Renacimiento

• Concepto de sociedad nueva

• Aparece la figura del mecenas
(patrocinador)

•Surge el concepto de artista: Giorgio

Vasari es el primero en recopilar la vida
de los artistas

• Sociedad: Más materialista

Interesada en la objetividad
Mentalidad capitalista y crecimiento
de las ciudades
• Arquitectura

• Vuelta a las estructuras griegas (templos) y

romanas.

• Elementos

– Arco de medio punto

– Bóveda de cañón, hecha con casetón o con aproximación
de hiladas
– Cúpula decorada con casetones
– Retorna el frontón griego
– Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico, corintio)
– Preocupación por la simetría
 Principales artistas
Brunelleschi
Fue conocido por levantar cúpulas de tradición bizantina.
Ejemplos: Santa María de las Flores (Florencia)
El Duomo de Florencia se considera una de las
obras maestras del inicio del Renacimiento
italiano, que empezó en esta misma ciudad.
 León Baptista Alberti
Destacó por ser un tratadista.
Plasmó sus teorías en distintas obras.
Mezcla el gótico con el renacimiento Ejemplos:
Santa María Novella (Florencia)
• Tipología de edificios

• En las ciudades: fortalezas y palacios

(por el enriquecimiento de la nobleza)

• En el campo: las villas (residencias de los

nobles - siglo XVI)

• Edificios religiosos - Plantas:

• de cruz latina
• basilical
• centralizada (por la simetría)
 Donato Bramante
Fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del
primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en
Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de
la Basílica de San Pedro.
Biografía y Autorretrato de Miguel Angel
• Nombre: Miguel Ángel,
Michelangelo Buonarroti
• Nacionalidad: Italia
• Caprece (1475) - Roma
(1564)
• Estilo: Renacimiento Italiano -
Cinquecento
• Galería de imágenes de las obras
de Miguel Ángel Buonarroti
• Miguel Ángel fue arquitecto,
pintor, escultor y poeta. Nació 6
de marzo de 1475 en el pueblo de
Caprese, de esencia florentino
mantuvo sus lazos con Florencia
su arte y su cultura. La mayor
parte de su madurez la pasó en
Roma, trabajando en los encargos
de los continuados papas. Su
deseo fue ser enterrado en
Florencia en la iglesia de Santa
Crose.
 Miguel Ángel
Artista por excelencia y humanista que trabajó para los Médici. Se
aproxima al manierismo y perfila el barroco. Sus obras son rebeldes
y presentan juegos inspirados.
Se interesa mucho por el volumen tanto en la escultura como en la
arquitectura y pintura, y quiere conseguir la mayor diafanidad Basílica
de San Pedro (Vaticano)
Cúpula de la Basílica de San Pedro
 Andrea Palladio
También es tratadista, sobre todo de arquitectura.
Es el referente de los artistas del barroco.
Ejemplos: Iglesia de San Jorge (Venecia)
 Palladio
Fue el promotor de las villas.
Ejemplo: Villa Rotonda
 Donatello
Emplea el bronce y da mucha importancia a la profundidad
y perspectiva. Es el artista de lo humano.
Ejemplos:San Jorge y Condotiero Gattamelata
 Escultura
Características:
Revalorización del cuerpo humano
Interés por las
proporciones Belleza del
cuerpo desnudo
Interés por desarrollar las
pasiones ocultas Revitalización de la
escultura ecuestre Retoman temas
profanos y mitológicos
Materiales: bronce y mármol
 La Piedad
Composición triangular. La Virgen parece mucho más joven
que el hijo. Destaca la dulzura del rostro con la fuerza del

