TEATRO DEL SIGLO XX

1. - Teatro del absurdo

Emerge en Pars en los aos cuarenta y principios de los cincuenta, en especial en las obras de Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet, Eugene Ionesco y Jean Tardieu. El teatro del absurdo fue el ms popular del siglo XX Tuvo su apogeo en la dcada de los 50 y dur hasta ms all de la de los 70.

Por qu absurdo?
El trmino teatro del absurdo o teatro absurdo proviene del uso filosfico de la palabra absurdo por pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sastre. Especialmente Camus afirmaba que la humanidad tena que resignarse a reconocer que una explicacin completamente racional del universo estaba ms all de su alcance; en ese sentido, el mundo debe ser visto como absurdo.

TEATRO DEL ABSURDO Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramtico tradicional y un lenguaje lgico.

Los dos grandes dramaturgos de esta tendencia son dos extranjeros que escriben en francs: Samuel Beckett (1906-1989), irlands, Eugne Ionesco (1912- 1994), rumano INVESTIGAR BIOGRAFAS

Caractersticas

1. El dramaturgo del absurdo viene a ser un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia, y el lenguaje no son ms que una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante. 2. Unas veces sus personajes nacern dotados de un estado civil, una familia y una profesin, y terminarn por ir perdiendo, de una manera progresiva, todas las caractersticas del ser humano. Otras, las menos, los personajes de este teatro se nos aparecern como extraas criaturas, a medio camino entre el insecto y el fantasma..

3. los dramaturgos del absurdo expresan los problemas y las inquietudes del mundo contemporneo Esta lista comprende el teatro y efectos escnicos, propios de espectculos circenses y de ciertas revistas, como los conseguidos por acrbatas, mimos y bufones, de la Commedia dellArte a los hermanos Marx.

4. el teatro del absurdo crea su lenguaje escnico propio como una voluntaria y violenta reaccin ante lo convencional y el lenguaje del teatro tradicional. 5. Los personajes no se manifiestan transparente y socialmente; sus expresiones crean un mbito fascinante. 6. En el teatro de Ionesco el lenguaje se desintegra voluntariamente.

7. . Una constante del teatro del absurdo es la pugna de sus personajes por expresarse y la imposibilidad de lograrlo. 8. En el teatro del absurdo lo que ocurre en el escenario desborda y a menudo contradice las palabras pronunciadas por los actores.

9. los objetos, los accesorios y el decorado, que adquieren una extraordinaria importancia. 10. La escena del teatro del absurdo representa casi siempre un mundo vaco de sentido, poblado de objetos pesados y molestos que terminan por dominar a los personajes.

11. El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica. 12. El Teatro del Absurdo expresa la ansiedad y la desesperacin que surgen del reconocimiento de que el hombre est rodeado de reas de oscuridad impenetrables que nunca puede saber su verdadera naturaleza y fines, y nadie le proporcionar reglas establecidas de conducta. 13.- El hombre se aleja de Dios y ya no hay esperanzas de un mundo mejor.

La cantante calva es una obra representativa del teatro absurdo, la escribi Eugene Ionesco y lleva mas de 50 aos exhibindose en el Thtre de la Huchette .

TEATRO PICO El teatro dialctico (o teatro pico) es un tipo de teatro que se diferencia del teatro clsico (teatro aristotlico) en su funcin social y su tono poltico que se desarrolla y se transforma en un sub-gnero teatral a travs de la obra de Bertolt Brecht en el siglo XX. Su origen est influenciado notablemente por la generacin del romanticismo alemn y la problemtica de la cuestin social en el mundo moderno, principalmente en Alemania

Bertolt Brecht (1898-1956)

Dos contrapuestas concepciones teatrales

Concepcin dramtica
La escena encarna unos hechos El espectador interviene inmenso en la accin, que absorbe su actividad. Se le hace experimentar sentimientos y emociones. Se opera mediante la sugestin. El hombre no cambia. Cada escena pasa a la siguiente. Sucesin lineal sin saltos. Instintos del hombre. Pensar determina el ser.

Concepcin pica
La escena narra unos hechos. El espectador se sienta frente a la accin, que despierta su actividad como observador Se le obliga a tomar decisiones. Se opera mediante argumentos. El hombre es cambiado, y cambia lo que le rodea. Cada escena en s misma. Sucesin curva con saltos. Motivos del hombre. El ser social determina el pensar.

El teatro pico
El testro pico aspira a transformar la sociedad. Para ello, expone los grandes problemas del ser humano con el fin de que el espectador reflexione en torno a lo que est observando y extraiga sus propias conclusiones.

Posee una funcin didctica expresada ms en su intencin de criticar la realidad que en el hecho de mostrarla, para lo cual emplea la tcnica del distanciamiento.

