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Hiroshi Yoshida (pintor)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Hiroshi Yoshida
Información personal
Nombre en japonés 吉田博 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 19 de septiembre de 1876 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kurume (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de abril de 1950 Ver y modificar los datos en Wikidata (73 años)
Shimo-Ochiai (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Senilidad Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Japonesa
Familia
Cónyuge Fujio Yoshida Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Fukuoka Prefectural Shuyukan High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Grabador y pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Shin-hanga e Yōga Ver y modificar los datos en Wikidata
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Hiroshi Yoshida (吉田 博 Yoshida Hiroshi?, 19 de septiembre de 1876 – 5 de abril de 1950) fue un pintor y xilógrafo japonés del siglo XX. Se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga, recordado especialmente por sus grabados de paisajes. Yoshida viajó mucho y pintó en el estilo tradicional japonés de las xilografías diferentes monumentos y paisajes naturales como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.

Biografía

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Nacido como Hiroshi Ueda en la ciudad de Kurume, Fukuoka (Kyūshū), el 19 de septiembre de 1876,[1]​ Yoshida mostró una temprana aptitud para el arte, fomentada por su padre adoptivo, quien era profesor de pintura en la escuela pública. A los 19 años, fue enviado a Kioto para estudiar con Tamura Shoryu, un conocido profesor de pintura de estilo occidental. Después estudió con Koyama Shōtarō en Tokio durante otros tres años.

Realizó numerosos viajes por todo el mundo, con el objetivo de conocer diferentes expresiones artísticas y realizar obras de distintos paisajes. Uno de sus viajes más importantes fue el realizado a la India.[2]​

En 1899, Yoshida realizó su primera exposición americana en el Museo de Arte de Detroit, actual Instituto de Artes de Detroit. Después viajó a Boston, Washington D. C., Providence y por Europa. En 1920, Yoshida presentó su primera xilografía en el Watanabe Print Workshop, organizado por Shōzaburō Watanabe (1885-1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga. Sin embargo, la colaboración de Yoshida con Watanabe fue breve debido en parte a que el taller de Watanabe se incendió a causa del Gran terremoto de Kantō del 1 de septiembre de 1923.

En 1925, contrató a un grupo de grabadores e impresores profesionales y estableció su propio estudio. Los grabados se realizaban bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema de colaboración del ukiyo-e con el principio del sōsaku-hanga y formó una tercera escuela alejada del movimiento shin-hanga. A la edad de 73 años, Yoshida realizó su último viaje de bocetos a Izu y Nagaoka, donde pintó sus últimas obras El mar de Izu occidental y Las montañas de Izu. Enfermó durante el viaje y regresó a Tokio, donde murió el 5 de abril de 1950 en su casa.[3]​ Su tumba se encuentra en los terrenos del Ryuun-in, en Koishikawa, Tokio.[4]​ Las futuras generaciones de su linaje también se dedicaron a la pintura.[5]​

Estilo artístico

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Veleros, 1921.

Hiroshi Yoshida se formó en la tradición occidental de la pintura al óleo, que fue adoptada en Japón durante la Era Meiji. Yoshida utilizaba a menudo los mismos bloques y variaba el color para sugerir diferentes estados de ánimo. El mejor ejemplo de ello es Veleros, de 1921.

Los extensos viajes de Yoshida y su relación con los estadounidenses influyeron considerablemente en su arte. En 1931 publicó una serie de grabados con escenas de India, Pakistán, Afganistán y Singapur. Seis de ellos eran vistas del Taj Mahal en diferentes estados de ánimo y colores.

El estilo que define la obra de Hiroshi Yoshida se conoce como ukiyo-e. Este estilo surgió en Japón en torno al siglo XV y consiste en la aplicación de pintura sobre un bloque de madera. Los temas habituales representados en esta pintura eran el teatro Kabuki, paisajes naturales, personajes de la alta sociedad o escenas cotidianas. Durante muchos años, el estilo ukiyo-e fue la representación más fiel de lo que significaba el arte en Japón.[6]​

Sus obras se conservan en varios museos de todo el mundo como el Museo Británico,[7]​ el Museo de Arte de Toledo,[8]​ el Museo de Brooklyn,[9]​ los Museo de Arte de Harvard,[10]​ el Museo de Arte de San Luis,[11]​ el Museo de Arte de Dallas,[12]​ el Museo de Arte de la Universidad de Míchigan,[13]​ el Instituto de Arte Clark,[14]​ el Museo de Arte de Portland,[15]​ el Museo de Arte de Indianápolis,[16]​ el Museo de Arte Carnegie,[17]​ el Museo de Arte Fuji de Tokio,[18]​ el Instituto de Artes de Detroit,[19]​ el Museo de Arte de Seattle,[20]​ el Museo de Bellas Artes de Boston,[21]​ el Museo de Bellas Artes de San Francisco,[22]​ el Museo Davis del Wellesley College[23]​ y el Museo de Arte del Mount Holyoke College.[24]​

Galería

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  • Mar resplandeciente, 1926
    Mar resplandeciente, 1926
  • Vista de Komagatake, 1928
    Vista de Komagatake, 1928
  • Calle Kagurazaka después de una noche de lluvia, 1929
    Calle Kagurazaka después de una noche de lluvia, 1929
  • Bosque de bambú, 1939
    Bosque de bambú, 1939
  • Primavera en una primavera calurosa, 1940
    Primavera en una primavera calurosa, 1940

