Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Supervisors: Almir Almas
O artigo reflete sobre as escolhas criativas na direção e pós-produção do videoclipe "Eu Não Ague... more O artigo reflete sobre as escolhas criativas na direção e pós-produção do videoclipe "Eu Não Aguento Mais", de Inaiê Goulart e com produção musical de Malka Julieta. A partir da definição do cômico em Bergson e usando como referentes teóricos Vilém Flusser e Arlindo Machado, são delineadas aproximações entre a linguagem do palhaço e o glitch.
Trabalho final para a disciplina de Poéticas Tecnológicas e Humanidades Digitais da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Curso ministrado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Cleomar Rocha.
Gustavo Bucker é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, na linha de pesquisa Poéticas e Técnicas, com orientação do Prof. Dr. Almir Almas.
História do Audiovisual IV - Literatura, Cinema e Erotismo
Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Ham... more História do Audiovisual IV - Literatura, Cinema e Erotismo Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Hamburger, Bibia Gregori
No presente trabalho pretendo analisar fragmentos da obra audiovisual do grupo de Funk Bonde do Rolê (BDR) através da proposta de olhar “trans” apresentada pela professora Esther Hamburger em suas aulas e defendida por Robert Stam em Towards a “trans” methodology em World Literature, Transnational Cinema, and Global Media: Towards a Transartistic Commons. Partirei dos dez caminhos de Stam para alcançar uma metodologia trans. Também me influenciaram profundamente as aulas da professora Eliane Moraes, que me fez perceber ser possível tematizar o universo provocativo e erótico de Bonde do Rolê, e as aulas da professora Bibia Gregori, nas quais baseei a escolha dos textos sobre gênero e sexualidade. O Bonde do rolê é um excelente exemplo de uma metodologia transartística. Apresenta cada uma das características exaltadas por Stam. Uso como fonte de informações sobre a cultura Funk e o BDR a dissertação de mestrado de Lucina Reitenbach, Música Na Cibercultura: reconfiguração da estrutura do mercado a partir da desintermediação do Funk Brasileiro e sua produção em rede.
EN:
This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course)... more EN: This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course) at University of São Paulo / School of Communications and Arts / Department of Film, Radio and Television (CTR-ECA-USP).
Abstract Videolatry: the user between reality and audiovisual realism in the Internet age
Given the exponential growth of possibilities in video communication and the blurring border between viewer and producer, this paper presents some issues that arise from these changes. Focusing centrally on the concepts of idolatry and dialogue, it courses through examples of contemporary audiovisual productions to introduce established theories about video in the present and in the future. The study is centered on YouTube, given the moment of its emergence and its current relevance in the streaming scenario. Some phenomena are observed, such as a difficulty in discerning reality and fiction, a transformation of idol worship, and a renewed viewer paradigm with the introduction of artificial intelligence to video. Observing the ontologically narrative characteristic of video, the Brechtian epic is called into question. Finally, facing the concept of remix, some paths for creativity are presented.
PT-BR: Essa é minha monografia, entregue como requisito para obtenção do título de Bacharel em Audiovisual pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Resumo Videolatria: o usuário entre a realidade e o realismo audiovisual na era da Internet
Diante do crescimento exponencial nas possibilidades de comunicação em vídeo e da borra da fronteira entre espectador e produtor, o trabalho apresenta algumas problemáticas que surgem dessas mudanças. Baseado centralmente nos conceitos de idolatria e diálogo, percorre exemplos de produções audiovisuais contemporâneas para introduzir teorizações sobre o vídeo no presente e no futuro. O YouTube é escolhido como principal veículo nesse estudo, diante do momento de seu surgimento e de sua relevância atual no cenário do streaming. Observam-se alguns fenômenos como a dificuldade em discernir realidade e ficção, a transformação do culto aos ídolos e um renovado estatuto do espectador diante da introdução das inteligências artificiais no vídeo. Observando-se o caráter ontologicamente narrativo do vídeo, o épico brechtiano é colocado em questão. Por fim, são apresentados alguns caminhos criativos diante da ideia do remix.