cuerpo para sostener el cuerpo inerte. Entre 1498 y 1499

 Miguel Ángel
Realiza un gran estudio del volumen, la perspectiva el movimiento y la
expresividad. Ejemplos: El David
Pieza de un solo bloque de mármol de carrara de 4 metros. Tiene
las proporciones anatómicas perfectas. Las manos presentan
contundencia y son representativas del manierismo.
 El Moisés
Se encuentra en la tumba del Papa Julio II en San Pietro de Vincoli.
Fuerza expresiva, sedente. Mira al infinito y tiene el ceño fruncido.
Tiene dos torbellinos de furia sobre la cabeza.
Bajo el brazo derecho tiene las Tablas de la Ley. Se refleja sobre una
pierna todo el peso y la musculatura, y la otra queda libre y
representan el estatismo y el movimiento.
 Pintura
• No habrá referencias de la pintura romana, por lo que
comienzan desde cero.

Características:

• Tema religiosos, mitológicos y humanos

• Representación tridimensional: luz, volumen, color
• Perpectiva: aérea y lineal
• Introducción de fondos arquitectónicos para prolongar el
espacio
• Técnica: pintura al óleo
• Centros de producción: Florencia, Venecia y Roma
Sandro Botticelli
 EL NACIMIENTO DE VENUS
Retrata uno de los más pintorescos mitos
clásicos que nos transporta en un mundo de
sueños y poesía
LA PRIMAVERA (1481-82): icono de la
renovación primaveral del Renacimiento
florentino
Biografia y Autorretrato de Rafael Santi o Sanzio
Florencia, Galleria degli Uffizi
• Raffaello Sanzio (Urbino,
6 de abril de 1483 – Roma,
7 de abril de 1520 ),
también conocido como
Rafael de Urbino o,
simplemente, como Rafael,
fue un pintor y arquitecto
italiano del Alto Hijo de un
pintor de modesta
relevancia, fue
considerado un
niño prodigio por su
precoz habilidad y al
quedar huérfano se formó
en los talleres de varios
artistas de prestigio.
(Aprox. 1510 - 1511 ) La Escuela de Atenas
( The School of Athens ) de Rafael Santi o
Sanzio Roma, Palazzo Vaticano, Stanza
della Segnatura
 Rafael
Introduce cambios en la concepción de la pintura
Da más valor al color que al dibujo
Destacan los fondos neutros y los personajes
Pinta con un dibujo previo de fondo
Características: Fondos neutros, Mayor iluminación
Utilización del rojo. Profundidad
Estudio de la anatomía y las edades del hombre

Madonna Connestabile
( Aprox. 1516 -1517 ) Caída en el camino del calvario
Rafael Santi o Sanzio
Madrid, Museo del Prado
Biografía y Autorretrato de Leonardo Da Vinci
• Nació el sábado 15 de abril de 1452
«en la tercera hora de la noche», es
decir, tres horas después del Ave
María: a las diez y media. No es
seguro si su nacimiento tuvo lugar
en el castillo de Vinci, ciudad a unos
25 km en línea recta de Florencia, o
bien en la casa materna de Anchiano,
una pedanía a unos dos kilómetros
de Vinci. Leonardo era hijo ilegítimo:
su padre dejó embarazada a una
humilde joven de familia campesina
llamada Caterina. Su padre, Messer
Piero Fruosino di Antonio, fue
notario, canciller y embajador de la
República de Florencia. El propio
Leonardo fue, por tanto,
descendiente de una rica familia de
nobles italianos. De su madre se dice
que pudo ser una esclava de Oriente
Medio.
 Una de las composiciones más aclamadas es 'La Gioconda',
más conocida como 'La Mona Lisa' Su importancia reside en la
nueva percepción de la profundidad, en un primer plano
encontramos una misteriosa mujer que, a día de hoy, se sigue sin
conocer su identidad
La Última Cena (1498). realizada sobre la pared
del convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán.
Otra de las grandes creaciones de este incomparable artista es 'La
última cena'. En ella se representa el bíblico momento en la que
los apóstoles y Jesús de Nazaret están reunidos como vez previa
al desenlace de la vida del Mesías.
 La Virgen de las Rocas
Estas versiones muestran la Inmaculada Concepción,
donde el elemento central es la Virgen con el Niño Jesús y
dos ángeles. Original de Filipo Lipi. “Sfumato”
 Otro de los lienzos cumbres de este autor es el polémico
San Juan Bautista', el cual tomó como modelo a su alumno Salai.
Se ha especulado mucho sobre qué señala su mano, además, la
sonrisa del personaje es igualmente ambigua a la que observamos
en 'La Gioconda', lo cual, se cree, tiene un significado representativo.
Fue creada entre 1508 y 1513 en óleo sobre madera.
 Proporciones del Hombre Vitruvio
Es un famoso dibujo de tinta acompañado de notas
anatómicas de Leonardo
La Capilla Sixtina
 Antes de Miguel Ángel
Fue mandada construir por
Sixto IV a fines del s. XV. Sus

