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Diseño Grafico Introduccion

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DISEÑO

GRAFICO:
INTRODUCCIÓN
CONTENIDO
1. Introducción al diseño grafico
• Algunos conceptos de diseño.
• Definición de diseño grafico
2. Campos de Acción del diseño grafico
3. Fases del diseño grafico
4. Funciones del Diseño Gráfico
5. Formatos de imágenes
6. La teoría del color
CONTENIDO
7. Tipografías
8. Diseños de tarjetas y folletos
Exposiciones
Temas: Todos las exposiciones deben
incluir:
Formatos de imágenes:
- Introducción y concepto del
JPG EPS formato
PNG BMP - Campos de aplicación y traer un
RAW PDF ejemplo
TIFF - Características distintivas
GIFF - Ventajas y desventajas
SVG - Programas o aplicaciones donde
se pueden procesar
INTRODUCCIÓN
Cuando se habla de diseño, se suele asociar con adornos y decoración.
Sin embargo, El diseño no solo es un adorno, es un proceso de
creación visual con un propósito el cual es comunicar un mensaje
específico; para hacerlo de la manera correcta, el diseñador debe
buscar la mejor forma para que
ese mensaje sea conformado,
fabricado, distribuido, usado y
relacionado con su ambiente. Su
creación no debe ser sólo estética
sino también funcional.
INTRODUCCIÓN
El diseño gráfico ha servido para mejorar y transformar el mundo
donde vivimos, y es que se volvió parte de nuestro día a día, ya que,
cada producto que utilizamos tiene un color, una letra, una forma y
todo salió de la mente de un diseñador que plasmo un arte sobre
esos productos.

CONCEPTOS DE DISEÑO
Diccionario de la Real Academia:
1. Traza o delineación de un edificio
o de una figura
2. Proyecto, plan
INTRODUCCIÓN
3. Concepción original de un objeto u obra destinados a la
producción en serie
4. Forma de cada uno de los objetos
5. Descripción o bosquejo verbal de algo
6. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan
exteriormente a
diversos animales y plantas
INTRODUCCIÓN
Según estas definiciones podemos agruparlas en dos acepciones:
1. Diseño como proceso: planificación
2. Diseño como producto: materialización de la idea

Según algunos autores.

Reswich: “El diseño es una


actividad creativa que supone la
existencia de algo nuevo y útil sin
existencia previa” 1982
INTRODUCCIÓN
Archer: “Es una actividad orientada a determinados fines para la
solución de problemas” 1965
Albers: “Diseñar es planear y organizar, relacionar y controlar. De
forma breve abarca todos los mecanismos opuestos al desorden y
al accidente. Además, significa una necesidad humana y califica el
pensamiento y el hacer humano” 1988

Ricard: “El Diseño interpreta y serve a


aquellas necesidades humanas que
pueden ser cubiertas dando forma a
productos, mensajes o servicios.
INTRODUCCIÓN
La función de estos productos es la de ayudar al hombre en el
mejor disfrute que él mismo crea” 1982
Frascara: “El Diseño es una actividad humana volitiva, una
actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar
una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo
invisible en visible, en definitiva, comunicar.
Incluye juicios de valor, aplicaciones de
conocimientos, adquisición de nuevos
conocimientos, uso de intuiciones
educadas y toma de decisiones”
INTRODUCCIÓN

De la siguiente imagen, escriba


En su cuaderno, aquello que le
Trasmite

Del concepto de diseño grafico,


encuentre una representación
grafica de incertidumbre
INTRODUCCIÓN
Definición de Diseño Gráfico.
Diseño Gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa
involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con
el análisis, la organización y los métodos de presentación de
soluciones visuales a los problemas de comunicación.

La información y la comunicación son


las bases de una vida interdependiente
alrededor del mundo, ya sea en las
esferas del intercambio económico,
cultural o social.
INTRODUCCIÓN
La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas
correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier
orden en cualquier sector de la sociedad”
CAMPOS DE ACCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
Identidad corporativa: logotipos, manuales de identidad,
papelería e impresos, rotulación de vehículos, ... Dentro de este
campo se ha desarrollado otro ámbito especializado: la
Señalética: señales para la orientación, rótulos, etc.
Diseño editorial: periódicos, revistas, libros, prospectos,
manuales de instrucción, etc.
Diseño publicitario: anuncios,
carteles, vallas, folletos, ...
Diseño multimedia: grafismo para la
televisión, interfaz, páginas web,
CdRom, DVD, ...
CAMPOS DE ACCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
Packaging: embalajes, cajas, bolsas, ...
Diseño tipográfico: fuentes o tipos de letras.
FASES DEL DISEÑO GRÁFICO

1 Identificar necesidades,
FASE información y documentación
PRELIMINAR Contacto
(etapa analítica) 2 Reunión para la guía de trabajo
3 Considerar el mensaje y el
receptor
FASES DEL DISEÑO GRÁFICO4 Bocetos, formato, papel,
ilustraciones,
FASE CREATIVA fotografía