O artigo reflete sobre as escolhas criativas na direção e pós-produção do videoclipe "Eu Não Ague... more O artigo reflete sobre as escolhas criativas na direção e pós-produção do videoclipe "Eu Não Aguento Mais", de Inaiê Goulart e com produção musical de Malka Julieta. A partir da definição do cômico em Bergson e usando como referentes teóricos Vilém Flusser e Arlindo Machado, são delineadas aproximações entre a linguagem do palhaço e o glitch.
Trabalho final para a disciplina de Poéticas Tecnológicas e Humanidades Digitais da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Curso ministrado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Cleomar Rocha.
Gustavo Bucker é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, na linha de pesquisa Poéticas e Técnicas, com orientação do Prof. Dr. Almir Almas.
História do Audiovisual IV - Literatura, Cinema e Erotismo
Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Ham... more História do Audiovisual IV - Literatura, Cinema e Erotismo Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Hamburger, Bibia Gregori
No presente trabalho pretendo analisar fragmentos da obra audiovisual do grupo de Funk Bonde do Rolê (BDR) através da proposta de olhar “trans” apresentada pela professora Esther Hamburger em suas aulas e defendida por Robert Stam em Towards a “trans” methodology em World Literature, Transnational Cinema, and Global Media: Towards a Transartistic Commons. Partirei dos dez caminhos de Stam para alcançar uma metodologia trans. Também me influenciaram profundamente as aulas da professora Eliane Moraes, que me fez perceber ser possível tematizar o universo provocativo e erótico de Bonde do Rolê, e as aulas da professora Bibia Gregori, nas quais baseei a escolha dos textos sobre gênero e sexualidade. O Bonde do rolê é um excelente exemplo de uma metodologia transartística. Apresenta cada uma das características exaltadas por Stam. Uso como fonte de informações sobre a cultura Funk e o BDR a dissertação de mestrado de Lucina Reitenbach, Música Na Cibercultura: reconfiguração da estrutura do mercado a partir da desintermediação do Funk Brasileiro e sua produção em rede.
EN:
This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course)... more EN: This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course) at University of São Paulo / School of Communications and Arts / Department of Film, Radio and Television (CTR-ECA-USP).
Abstract Videolatry: the user between reality and audiovisual realism in the Internet age
Given the exponential growth of possibilities in video communication and the blurring border between viewer and producer, this paper presents some issues that arise from these changes. Focusing centrally on the concepts of idolatry and dialogue, it courses through examples of contemporary audiovisual productions to introduce established theories about video in the present and in the future. The study is centered on YouTube, given the moment of its emergence and its current relevance in the streaming scenario. Some phenomena are observed, such as a difficulty in discerning reality and fiction, a transformation of idol worship, and a renewed viewer paradigm with the introduction of artificial intelligence to video. Observing the ontologically narrative characteristic of video, the Brechtian epic is called into question. Finally, facing the concept of remix, some paths for creativity are presented.
PT-BR: Essa é minha monografia, entregue como requisito para obtenção do título de Bacharel em Audiovisual pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Resumo Videolatria: o usuário entre a realidade e o realismo audiovisual na era da Internet
Diante do crescimento exponencial nas possibilidades de comunicação em vídeo e da borra da fronteira entre espectador e produtor, o trabalho apresenta algumas problemáticas que surgem dessas mudanças. Baseado centralmente nos conceitos de idolatria e diálogo, percorre exemplos de produções audiovisuais contemporâneas para introduzir teorizações sobre o vídeo no presente e no futuro. O YouTube é escolhido como principal veículo nesse estudo, diante do momento de seu surgimento e de sua relevância atual no cenário do streaming. Observam-se alguns fenômenos como a dificuldade em discernir realidade e ficção, a transformação do culto aos ídolos e um renovado estatuto do espectador diante da introdução das inteligências artificiais no vídeo. Observando-se o caráter ontologicamente narrativo do vídeo, o épico brechtiano é colocado em questão. Por fim, são apresentados alguns caminhos criativos diante da ideia do remix.