19`5 m.
paredes se decoraron con frescos
Claseshistoria (cada lado temas Antiguo y Nuevo
Testamento) mientras que bóveda
cielo azul oscuro con estrellas doradas

13 m.

Construcción basada en proporciones aritméticas:

longitud es tres veces la anchura, y la altura es la
En 1508 se le encarga la nueva mitad de la longitud
decoración de la bóveda( en principio
estaba previsto la representación de
los doce apóstoles) pero Miguel Ángel
consiguió imponer su criterio de dedicar
el espacio a un programa iconográfico
más complejo

Veinticinco años después se le encomienda

la decoración del muro del fondo con el Juicio
Final. Aunque la obra comenzó en 1535 Era novedoso que un autor influyese en
(ventanas cegadas del fondo, eliminación de el contenido de la obra a realizar
cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar
al año siguiente

Miguel Ángel Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina
La Creación del Sol y la Luna (1508-1512)
La Creación del Hombre (1508-1512)
El Pecado Original (1508-1512)
La Sagrada Familia
El Diluvio (1508-1512).
• RENACIMIENTO ESPAÑOL

•Aparece tardíamente a través de los Reyes

Católicos, y presentará muchos rasgos góticos.
• Es un arte muy religioso.

• ARQUITECTURA

Periodos:

Plateresco (Reyes Católicos)

Fines del siglo XV y principios del XVI.
Se asemeja al tipo de trabajo realizado en plata.
Fachada-Retablo de la Universidad de Salamanca
Los autores del Renacimiento y en Literatura adoptaron como
modelos que debían ser imitados a los grandes escritores italianos
del siglo XIV: Dante, Petrarca y Bocaccio. Este movimiento se
introdujo por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y
Roma, entre los que destacan Erasmo de Rotterdam,
Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.
 Purista (Carlos V)
Ejemplos:
Universidad de Alcalá de Henares, del arquitecto Gil de Hontarrón
Catedral de Granada, del arquitecto Gil de Siloé
y terminada por Alonso Cano
 Herreriano (Felipe II)
Representado por Juan de Herrera, un matemático que
trabajó para Felipe II. Ejemplo:
Monasterio de San Lorenzo del Escorial (1557)
 ARTISTAS CON
ESPIRITU
RENACENTISTA
EUROPEOS
 Alberto Durero
Es el pintor alemán que mejor representa el espíritu renacentista. Fue
investigador y analizador de todo.
Características: Minucioso en los detalles, Concepción humanista
Innova al introducir composiciones de tamaño natural
 Rinoceronte de Durero
Es el nombre que normalmente recibe un grabado
xilográfico creado por el pintor y grabador alemán
Alberto Durero en 1515.
El Greco Domenico Theotocopulos . Nació en Creta, pero desarrolló
su trabajo en España. Viajó por Venecia y estudió en Roma.
Características: Crea un mundo pictórico original
Figuras alargadas, lánguidas y dramáticas

El expolio (1577–1579, Catedral de

Toledo)
El entierro del Conde de Orgaz año 1586-88
Iglesia de Santo Tomé