Escuchar y analizar canciónes (clase leo miercoles)

Escuchar y analizar
canciónes
¿QUE ES UNA CANCION?
Una canción es mucho más que una sola entidad. Es una colección de varios elementos dispuestos de
una manera específica, y la forma en que se disponen esos elementos puede dar lugar a infinitas
posibilidades.
Al igual que un sándwich, la música se compone de múltiples capas y varios ingredientes únicos, todos
los cuales deben combinarse a la perfección para obtener el mejor resultado posible.
Lo más probable es que, sin darte cuenta, ya hayas analizado música en algún momento de tu vida,
sobre todo si alguna vez has producido una canción. Sin embargo, tanto si eres un oyente ocasional
como un productor musical profesional, el análisis de canciones es una práctica increíblemente
beneficiosa que creo que los creadores de música de todas las tendencias deberían adoptar.
Por qué es importante analizar las canciones
Es una habilidad muy beneficiosa para los productores musicales, ya que proporciona una valiosa
visión de las técnicas de producción que se encuentran en las canciones profesionales.
Cuando profundizas en los componentes de una canción, te resulta más fácil identificar los elementos
que la hacen atractiva. A partir de ahí, podrás tomar decisiones informadas al componer tu propia
música.
También puede ser una valiosa herramienta para inspirarte en tus canciones favoritas. Cuanto más
escuches activamente a tus artistas favoritos, más repertorio tendrás para explorar formas
alternativas de expresarte al hacer música.
El proceso de análisis
#1 Escuchar la canción
El paso inicial del proceso analítico es la escucha activa .
Dedicar un tiempo considerable a escuchar la canción que intentas analizar, aunque no seas un gran
fan de ella, es increíblemente importante.
Una vez más, querrás asegurarte de que tu experiencia auditiva sea óptima, así que utiliza un par de
auriculares de alta calidad que puedan reproducir los detalles más sutiles de la pista que estás
escuchando.
Escuchar activamente la canción te permitirá comprender mucho mejor cómo y por qué se utilizan
determinados elementos y cómo se emplean.
Por ejemplo, puedes empezar tu primera escucha prestando atención sólo a la batería. Observa qué
tipo de elementos de batería se utilizan y qué tipo de patrón emplea la canción.
#2 Averiguar el tempo y la tonalidad
A continuación, deberás determinar la tonalidad y el tempo de la canción. Son elementos cruciales que
desempeñan un papel ENORME en el carácter general y el impacto emocional de una canción.
Para empezar, las distintas tonalidades pueden establecer respuestas emocionales diferentes. Por
ejemplo, las tonalidades mayores suelen transmitir una sensación de felicidad u optimismo, mientras
que las menores tienden a evocar emociones como la tristeza o la introspección.
Más allá de su impacto emocional, la tonalidad también puede indicarle cómo se relacionan
armónicamente las notas y acordes de una canción. Establece el centro tonal, conocido como tónica,
en torno al cual giran melodías y armonías. Comprender la tonalidad permite a los músicos navegar
con eficacia por las progresiones de acordes de la canción, la improvisación y el desarrollo melódico.
Proporciona un sentido de coherencia y estructura musical.
#3 Explorar la estructura
El tercer paso consiste en empezar a explorar la estructura general de la canción.
Por "estructura" me refiero a la disposición y organización de las distintas secciones. Hay que saber
cómo se relacionan entre sí para formar el conjunto.
Empieza anotando las distintas secciones que escuches.
Para ello, suelo importar una pista a mi DAW (Pro Tools). Así puedo utilizar marcadores en la línea de
tiempo para distinguir las secciones. Esto también facilita la escucha de los distintos elementos a lo
largo de la línea, ya que puedo reproducir en bucle determinadas secciones de la pista a medida que
avanzo.
La mayoría de las canciones populares tienen varias secciones diferenciadas.
Por ejemplo, una canción pop normal tiene este aspecto:
Introducción
Verso
Coro
Verso
Coro
Puente
Coro
#4 Analizar la progresión de acordes
Al igual que la tonalidad y el tempo, la progresión de acordes utilizada en una canción es otra
herramienta para expresar cualidades emocionales.
Para comprender realmente cómo funcionan las progresiones de acordes, es necesario tener una
buena comprensión de la teoría musical. Tenemos muchos artículos sobre teoría musical, así que no
me extenderé demasiado ahora.
Sin embargo, las dos razones más importantes por las que analizamos las progresiones de acordes
son comprender las estructuras armónicas y descubrir patrones o motivos recurrentes.
La estructura armónica puede indicarnos cómo se organizan los acordes y cómo se relacionan entre
sí en el contexto de la canción. Las canciones también suelen presentar patrones recurrentes o
progresiones de acordes para crear motivos. Cuando analizamos detenidamente las progresiones de
acordes, empezamos a hacernos una idea de cómo los compositores utilizan estos motivos para
crear familiaridad.
#5 Analizar la letra
Las letras son el corazón y el alma de la música. Y para los escritores, son la principal herramienta de
expresión artística.
Cuando se examina de cerca la letra de una canción, a menudo se encuentran temas únicos y recursos
literarios utilizados para dar forma a esa expresión artística.
Te recomiendo que escuches la canción que elijas mientras sigues la letra.
Por suerte, las letras de las canciones más populares se pueden encontrar en sitios como Genius o A-Z
Lyrics.
Intenta ver si la canción sigue un hilo narrativo o si hay alguna idea recurrente a la que el compositor
vuelva una y otra vez.
Hay que tener en cuenta que las letras pueden ser literales o figuradas.
#6 Analizar la mezcla
Analizar una mezcla requiere un cuidadoso análisis de audio. Aunque puedes utilizar herramientas
como un analizador de espectro de frecuencias o un visualizador de anchura estereofónica, tus oídos
son lo más importante.
Dicho esto, poder visualizar la mezcla de una pista es igual de importante, ya que conecta nuestros
sentidos y nos permite comprender mejor la colocación. David Gibson escribió un libro titulado "The
Art of Mixing" (El arte de mezclar), y la imagen de abajo es una visualización icónica de cómo se sitúan
los distintos elementos musicales y los diversos instrumentos en una mezcla.
#7 Analizar al maestro
La etapa final del análisis de una pista es el proceso de masterización.
Confiar únicamente en tus oídos a la hora de analizar un máster puede ser todo un reto, por lo que
recomiendo utilizar herramientas visuales, vectorscopios de anchura estereoscópica y medidores LUFS.
LUFS, que significa "Loudness Units Full Scale" (unidades de sonoridad a escala completa), es la norma
del sector para la sonoridad, que considera la sonoridad media a lo largo del tiempo.
Una de mis herramientas favoritas para significar LUFS es iZotope Insight 2, ya que también
proporciona información útil sobre el ancho estéreo y el espectro de frecuencias.
Reflexiones finales
Llegados a este punto, deberías tener una buena idea de cómo analizar la música
correctamente. El siguiente paso es tomar el análisis musical de tus canciones favoritas y
aplicarlo a tu propia música. Desde los elementos básicos del patrón de batería hasta el
procesamiento de la mezcla , hay muchas cosas que descubrir durante el proceso de análisis
musical, y no hay una forma específica de abordarlo. Diviértete y tómatelo como un ejercicio de
exploración que, en última instancia, se traducirá en una mejor creación musical.

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Empieza anotando las distintas secciones que escuches.

La mayoría de las canciones populares tienen varias secciones diferenciadas.

Por ejemplo, una canción pop normal tiene este aspecto:

Te recomiendo que escuches la canción que elijas mientras sigues la letra.

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