Uploads
O videoclipe pode ser assistido em: https://www.youtube.com/watch?v=M743Hz4dxWY
Trabalho final para a disciplina de Poéticas Tecnológicas e Humanidades Digitais da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Curso ministrado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Cleomar Rocha.
Gustavo Bucker é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, na linha de pesquisa Poéticas e Técnicas, com orientação do Prof. Dr. Almir Almas.
Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Hamburger, Bibia Gregori
No presente trabalho pretendo analisar fragmentos da obra audiovisual do grupo de Funk Bonde do Rolê (BDR) através da proposta de olhar “trans” apresentada pela professora Esther Hamburger em suas aulas e defendida por Robert Stam em Towards a “trans” methodology em World Literature, Transnational Cinema, and Global Media: Towards a Transartistic Commons. Partirei dos dez caminhos de Stam para alcançar uma metodologia trans. Também me influenciaram profundamente as aulas da professora Eliane Moraes, que me fez perceber ser possível tematizar o universo provocativo e erótico de Bonde do Rolê, e as aulas da professora Bibia Gregori, nas quais baseei a escolha dos textos sobre gênero e sexualidade. O Bonde do rolê é um excelente exemplo de uma metodologia transartística. Apresenta cada uma das características exaltadas por Stam. Uso como fonte de informações sobre a cultura Funk e o BDR a dissertação de mestrado de Lucina Reitenbach, Música Na Cibercultura: reconfiguração da estrutura do mercado a partir da desintermediação do Funk Brasileiro e sua produção em rede.
This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course) at University of São Paulo / School of Communications and Arts / Department of Film, Radio and Television (CTR-ECA-USP).
Abstract
Videolatry: the user between reality and audiovisual realism in the Internet age
Given the exponential growth of possibilities in video communication and the blurring border between viewer and producer, this paper presents some issues that arise from these changes. Focusing centrally on the concepts of idolatry and dialogue, it courses through examples of contemporary audiovisual productions to introduce established theories about video in the present and in the future. The study is centered on YouTube, given the moment of its emergence and its current relevance in the streaming scenario. Some phenomena are observed, such as a difficulty in discerning reality and fiction, a transformation of idol worship, and a renewed viewer paradigm with the introduction of artificial intelligence to video. Observing the ontologically narrative characteristic of video, the Brechtian epic is called into question. Finally, facing the concept of remix, some paths for creativity are presented.
Keywords: video, digital television, YouTube, artificial intelligences, idolatry, dialogue, remix, epic, Brecht, hyper-inclusion.
PT-BR:
Essa é minha monografia, entregue como requisito para obtenção do título de Bacharel em Audiovisual pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Resumo
Videolatria: o usuário entre a realidade e o realismo audiovisual na era da Internet
Diante do crescimento exponencial nas possibilidades de comunicação em vídeo e da borra da fronteira entre espectador e produtor, o trabalho apresenta algumas problemáticas que surgem dessas mudanças. Baseado centralmente nos conceitos de idolatria e diálogo, percorre exemplos de produções audiovisuais contemporâneas para introduzir teorizações sobre o vídeo no presente e no futuro. O YouTube é escolhido como principal veículo nesse estudo, diante do momento de seu surgimento e de sua relevância atual no cenário do streaming. Observam-se alguns fenômenos como a dificuldade em discernir realidade e ficção, a transformação do culto aos ídolos e um renovado estatuto do espectador diante da introdução das inteligências artificiais no vídeo. Observando-se o caráter ontologicamente narrativo do vídeo, o épico brechtiano é colocado em questão. Por fim, são apresentados alguns caminhos criativos diante da ideia do remix.
Palavras chave: video, televisão digital, YouTube, inteligências artificiais, idolatria, diálogo, remix, épico, Brecht, hiperinclusão.
