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Importancia Del Arte Griego para La Historia

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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN


UNIDAD EDUCATIVA COLEGIO NUESTRA
SEÑORA DE LA CONSOLACIÓN TÁRIBA – ESTADO TÁCHIRA

“IMPORTANCIA DEL ARTE


GRIEGO PARA LA HUMANIDAD”

ALUMNO: TULIO ENRIQUE RODRIGUEZ


MORENO
AÑO: 2do SECCION: “A”
PROF.JUAN SALCEDO
INTRODUCCIÓN
Para iniciar esta presentación es necesario definir qué entendemos por arte clásico, siendo este concepto la Historia
del Arte que nos remite a la Antigüedad clásica protagonizada por Grecia y Roma, época en la que se forjaron las bases
formales y estéticas del arte occidental. Unos ideales a los que se volverá, de forma recurrente, en diferentes momentos de la
historia.
Es hasta el siglo XVIII que lo clásico se relacionaba exclusivamente con lo romano, momento en el que se reivindica lo
griego desde la obra de Winckelmann, donde lo Romanos difunden el estilo griego.
Con el papel desempeñado por Grecia en el mundo antiguo se produce un cambio en el escenario, y es a partir de este
momento, que el protagonismo a nivel cultural y artístico es ya occidental. Este papel principal lo represento Grecia, en un
principio en solitario, pero luego fue compartido con Roma, llegándose a establecer entre ambas civilizaciones fuertes
vínculos.
En resumen , los griegos nos dejaron un legado que ha influido decisivamente en el arte occidental. Sus valores fueron
asimilados por Roma, y han permanecido hasta nuestros días como sinónimos de proporción, equilibrio y perfección.
QUE ES EL ARTE GRIEGO?
El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su  aspecto formal, como  en la
manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego,
asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
CONTEXTO HISTORICO
DEL ARTE GRIEGO
La Edad oscura del arte griego transcurre desde el final del mundo micénico hasta el inicio de la época arcaica. Se le denomina
etapa oscura, por las escasas referencias que se pudieron obtener de dicho período. Sin embargo hay quienes tienen la hipótesis de
que la desaparición de los micénicos se debió a las invasiones de pueblos del norte de Grecia, quienes destruían todo a su paso. Otra
se refiere a rivalidades entre ellos mismos y la hipótesis más aceptada finalmente, destrucción por fenómenos naturales que
generarían grandes e irreparables catástrofes, tanto ambientales como comunitarias.
El arte griego se manifiesta a mediados del siglo XI a.C., su desarrollo a lo largo del tiempo, lo ha llevado a convertirse,  en la
influencia más importante en la evolución del arte occidental
CARACTERISTICA DEL ARTE GRIEGO

Su característica más importante es el reflejo de la vida diaria en figuras humanas, plasmadas en cerámicas,
principalmente. Sin embargo no es mucha la información que se ha podido obtener de las pocas piezas de joyería,
cerámicas y demás objetos encontrados en la Grecia Antigua, que pudieran aportar algo más concreto sobre la
pintura de esa época. La pintura griega e incluso la arquitectura, tardaron un poco más en surgir.
Las artes plásticas, era utilizada más personalmente, pues la reservaban para la elaboración de lozas o vajillas
en bronce, para las familias más adineradas de la región. Sus construcciones eran en mármol, arcilla  y bronce. Las
estatuas eran moldeadas en bronce y en algunos casos les hacían recubrimientos de marfil o de oro.
Su búsqueda por la perfección comienza desde el período arcaico, cuando las figuras tenían apariencia
inmóvil y casi todas con la misma expresión en los ojos y la misma sonrisa.
Es por ello, que la búsqueda de lo bello y perfecto, hace que el arte griego entre en la etapa del período
clásico, que es cuando empieza el refinamiento estético, con el fin de darle realismo a la pieza. Es entonces que,
utilizando nuevos métodos, logran que las esculturas puedan reflejar fuerza, movimiento, etc.
PERIODOS DEL ARTE GRIEGO

Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte griego que surgieron en el Antiguo país, estos son:

•ETAPA GEOMÉTRICO: comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca información del periodo anterior a este, el cual se
conocía como Edad Oscura, se puede intuir que el periodo geométrico era un desarrollo de las culturas prehelénicas.

