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Pintura Del Romanticismo 130407183328 Phpapp02

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LA PINTURA DEL

ROMANTICISMO
EL ROMANTICISMO EN LA PINTURA (1ª ½ S. XIX)

EL CONTEXTO HISTÓRICO
E IDEOLÓGICO

La Revolución francesa, las


guerras napoleónicas que
azotan Europa, provocan la
pérdida de la fe en la Razón.
Como reacción, aparece una
nueva sensibilidad que se
caracteriza por conceder un
valor primordial al
sentimiento, la exaltación de
las pasiones, la intuición, la
libertad imaginativa y al
individuo. El romanticismo
es, ante todo, una manera de
sentir.
La pintura romántica.
Características generales.
La pintura romántica supone
un momento de renovación
técnica y estética de
importantes consecuencias para
el futuro:

Utiliza diferentes técnicas; el


óleo, acuarelas, grabados y
litografías.

La textura comienza a ser


valorada en sí misma y
aparecen las superficies
rugosas junto con las formas
más sutiles. La pincelada es
libre, viva y llena de
expresividad.

E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825


• La luz es importantísima y se
cuidan sus gradaciones dando un
carácter efectista y teatral.

• Las composiciones tienden a


ser dinámicas, marcadas por las
líneas curvas y los gestos
dramáticos.

• Los temas son variados. Se


cultiva el paisaje como recurso
para transmitir los estados de
ánimo, dominado por lo infinito de
la naturaleza ante la que el
hombre aparece relegado y
oprimido. Otros temas son las
revoluciones políticas, los
desastres, religiosos, retratos,
lo exótico y fantástico.

• En todo caso, predomina una


visión subjetiva de la naturaleza.
El gran descubrimiento del
Romanticismo es la
Naturaleza y el cultivo del
género del paisaje, que
será exhaustivo. Se pintan
paisajes fantásticos,
imaginativos, de estudio,
evocados, etc. El pintor se
enfrenta a la realidad del
paisaje, salen al exterior.
Por ejemplo los paisajistas
alemanes, con Friedrich a la
cabeza, proponen el paisaje
espiritual, que ayuda a la
evocación religiosa por
medio de su grandeza.
Valoran los estados
atmosféricos, como la
niebla.
LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMO

EUGÉNE DELACROIX WILLIAM TURNER CASPAR DAVID FRIEDRICH


(1798-1863) ( 1775-1851) (1774-1840)

FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA


LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA

EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)

JEAN LOUIS ANDRÉ


THÉODORE GÉRICAULT
(1791-1824)

Los dos autores más representativos son Géricault y Delacroix,


maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la
energía contenida.
JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE
GÉRICAULT
(1791-1824)

Autorretrato (1808)
Oficial de Cazadores de la
Guardia Imperial a la
carga (1812)
LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)
La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la
fragata Medusa.
La loca (1822-1823)
Alienado cleptómano o
El loco (1822-1823)
E. DELACROIX.

Se consagra como el
máximo exponente del
romanticismo con su obra
La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la
carnicería realizada por
las tropas turcas contra
los griegos. Pero la obra
más notable es el cuadro
que conmemora la
Revolución de 1830 y que
lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.

Autorretrato (1839)
LA BARCA DE DANTE, 1822
LA MATANZA DE
QUÍOS, 1825
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831
EL ROMANTICISMO INGLÉS

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

JOHN CONSTABLE (1776-1837)

En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra


aporta su contribución a la pintura del paisaje
romántico a través de las figuras de John
Constable y de William Turner.
John Constable
(1776-1837)
Los paisajes de Constable
transpiran autenticidad y
verdad. Están llenos de
manchas de colores y se
preocupa sobre todo por
captar los efectos de la luz
y las cambiantes
condiciones atmosféricas
a través de una técnica
rápida y precisa.
El valle de Dedham (1802)
Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford (1815)
La bahía de Weymouth (1816)
El caballo blanco (1819)
El carro de heno (1821)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
El campo de trigo (1826)
Stonehenge (1835), acuarela
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

Turner
Su obra expresa la preocupación
por el color y la luz, que utiliza de
manera revolucionaria al representar
los medios por los que el color
parece propagarse a través de la
atmósfera: niebla, vapor y humo.
Con su obra Lluvia, vapor y
velocidad, se convierte en
abanderado de la pintura moderna.
Naufragio (1805)
San Giorgio Maggiore at Dawn (1819)
Acuarela, 224 x 287 mm
Tate Gallery, Londres
Ulises burla a Polifemo (1829)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El Gran Canal, Venecia (1835)
Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
EL TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado tras su último viaje (1838-39)
Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
National Gallery, Londres
El alba en el castillo de Norham (1835-1840)
TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844
Luz y color.
Moisés escribe
el Libro del
Génesis (1843)
EL ROMANTICISMO ALEMÁN

CASPAR DAVID FRIEDRICH


(1774-1840)

La figura más importante es Friedrich. La


representación de la naturaleza alcanza la
expresión más elevada donde el hombre
cumple el insignificante papel de
espectador frente a la magnitud del
paisaje. Algunas de sus obras son Salida
de la luna sobre el mar o Viajero sobre
un mar de niebla.
EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808
ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809
LA CRUZ EN LAS MONTAÑAS, 1808
VIAJERO SOBRE UN
MAR DE NIEBLA, 1818
ACANTILADOS DE
RÜGEN, 1818
CABO ARKONA DE RÜGEN
AMANECER, 1821
MAR HELADO, 1823

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