionero del documental de montaje belga, dirige una serie de obras de capital importancia en el panorama del cine soico-poltico europeo de los aos 30 y 40 como Histoire du soldat inconnu (1932), documental de montaje que utiliza imgenes procedentes de noticiarios; Misre au Borinage (1933), documental parcialmente dramatizado sobre una huelga minera realizado junto a Joris Ivens; Les maisons de la misre (1937), donde retrata y denuncia la existencia del cinturn de chabolas de los suburbios de Bruselas, y Symphonie paysanne (1942-44), documento etnogrfico sobre la msera condicin de los campesinos de la regin de Brabante. - Borinage (Misre au Borinage). (Blgica, 1933) [B/N, 36 m. Muda, sonorizada en 1963]. Ficha tcnica. Direccin: Joris Ivens, Henri Storck. Guin: Joris Ivens, Henri Storck. Fotografa: Joris Ivens, Henri Storck, Franois Rents. Montaje: Joris Ivens, Henri Storck. Productora: Club de lcran, EPI. IMDb Sinopsis. Descripcin de las condiciones de vida en una localidad minera durante el transcurso de una larga huelga. Rodado de forma semi-clandestina a causa de la censura, es un film abiertamente poltico que hace un llamamiento explcito a los trabajadores del mundo para que no cedan a la explotacin de los empresarios. Comentario. En 1933 Henri Storck -una de las figuras clave del cine de vanguardia belgapidi a Joris Ivens que le ayudara a hacer un documental sobre las consecuencias de la huelga de los mineros en Borinage que tuvo lugar un ao antes. Cuando llegaron a la regin minera, Storck y Ivens olvidaron por completo la esttica. Como dice Henri Storck: Dejamos de pensar en el cine y en como tomar un plano, nos domin una necesidad irrevocable de producir imgenes tan simples, desnudas y sinceras como fuera posible para adecuarse a los hechos horribles que nos brind la realidad. En un estilo sobrio, el documental confronta al espectador con la miseria de los mineros; desempleados o explotados por las empresas mineras, sus familias eran expulsadas de sus casas si no podan pagar el alquiler. Ivens utiliz el mtodo de la reconstruccin para incorporar en el film la huelga de los mineros de 1932 (Fundacin Joris Ivens). Hilo DXC: Borinage (Joris Ivens, 1933) TVRip VOSE Secuelas. Paul Meyer, en Dej senvole la fleur maigre (Daar vliegt reeds de magere bloem / Les enfants de Borinage, 1959), expone un da en la vida de una familia de mineros inmigrantes italianos. Les enfants de Borinage Lettre Henri Storck (Los nios de Borinage, 1999) de Patrick Jean que utiliza como base el clsico de 1933, ambientndolo en el mismo lugar pero en la actualidad, y con el mismo marcado contenido social. 3.3.- El documental en la Alemania nazi: Leni Riefenstahl. Tras la llegada de Hitler al poder, el doctor Goebbels, ministro de Propaganda, pidi a los cineastas alemanes que creasen El acorazado Potemkin del nuevo rgimen. La maquinaria cinematogrfica alemana -o lo que queda de ella, tras la desbandada de directores y actores judos y progresistas- se pone al servicio el partido, pero sin conseguir recuperar el extraordinario nivel del cine de entreguerras. Dentro del cine de ficcin, en un primer momento domina un cine burdamente propagandstico, pero estas exaltaciones escuadristas fueron consideradas

contraproducentes por Goebbels, que dio tajantes instrucciones para que la ideologa nazi se filtrara de formas ms indirecta y convincente; las pautas a seguir seran la exaltacin del caudillaje (Frerprinzip) y la superioridad racial germnica (bermensch) frente a las razas inferiores (untermenschen). Estos dos principios bsicos no se pondran en prctica de forma directa, sino a travs de personajes y situaciones ejemplares que evocaran al espectador el modelo propuesto, para ello se promovi la realizacin de una serie de pelculas biogrficas sobre personajes ilustres del pasado alemn. Los valores del rgimen se mostraron se forma mucha ms explcita en los noticiarios y el cine documental, que alcanz adems cotas de gran calidad gracias a la aportacin de figuras como Leni Riefenstahl. Leni Riefenstahl (1902-2003). Inicia su carrera en el cine como actriz, protagonizando varias pelculas del gnero de montaa, propio de la Alemania de entreguerras. En 1931, siguiendo los parmetros de este particular gnero, dirigi y protagoniz La luz azul, que signific su salto definitivo a