CORRIENTES

DRAMÁTICAS DEL Cuartos medios

SIGLO XX
OBJETIVO
Conocer e identificar las corrientes
dramáticas contemporáneas, sus
diferencias y características.
PARA RECORDAR…
Obra dramática ≠ Obra teatral

Texto Representación

Virtualidad teatral: Capacidad de obra dramática

que permite transformarse en obra teatral. (Ser
representada)
PARA RECORDAR…
Origen Griego, a través de dios Dionisio (Baco).
Utilización de máscaras de madera para acústica y
caracterización.
Exclusivamente representadas por varones.
En la actualidad el teatro es uno de los grandes
géneros de la literatura, que también se ha visto
modificado con el pasar de los años, según el
contexto histórico que va aconteciendo.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
(SIGLO XX).
Técnicas nuevas en cuanto al parlamento (Monólogo interior, corriente de la
conciencia, soliloquio, aparte).
Las obras utilizan nuevas temáticas y algunas se rigen hasta por un carácter
más minimalista o interactivo con el público, con el objeto de romper
tradiciones.

Progresan los recursos de escenografía, luces, música y ambientación.

Nueva forma de dirección: aparece  el director escénico que a veces deja en
segundo plano a los mismos autores. El director es quien imprime su sello en
la puesta en escena de una obra. Él la interpreta a su manera y subraya los
aspectos que le interesan. La obra, entonces empieza a admitir diferentes
“versiones”, distintos enfoques. Por momentos parecería que una obra fuera
reescrita por aquel que la dirige.
CORRIENTES DRAMÁTICAS
DEL SIGLO XX
1) EL TEATRO REALISTA: Surge en XIX como una reacción
al romanticismo. El teatro, heredero de este realismo, igual
que la novela, no dejó de sufrir su influencia, de manera
especial en los primeros años del nuevo siglo.
Presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no
sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología
de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se
pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre el
escenario tienen que convencer al público de que la acción
que desarrollan podría darse en la vida.
1)TEATR0 REALISTA
Exponente:  Henrik Ibsen, quien
fue dramaturgo y poeta noruego, quien innova el
teatro realista.
Su obra más popular es Casa de Muñecas, donde

critica fuertemente las normas matrimoniales

del siglo XIX.
La protagonista decide encontrarse consigo misma
ante la decepción matrimonial.
2) TEATRO POÉTICO

Surge como reacción al realismo, o mejor dicho al

naturalismo. Podemos decir incluso que surge como
reacción al teatro de gran consumo de "fácil
digestión" que se practicaba sobre todo en Francia a
través del llamado "teatro de boulevard",
caracterizado por ser un teatro ligero y picaresco
aunque posee ciertos aspectos críticos.
Exponentes:  Francisco Villaespesa y Antonio
Machado.
3)TEATR0 ÉPICO E
INNOVADOR
Promueve un distanciamiento parecido entre el espectador y el mundo de ficción.
“Teatro dentro del teatro”. El teatro debe ser "teatro" y no imitación de la vida,
obligándose de esta manera al espectador a mantener una actitud intelectual y
selectiva y no ser sólo un objeto pasivo atrapado por la magia del espectáculo.
Se observa:
Un sentido narrativo y épico más que propiamente dramático
La importancia que se le asigna al "ser social" que es el que determina el
pensamiento y no el pensamiento el que determina el ser.
La introducción de música y baladas juegan un papel explicativo y dramático.
Su ataque constante al mundo de valores burgueses y su fe en una sociedad nueva y
justa
La introducción de un teatro de masas contrapuesto al individualismo del teatro
burgués.
 busca la emotividad del espectador alejándolo de la
comprensión de su realidad con temáticas que le son ajenas.
La actuación en el teatro épico necesita que
los actores interpreten sus personajes de manera convincente
sin, por el contrario, convencer ni a la audiencia ni a ellos
mismos de que son en realidad los personajes que interpretan.
Los actores a menudo interpelan directamente al público sin
estar interpretando su personaje —«romper la cuarta pared»—
e interpretan múltiples papeles.
 Exponentes: Bertolt Brecht, dramaturgo alemán.
Autor de La ópera de cuatro cuartos/La ópera de los
tres centavos, una obra en la que critica el orden
burgués representándolo como una sociedad de
delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos.
4) TEATRO DEL ABSURDO
Aparece después de la segunda guerra y su novedad reside en que
desarrolla lo que puede llamarse una "metáfora" teatral, lo que
significa una manera alejada del realismo tradicional, de la
racionalidad. Se trata de un teatro novedoso en cuanto al concepto, al
texto y no propiamente a la forma. Entre otra de sus innovaciones
podemos mencionar:
•Su tono que participa a la vez de lo trágico y de lo cómico.
•El rechazo de lo que se considera la psicología tradicional Se impone
personajes de una conducta imprevisible, más allá de toda lógica.
•La utilización de un lenguaje coloquial, pleno de repeticiones y
aparentes absurdos, que más que comunicar parece sumir al hombre
en la incomunicación tan propia de nuestro siglo.
 Se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia
dramática que a menudo crean una atmósfera onírica.
El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos
existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A
través del humor y la mitificación escondían una
actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el
disparate y lo ilógico son también rasgos muy
representativos de estas obras comunes.
Exponentes:  Martin Esslin escribió sobre los autores Samuel
Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, y Jean Genet.
Lo absurdo como una forma de acuerdo frente a la ansiedad,
lo salvaje y la duda en medio de un universo inexplicable y
recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar
sus más íntimos estados. Es por ello que las imágenes del
teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el
sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la
realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad
interior del autor.
5) TEATRO EXISTENCIALISTA

