La Escultura Periodos

La Escultura
PERIODIZACIÓN
Edad Prehistoria
Corresponde al llamado arte mobiliar y comprende tanto objetos religiosos
y artísticos como utensilios. La temática de esta disciplina no escapó a los
conceptos pictóricos: animales y figuras humanas. Los géneros
desarrollados fueron la estatuilla y los relieves, tanto en piedras blandas
como en arcilla o madera quemada. Los utensilios utilizados para modelar
eran líticos, es decir, de piedra, muchos de ellos decorados con asas
modeladas como estatuilla
Las figuras femeninas fueron sin duda más numerosas por su clara relación
con el culto a la fecundidad. hay ejemplos de entre 27.000 y 32.000 años de
antigüedad. Estas figuras se conocen con el nombre genérico de «Venus»
Una de las características más sobresalientes de los relieves paleolíticos es
que las figuras representadas son verdaderas adaptaciones a las formas
naturales de la roca
Vista frontal y lateral de la Venus de Brassempouy en marfil.
Venus von Willendorf
Edad Antigua
La escultura sumeria, evita el desnudo, ya que se rige por
convencionalismo social, desarrollaron y difundieron el uso del ladrillo
grabado con un relieve y posteriormente esmaltado. En los grandes
relieves se observa el uso del desnudo, pero sólo para representar a los
vencidos.
La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se

decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las
figuras eran poco realistas.
La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que

venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza
de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas
proporciones consideradas «perfectas».
Edad Antigua
La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción

etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era
la terracota, como el célebre Sarcófago de los esposos.
Egipto: en general, representaron las divinidades mitológicas, los

faraones y de otros personajes importantes
Sarcófago de los esposos
Columna de
Trajano
Retrato funerario
Romano-Egipcio de un
joven
Dama de Elche
Laocoonte y sus
hijos del período
helenístico
La obra conocida como Victoria alada de
Samotracia, se cree que fue mandada
esculpir por Demetrio Poliorcetes para
conmemorar su triunfo naval
Escultura Clásica
Grecia: El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió
para representar a héroes, divinidades y mortales.
valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más
movimiento y posturas menos forzadas. (helenismo)
Pueblo etrusco: producción de figurillas antropomorfas, muy estilizadas y

esquemáticas pero de gran vivacidad
Escultura Clásica
Roma: Durante la época se utiliza el mármol para hacer esculturas. Estas,
eran principalmente conocidas como “bustos” o retratos propios de
personas.
Un aspecto fundamental de la escultura romana fueron los retratos;

Auriga de Delfos, hecha
para conmemorar la
victoria del tirano
Polyzalos de Gela en la
carrera de cuádrigas de
los Juegos Píticos
El dios del cabo Artemisio es una
estatua griega de bronce
El Discóbolo es una
obra escultórica creada
por Mirón hacia el año
455 a. C.,
Conocida también como
“Hermes con Dionisos niño”, es
una escultura de bulto redondo
realizada en mármol
Detalle de Carro etrusco de Monteleone,
Busto de Marco Aurelio.
Edad Media
Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantino son los
trabajos ornamentales de los capiteles
Románico: Los escultores trataron diversas partes de las iglesias
tímpanos, portadas y capiteles con historias sobre temas bíblicos
—, con un gran realismo. se acostumbraban altos y bajos relieves, y
figuras exentas o de bulto.
Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con

escenas de la Pasión de Cristo y la Piedad
Época Gótica: se llevaba a cabo mucho el relieve, y el realismo, ya
que las facciones de los individuos demostraban otros
sentimientos no demostrados; las sonrisas
Detalle del tímpano de la puerta de la iglesia de Santiago de Corticela en Santiago de
Compostela.
Moái en Rano Raraku, Isla de Pascua.
Capitel románico de motivos vegetales de San Martín de Aguilera, en Soria (España).
Adoración de los
Magos, Catedral de
Estrasburgo.
Edad Moderna
Se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso
cambios radicales a nivel político, económico, social y cultura
Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de

representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser
humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica
o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el
desnudo. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para
tener un componente más racional y mesurado, basado en la armonía y
la proporción.
Edad Moderna
Renacimiento: Junto a la temática religiosa se desarrolló el retrato, en
busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. buscando una
total exaltación de la belleza.
Cambios en la escultura, sobre todo en los deseos de precisión
anatómica, equilibrio en gestos y posturas y una nueva mirada hacia la
naturaleza.
El estilo vigoroso y de anatomías musculosas (muchas veces exageradas)

que Miguel Ángel plasmó en sus obras tuvo gran influencia.
Edad Moderna
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba
la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte
donde se deforma la realidad a capricho, predominando la
expresión sentimental del artista, con figuras estilizadas, en
posiciones violentas y actitudes dramáticas.
La escultura manierista buscaba sugerir caos, llegar a acentuar los

recursos de la misma por medio del dinamismo.
Edad Moderna
En un principio el Barroco continuó con el equilibrio entre los marcos
arquitectónicos y las esculturas y los relieves de los retablos, a partir
de la década de los años 80 del siglo XVII las tendencias se invirtieron.
La escultura adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo,

ornamental, destacando el movimiento y la expresión, con una base
naturalista pero deformada a capricho del artista.
Además de los retablos, durante los siglos XVII y XVIII la escultura

religiosa exenta tuvo gran desarrollo, tanto para el culto dentro de las
iglesias, como para las procesiones de Semana Santa, sobre todo.
Edad Moderna
Rococó: En la escultura se observa como la figura humana contenía una
gran belleza venerable la cual tenía rasgos elegantes.
La escultura tiene un aire grácil, refinado, con cierta pervivencia de las

formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini
Apolo y Dafne por Bernini.
David de Miguel Ángel
Juan de Beaugrant: Retablo
de la Iglesia de Santa María
Mayor.
Pierre Franqueville: David
vencedor de Goliat,
Louvre.
Adriaen de Vries:
Mercurio acarreando a
Psiquê hacia el Olimpo,
1593. Louvre
Donatello: Habacuc. Museo
dell'Opera del Duomo.
Agostino di Duccio: Madonna,
siglo XV. Museo dell'Opera di
Santa Maria del Fiore
Verrocchio: San
Tomás y Cristo,
1466-83,
Orsanmichele,
Florencia.
Edad Contemporánea
Comprende las escuelas neoclásica (hasta 1850), romántica (imitación de la
escultura italiana del siglo XV) y ecléctica dirección realista junto con la
imitación de varios estilos)
Los artistas se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras
tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía
dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en
negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes
atmosféricos
Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno
completo del hombre, También la figura humana tiene detalle en cuanto a las
piernas, y facciones.
Edad Contemporanea
El realismo: En el cuerpo humano este se muestra con gran detalle, ya que se
observan los músculos, las torceduras, los dedos, las uñas y el pelo muy bien
marcado. La escultura se basó igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con
predilección por figuras de obreros y personajes marginales
Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el

que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en
relieves sus propias pinturas. La figura humana en este caso, se ve muy bien
marcada y muestra los rasgos faciales y musculares en un detallismo superficial
Simbolismo: Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al

naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis
en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el
sexo y la perversión.
La Marsellesa, de François Rude
Danae, de Auguste Rodin
El pensador de Rodin
Reclining figure, de Henry Moore
Siglo XX
Expresionismo: reflejando en sus obras una temática personal e intimista con
gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter
expresivo de la obra.
este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la
destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el
espacio de acuerdo con una trama geométrica
Siglo XX
Surrealismo: característica de ser algo imaginado y no real y por lo tanto forma
parte de un sueño.
Generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la

geometrización
Family Group (1950), de Henry
Moore, Stevenage
(Hertfordshire).

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La Escultura

La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se

La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que

La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción

Egipto: en general, representaron las divinidades mitológicas, los

valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.

Pueblo etrusco: producción de figurillas antropomorfas, muy estilizadas y

Un aspecto fundamental de la escultura romana fueron los retratos;

Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con

Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de

El estilo vigoroso y de anatomías musculosas (muchas veces exageradas)

La escultura manierista buscaba sugerir caos, llegar a acentuar los

La escultura adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo,

Además de los retablos, durante los siglos XVII y XVIII la escultura

La escultura tiene un aire grácil, refinado, con cierta pervivencia de las

Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el

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