12 Principios de Animación.

Frank Thomas & Ollie Johnston

Los 9 ancianos “Nine Old Men” - Disney.
Los 9 Ancianos de Disney.
● Marc Fraser Davis. ● John Lounsbery.
● Milton Erwin Kahl. ● Eric Larson.
● Oliver Martin Johnston, Jr. ● Ward Kimball.
● Franklin Thomas. ● Les Clark.
● Wolfgang Reigherman.
La Ilusión de la Vida.
En la década de 1930 Frank
Thomas y Ollie Johnston,
desarrollaron en los estudios de
Walt Disney los 12 principios
de la animación, plasmados en
1981 en un libro llamado “La
Ilusión de la Vida” considerado
imprescindible.
1.
Estirar y Encoger *Squash y Stretch
La exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve
para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también
ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
2.
Anticipación.
Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar
lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara
para la acción), la acción en sí misma, y la reacción (recuperación, término de la
acción) = Take
3.
Puesta en Escena.

Con este principio traducimos las intenciones y el

ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas
de los personajes. Poniendo en escena las posiciones
claves de los personajes definiremos la naturaleza de la
acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para
contar una historia visualmente. Esconder o revelar el
punto de interés, o crear acciones en cadena (acción -
reacción) son dos ejemplos.
4.
Acción Directa y Pose a Pose.
En la acción directa creamos una acción continua, paso a
paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción
pose a pose desglosamos los movimientos en series
estructuradas de poses clave.
La acción directa da fluidez al movimiento, y proporciona un
aspecto fresco, suelto y desenfadado. En la acción pose a pose
se desarrolla un planteamiento inicial. Es una animación más
controlada que viene determinada por el número de poses, y
las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas.
5.
Acción Continuada y Superpuesta.
Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción
continuada, el personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal. En
la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la
posición del personaje.
Frame 1 - This is the "A" pose or
starting pose. The "B" pose would be
the final pose, or Frame 10. Dash was
happy because he thought he was
headed for freedom, but that is about
to change as another Velocipod
appears before him. The eyes, brows
and mouth are all built from simple
curves. Note how the shapes of the
upper lids echo those of the brows,
and how the entire expression is
asymmetrical. Also note the slightly
dilated pupils, which make the
character look a little happier and
more appealing.
Frame 2 - The expression change
starts in the brows, which are
changing shape in addition to
lowering. The simple curves in Frame
1 have turned into angular shapes as
the inner part of the brow leads the
change. We humans have more motor
control over our inner brows than our
outer brows, so that's the part that
moves the most. The mouth is also
starting to close and widen slightly;
you could say it is trailing the brows by
a "half-frame".
Frame 3 - Now the rest of the face is
starting to follow along. As the inner
brows start to reverse their curves
from Frame 1, the upper lids are now
starting to compress, making them
feel physically related to the brows.
Their curves are still simple, though, to
accentuate the roundness of the
eyeballs they are gliding over. Notice
also that the lower lids and cheeks are
starting to push up into the eyes to
add to the overall squash. As the
mouth closes it also widens, giving it a
sense of squash & stretch.
Frame 4 - This is what I would call the
"Extreme Squash" pose or breakdown.
The brows and eyes have reached
their extreme poses; the brows eased
in, but the eyelids closed with a fast-in,
giving them a feeling of collision.
Notice how the closed lids mirror the S
shapes of the brows. This complex
curve gives them more tension, and
suggests that there are forces acting
on them from two different directions.
You can feel the brows pushing down
on the inner lids and the cheeks
pushing up on the outer lids. The
mouth and nose are also squashed,
though the mouth has not reversed it's
curve yet.
Frame 5 - Now the brows are easing
out of the squash towards the "B"
pose. The inner brows lead the
change, softening the shapes. The
eyelids continue to push down and the
mouth continues to flatten. This gives
a bit of overlap to the face so that not
all the parts move at the same rate.
Frame 6 - Boom! The brows shoot
upward as the face starts to stretch
with surprise. They are again in simple
curves, with the middles arched like
arrows pointing upward. The eyes
remain closed one more frame to give
them a sense of "stickiness", but their
seams have risen and their curves
reversed to suggest that the brows are
pulling them up. The mouth finally
reverses its curve and starts to move
south as the whole face moves into a
stretch.
Frame 7 - Pop! The eyelids spring
open. They do a fast-out as if they
were forcibly yanked up by the brows.
The brows continue up slightly,
overshooting the "B" pose. The mouth
is reversed into a frown but is still
closed. It starts to narrow as the jaw
stretches, giving it a sense of volume
preservation. Note the shrinkage of
the pupils AND irises. Real human
irises don't shrink, of course, but this is
animation and it makes for a clearer,
more extreme attitude. Normally this
and the following frame would be
considered "off-model" for Dash, since
it doesn't really look like him any more.
I can get away with this because it's
happening in a fast action. I would
never hold a pose this extreme.
Frame 8 - You can't see it here, but
the brows are starting to ease out of
their extreme up position just as the
eyes arrive at theirs. The entire face is
stretched now, and the mouth finally
pops open. It trails behind the eyes by
one frame - close enough to make the
face feel like a single unit, but delayed
enough to give it its own sense of
mass and reaction time. The lips are
posed in simple curves, and note the
drag on the tip of the tongue. I could
have delayed the curve reversal of the
lower lip for another frame to give it
some drag, but I wanted it feel more
springy, and I like seeing the bottom
teeth right away. In the final film
rendering the eyes have been
widened, probably because this
extreme shape was further
exaggerated by the black eye mask.
Frame 9 - The whole face is starting to
settle into the "B" pose. Everything is
easing in at this point, even the pupils
and irises.
Frame 10 - "B" pose at last. It's not
much different than Frame 9, and
that's good because it allows us to
read the pose for a few frames before
the cut to the next shot.
6.
Aceleración y Desaceleración.
Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la
misma.
7.
Arcos.
Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le
estaremos dando una apariencia más natural, ya que la mayoría de las criaturas
vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
8.
Acción Secundaria.
Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de
hecho son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más
marcada que la acción principal.
9.
Timing y Spacing!!!
El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar
una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción.
También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
10.
Exageración.
Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
11.
Dibujo Sólido.
Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se
decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobre vida. Tener en
cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificarán, además, posibles
complicaciones posteriores en la producción debido a personajes pobremente
modelados.
12.
Appeal o Personalidad.
Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser
del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.