•ETAPA ORIENTALIZANTE: se inició a finales del siglo VIII y terminó a principios del siglo VII a. C.
•ETAPA ARCAICA: comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza por la decoración de
la cerámica con figuras negras.

•ETAPA SEVERA: se inició a finales del VI y terminó en el siglo V a.C. La decoración sufre un desarrollo el cual se
caracteriza por los vasos bilingües.

• ETAPA CLÁSICA: se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra manera de
decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras rojas.

•ETAPA HELENÍSTICA: comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C


TIPOS DE ARTE
GRIEGO
EL ARTE JÓNICO: nace tomando  de la tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, delos
adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental tomaron el
temor a la desnudez completa, la afición a la representación a los seres fantásticos, las proporciones
rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan elegancia
y lujo.
TIPOS DE ARTE GRIEGO
EL ARTE DÓRICO: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como  la perfecta armonía, la corrección de las
formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas revelan la fuerza corporal de los atletas, sus cuerpos
musculosos y sus rostros serios y austeros. Se usa  el bronce más que el mármol, con una arquitectura y una
pintura precisa, simétrica y lógica.

EL ARTE CLÁSICO: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los elementos más preciosos
para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo, buscan un deseo de abstracción, llevando  a
los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.
¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DEL ARTE GRIEGO?
Su cultura era un legado de extrema importancia para los siglos siguientes, con especial impacto en el
Renacimiento italiano. En el arte, gran parte de los estilos artísticos que han aparecido a lo largo de la
historia influyeron en gran medida en el arte creado por los griegos. Hasta la fecha, magníficos
monumentos, como la Acrópolis de Atenas, por ejemplo, impresionan por su perfección. Sin embargo, cabe
destacar que el arte griego fue el primero en valorar al ser humano en sí mismo. Podemos probar esto
mediante el análisis de las esculturas griegas, que retratan formas humanas en su mayor parte y el grado de
realismo de tales obras.
PINTURA GRIEGA

• Por causa del vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido


pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas y debido a
la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura
griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, en la
decoración de las ánforas, de las vasijas y de los platos, de los
cuales  sí que existen numerosas piezas, para extrapolar
características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega.
También se recurre a otras fuentes de estudio de la pintura griega
como  las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como
Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, que gracias a estos textos
sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega
y los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas
preferidos, los principales diseños que tenía la pintura griega eran
las formas geométricas que no destacaban con la superficie, pero
con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron
representando con volumen además aparecieron dibujos de
plantas y animales. Poco tiempo después, en el periodo arcaico, se
introduce la figura humana y poco después se le dio importancia a
las escenas mitológicas..
ESCULTURA GRIEGA
• La escultura tuvo como protagonista al ser humano.
Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza
física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y
mujeres se tendió a representarlos desnudos o
usando técnicas que insinuaban la anatomía
humana, reflejando  la belleza idealizadamente, sin
defecto
• En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que
eran unas figuras humanas pequeñas que estaban
realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o
la cera, aunque no fue hasta la etapa arcaica cuando
los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra.
Los temas más comunes de las esculturas en el arte
griego eran sencillas figuras de muchachas y
muchachos que tenían formas redondas y lisas,
además los artistas intentaban plasmar en este
material la belleza ideal.
Arquitectura griega
• Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las formas
y alta calidad técnica y en que  los edificios griegos están
hechos a escala humana, no siendo  tan colosal como la
egipcia.
• En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no
presenta una decoración escultórica recargada , sino que
está distribuida en relación con las formas estructurales
del edificio .
• Una de los edificios más destacados en el arte griego
fueron los templos. Estos templos tenían una forma
simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta
forma esencial se fue configurando los templos griegos
hasta llegar a lo que hoy en día se puede ver.
“IMÁGENES DEL ARTE
GRIEGO”
“DIBUJO SOBRE EL ARTE GRIEGO”
“GRACIAS”

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