la fama y el reconocimiento del mismsimo Hitler, que a raz del visionado de la pelcula quiso conocer a su autora personalmente, y encargarle la filmacin de El triunfo de la fe (1933), sobre el V Congreso del partido nazi. Dos aos despus, la directora cont con todos los medios para filmar el Congreso del NSDAP en Nremberg en 1934, poco despus de la noche de los cuchillos largos, haciendo una demostracin de fuerza y de adoracin al Fhrer y de reconciliacin entre las SS y las SA. En 1936 las Olimpiadas de Berln fueron el escenario idneo para que Riefenstahl pusiera en evidencia otra de sus obsesiones estticas relacionadas con la ideologa hitleriana, basada en la relacin del Imperio alemn con los grandes imperios clsicos y el culto al esfuerzo y la competicin como valores supremos de la condicin humana. Su carrera cinematogrfica acab con Tiefland (1944), estrenada diez aos despus de su rodaje ya que los aliados prohibieron su exhibicin hasta que Riefenstahl fue definitivamente juzgada y se comprob que nunca haba pertenecido al partido nazi, aunque siempre plane la sospecha de que haba utilizado como actores y figurantes a gitanos que ms tarde fueron exterminados en un campo de concentracin. - El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens). (Alemania, 1935) [B/N, 115 m.]. Ficha tcnica. Direccin : Leni Riefenstahl. Guin: Leni Riefenstahl, Walter Ruttmann. Fotografa: Sepp Allgeier. Cmaras: Sepp Allgeier, Karl Altenberger, Werner Buhne, Walter Frentz, Hans Gottschalk, Werner Hundhausen, Herbert Kebelmann, Albert Kling, Franz Koch, Herbert Kutschbach, Paul Lieberenz, Richard Nickel, Walter Riml, Arthur v. Schwertfeger, Karl Vass, Franz Weimayr, Siegfried Weinmann, Karl Wellet. Montaje: Leni Riefenstahl. Msica: Herbert Windt. Produccion: Leni Riefenstahl. Productor ejecutivo: Walter Traut. Productora: Reichsparteitagsfilm from L.R. Studio-Film. IMDb Comentario: Documental que constituye una monumental recreacin de la convencin anual del Partido Nacional Socialista alemn en Nuremberg de 1934, realizada por encargo del Ministro de Propaganda Joseph Goebbels y a travs de un colosal despliegue de medios (30 cmaras y 120 tcnicos-asistentes, gras, ascensores), que recoge con enorme fuerza el clima de estas majestuosas celebraciones nazis y constituye uno de los mejores films de propaganda poltica de todos los tiempos. Conviene destacar que se trata del primer congreso poltico planificado en su totalidad para las cmaras, labor desempeada por Albert Speer, arquitecto del rgimen, y diseador del escenario y la iluminacin junto a Leni Riefenstahl. En este sentido, el film, ms que documentar una realidad, la adapta a las necesidades tcnicas y visuales del medio cinematogrfico,

anticipndose en varias dcadas a las modernas tcnicas de marketing poltico. Hilo DXC: Triumph des Willens (Riefenstahl, 1935) DVDRip VOSE Olimpiada (Olympia: fest der Volker-fest der Schnheit). (Alemania, 1936) [B/N, 225 m.]. Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: Leni Riefenstahl. Msica: Herbert Windt. Productora: Olympia Film / Tobis Filmkunst / International Olympic Committee. IMDb Comentario: Documental realizado con motivo de la Olimpiada de Berln de 1936 que constituye una de las obras cumbre de la filmografa nazi, construida a travs de una acertada mezcla de fotografa, montaje y msica, y que constituye un autntico canto al nacionalsocialismo adems de una de las mejores aproximaciones cinematogrficas al fenmeno olmpico. Hilo DXC: Olympia (Leni Riefenstahl, 1936) DVDRip VO(SE) (Subttulos en castellano pendientes de sincronizacin) La produccin cinematogrfica nazi durante la guerra tiene escaso inters. La industria alemana, como las del resto de pases de la contienda goz de una situacin privilegiada, centrando sus actividades en la propaganda y el adoctrinamiento. La Soldaten Kino, que funciona en todos los frentes suministra entretenimiento a las tropas, mientras que se producen numerosos films y documentales para su distribucin y exhibicin en los pases ocupados. Las productoras alemanas se hacen con el mercado europeo, creando varias filiales como la Alliance Cinmatographique Europenne de Paris, vinculada a la UFA, mientras que la Tobis tiene sucursales en Francia y Blgica. La realizacin de films blicos, a pesar de todo, fue escasa en comparacin