UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL

CARMEN
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA SUSTENTABLE

ALUMNO:

JOSE ANTONIO ZAVALA MERINOS

MATRICULA:
110009

DOCENTE:

ARQ. ORTEGA TOMASICHI NANCY MARIBEL

MATERIA:

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

TRABAJO: FECHA DE
ENTREGA: 11/06/20
ARQUITECTURA BARROCO Y ROCOCÓ
 Arquitectura Barroco
Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. El estilismo especial que caracteriza al
arte barroco alcanzó su momento de madurez plena en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de
ese momento se difundió por todas las naciones de Europa. El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma
diferente o irregular', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.

En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y
expresividad. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas,
elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La
arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que
sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura
ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo barroco es más una
forma de decoración arquitectural que un estilo de arquitectura.

Destacan:

- Las superficies onduladas

- Las plantas elípticas

- Las trabazones interrumpidas.

Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.

La última etapa de la arquitectura barroca se conoce con el nombre de Rococó.

PLANTAS BARROCO PLANTA BARROCO ESCULTURAS CON FRONTONES
EN ITALIA EN ROMA ESTUCO

ARCOS

CORNISA DEL SIGLO XVII

BÓVEDAS CAPITELES

ORNAMENTAS
Arquitectura Rococó
El período de Rococó se denomina como un movimiento artístico que fue originario de Francia que está comprendido entre 1730
y 1760. A la hora de diferenciar entre el Rococó y el Barroco tenemos que destacar que el primero está al servicio de la burguesía y la
aristocracia, a contrario el Barroco estaba al servicio y a favor del poder absolutista. A partir del comienzo del arte Rococó el artista pudo
realizar sus obras con más libertad y se expandió el marcado de arte, además el Rococó es un arte al servicio de fiesta, lujo y
comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de vida cotidiano Además el arte Rococó intenta
reproducir los sentimientos que había en la vida aristocrática y las preocupaciones que tenían, además de figuras religiosas o batallas
heroicas. podemos decir la etapa Rococó comienza en el siglo XVIII en Francia, además se consideró la culminación de la época
Barroca.el Rococó se diferencia en la elegancia de las obras, la opulencia y los colores vivos que son una clara contrariedad de la
oscuridad y el pesimismo que se caracterizaba al Barroco.El fin del arte Rococó se inicia en torno al 1760.

El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille (concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó
son importancias para la ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del Rococó destacaba la decoración que
era completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los
materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.

Una de las características del estilo rococó en la arquitectura será la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el interior
un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes
clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma circular, con un pabellón central rodeado
de un jardín o un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio
«bloque». Las estancias se hacen especializadas para cada función y con una distribución muy cómoda, combinando ornamentación,
colores y mobiliario.
 Periodos en el tiempo y ubicación
El Barroco se desarrolla entre el 1600 y el 1750. En Italia y se extendió en todos lo países europeos
Está contenido en un periodo llamado época Áurica, junto con el renacimiento, pero a su vez, el barroco se divide en tres períodos: Manierismo,
que da origen al Barroco Clásico, que desemboca en el Barroquismo.
El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococó más que un estilo fue una moda
cortesana.
Entre 1730 y 1745 se afirmó como un arte aristocrático y refinado. El rococó es considerado la culminación del barroco, sin embargo
surge como reacción al barroco clásico.
Características comunes de la arquitectura barroca
● Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
● Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma.
● Abundan las líneas curvas más que las rectas.
● Detalles de decoración altamente ornamentados.
● Sensación de movimiento en las formas.
● Torres y cúpulas o domos.
● Abundancia de ventanas.
● Edificios estructurados en amplias naves
● Ilusiones ópticas
● Integración de la arquitectura y la pintura
● Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros
Características Generales del Barroco:
● El naturalismo
● El dinamismo
● Efectos ópticos.

Arquitectura:

Tenemos dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla que son:
● La iglesia
● El palacio

La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula.
Características del rococó:
● Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
● Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos.
● Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
● Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño.
se caracterizó por su ornamentación recargada, el uso de columnas en forma de espiral. El interior es un lugar de fantasía y colorido
mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad. La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón
central, generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados. Características
de la arquitectura:
● La distribución interna
● Las estancias especializadas para cada función
● Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.
FACHADA BARROCA FACHADA ROCOCÓ
Materiales
Los edificios de estilo barroco solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la
obra. Existen varios palacios e iglesias que, en la actualidad, todavía exhiben las principales características de este movimiento,
como la Catedral de la Asunción de Valladolid.

En estas construcciones predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, entre otros), aunque el más utilizado era la piedra sillar. En
determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleaba el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo.
También se empleó el bronce para ciertos elementos, cuando se pretendía destacar su carácter decorativo (columnas, entre otros).

Material empleado en el rococo Maderas, mármoles, porcelana y telas fueron los principales materiales empleados durante este
movimiento.
 MARMOLES MADERAS BRONCE
PORCELANA

ESTUCO/ LADRILLO PIEDRA DE SILLAR

TELAS MÁRMOL
Aportaciones
El período del Barroco es uno de los más importantes en la historia de Occidente ya que ha servido para la construcción
de la identidad europea que buscaba y deseaba con anhelo escaparle al clasicismo heredado del Renacimiento en el
cual las reglas de arte, pintura, escultura y arquitectura eran perfeccionadas y representaban los valores estéticos de la
academia.