5 Acotados, bocetos a escala


6 Fase de selección
Presentación al cliente

7 Organizar la impresión,
fotocomposición,
FASE DEL DESARROLLO ilustraciones

8 Realización de maquetas y
pruebas. (Filmación)
FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO
Comunicativa: mensaje gráfico en el que se ordena tanto la
información visual como textual para hacerla más clara y legible.
Persuasiva: intencionalidad dirigida a un público determinado
sobre el que se intenta influir para que realice una acción

Constructiva: actividad creativa de


interpretación de la realidad mediante
signos visuales en la construcción de
mensajes visuales
FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO
Didáctica: fines educativos y docentes (el libro primera pieza
gráfica de transmisión de cultura)
Estética: forma y función son dos elementos que tienen que ir
unidos.
FORMATOS DE IMÁGENES
Vectores
Las imágenes vectoriales consisten en figuras, como círculos,
rectángulos, líneas y curvas. Cada figura generalmente está
formada de una secuencia de operaciones primitivas de dibujo
basadas en el cursor: mover el cursor a un punto, dibujar una línea
a un punto,
dibujar una curva con algunos
puntos de control a un punto. Estas
figuras luego se trazan y / o rellenan
para crear la imagen.
FORMATOS DE IMÁGENES
Vectores
Trazar significa dibujar el contorno de la figura con cierto grosor y
algo de color. Los colores que se usan pueden ser colores sólidos
regulares o varios tipos de gradientes.
El tener la información de la imagen en estas formas le permite
escalar la imagen como quiera sin perder calidad
y hacer cosas como que un
dispositivo controlado por
computadora tome un material y lo
corte, cosa un patrón sobre el
material, lo pinte, etc.
FORMATOS DE IMÁGENES
Características del folleto invitación acción de gracias

El diseño debe ser:


• Único
• Debe contar con las funciones del diseño grafico vistos en clase
• Debe incluir lo visto en las exposiciones dependiendo del
formato que elija para mostrar
• No debe ser antiestético
• Debe llevar mas de 3 colores y ser complementarios
• El tipo de fuente debe ser legible
• No debe incluir demasiado texto
FORMATOS DE IMÁGENES
Características del folleto invitación acción de gracias

• Debe llevar un mensaje breve de invitación


• Debe incluir el logotipo del colegio
• Los datos de hora y fecha se darán cuando se especifique el
evento
• Resolución mayor a los 720x900
• Diseño vertical
FORMATOS DE IMÁGENES
Esto es en contraste a las imágenes de mapas de bits en las que la
información de la imagen consiste en una cuadrícula de píxeles y
los valores de color de cada píxel. Estas no se escalan bien y esto
es insuficiente para aplicaciones en las que necesita cortar, coser,
dibujar, etc.
Puede dibujar la misma imagen de muchas maneras
usando varias formas y secuencias
de trazos y rellenos. Dependiendo de
lo que está tratando de lograr, podría
necesitar una configuración en lugar
de otra.
FORMATOS DE IMÁGENES
Mapa de bits (Imagen) Vector
FORMATOS DE IMÁGENES
Características de los gráficos vectoriales.
1. Almacenan la información en archivos muy pequeños puesto
que podemos definir las imágenes con fórmulas matemáticas.
Cuantos más trazados posee un archivo más será su tamaño de
archivo.
2. Son independientes de la resolución,
es decir, al estar definidas por puntos o
nodos son escalables sin pérdida de
calidad. La resolución de nuestro
trabajo dependerá del dispositivo de
salida (impresora, filmadora…).
FORMATOS DE IMÁGENES
3. Son fácilmente editables en cualquier momento, podemos
cambiar el color de relleno, contorno, escala., de los vectores.
4. Permiten trabajar independientemente con ellos, podemos
ordenarlos en primer plano, en el fondo… También permiten
agruparlos y formar grupos de objetos para trabajar más
cómodamente.

5. Permiten realizar operaciones de


sumas, restas, intersecciones para
realizar formas complejas a partir de
formas geométricas simples.
FORMATOS DE IMÁGENES
6. Permiten un manejo de texto muy avanzado. Como hemos
dicho los sistemas operativos se basan en archivos vectoriales para
trabajar con texto. Por lo tanto, es muy compatible con los
programas de gráficos vectoriales, nos permiten convertirlos en
contornos y trabajar como si de una forma vectorial se tratase.