con la desarrollada en los pases aliados; la produccin se centr en el campo documental, gracias a la labor de las Compaas de Propaganda (P.K.) organizadas por Goebbels que, repartidas por todos los frentes, ofrecieron una imagen impactante, aunque deformada, de la guerra a travs de los noticiarios. Con su abundante material se montaron pelculas de gran calidad como La campaa de Polonia (Feldzug in Polen, 1940) de Fritz Hippler y Victoria en el Oeste (Sieg im Westen, 1940) de Frizt Hipler y Svend Noldan, sobre la campaa de Francia. - El judo errante (Der Ewige Jude. Ein Filmbeitrag zum Problem des Weltjudentums / The Eternal Jew). (Alemania, 1940) [B/N, 62 m.]. Ficha tcnica. Direccin: Fritz Hippler. Guin: Eberhard Taubert. Msica: Franz R. Friedl. Productora: Deutsche Filmherstellungs- und -Verwertungs- GmbH, Berlin (DFG).
IMDb

Comentario: Repugnante documental antisemita que alterna imgenes rodadas en la Polonia ocupada con diagramas animados y fotografa de personalidades judas del mundo de los negocios y la cultura, mostrando a los hebreos como una raza degenerada y diablica, empeada en dominar el mundo. Enlace: Der Ewige Jude (1940) Deutsch. The Eternal Jew English subs.avi [532.41 Mb] [info] Enlace: Der Ewige Jude (Dvdrip Divx Rus).avi [702.22 Mb] [info] 3.4.- El documental blico durante la S.G.M. 3.4.1.- El cine britnico. Gran Bretaa, sacando un excelente provecho de su gran tradicin documental, moviliz su cinematografa al servicio de la guerra. En 1939 se crea el Ministerio de Informacin, en cuyo seno se organiza la Film Divisin, cuyo objetivo ser crear una produccin

permanente de documentales. El suministro de pblico se asegura en 1940, cuando se obliga a los exhibidores a incluir un cortometraje en sus programas. De esta forma, tras el estallido de la SGM, la escuela documentalista creada por John Grierson e integrada desde comienzos de los aos 30 en la GPO Film Unit, pas formar parte de la Crown Film Unit y el Ministerio de Informacin y Propaganda tom el control gubernativo de la produccin, aprobando e incluso sugiriendo los guiones que deban ser producidos antes de autorizar el rodaje de la pelcula. En este nuevo contexto, la Crown Film Unit produjo un nmero importante de pelculas propagandsticas, entre las que destacan las obras de Humphrey Jennings: Spare Time (1939); The First Days (1939), que muestra a la ciudad de Londres preparndose para resistir los bombardeos; Words for Battle (1940), donde Laurence Olivier recitaba textos poticos de diferentes generaciones con imgenes de refugiados y ruinas, y obtena as un resultado esttico gracias a la palabra; Listen to Britain (1942); Fires were started (1943), homenaje a los bomberos que arriesgaron sus vidas durante los bombardeos de Londres; y, recin terminada la contienda, A diary for Timothy (1945), un diario que pasa revista a los hechos acaecidos desde el desembarco de Normanda. .4.2.- El cine norteamericano. En cuanto al cine norteamericano, Hollywood se adelant a la entrada de los EE.UU. en el conflicto debido tanto a razones poltico-ideolgicas como puramente econmicas. Por un lado, hay que valorar la incidencia de los sentimientos antinazis presentes en la poderosa comunidad juda, reforzados por las dos oleadas de refugiados -la primera en torno a 1936, provocada por la poltica racial hitleriana, y la segunda a partir de 1940 tras la invasin de Europa- o la marcada tendencia anglfila de productoras como la Metro. De otro, los perjuicios causados a la industria norteamericana por la prdida del mercado europeo que, en slo tres aos -de 1939 a 1941-, supuso un descenso de la produccin superior al veinticinco por ciento. En esta etapa, salvo los noticiarios, la produccin documental recibe escasa atencin y todo los esfuerzos se concentran en el cine de ficcin. Tras el ataque japones a Pearl Harbour en diciembre de 1941 y la entrada de EE.UU. en la contienda, el panorama cambia. A partir de este momento, los estudios de Hollywood se transformaron en arsenales destinados a la produccin de propaganda blica, aportando sus instalaciones y equipos para la realizacin de documentales, y poniendo sus estrellas a disposicin de los organizadores de giras benficas o envindolas a actuar ante las tropas. Numerosos actores de alistaron como voluntarios en el Ejrcito -Clark Gable, James Stewart, Robert Montgomery, Tyrone Power, Robert Taylor-, y otros muchos fueron movilizados -aunque generalmente slo participaron en labores de retaguardia-. Al mismo tiempo, las fuerzas armadas reclutaron a algunos de los mejores directores, que se pusieron al frente de la produccin de documentales para los tres ejrcitos: Frank Capra trabaja para el Departamento de Guerra y supervisa la serie Why we fight (Por qu luchamos, 1942-45), en la que colaboran Joris Ivens y Anatole Litvak; John Ford dirige la produccin cinematogrfica de la U.S. Navy, y William Wyler la de las Fuerzas Areas. 