 Nació a mitades del siglo XX en Francia, también es

denominado como el teatro del compromiso social.
Tratan diferentes puntos de vista sobre la creación del hombre
en cuanto a su naturaleza, su existencia, la responsabilidad que
conlleva la capacidad de elegir de los seres racionales dejando a
un lado las divinidades, así como el objetivo de los humanos.
Se centra en el tema del individuo y la circunstancia que lo
rodea, los cuales suelen ser problemas actuales y de toda una
sociedad como los son conflictos tales como guerras, pobreza,
conflictos entre países, violencia entre otros.
 Evidencia los problemas y busca soluciones, al
contrario con el teatro del absurdo.
Sus mayores exponentes son Jean Paul Sartre,
Albert Camus.
6) TEATRO DE LO
GROTESCO
Aborda el tratamiento, el encuentro entre el ser y el
parecer, y conserva su función esencial de
deformación.
El ser humano en su dualidad como ser individual y
como ser que aparenta ante la sociedad, es la base
general para la configuración de los personajes.
Dialéctica de expresión y ocultamiento: la mascara
(social) y el rostro (individuo) no pueden separarse.
El grotesco es una percepción individual cuya visión
penetra las costumbres y el orden convencional y
permite ver la naturaleza real de las cosas, siendo el
grotesco una categoría mediante la cual se puede
llegar a lo dramático mediante lo cómico.
 Su mayor exponente es Luigi Pirandello, autor italiano.

Estaba convencido de que en la vida nada se concluye, ya

que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta
(relativismo total). Cualquier intento del hombre de
cristalizar el fluir de la vida en una forma para sí mismo lo
llevará necesariamente a fallar, porque tenemos muchas
formas para los demás y, en realidad, no somos ninguno 
7) TEATRO EXPERIMENTAL

Producto intelectual artístico que reúne: letras, artes y

tecnología en sitio o lugar en que se realiza la acción ante
espectadores o participantes. Generalmente se presenta en
locales pequeños y, a menudo, en representaciones
excepcionales.

Técnicas más utilizadas en el teatro experimental es

la improvisación, entendida como “la técnica de actuación
donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de
antemano e inventando al calor de la acción.”
Se puede ensamblar con el abordaje de otras asignaturas
del programa escolar a través de ejercicios de sensibilización,
de experimentación individual y grupal, promoviendo el
respeto, la solidaridad, la colaboración y la confianza en sí
mismo y los demás.
 Su mayores exponente son Jerzy Grotowski, Ronconi y
Giorgio Streheler.

Estaba convencido de que en la vida nada se concluye, ya

que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta
(relativismo total). Cualquier intento del hombre de
cristalizar el fluir de la vida en una forma para sí mismo lo
llevará necesariamente a fallar, porque tenemos muchas
formas para los demás y, en realidad, no somos ninguno 
ACTIVIDAD
1. Realice un organizador gráfico (mapa mental,
conceptual o esquema), que resuma lo visto en clases.
(Incluya autores)
2. Responda:
-¿Cuál es la diferencia entre el teatro existencialista y
el teatro del absurdo?
-¿Cuál es la diferencia entre el teatro experimental y el
realista?
(+ 0,2 décimas).
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 CORRIENTES
DRAMÁTICAS DEL Cuartos medios

SIGLO XX