El periodo Rococó Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores. Así los interiores
son cargados, ostentosos y representantes de fantasías mientras que las fachadas exteriores son sencillas, lisas, en
forma circular y rodeadas de jardines o parques naturales.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como
Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.​Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes
papas romanos.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose

por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era
su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la
pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y
que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la
Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos
arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales
hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas,
varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la
Capilla Paulina.
 Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598-Roma, 28 de
noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.Trabajó
principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su
generación, creador del estilo escultórico barroco. Bernini poseía la habilidad
de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar
unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos
escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para
esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel
Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes
rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más
allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura
con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual
coherente.Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la
Contrarreforma, Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico
que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles
que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo
de la narrativa escultórica. Bernini fue también uno de los mejores arquitectos
del barroco romano. Al principio de su carrera, trabajó en el Palacio Barberini,
pero después compitió por los encargos de grandes obras y desarrolló una
feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini.Durante su extensa
carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de
ellos por parte del papado. A temprana edad fue nombrado caballero por el
Papa Gregorio XV. Realizó las obras más destacadas durante el pontificado
de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X,
volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX.
Antoine Watteau
Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 -
Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721), pintor francés. Es uno de los
grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le
atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de
cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico,
bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más
conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.
Era hijo de un artesano techador de Valenciennes, ciudad flamenca
que acababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje a
los once años con el pintor decorador Jacques-Albert Guérin. Se
trasladó, a la muerte de este (1706), a París.
François de Cuvilliés
François de Cuvilliés (23 de octubre, 1695, Soignies –
14 de abril de 1768, Munich), es un arquitecto, nacido
en BélgicaEs reconocido como uno de los maestros de
Baviera Rococó Su estilo muy ornamental y ricas en
motivos vegetales se difunde a través de toda Europa,
con una serie de grabados publicados en 1738
François de Cuvilliés el Viejo es el padre del arquitecto
François Cuvilliés el Joven (1731 -1777)De sus obras
destaca el Pabellón de Amalienburg en Nymphenburg
(1734-1739). Reconocido como uno de los maestros
del rococó bávaro, prueba de ello la joya rococó del
teatro de la corte en la Residencia de Múnich, llamado
en su honor Teatro de Cuvilliés.
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gian Lorenzo Bernini (c. 1656-1667).

Ubicada en el borde del centro histórico de

Roma, la plaza forma parte de la Ciudad del
Vaticano y está limitada por la frontera con el
Estado italiano. Notable ejemplo de
arquitectura barroca y planificación urbana, la
Plaza San Pedro está dedicada al santo
homónimo y es un lugar de encuentro diario
para miles de católicos de todo el mundo.
El espacio del cuadrado se compone de dos
partes: la primera en forma de trapecio
invertido cuyo lado más largo corresponde a la
fachada con motivaciones de perspectiva
específicas y la segunda, más grande, de
forma ovalada con el obelisco del Vaticano
en el centro.
Palacio de Versalles, Versalles, París
Uno de los palacios más grandes jamás
construidos, es el mejor ejemplo de la arquitectura
barroca secular. Encargado por Luis XIV (1643-
1715) en la década de 1660, la mayor parte del
palacio, incluido su espectacular Salón de los
Espejos, fue diseñado por el arquitecto Jules
Hardouin-Mansart. Los sucesores del Rey Sol
hicieron algunas modificaciones, pero el magnífico
palacio y sus jardines son tan impresionantes
como lo fueron en la época de Luis XIV. Desde
1837, el Palacio de Versalles está abierto al
público como museo.
Palacio de Sanssouci
El palacio fue obra del arquitecto Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff, y fue
construido entre 1745 y 1747 como
residencia privada del rey Federico, donde
pudiera relajarse lejos de la pompa y la
ceremonia de la corte de Berlín. Esta
circunstancia es patente en el mismo
nombre del palacio: Sans-souci es un
término francés que puede traducirse
como “Sin preocupaciones”, simbolizando
que el palacio era más bien un lugar de
descanso que un centro de poder.
Residencia de Wurzburgo
La Residencia de Wurzburgo (en alemán: Residenz o Würzburger
Residenz) es una construcción perteneciente al Barroco situada en la
parte antigua de la ciudad alemana de Wurzburgo (Würzburg); se inició
en 1719 y se concluyó en 1780.
Su función era principalmente servir de residencia a los obispos de
Wurzburgo. El castillo forma parte de las obras más importantes del
barroco alemán con una importancia comparable, a nivel europeo, con
el Palacio de Schönbrunn en Viena y el Palacio de Versalles en París.
La Residencia de Wurzburgo, jardines de la corte y Plaza de la
Residencia fueron declarados Patrimonio de la Humanidad en el año
1981.Según la página web de la Unesco (Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), este magnífico
palacio barroco, uno de los más grandes y bellos de Alemania, y
rodeado por maravillosos jardines, fue creado por el mecenazgo de los
príncipes-obispos Lothar Franz y Friedrich Carl von Schönborn. Fue
construido y decorado en el siglo XVIII por un equipo internacional de
arquitectos, pintores (incluyendo a Tiépolo), escultores y estuquistas,
dirigidos por Balthasar Neumann.