CULTURAS ANTIGUAS DE BABILONIA

Estudiante: Osiris Porras

Grado: 8J
Fecha: 30/05/2021
Los medos
◦ Súbditos o tributarios en algún tiempo los medos de los reyes de Nínive, libres después con Ciáxares y
dueños luego de inmensas regiones con los persas en tiempo de los monarcas de la dinastía aqueménida,
formada por Ciro, Cambises, Darío, Jerjes (el Asuero de la Biblia) y otros, se comprende que el arte
medo-persa posea grandes analogías con el arte asirio, el egipcio y el griego, propio de las naciones
sometidas, como así se manifiesta en las ruinas de las antiguas ciudades medo-persas hoy exploradas. El
florecimiento y esplendor de este arte duró poco más de dos siglos, desde Ciro II hasta Darío III
Codomano (330 a. C.), último rey de la dinastía aqueménida, vencido por Alejandro.
◦ El arte medo primitivo debió ser similar al babilónico en las construcciones de las murallas. Pero según indicios y
relaciones antiguas, parece ser que los palacios regios se construían con madera revestida de metal precioso,
resultando unos edificios poco sólidos, elegantes y ricos, formados por columnas y arquitrabes. El arte de esta
primera época se estudia en las ruinas de Ecbatana, así como el posterior o persa, influido por el egipcio, asirio y
griego, se ha manifestado en exploraciones realizadas en las antiguas capitales:

◦ Pasargadas: en la que se han descubierto el palacio y la tumba de Ciro.

◦ Persépolis: en la que se conocen los palacios de Darío y Jerjes con las tumbas reales de Nakshi-Rustem (cerca de
Persépolis) excavadas y talladas en la roca.
◦ Susa: en la que se ha descubierto el palacio de Artajerjes II y varios objetos persas.
◦ Se distingue el arte medo-persa en las construcciones (que suelen ser de piedra y cerámica) por la esbeltez de las
columnas, por sus capiteles en zodaria y con volutas, y por la magnificencia de sus palacios, los cuales tienen una
sala hipóstila de honor, circundada por una gran columnata (como la sala de cien columnas en el de Susa, cada una
de las cuales mide veinte metros de altura, y metro y medio de diámetro). Se caracteriza por la regularidad y
perfección en la planificación de los edificios aunque, sin salirse del género arquitrabado. Los arquitrabes debieron
ser de madera, al igual que la techumbre, como lo indican los vestigios hallados en las ruinas de sus
construcciones. No obstante, se hizo uso de las bóvedas con más frecuencia que en la arquitectura asiria, aunque
para obras inferiores y poco aparentes.
Los caldeos
◦ La arquitectura caldea o neobabilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la baja
Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como monumentos más antiguos se encuentran las
primitivas torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron de modelo a las más antiguas pirámides
como se aprecia por la semejanza de su estructura. Y aunque las ruinas de los monumentos
arquitectónicos explorados en Mesopotamia no son tan antiguos como las pirámides de Egipto, otros
vestigios diferentes y restos de la civilización hallados en aquellas regiones parecen acusar mayor
antigüedad que los de las orillas del Nilo, especialmente, las inscripciones ideográficas que se conservan
en el Museo Británico.
◦ Las construcciones más notables del arte caldeo en esta primera época del imperio, además de las murallas y
canales de regadío que en ella se comenzaron, son las torres llamadas zigurats que servían de templos y de
tumbas. Hubo también palacios y castillos que se han estudiado en menor medida.

◦ Las torres eran colosales edificios de forma piramidal escalonada (de cinco a siete mesetas) en cuya
plataforma superior se elevaba un pequeño templete, donde se colocaba el ídolo o tal vez el observador, pues
dichas torres tenían el carácter de templos y acaso de observatorios astronómicos. Los cuatro ángulos de la
torre, elevada siempre sobre algún terraplén o explanada artificial, se hallaban orientados en dirección a los
cuatro puntos cardinales; las plataformas comunicaban entre sí por graderíos exteriores o por suaves rampas
y cada uno de los cuerpos de la torre se distinguía por el color de los ladrillos de que estaba fabricado
simbolizando de esta suerte los siete astros del sistema planetario (el Sol, la luna y los cinco planetas
entonces conocidos) o bien las siete zonas o esferas que suponían en el universo.