3.4.3.- El cine sovitico. La ocupacin o destruccin de la mayor parte de los estudios cinematogrficos oblig al cine sovitico a retornar a la situacin de los aos de la guerra civil, dando preferencia a las pelculas documentales, mientras que el escaso cine de ficcin se refugiaba en los estudios de Asia central -Samarcanda y Alma Mata-. En el apartado del cine blico documental destacan producciones como Un da de guerra

(Den Voini, 1942) obra colectiva supervisada por Mijail Slutski sobre el asedio de Leningrado; La lucha por nuestra Ucrania (Bitva za nachu Sovietskiu Ukraniu, 1943) de Aleksandr Dovzhenko y Yuliya Solntseva; y, sobre todo, El momento decisivo (Veliki perelom, 1945) de Frdrick Ermler, docudrama sobre la batalla de Stalingrado cuya accin transcurre casi ntegramente en los despachos de los generales, filmando sus deliberaciones y debates estratgicos. 3.5.- El cine institucional y educativo de la Guerra Fra. /Documentales del Plan Marshall

EL DOCUMENTAL MODERNO . EL RETORNO A LA REALIDAD (los aos 50, 60 y 70). 4.1.- Los precursores: Georges Rouquier. Georges Rouquier (1909-1989). Discpulo del realizador Jean Grmillon (1902-1959), admirador y continuador de la obra de Robert Flaherty y padre del documentalismo francs, cuyo tema central era el trabajador y el mundo del trabajo. Aprendiz de tipgrafo linotipista en su juventud y enamorado del cine de Chaplin, Flaherty, Eisenstein y Dovjenko, Rouquier rueda sus primeros cortometrajes durante la guerra: Le tonnelier (1942), que mostraba la fabricacin de un tonel de un artesano tonelero y Le charron (1943), otra mirada al mundo artesano, en este caso, la fabricacin de una rueda. En su primer largometraje, Farrebique ou les quatre saison (1946) rodado durante la SGM, el protagonista no es un individuo sino una familia, una comunidad campesina y el marco, la sociedad rural. Para ello convivi un ao con la familia propietaria de la finca Farrebique (su propia familia, los Rouquier), en el pueblo de Goutrens, Aveyron, en el sureste de Francia, sin que los personajes filmados, que se constituyeron en actores voluntarios de sus propias vidas, revelen en ningn momento la presencia de la cmara. Farrebique analiza una familia de campesinos del Macizo Central que vivan an en rgimen de autarqua en vsperas del gran cambio que iba a producirse en el mundo rural, acelerado tras la guerra. Farrebique era una evocacin de las cuatro edades de la vida, desarrollada al hilo de las cuatro estaciones, y tejida con los pequeos acontecimientos de la vida cotidiana, sus penas y sus alegras. Su principal resorte dramtico de la pelcula es la necesidad vital de las faenas del campo y del cuidado de los animales, aunque planteando tambin los problemas de la electrificacin de la granja y la conservacin de las fincas. Suscit fuertes criticas y, aunque eliminada de la seleccin oficial del primer Festival de Cine de Cannes (1946) obtuvo, en el mismo festival, el Gran Premio de la crtica internacional. Rouquier intent realizar una continuacin, pero no encontr el apoyo necesario y volvi al campo del cortometraje, con obras como Le sel de la terre (1950). Posteriormente filma Lourdes et des Miracles (1954-55), trptico sobre las relaciones entre la fe y el entramado econmico que rodea el santuario mariano, cuyo mtodo de rodaje anticipa el cine directo: un equipo reducido y mvil, cmara al hombro y sonido directo o de ambiente. En 1976 obtiene una gran xito con Le Marchal Ferrant (Csar al mejor corto documental) y, finalmente, entre 1979 y 1983 logra culminar la secuela de Farrebique, Biquefarre (1983, Gran Premio especial del jurado en el festival de Venecia) donde se reencuentra, 38 aos despus, con los protagonistas supervivientes.