INVESTIGUE: A.TEATRO EXISTENCIALISTA B.SIMBOLISTA C.EXPRESIONISTA D.TEATRO DE LA CRUELDAD.

3. El existencialismo es la respuesta inmediata al sentimiento de vivir en un mundo sin sentido, y la consiguiente angustia, que se experimenta tras la Segunda Guerra Mundial. Sus desoladoras conclusiones son que cualquier accin humana es absurda e intil, incluidos el sacrificio y el sufrimiento.

Jean-Paul Sartre (1905-1980), filsofo y novelista, escribi tambin numerosas obras teatrales: A puerta cerrada (1945): tres personajes que se odian estn condenados a atormentarse mutuamente para descubrir que el infierno es precisamente, la convivencia con los dems. Las manos sucias (1947): plantea el dilema moral del fin y los medios en un partido poltico de izquierdas. El novelista y ensayista Albert Camus (1913-1960) cultiv asimismo el gnero dramtico: Calgula (1938): el emperador romano, tras su aparente locura es consciente del absurdo de la existencia, pero los dems prefieren vivir engaados y le matan. Los justos (1950): unos terroristas rusos debaten la licitud de los medios inhumanos aunque sea para una buena causa.

Sus obras, inspiradas en sus doctrinas filosficas, tratan diferentes puntos de vista sobre la creacin del hombre en cuanto a su naturaleza, su existencia, la responsabilidad que conlleva la capacidad de elegir de los seres racionales dejando a un lado las divinidades, as como el objetivo de los humanos. Adems de Sartre, tambin cultiv este tipo de teatro Albert Camus y algunas obras de Anuillh guardan semejanzas con las existencialistas. Como los dems movimientos teatrales nacidos en esta poca, refleja una realidad interna y una preocupacin extrema por la tcnica utilizada para expresar diferentes situaciones y sentimientos, dejando a un lado el tema en si. Este teatro se diferencia de los dems de su momento por centrarse en el tema del individuo y la circunstancia que lo rodea, los cuales suelen ser problemas actuales y de toda una sociedad como los son conflictos tales como guerras, pobreza, conflictos entre pases, violencia entre otros.

El teatro existencialista criticaba la situacin contempornea, igual que el teatro del absurdo, la diferencia entre estos 2, consiste en que el existencialista propone soluciones a los problemas y el teatro del absurdo prefiere presentar los problemas y dejarlos al juicio del pblico. En conclusin, el teatro existencialista fue el movimiento teatral con mayor preocupacin sobre los temas actuales as como la situacin de la humanidad de la poca. Este gnero se enfocaba en la crtica, para posteriormente alentar al pblico sobre acciones, que cambiasen el ambiente criticado.

4. TEATRO SIMBOLISTA Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.

Teatro simbolista y potico El propio afn del teatro naturalista por reflejar la autntica realidad acaba provocando la aparicin de elementos simbolistas, como ocurre con las ltimas obras de Ibsen o Strindberg. La verdad interior de los personajes no puede ser representada, ha de ser evocada o sugerida a travs de la luz o de la msica, como la poesa simbolista haba enseado . Precisamente en Francia surge el principal grupo teatral del simbolismo, el Teatro de Arte de P. Fort. Otras figuras que contribuyen a esta estilizacin espiritual son el escengrafo A. Appia y el terico Gordon Craig, autor de El arte del teatro (1905). Autores representativos son el belga Maurice Maeterlinck (18621949), autor de Pelleas y Melisenda (1892), ballet con msica de Debussy, y El pjaro azul (1909), y el italiano Gabrielle dAnnunzio (1863-1938; Francesca de Rimini, 1901; La hija de Iorio, 1904).

5. TEATRO EXPRESIONISTA El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra

6. Teatro de la crueldad El francs Antonin Artaud (1896-1948) estuvo activo antes de la guerra, cuando colabor con los surrealistas y estren su obra Les Cenci (1935). Su importancia para la historia del teatro reside en su texto terico El teatro y su doble (1938), que slo alcanz xito y difusin a partir los aos sesenta, cuando se convierte en referencia fundamental para las corrientes vanguardistas.

El teatro de la crueldad pretende que el espectador sea consciente de la violencia que domina las fuerzas naturales y su propio interior. Para ello, propone un teatro basado en el gesto, la danza y el movimiento, y no en la palabra o en la accin. Basndose en lo irracional y mgico, busca el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar sumergindolo en chocantes imgenes fsicas. Se inspira en el teatro ritual oriental. Con estas teoras, el texto pierde casi todo su valor y la figura clave del montaje y la representacin no ser ya el dramaturgo, sino el director escnico.