◦ Las tumbas, según se han hallado en la extensa necrópolis de Warka son colinas artificiales (desde unos
veinte siglos a.C.) en cuyo interior se encuentran grandes ataúdes o cajas mortuorias de arcilla colocadas unas
sobre otras o mediando hiladas de ladrillo hasta llegar a la altura de diez o quince metros y tanto en dicha
localidad como en Mugheir se han descubierto cámaras funerarias de ladrillo hechas con bóveda falsa,
conteniendo unas y otras, restos humanos y utensilios del difunto.
Los asirios
◦ El arte asirio (escultura, arquitectura, pintura y cerámica) quedó originalmente definido por las
excavaciones y posteriores estudios hechos en Nínive (actual Mossul),​ y en otras ciudades de la
civilización asiria. Dentro del conjunto del arte mesopotámico se pueden diferenciar dos etapas
principales: Una caldea, más meridional y continuada luego con Babilonia; y otra Asiria (localizada al
norte de Mesopotamia).
◦ Decoración y materiales
Son determinantes los materiales de construcción, en función del medio geológico: piedra y barro configuran una
arquitectura basada en el adobe y ladrillo. El adobe se utilizaba para las terrazas y muros gruesos externos. Las paredes
hechas de adobe o de ladrillo se recubren con cerámica de colores (barro cocido y vidriado) o con estuco blanco sobre
el que iban las pinturas al fresco
◦ Escultura
Los asirios aprendieron el arte de la escultura y bajorrelieve del pueblo hitita. Se han encontrado pocas estatuas, debido
a la mala calidad de los materiales. La piedra en Asiria es buena para cortar en lajas delgadas y para bajorrelieves pero
mala para estatuas. Por eso lo más abundante son los bajorrelieves hechos de alabastro o caliza blanda.
Los escultores asirios supieron representar con una gran perfección los animales salvajes, realizando relieves de escenas
de caza de gran realismo. Uno de los trabajos más apreciados en este campo es el que se conserva en el Museo
Británico y que representa un león y una leona moribundos; forma parte de una escena de caza del palacio encontrado
en Nínive y atribuido a Asurbanipal (año 668 a. C.). En ese mismo palacio se encontraron escenas de batallas, de
prisioneros, de la vida cotidiana del ejército, etc.
◦ Monumentos
El monumento más importante en el arte asirio es el palacio, morada del rey. El rey es el personaje más importante del
pueblo asirio, es el dominador y el caudillo, por tanto su casa debe ser construida con magnificencia.
Los persas
◦ El arte persa es el desarrollado en la zona de influencia cultural persa desde la Prehistoria hasta el año
1925. Ha tenido destacados ejemplos en muchos medios, incluyendo la arquitectura, pintura, tejido,
cerámica, caligrafía, la metalurgia, la escultura y la mampostería.
◦ En la época aqueménida (Ciro el Grande, Cambigen II, Darío I, Jerjes, Artajerjes, Darío II, Artejerjes II, Artejerjes
III, Dario III) el arte se expresa en escultura y la arquitectura, en grandes ciudades: Pasargardas, Susa, Persépolis,
fundadas por estos dos últimos.
◦ No hay arquitectura religiosa, sólo estos altares con fuego y unas torres donde estaría ese fuego. Los altares eran
muy sencillos, a veces para proteger el fuego tenían una pequeña bovedilla. No se han conservado pero los
conocemos por relieves. Las torres eran altas, cuadradas y sin vanos, de las que si se conservan algunos restos.
◦ Existió arquitectura funeraria persa. Tenemos la tumba de Ciro, de tipología única.
◦ También existieron hipogeos excavados en grandes acantilados, con una fachada muy importante esculpida dentro,
con dos o tres cámaras muy sencillas. No realizaban inhumación del cadáver por miedo a que contaminarán la
tierra, por lo que sólo conservaban los huesos.
Los hebreos
◦ El arte hebreo es una corriente artística que fue originada por los hebreos en el Levante del mediterráneo
(los hebreos era una población semita que se asentaban en el “cercano Oriente”). Dentro de este tipo de
arte lo que más destacó fue la Biblia ya que en su contenido se encontraron escrituras hebras de la Torá.
Además en la Biblia cuenta una gran parte de la historia de los hebreros y se dicen que los hebreos
originarios se asentaban en Mesopotamia y era nómadas que solían vivir en tiendas y poseer diversos
animales como cabras y ovejas.
◦ Una gran parte de las obras literarias del arte hebreo fueron organizadas y guardadas según la etapa de
culminación de la monarquía. Una de las obras más destacadas fueron los proverbios, los salmos y sobre
todo los cantos de las bodas del Cantar de los Cantares, el Génesis, los Reyes, el Éxodo, los jueces entre
otros libros clasificados como sapienciales.
◦ Además los hebreos valoraban la música, que por otro lado fue empleada para las ceremonias religiosas
que se realizaban. Uno de los instrumentos característicos de la música hebrea fue el shofar aunque
también se utilizaron otros instrumentos como fueron los sistros, liras, cítaras, adufes o panderos y
flautas.
◦ En el arte hebreo no se puede ver grandes cantidades de obras de arte visual, de hecho son escasas. Los