Pero los tiempos haban cambiado y Biquefarre result una pelcula esencialmente distinta a su predecesora. Su trama est entretejida por varias historias, la principal referida a la finca Farrebique, y permiti a Rouquier trazar un abrumador balance sobre la situacin actual de la agricultura francesa, con la tierra, base de subsistencia, convertida en herramienta de trabajo, y hombres y bestias sometidos a ritmos infernales, al tiempo que no pasa por alto el problema esencial de la posesin del suelo. - AUZEL, Dominique: Georges Rouquier. De Farrebique Biquefarre. Paris, Cahiers, 2002; 302 pp. - Georges Rouquier, Wikipedia. 4.2.- El cine directo. En la segunda mitad de los aos cincuenta y primera de los sesenta se registraron algunos de los movimientos ms influyentes en la historia del cine contemporneo, todos con una marcada gnesis documental, como la nouvelle vague francesa y su variante el cinema verit y el free cinema britnico, que arranca en el documental antes de adentrarse en la ficcin. Al mismo tiempo, en Amrica del Norte surgen dos movimientos documentalistas de gran relevancia y planteamientos similares: el candid eye canadiense, y el direct cinema norteamericano. El cinma verit y el direct cinema se beneficiaron del uso de nuevas cmaras ms ligeras y de modernos equipos para captar sonido directo pero, sobre todo, se apoyaban en los principios de Vertov de captar la realidad y la vida de manera espontnea y natural sin la intervencin de la puesta en escena ni de la reconstruccin documental. Desde el punto de vista tcnico, en la dcada de los 50 y los 60 se introdujo una innovacin fundamental, la utilizacin de cmaras y equipos de sonido sincronizados y porttiles. Estas nuevas herramientas, que reemplazaron a las pesadas cmaras de 35 mm. y los equipos de sonido estticos, permitieron una mayor y diversificada produccin de documentales al mismo tiempo que liberaban de ataduras a los realizadores, facilitando la aplicacin de las nuevas ideas en torno al papel de cine y la aparicin de nuevas formas del gnero documental y del propio cine de ficcin. Junto a las cmaras de 16 mm. y los magnetfonos porttiles con sonido sincronizado, otros avances importante fueron los negativos de mayor sensibilidad, los objetivos que permitan rodar con luz natural y el zoom, que permita liberar al cmara de llevar una excesiva carga de lentes y otros artilugios. Con el zoom el operador poda ir eligiendo los materiales segn rodaba, en una sola toma continua y montada en la propia cmara, sin necesidad de modificar la secuencia de los acontecimientos ni su tiempo real. 4.2.1.- El free cinema britnico. A mediados de la dcada de los 50 cristaliza en Gran Bretaa el movimiento free cinema, encabezado por realizadores como Lindsay Anderson y Karel Reisz, estrechamente relacionado con el movimiento literario y teatral de los jvenes airados (Angry Young Men), y que tiene como antecedente a la Escuela de Brighton (integrada por un grupo de cineastas ingleses como Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins que trabajaron casualmente en esta ciudad a comienzos del siglo XX y que tenan como elemento comn la utilizacin de la luz y el paisaje de la naturaleza, huyendo de los decorados de cartn caractersticos del cine de la poca, siendo asimismo pioneros en el desarrollo de diversas tcnicas fundamentales de la narrativa cinematogrfica como

la sobreimpresin de imgenes, el travelling subjetivo o el campo y contracampo) y una gran deuda con la escuela documentalista britnica de Grierson, Cavalcanti y Jennings, de la que criticaban su academicismo, pero mantuvieron sus lneas temticas: el retrato de las geografas y los hbitos sociales de las clases trabajadoras ubicadas en un brumoso y desolado paisaje industrial. El free cinema, que puede definirse como un cine de ficcin realizado con tcnica documental, comenz sus pasos creando documentales dramatizados sobre diversos aspectos de la vida cotidiana, con una intencin crtica, irnica y testimonial. Cineastas como Tony Richardson proponen ceder la palabra al hombre de la calle y, sobre todo, a los ms humildes. - Every Day Except Christmas. (Gran Bretaa, 1957) [B/N, 37 m.]. Ficha tcnica. Direccin y Guin: Lindsay Anderson. Fotografa: Walter Lassally. Montaje: John Fletcher. Productora: Graphic Films / Ford Motor Company (sponsor).