Referencias

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  1. ↑ Blakeney, Ben Bruce. «Yoshida Hiroshi: Print-maker: Part One». Encyclopedia of Woodblock Printmaking (en inglés). Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2008. Consultado el 15 de mayo de 2024. 
  2. ↑ Davidson, J. LeRoy (1951). «Archives of the Chinese Art Society of America, IV, 1950». Artibus Asiae (en inglés) 14 (1/2): 197. ISSN 0004-3648. JSTOR 3248698. doi:10.2307/3248698. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 15 de mayo de 2024. 
  3. ↑ «Yoshida Hiroshi (1876–1950) – The Lavenberg Collection of Japanese Prints» (en inglés). Archivado desde el original el 2 de febrero de 2020. Consultado el 15 de mayo de 2024. «At the age of 73, Yoshida took his last sketching trip to Izu and Nagaoka and painted his last works The Sea of Western Izu and The Mountains of Izu. He became sick on the trip and returned to Tokyo where he died April 5, 1950 at his home.» 
  4. ↑ Blakeney, Ben Bruce. «Yoshida Hiroshi: Print-maker: Part One». Encyclopedia of Woodblock Printmaking (en inglés). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2019. Consultado el 15 de mayo de 2024. «His tomb is in the grounds of the Ryuun-in, in Koishikawa, Tokyo». 
  5. ↑ Koller, Chris. «Hiroshi Yoshida and the Jizuri seal» (en inglés). Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020. Consultado el 15 de mayo de 2024. «Jizuri means self-printed and indicates that Hiroshi Yoshida played an active role in the printing process of the respective print.» 
  6. ↑ «The Changing Faces of Japanese Woodblock Prints», Strong Women, Beautiful Men (en inglés) (Brill - Hotei), 1 de enero de 2005: 11-26, doi:10.1163/9789004487789_005, consultado el 15 de mayo de 2024 .
  7. ↑ «print | British Museum». The British Museum (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  8. ↑ «Mt. Fuji, Evening». emuseum.toledomuseum.org (en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  9. ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org (en inglés). Archivado desde el original el 18 de enero de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  10. ↑ «From the Harvard Art Museums' collections Yamanaka Lake (Yamanaka-ko)» (en inglés). Harvard Art Museums. Archivado desde el original el 2 de julio de 2022. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  11. ↑ «Ancient Ruins of Athens (Acropolis — Day)». Saint Louis Art Museum (en inglés). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  12. ↑ «Peaceful Rishiri – DMA Collection Online». www.dma.org (en inglés). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  13. ↑ «Exchange: An Evening in a Hot Spring». exchange.umma.umich.edu (en inglés). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  14. ↑ «Itoigawa Morning». www.clarkart.edu (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  15. ↑ «Kyōto no yoru (Night in Kyoto)». Portland Art Museum (en inglés). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  16. ↑ «Misty Day in Nikko». Indianapolis Museum of Art Online Collection (en inglés). Archivado desde el original el 7 de abril de 2022. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  17. ↑ «Hiroshi Yoshida Prints - Carnegie Museum of Art - Custom Prints and Framing - prints.cmoa.org». prints.cmoa.org (en inglés). Archivado desde el original el 15 de marzo de 2022. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  18. ↑ «Kagurazaka Street After a Night Rain, Yoshida Hiroshi - Profile of Works». Tokyo Fuji Art Museum (en inglés). Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  19. ↑ «Memories of Japan». www.dia.org (en inglés). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  20. ↑ «Yoshida Village». art.seattleartmuseum.org (en inglés). Archivado desde el original el 25 de mayo de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  21. ↑ «Yoshida Village (Yoshida mura), from the series Ten Views of Mount Fuji (Fuji jukkei)». collections.mfa.org (en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  22. ↑ «Evening in a Hot Spring – Hiroshi Yoshida». FAMSF Search the Collections (en inglés). 20 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  23. ↑ «Japanese Prints». Wellesley College (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  24. ↑ «Collections Database». museums.fivecolleges.edu (en inglés). Archivado desde el original el 29 de junio de 2022. Consultado el 5 de febrero de 2021. 

Bibliografía

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  • Allen, Laura W. (2002). A Japanese Legacy: Four Generations of Yoshida Family Artists (en inglés). Mineápolis: Instituto de Artes de Mineápolis. ISBN 978-0912964874. 
  • Fiorillo, John. «Hiroshi Yoshida (1876–1950)». Viewing Japanese Prints (en inglés). Archivado desde el original el 7 de agosto de 2007. 
  • Skibbe, Eugene M. (Enero de 1993). «The American Travels of Yoshida Hiroshi». Andon (en inglés) 43: 59-74. 
  • The Complete Woodblock Prints of Yoshida Hiroshi (en inglés). Tokio: Abe Publishing Co. 1987. 
  • Yoshida, Toshi; Rei, Yuki (1966). Japanese Printmaking, A Handbook of Traditional & Modern Techniques (en inglés). Rutland y Tokio: Charles E. Tuttle Co. Inc. 
  • Blakeney, Ben B. (1953). Yoshida Hiroshi Print-maker (en inglés). Toki: Foreign Affairs Association of Japan. 
  • Yoshida, Hiroshi (1939). Japanese Wood-Block Printing (en inglés). Tokio y Osaka: Sanseido Co., Ltd. 

Enlaces externos

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