elementos principales que se pudieron observar fueron las esculturas que estaban vinculadas con la
idolatría.
Los aqueménides
◦ El arte aqueménida es el propio del Imperio aqueménida, no exento de influencias de los precedentes arte
asirio, babilónico, urartiano y medo, con su propias características. Alcanzó su esplendor con el rey Darío
I y sus sucesores. Culmen de la arquitectura aqueménida son entre otros, los palacios de Persépolis, Susa
y Pasargada, tumbas, como la de Ciro II, y templos excavados en la roca.
◦ El imperio aqueménida ocupaba un territorio muy vasto, desde Pakistán por el este hasta Egipto por el
oeste, y desde el mar de Aral al norte, hasta el Océano Índico al sur. Debido a la imposibilidad de
administrar esa enorme extensión de forma directa desde la corte en Irán, el imperio se dividió en
provincias o satrapías. De esa manera, se tenía un cierto grado de unificación. Sin embargo dicha
uniformidad se cuestiona que se extendiera a las artes y que los restos materiales tuvieran algún tipo de
homogeneidad.
Los acadios
◦ Del arte del periodo acadio se conserva muy poco. La estatuaria está prácticamente toda destruida. Sólo
se conservan algunas estelas:
◦ Estela de Naram-Sin
Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada. Suelen ser grandes y
de piedra..
La Estela de narma-Sin se encontró en Susa. Está decorada por una cara. La forma de la estela es la misma que
tiene la montaña, encima de la cual hay dos o posiblemente tres astros. Hay un sentido ascensional, de forma
oblicua pero no hay separación en frisos.
Los guerros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una corona con cuernos
que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo, que además es ostentación del
poder.
Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una lanza, mostrando
un gran movimiento, y hay otro suplicando.
Máscara de Sargón
No se sabe si se representa a éste o a Naram-Sin, su nieto. Es una máscara de metal con incrustaciones que se
han perdido. Tiene tamaño casi natural, trabajado con gran precisión. Los labios somuy carnosos, y la nariz y
pómulos marcados aunque con suavidad de formas. Lleva un tocado que recuerda al casco de Meskalambdug,
pero con formas más planas que contrastan con la barba, mucho más pictórica.
Los fenicios
◦ Arte fenicio es la denominación historiográfica del arte de la civilización fenicia, tanto el de las
metrópolis fenicias del Mediterráneo Oriental como el de las colonias fenicias.
◦ Cartago era la principal colonia fenicia, beneficiada por su posición central en el Mediterráneo. La
bibliografía suele utilizar los adjetivos «semita» y «púnico» para referirse tanto a fenicios como a
cartagineses.​Para la producción artística de Cartago, suele emplearse el término arte cartaginés o púnico,
sin olvidar la dualidad de significado de esta última.
◦ Este arte mantuvo una uniformidad entre las metrópolis orientales de Fenicia (Tiro, Sidón, etc.) y las
colonias hacia occidente, aun con la gran distancia, debido al contacto mercantil constante.
◦ Como buenos mercaderes, los fenicios se adaptaron al gusto de sus clientes y, aunque durante un tiempo se
limitaron a vender e intercambiar artículos ajenos, pronto comenzaron a elaborar su propia artesanía imitando
obras de arte de otras civilizaciones florecientes como la egipcia, griega, mesopotámica, siria, etc.
◦ Las creaciones fenicias se convierten, por tanto, en un tipo de arte ecléctico que sintetizaban las distintas
tendencias artísticas de otros pueblos mediterráneos, generando una gran cantidad de piezas, entre las que
sobresalen por número las figurillas e distintos materiales (incluyendo el marfil) y objetos de madera,
cerámica, metales preciosos y vidrio.
◦ Sin embargo, el hecho de que los mercados mediterráneos se vieran inundados de productos del comercio
púnico procedentes de otras regiones ha hecho muy difícil el poder reconocer en la actualidad su verdadero
estilo.
Los sumerios
◦ El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura. La escultura sumeria tiene una serie de
características que la hacen específica y que van a transmitir:
◦ Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.
◦ Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución.
◦ Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto
porque la religión no es el centro temático.
◦ Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones que las explica.
◦ Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción.
◦ Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…)
◦ La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy
marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del
orante". Los hombres suelen llevar barba larga.
◦ La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño,
que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria.
◦ Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en
la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a
veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa
con unos flecos debajo.
◦ En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje.
Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.