IMDb

Sinopsis: Un da en la vida del mercado de frutas y verduras de Covent Garden. Hilo DXC: Every Day Except Christmas (L. Anderson, 1957) DVDrip VO 4.2.2.- El candid eye canadiense. En Canad, en el entorno de la prestigiosa productora pblica National Film Board (Oficce National du Film segn la denominacin francesa), fundada por el documentalista britnico John Grierson, se form y desarroll una intensa actividad una generacin de cineastas pioneros y figuras clave en la configuracin del movimiento del cine directo, como Terence MacCartney-Filgate, Wolf Koenig, Roman Kroitor y Pierre Perrault. La principal figura es Michel Brault, que colabora con Jean Rouch en Chronique dun t (1960), y dirige obras fundamentales como Le beau plaisir (1968) y Les ordres (1974). El candid eye, expresin tomada de un popular programa de televisin, consiste en captar imgenes sin que lo perciban los sujetos. En los rodajes para televisin se filmaban situaciones divertidas (e incluso groseras) en las que el cmara actuaba como un mirn, pero los documentalistas canadienses comprendieron las grandes posibilidades de que ofreca este sistema para captar la realidad de los sujetos y las situaciones filmadas y lo adoptaron como mtodo, alternado el rodaje cmara en mano con el uso de potentes teleobjetivos para situarse a distancia de la escena. - Margarita Ledo Andin: Documental y nacin.com. Polticas pblicas e identidad: Qubec-Canad. Anlisi, n 27 (2001); pp. 191-211. - Candid Eyes: The Films of Michel Brault and Claude Jutra, Harvard Film Archive. 4.2.3.- El direct cinema norteamericano. En 1960 la tecnologa permita grabar el sonido sincronizado con la imagen, lo que permita cmaras ms pequeas para llevar al hombro. Ello haca posible filmar lo observado sin necesidad de plats, ni de luces, ni de planificacin y registrar la vida cotidiana sin manipularla o modificarla. En este contexto se desarrollan en Estados Unidos dos corrientes complementarias y, a menudo, yuxtapuestas, que suelen agruparse bajo el comn denominador de cine directo (direct cinema): - el documental cronista, estrechamente vinculado a las tcnicas y los formatos

televisivos, que tiene como principal figura a Richard Leacock, antiguo colaborador de Robert Flaherty, y se caracteriza por la extrema movilidad de la cmara y la interactuacin entre el camargrafo y los sujetos filmados, - y el cine de observacin (observational cinema o documental presencial), desarrollado por un grupo de cineastas que, con el objeto de convertir la cmara en una herramienta de estudio antropolgico y sociolgico, pretenden que su observacin no interfiera en lo que ocurre en el exterior, logrando que la filmacin se convierta en un registro fiel del acontecimiento filmado. A diferencia del documental cronista, el cine de observacin, propone la posicin esttica de la cmara con el fin de no interferir en los acontecimientos. El observador debe actuar como una mosca en la pared (the fly on the wall) y analizar e interpretar despus los hechos durante la fase de montaje. 4.2.3.3.- Albert y David Maysles. Albert Maysles. Pionero del cine directo estadounidense es, junto con su hermano David, autor de clsicos del cine como Salesman (1969), Gimme Shelter (1970) y Grey Gardens (1975). Para Albert Maysles, profesor de psicologa, la actividad del cineasta es comparable con la de un terapeuta; en el film Cinema Verit: Defining the Moment del canadiense Peter Wintonick, afirma que solamente si se trata al paciente con respeto se puede lograr algn resultado. El cine de los hermanos Maysles es un ejercicio de observacin, casi exento de entrevistas o voces en off, donde la cmara acompaa a