7. En las aplicaciones de dibujo


vectorial se pueden incluir imágenes
bitmap en combinación con los
gráficos vectoriales, técnica muy
utilizada para realizar diseños.
FORMATOS DE IMÁGENES
8. Podemos realizar imágenes bitmap a partir de gráficos
vectoriales (rasterizar), exportándolos con formato de mapa de bit.
También podemos realizar lo contrario: obtener vectores a partir
de una imagen bitmap, a esto se le llama vectorizar.
APLICACIÓN PRÁCTICA DE LOS GRÁFICOS
VECTORIALES

Las imágenes vectoriales se utilizan


para realizar trabajos cuyo resultado son
formas geométricas con masas de color.
FORMATOS DE IMÁGENES
Los gráficos vectoriales tienen un gran protagonismo en el ámbito
del diseño.
• Diseño de marcas y logos.
• Diseño de carteles y promocionales.
• Ilustración
• Packaging y productos troquelados.
• Rotulación y herramientas de corte
• Serigrafía y estampación
• Tipografía
• CAD y CAM. Producto, arquitectura,
geotécnia...
FORMATOS DE IMÁGENES
Programas que utilizan gráficos vectoriales
Las aplicaciones son un conjunto de programación que nos
permiten realizar tareas de una forma gráfica e intuitiva. Hay
multitud de aplicaciones que nos permiten trabajar con gráficos
vectoriales. Las más importantes son:
• Adobe Illustrator: actualmente es la aplicación más extendida
para construir
imágenes vectoriales. Es muy
versátil y completa.
FORMATOS DE IMÁGENES
Se puede conseguir en el paquete Design Premium de Adobe.
• Macromedia Freehand: similar a la anterior, muy extendida en
Europa hasta que Macromedia fue absorbida por Adobe.
Actualmente ya no se desarrolla ni tiene soporte.
• Corel Draw:

tradicionalmente utilizada por los


usuarios de Windows no ha alcanzado
el nivel de las anteriores.
FORMATOS DE IMÁGENES
• Autocad (de Autodesk): muy utilizado por los diseñadores de
producto, interioristas arquitectos. Sirve para realizar digitalmente
tareas de dibujo técnico y representación espacial, además tiene un
módulo de 3D.
• Adobe Flash: es una aplicación que permite incluir gráficos
vectoriales para crear animaciones y aplicaciones multimedia e
interactivas para web.
Como hemos dicho los gráficos
vectoriales tienen un tamaño de
archivo reducido por lo que son muy
versátiles a la hora de trasladarse por
la red.
FORMATOS DE IMÁGENES
Con la aparición de Flash se pudieron realizar animaciones y
presentaciones espectaculares con poco tamaño de archivo.
Formatos de gráficos vectoriales:
• ai: nativo de adobe ilustrator.
• fh: nativo de freehand.

• eps: (Encapsulated Poscript) archivo


vectorial basado en Poscript (lenguaje
de descripción de impresoras. Es el
más universal y compatible. El PDF.
está basado en este formato.
FORMATOS DE IMÁGENES
• cdr: formato de Corel Draw
• svg: formato vectorial para la web.
• swf: formato de reproducción de flash.
• dxf, dwg: formatos propios de CAD.
Tipografías
¿QUÉ ENTENDEMOS POR TIPOGRAFÍA Y FUENTE O
FAMILIA?
Se denomina tipografía al estudio y clasificación de las diferentes
familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres
unificados por propiedades visuales uniformes, mientras que la
fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño,
cuerpo o estilo.
Estos caracteres incluyen letras en caja
baja y alta, numerales, versalitas,
fracciones, ligaduras (dos o más
caracteres unidos entre sí formando una
sola unidad),
Tipografías
puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios...
Al igual que el resto de los elementos que utilizamos en la
composición de nuestro diseño, el conocimiento de los tipos de
letras y sus características es necesario para una utilización
correcta. Las técnicas destinadas al tratamiento

tipográfico y a medir los diferentes


textos, es conocida como tipometría.
Los tipos constan de unas partes que
se denominan como: brazos, piernas,
ojos, columnas, colas...
Tipografías
Estas son las partes que se han utilizado de forma tradicional para
la construcción de las diferentes letras. La estructura de las letras
permanece constante sin tener en cuenta la tipografía, así una B
mayúscula consta de un brazo vertical y dos curvos.

Actualmente resulta muy complicado


realizar una clasificación de tipos, ya
que existe una gran variedad y mezcla
de estilos. Podemos hacer una
clasificación histórica de los mismos
que podría ser:
Tipografías
Gótico; Romano (tradicional, de transición, moderno, del siglo
XX); slab serif (o egipcio); sin serif o lineal y, por último de trazo.
También podemos hacer una clasificación más genérica en cuanto
a clasificar los tipos de letras en dos grandes familias por medio
de una característica de estas,

La "serifa", o remate que poseen


algunas letras en sus terminaciones y
que tradicionalmente se le ha visto
como cualidad facilitar la lectura o sin
"serifa".
Tipografías
Sin embargo, posteriormente se ha comprobado en investigaciones
en cuanto a legibilidad, que existe poca diferencia entre ellas. El
"set" o espaciado entre letras, tiene mayor importancia en el
aspecto de facilitar la lectura.

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