O videoclipe pode ser assistido em: https://www.youtube.com/watch?v=M743Hz4dxWY
Trabalho final para a disciplina de Poéticas Tecnológicas e Humanidades Digitais da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Curso ministrado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Cleomar Rocha.
Gustavo Bucker é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, na linha de pesquisa Poéticas e Técnicas, com orientação do Prof. Dr. Almir Almas.
Profªs Eliane R. Moraes, Esther I. Hamburger, Bibia Gregori
No presente trabalho pretendo analisar fragmentos da obra audiovisual do grupo de Funk Bonde do Rolê (BDR) através da proposta de olhar “trans” apresentada pela professora Esther Hamburger em suas aulas e defendida por Robert Stam em Towards a “trans” methodology em World Literature, Transnational Cinema, and Global Media: Towards a Transartistic Commons. Partirei dos dez caminhos de Stam para alcançar uma metodologia trans. Também me influenciaram profundamente as aulas da professora Eliane Moraes, que me fez perceber ser possível tematizar o universo provocativo e erótico de Bonde do Rolê, e as aulas da professora Bibia Gregori, nas quais baseei a escolha dos textos sobre gênero e sexualidade. O Bonde do rolê é um excelente exemplo de uma metodologia transartística. Apresenta cada uma das características exaltadas por Stam. Uso como fonte de informações sobre a cultura Funk e o BDR a dissertação de mestrado de Lucina Reitenbach, Música Na Cibercultura: reconfiguração da estrutura do mercado a partir da desintermediação do Funk Brasileiro e sua produção em rede.
This is my final paper for my BA in audiovisual studies (Audiovisual Higher Education Course) at University of São Paulo / School of Communications and Arts / Department of Film, Radio and Television (CTR-ECA-USP).
Abstract
Videolatry: the user between reality and audiovisual realism in the Internet age
Given the exponential growth of possibilities in video communication and the blurring border between viewer and producer, this paper presents some issues that arise from these changes. Focusing centrally on the concepts of idolatry and dialogue, it courses through examples of contemporary audiovisual productions to introduce established theories about video in the present and in the future. The study is centered on YouTube, given the moment of its emergence and its current relevance in the streaming scenario. Some phenomena are observed, such as a difficulty in discerning reality and fiction, a transformation of idol worship, and a renewed viewer paradigm with the introduction of artificial intelligence to video. Observing the ontologically narrative characteristic of video, the Brechtian epic is called into question. Finally, facing the concept of remix, some paths for creativity are presented.
Keywords: video, digital television, YouTube, artificial intelligences, idolatry, dialogue, remix, epic, Brecht, hyper-inclusion.
PT-BR:
Essa é minha monografia, entregue como requisito para obtenção do título de Bacharel em Audiovisual pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Resumo
Videolatria: o usuário entre a realidade e o realismo audiovisual na era da Internet
Diante do crescimento exponencial nas possibilidades de comunicação em vídeo e da borra da fronteira entre espectador e produtor, o trabalho apresenta algumas problemáticas que surgem dessas mudanças. Baseado centralmente nos conceitos de idolatria e diálogo, percorre exemplos de produções audiovisuais contemporâneas para introduzir teorizações sobre o vídeo no presente e no futuro. O YouTube é escolhido como principal veículo nesse estudo, diante do momento de seu surgimento e de sua relevância atual no cenário do streaming. Observam-se alguns fenômenos como a dificuldade em discernir realidade e ficção, a transformação do culto aos ídolos e um renovado estatuto do espectador diante da introdução das inteligências artificiais no vídeo. Observando-se o caráter ontologicamente narrativo do vídeo, o épico brechtiano é colocado em questão. Por fim, são apresentados alguns caminhos criativos diante da ideia do remix.
Palavras chave: video, televisão digital, YouTube, inteligências artificiais, idolatria, diálogo, remix, épico, Brecht, hiperinclusão.