los personajes y se convierte en uno de ellos. - Gimme Shelter (Usa, 1970) [Color, 91 m.] Ficha tcnica. Direccin: Albert Maysles, David Mayles, Charlotte Mitchell Zwerin. Fotografa: Albert Maysles, David Maysles Productora: Cinema 5 / Maysles Films. Reparto: The Rolling Stones, Tina Turner, Ike Turner, Jefferson Airplane. Sinopsis: Considerado el documental maldito de la historia del rock y el lado B de la utopa registrada en el filme Woodstock, Gimme Shelter narra los acontecimientos sucedidos en un concierto gratuito que los Stones ofrecieron en Altamont durante su gira de 1969. El recital, cuya seguridad estaba a cargo de los siniestros motoristas autodenominados Angeles del Infierno, se convirti en un desorden cuya culminacin fue el asesinato de un espectador. El ambiente, la tensin, la rabia, las imgenes claves y, por sobre todo, la sensacin de haber sido estafados y estar asistiendo al triste fin de un sueo estpido, fueron esplndidamente capturados por los documentalistas Albert y David Maysles (Grey Gardens). Los Stones tocan ms de once canciones, entre ellas la tristemente clebre (por Altamont) Sympathy for the Devil. 4.2.3.4.- Frederick Wiseman. Frederick Wiseman (Boston, 1935 ). El cine de Wiseman gira en torno a una institucin: una penitenciara psiquitrica militar (Titicut Follies, 1967), un Instituto (High School, 1968), una comisara de polica (Law and Order, 1969), un hospital (Hospital, 1970), unos grandes almacenes (The Store,

1983), con el objeto de realizar un profundo anlisis del los mecanismos de funcionamiento de un pas como Estados Unidos. 4.2.3.5.- Otros documentales norteamericanos de los 70. - Harlan County U.S.A. (Usa, 1977) [Color, 103 m.]. Ficha tcnica. Direccin: Barbara Kopple. Fotografa: Kevin Keating, Hart Perry. Productora: Cabin Creek. IMDb Comentario: Documental sobre la huelga de los mineros del condado de Harlan (Kentuky) entre 1973 y 1974, que dur 13 meses y se resolvi con un nuevo convenio que no inclua algunas de las mejoras por las que haban luchado. La realizadora convivi con los mineros y sus familias durante cuatro aos, identificndose abiertamente con su lucha; esta ausencia de falsa objetividad dota a la pelcula de un dramatismo y un impacto emotivo difcilmente igualable. Hilo DXC: Harlan County, U.S.A. (Barbara Kopple, 1976) DVDrip VOSE 4.2.4.- La escuela francesa: el cinma verit. Los franceses, con su proverbial habilidad para bautizar modas y movimientos artsticos, pusieron el nombre de cinema verit a un estilo de hacer cine que descubrieron en el estreno en Pars del documental Primary (1960) de Richard Leacock. El cinma verit, al contrario que el cine de observacin norteamericano, propone que la cmara se comporte como un catalizador del acontecimiento que filma; la cmara provoca la accin de los sujetos e interacta con ellos durante la filmacin. Esto es lo que intenta hacer Jean Rouch, por ejemplo, en Chronique dun t (1961) un film etnogrfico realizado para un amplio sector del pblico en el que los nativos son los habitantes de Pars, o en Jaguar (1967), la aventura migratoria de un grupo de campesinos africanos y su vida en la gran ciudad de Agra. Jean Rouch combina la concepcin de Vertov de una cmara viviente y personalizada (la cmara-ojo) con la metodologa participativa de Flaherty. Rouch no pretende captar la realidad tal como es, sino provocarla para conseguir otro tipo de realidad, la realidad cinematogrfica: la verdad de la ficcin. Defiende la subjetividad en la narracin cinematogrfica para que se constituya en un hilo conductor que acompae a las imgenes y proporcione al espectador una interpretacin personal (Aula Creativa ).

