« Peinture (art) » : différence entre les versions
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{{homon|Peinture}}
[[Fichier:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg|vignette|''[[L'Art de la peinture]]'' (vers 1666) par [[Johannes Vermeer|Vermeer]].]]
Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et [[
== Histoire ==
{{Article détaillé|Histoire de la peinture}}
Les premières peintures connues à ce jour sont les [[
Dessinées avec de l'[[ocre rouge]] et un [[colorant]] noir, elles sont parfois gravées et représentent surtout des animaux, notamment des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes.
Dans les cultures occidentales, la [[tempera]], la [[peinture à l'huile]] et l'[[aquarelle]] sont les [[
C'est en
L'[[art moderne]] et [[Art contemporain|contemporain]] marquent donc une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, traditionnellement historique et documentaire, à celui de
== Techniques picturales ==
{{article détaillé|
=== Intensité (ou valeur) ===
Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent représenter des formes en juxtaposant des surfaces d'intensités différentes.
=== Couleurs ===
La [[couleur]] et la [[Tonalité (homonymie)|tonalité]] sont l'essence même de la peinture, comme le sont la [[hauteur (musique)|hauteur]] et le rythme pour la [[musique]]. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations [[symbolique]]s qui peuvent différer d'une culture à l'autre : le [[noir]] est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en [[Asie]], c'est le [[blanc]]. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], [[Vassily Kandinsky|Kandinsky]] ou [[Isaac Newton|Newton]], ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot « [[rouge]] » peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les [[
Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en [[couleur primaire|couleurs primaires]] et [[couleur complémentaire|complémentaires]] (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des [[pigment]]s lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «[[bleu]]» pour un peintre, peut être le [[cyan]], l'[[indigo]], le [[bleu de cobalt]], le [[bleu marine]], etc.
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== Esthétique et théorie en peinture ==
[[Image:Leonardo da Vinci Annunciation.jpg|thumb|right|''[[L'Annonciation (Léonard de Vinci)|L'Annonciation]]'' de [[Léonard de Vinci]]
L'[[esthétique]] a tenté d'être la « science de la beauté », et elle était une question importante pour des [[philosophe]]s des {{s2-|XVIII|e|XIX|e}} comme [[Emmanuel Kant|Kant]] ou [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]]. Les philosophes classiques comme [[Platon]] et [[Aristote]] ont également théorisé sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter la [[Vérité]], mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la [[cordonnier|cordonnerie]] ou la [[ferronnerie]]. Au contraire, [[Léonard de Vinci]] estimait que « la peinture est une chose intellectuelle » (''la pittura è cosa mentale''). Kant distinguait la [[beau]]té et la [[Sublime|sublimation]], en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture en particulier, elle a été reprise par des peintres comme [[Joseph Mallord William Turner|Turner]] ou [[Caspar David Friedrich]].
Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai ''[[Leçons sur l'esthétique]]'', il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.
Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord [[Léonard de Vinci]] (''trattato della pittura''), [[Eugène Delacroix]] et, au {{s-|XX|e}}, [[Salvador Dalí]], [[Paul Klee]], [[Vassily Kandinsky|Vassili Kandinsky]]. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.
L'[[iconographie]] s'est également attachée à théoriser la peinture. Cette discipline analyse les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension des œuvres d'art.
== Mouvements et styles ==
{{Article détaillé|Mouvements en peinture
Les mouvements en peinture désignent des approches techniques ou visuelles communes à différents artistes. Un [[artiste peintre]] peut s'inscrire dans un mouvement, soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué ([[Nabi (peinture)|Nabis]], [[Dada]]), soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie ([[Romantisme]], [[Expressionnisme]]).
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[[Fichier:1801 Antoine-Jean Gros - Bonaparte on the Bridge at Arcole.jpg|thumb|[[Antoine-Jean Gros]], ''Bonaparte au pont d'Arcole'', 1801, huile sur toile.]]
En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des [[thèmes de la peinture|thèmes]] récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la [[hiérarchie des genres]] imposée par l'[[Académie royale de peinture et de sculpture]].
