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Unidad 1 Animación

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Unidad 1:

Introducción a
los programas de
animación.
Laboratorio de Animación 2D y 3D

Ing. Víctor Alfonso Montalvo


Rodríguez
Introducción a la animación digital.

El término animación por computadora por lo regular se refiere a


cualquier secuencia de tiempo de cambios visuales en una escena.
Además de cambiar las posiciones de los objetos con traslaciones y
rotaciones, una animación por computadora podría desplegar
variaciones de tiempo en el tamaño, el color, la transparencia o la
textura de la superficie de los objetos.
Historia

El origen de la animación se basa en ilusiones


ópticas producidas con aparatos anteriores al
proyector cinematográfico, como son el zootropo Charles Émile Reynaud en 1877, era el sucesor del
o el praxinoscopio de Reynaud. El zootropo (a) zootropo y la primera máquina que podía
consiste en un aparato que al girar produce la proyectar imágenes sucesivas sobre una pantalla
ilusión de que unas figuras dibujadas tienen mediante una sencilla cinta de película.
movimiento, debido a que las imágenes persisten
en la retina. El praxinoscopio (b) fue inventado por
Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, el
estadounidense Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos fotograma
a fotograma. En 1905 realizó dos películas (How Jones Lost His Roll y The Whole
Dam Family and the Dam Dog) en las que los intertítulos eran letras recortadas
que se movían aleatoriamente hasta ponerse en línea recta y en el orden
correcto.

Para ello tuvo de adaptar la cámara de cine normal para que en lugar de exponer
16 fotogramas/segundo mostrara solo uno. Esta técnica la utilizó en 1906 James
Stuart Blackton para hacer una serie de dibujos animados llamada Humorous
Phases of Funny Faces y una película en la que se produjo el primer ejemplo de
animación de muñecos con A Midwinter Night's Dream. En 1907 realizo The
Haunted Hotel, película en la que objetos modelados en arcilla iban cambiando
de forma fotograma a fotograma.
En 1914 se empezaron a desarrollar los sistemas para reducir el gran número de fondos estáticos que
se necesitaban para cubrir 24 fotogramas/segundo. Consistía en dibujar las figuras en movimiento en
hojas separadas de celuloide (material plástico transparente e incoloro que se puede colorear,
enrollar y moldear en formas variadas) que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel.
Había que asegurarse la perfecta colocación de las imágenes, por lo que se le practicaban una serie de
agujeros a las láminas y se sujetaban a unos pivotes llamados pines que sobresalían de la mesa de
animación.

Los dibujos de aquella época eran en blanco y negro con un movimiento bastante inestable. Pero a
partir de la década de 1920 empezó a mejorar notablemente en parte gracias a la ayuda del
rotoscopio, un proyector que fotograma a fotograma mostraba sobre papel una película real,
inventado por los hermanos Fleischer. Además fueron los pioneros de la técnica de mezclar dibujos
animados con personajes reales.
Esta técnica la recogió Walt Disney A finales de la década de 1930,
para crear en Hollywood en 1923 Disney estrenó el primer
Alicia en el país de los dibujos largometraje de dibujos animados,
animados, donde una niña real se Blancanieves y los siete enanitos.
movía por un mundo de dibujos Esta película supuso una revolución
animados. En 1928 nació Mickey en el cine ya que utilizaba una
Mouse y una cinta sonora novedosa técnica que consistía en
Steamboat Willie a partir de ese rellenar la pantalla con
momento los estudios Disney se movimientos independientes (tanto
pusieron a la cabeza de las los personajes como el fondo) hasta
productoras de animación. animar todo el dibujo
Introducción a animación.

Hacer que los objetos de la escena cambien a medida que


transcurre el tiempo

Una escena tridimensional está compuesta por 3 tipos de


entidades que pueden evolucionar en el tiempo:
• Objetos
• Cámaras
• Luces
Conceptualmente, una secuencia de animación por computadora puede
definirse como un conjunto de objetos caracterizados por variables de
estado que evolucionan en el tiempo.

Un carácter humano, por ejemplo, se puede caracterizar usando como


variables de estado los ángulos de las distintas articulaciones.

Generalmente se distinguen 2 tipos de animaciones:

Animación en tiempo real Animación imagen por imagen


Producción de una Animación

El proceso de producción digital


corresponde a las distintas etapas
por las que atraviesa la producción
digital, comenzando por la
concepción de la idea y finalizando
con la grabación de la misma en el
formato apropiado.
Etapas en el Proceso de Producción Digital
Preproducción. Involucra la conceptualización y el planeamiento que tiene lugar antes que el
proyecto de animación por computadora se produzca. Esta etapa involucra tareas no visuales
tales como la escritura del guión y tareas visuales como el story boarding y el aspecto visual
de distintos elementos del proyecto. Es la base del proyecto.

Producción. En un proyecto de animación 3D por computadora involucra una serie de pasos


estándar: modelado, animación y rendering. Primero se modelan los objetos con las distintas
técnicas existentes. Luego que fueron creados, los objetos y los actores virtuales pueden
ubicarse en la escena y ser animados con distintas técnicas. Una vez que los objetos se
modelaron y animaron, pueden ser renderizados.

Posproducción. Involucra la tarea de aplicar distintas técnicas de postprocesamiento y


postproducción a las imágenes generadas antes de que éstas sean grabadas en un formato
adecuado.
Animación 2D

La animación 2D es el movimiento en un espacio


bidimensional, para lograr la ilusión de que los
objetos se mueven los animadores se apoyan de la
realización de fondos y otros efectos, también a
todo esto le tenemos que añadir el tiempo en el
que van a suceder estos movimientos.
Principios de la Animación
Los principios fundamentales (Lasseter, siggraph ‘87)

Los principios básicos de la animación tradicional (2D generados


a mano) se aplican a la animación computarizada 3D. Estos son:

Aplastar y Puesta en Terminación y


Temporizado
Estirar (Squash Anticipación escena solapamiento
(Timing)
& stretch) (Staging) de una acción
Principios de la Animación
Los principios básicos de la animación tradicional (2D generados
a mano) se aplican a la animación computarizada 3D. Estos son:
• Acción hacia adelante vs. acción pose-a-pose
• Slow in and out
• Arcos
• Exageración
• Acción secundaria
• Atractivo
Animación 3D

La animación 3D se utiliza para generar objetos tridimensionales


para varios medios. Pixar, por ejemplo, es conocida por crear
largometrajes y cortometrajes increíbles utilizando
exclusivamente animación 3D. Con ella crea personajes, entornos,
vehículos, monstruos y cualquier cosa imaginable.
La animación 3D se realiza mediante un software informático de
mediación. Y se encarga de la creación de modelos 3D y su movimiento
en un entorno digital. La animación 3D es mucho más natural que la
animación 2D, e incluye modelado, animación y renderizado.

Los artistas «construyen» modelos en el espacio 3D. Continuamente,


estos modelos «renderizan» bajo luz. La iluminación y las sombras que
vemos en las imágenes finales está creada mediante el proceso de
lighting 3D. Al igual que la animación 2D computarizada, los
animadores 3D crean «poses clave» donde sea necesario, normalmente
cada pocos fotogramas. Luego, el software crea automáticamente todos
los fotogramas entre las poses clave.
• https://www.industriaanimacion.com/2020/08/que-es-la-animacion-2d-todo-lo-que-debes-de-saber/

• https://www.esdip.com/blog-escuela-de-arte/historia-de-la-animacion-los-primeros-pasos/

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