4.2.4.1.- Jean Roch. El documental antropolgico. Jean Rouch (1917-2004). Rouch, Le matre du Desordre (el maestro del Desorden), es uno de los de los grandes cineastas franceses de todos los tiempos. Autor de una obra atpica e inmensa, que ronda los 120 ttulos, este intelectual combativo, que muri en febrero de 2004 en un accidente automovilstico en Nger, descubri su pasin por el cine gracias a los films de Robert Flaherty y Dziga Vertov, que le ensearon a utilizar la cmara como instrumento para descubrir el mundo. Libre de ataduras y prejuicios, Rouch abord el documental desde distintos ngulos etnogrficos, sociolgicos y fue uno de los padres fundadores del llamado cinma direct, que con sus tcnicas ligeras y no invasivas propuso un contacto directo con el hombre, un cine que luego encontrara sus mejores discpulos no slo en el

documental sino que tambin dejara su huella indeleble en el campo de la ficcin, para borrar las fronteras entre ambos. - Chronique dun et (Crnica de un verano / Chronicle of a Summer Paris, 1960). (Francia, 1961) [B/N, 90 m.]. Ficha tcnica. Direccin: Jean Rouch, Edgar Morin. Fotografa: Michel Brault, Raoul Coutard, Roger Morillire, Jean-Jacques Tarbs. Produccin: Anatole Dauma. Productora: Argos Films. Intervienen: Rgis Debray, Marceline Loridan Ivens, Maril Parolini, Jean Rouch, Edgar Morin, Sophie. Sinopsis. Durante el verano de 1960, el socilogo Edgar Morin y Jean Rouch investigaron la vida cotidiana de jvenes parisinos para intentar comprender su concepto de la felicidad. Esta pelcula-ensayo sigue durante unos meses tanto la propia investigacin como la evolucin de los principales protagonistas. En torno a la pregunta inicial de Cmo vives?, Eres feliz? surgen cuestiones esenciales como la poltica, la desesperacin, el aburrimiento, la soledad El grupo interrogado durante la investigacin se rene finalmente alrededor de la primera proyeccin de la pelcula, discute sobre ella, la acepta o la rechaza. Los dos autores se enfrentan a esta cruel pero apasionante experiencia de cine-verdad. Comentario. Chronique dun t constituye un profunda reflexin sobre el lugar que ocupa cada individuo en el seno de la sociedad francesa y acerca de las posiblidades del cine como herramienta sociolgica. Tras su estreno, se gener una polmica sobre el concepto de cinma-verit, a partir de la cual Mario Ruspoli propuso el trmino cinma-direct. Esta pelcula es una investigacin. El medio de esta investigacin es Pars. No es una pelcula novelesca. Su investigacin concierne a la vida real. No es una pelcula documental. Su investigacin tiene por objeto describir; es una experiencia vivida por sus autores y actores. No es una pelcula sociolgica propiamente hablando. La pelcula sociolgica investiga la sociedad. Es una pelcula etnolgica en el sentido literal del trmino: busca al hombre. Es una experiencia de interrogacin cinematogrfica. Cmo vives t?. Es decir, no slo el modo de vida (vivienda, trabajo, ocio) sino el estilo de vida, la actitud ante uno mismo y ante los dems, la forma de concebir su problemas ms profundos y la respuesta a esos problemas [...]. Cinma-verit significa que hemos querido eliminar la ficcin y acercarnos a la vida. Significa que hemos querido situarnos en una lnea dominada por Flaherty y Dziga Vertov. [...] no existe una verdad dada, que bastara con recoger con cuidado sin deteriorarla (como mucho, eso sera espontaneidad). La verdad no puede escapar a las contradicciones. Hilo DXC: Chronique dun t (Rouch & Morin, 1961) DVDRip VOSE 4.2.4.2.- La edad dorada del documental sociolgico. - Daguerrotypes (Daguerrotipos). (Francia, 1975) [Color, 80 m.]. Ficha tcnica. Direccin y Guin: Agns Varda. Fotografa: Nurit Aviv, William Lubtchansky. Montaje: Andre Choty, Gordon Swire. Productora: INA (Paris) / ZDF (Mayence). IMDb Intervienen: vecinos y comerciantes de la rue Daguerre (Paris, XIVe). Sinopsis: Varda explora su propia calle, en un permetro de 90 metros (la longitud del cable que la une a su contador elctrico), mostrando un paisaje humano inmune a los cambios, un pas inmvil aferrado a su propia cotidianidad. Hilo DXC: Daguerrotypes (Agns Varda, 1975) DvdRip VOSE

4.2.4.3.- El documental francs contemporneo: Eustache, Depardon, Philibert, Comolli.