* Le [[portrait]] et l'[[autoportrait]]
* La [[nature morte]] et les [[
* Le [[
* La [[peinture animalière]]
* Le [[
* Les [[Marine (peinture)|marines]]
* La [[peinture d'histoire]]
* La [[scène de genre]]
* La [[peinture religieuse]]
* La
== La copie ou reproduction de tableau ==
{{article détaillé|copie (art)}}
Au [[Moyen Âge]], les peintres reproduisaient souvent des œuvres d'artistes antérieurs. La répétition, par la copie des mêmes motifs, a donné aux [[Art médiéval|œuvres]] de cette époque un caractère collectif qui dura jusqu'au {{s-|XV|e}}. Par la suite, les artistes peintres se mirent à reproduire la nature, la copie ne servant plus qu'à l'enseignement de l'art pictural.
== Types de peintures==
=== Par médium artistique ===
[[Image:Turner, J. M. W. - The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken.jpg|
* L'[[aquarelle]]
* Les [[encre]]s colorées
* La [[gouache]]
* L'[[peinture acrylique|acrylique]]
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* La [[tempera]]
* La [[cerra-colla]] à base de cire
* L'[[Peinture à l'encaustique|encaustique]] ou peinture à la cire
=== Par techniques et procédés picturaux ===
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* La peinture en [[Glacis (peinture)|glacis]] ou peinture transparente
* La peinture par [[aplat]]s lorsque les champs colorés sont uniformes
* La peinture liquide (''pours'' ou ''pouring'' en anglais) : peinture fluidifiée à l'aide de médium ou d'eau et qui permet d'avoir des effets de coulures
* Le [[sgraffito]] ou peinture par [[Grattage (peinture)|grattage]] ou scarifications : consiste à l'aide d'un outil abrasif, coupant à prélever de la matière, du médium et de mettre au jour les couches inférieures, voire le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué.
* L'[[enluminure]] ou miniature (encre sur papier ou [[parchemin]])
* La [[calligraphie]]
* Les [[Technique mixte|techniques mixtes]] ; lorsque plusieurs médiums sont mélangées sur le même [[support de peinture|support]] (acrylique et huile, aquarelle et pastel, etc.)
=== Par outils ===
{{article détaillé|
Les peintres utilisent pour étendre les couleurs sur les différents [[Support de peinture|support]]s à peindre des outils spéciaux, de fabrication industrielle ou artisanale, voire aussi tout simplement leurs doigts et/ou leurs corps, des tissus ou n'importe quel objet qui leur tombe sous la main.
* La peinture au [[couteau à peindre|couteau]]
* La peinture en [[Aérosol|bombe]] aérosol ou '' Spray de peinture'' voire la peinture au pistolet, l'[[aérographe]]
* Le [[pochoir]] et la peinture par empreinte ([[Yves Klein]])
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La peinture peut être appliquée sur une multitude de supports et matières :
* La [[peinture murale]] ([[fresque]], [[art pariétal]])
* La [[Panneau (peinture)|peinture sur bois]] (du [[art médiéval|Moyen Âge]] à la [[
* La [[peinture sur toile]] (généralement huile et acrylique)
* La peinture sur papier, papyrus, carton : pour les techniques aqueuses ([[aquarelle]], [[peinture acrylique|acrylique]], [[gouache]]) et techniques sèches ([[pastel]], [[crayons de couleur]])
* La [[Peinture sur verre inversé|peinture sur verre]]
* Le
* La peinture sur métal (aluminium, cuivre, etc.)
* La [[peinture sur porcelaine]]
* La peinture sur tissu et peinture sur [[soie]] ([[batik]], [[ukiyo-e]])
* Le fixé sous verre ou [[éludorique
== Notes et références ==
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* {{fr}} [http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm La base Joconde - Direction des musées de France]
* {{en}} [http://www.wga.hu/ Web Gallery of Art] - La peinture européenne de 1100 à 1800 - {{formatnum:12400}} images - biographies
* {{en}} [http://www.russianartgallery.org/ The Russian Art Gallery] - La peinture russe de 1300 à aujourd'hui - 460 images
* {{fr}} [http://mucri.univ-paris1.fr/ Musée critique de la Sorbonne (MUCRI)]
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