« Peinture (art) » : différence entre les versions

{{Voir homonymehomon|Peinture (matière)}}

Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la [[grotte Chauvet]], en [[France]], et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. Gravées et peintesDessinées avec de l'[[ocre rouge]] et un [[colorant]] noir, elles sont parfois gravées et représentent surtout des animaux, avecnotamment des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve d'autres exemples de [[peinture rupestre]] partout dans le monde, en [[France]], en [[Espagne]], au [[Portugal]], en [[Chine]], en [[Australie]], etc.

Dans les cultures occidentales, la [[tempera]], la [[peinture à l'huile]] et l'[[aquarelle]] sont les [[médiumMédium (peinture)à peindre|médiummédiums]] les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'[[encre]] noire ou colorée qui a toujours prédominé.[[Image:Formella 18, apelle o la pittura, nino pisano, 1334-1336 dettaglio 01.JPG|thumb|''[[Apelle]] ou l'art de la peinture'' (détail), œuvre du sculpteur italien [[Nino Pisano]] provenant du [[Campanile de Giotto]] (original exposé au musée de l'Œuvre).]]

C'est en [[1829]] qu'est apparue la première [[photographie]] puis, à partir de la seconde moitié du {{XIXe siècles-|XIX}}, les procédés photographiques se sont améliorés. Alors que la photographie devenait de plus en plus répandue, la peinture a perdu beaucoup de son rôle historique qui était de présenter un cliché d'une scène observable. C'est dans ce contexte qu'à partir de la fin du {{XIXe siècles-|XIX}} sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'[[impressionnisme]], le [[post-impressionnismepostimpressionnisme]], le [[fauvisme]], l'[[expressionnisme]], le [[cubisme]] et le [[dadaïsmedada]]ïsme, qui ont profondément changé la perception du monde, héritée de la [[Art de la Renaissance|Renaissance]].

L'[[art moderne]] et [[Art contemporain|contemporain]] marquent donc une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, traditionnellement historique et documentaire, à celui de [[concept]].

== TechniqueTechniques picturalepicturales ==

{{article détaillé|TechniquesTechnique picturalespicturale}}

=== Intensité (ou valeur) ===

Ce qui caractérise la peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélangerreprésenter des formes en juxtaposant des surfaces d'intensitéintensités différentes.

La [[couleur]] et la [[Tonalité (homonymie)|tonalité]] sont l'essence même de la peinture, comme le sont la [[hauteur (musique)|hauteur]] et le rythme pour la [[musique]]. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations [[symbolique]]s qui peuvent différer d'une culture à l'autre : le [[noir]] est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en [[Asie]], c'est le [[blanc]]. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], [[Vassily Kandinsky|Kandinsky]] ou [[Isaac Newton|Newton]], ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot « [[rouge]] » peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les [[noteNote de (musique)|notes]] de musique, même si le [[Pantone Matching System(entreprise)|système Pantone]] est couramment employé dans l'[[imprimerie]] ou l'industrie [[graphisme|graphique]].

[[Image:Leonardo da Vinci Annunciation.jpg|thumb|right|L''[[L'Annonciation (Léonard de Vinci)|L'Annonciation]]'' de [[Léonard de Vinci]] auxau [[Uffizi|musée des Offices]] de [[Florence]] (1473-1475).]]

L'[[esthétique]] a tenté d'être la « science de la beauté », et elle était une question importante pour des [[philosophe]]s des {{sps2-|XVIII|e|et|XIX|e}}s comme [[Emmanuel Kant|Kant]] ou [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]]. Les philosophes classiques comme [[Platon]] et [[Aristote]] ont également théorisésthéorisé sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter la [[véritéVérité]], mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la [[cordonnier|cordonnerie]] ou la [[ferronnerie]]. Au contraire, [[Léonard de Vinci]] estimait que « la peinture est une chose intellectuelle » (''la pittura è cosa mentale''). Kant distinguait la [[beautébeau]]té et la [[Sublime|sublimation]], en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture en particulier, elle a été reprise par des peintres comme [[Joseph Mallord William Turner|Turner]] ou [[Caspar David Friedrich]].

Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai ''[[Leçons sur l'esthétique]]'', il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.

Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord [[Léonard de Vinci]] (''trattato della pittura''), [[Eugène Delacroix]] et, au {{s-|XX|e}}, [[Salvador DaliDalí]], [[Paul Klee]], [[Vassily Kandinsky|Vassili Kandinsky]]. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.

{{Article détaillé|Mouvements en peinture|Mouvements en peinture occidentale}}

Les mouvements en peinture désignent des approches techniques ou visuelles communes à différents artistes. Un [[artiste peintre]] peut s'inscrire dans un mouvement, soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué ([[Nabi (peinture)|Nabis]], [[Dada]]), soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie ([[Romantisme]], [[Expressionnisme]]).

[[Fichier:1801Genco Antoine-JeanGulan Groswith -4 Bonaparte on the Bridge at Arcoleeyes.jpg|thumb|[[Antoine-JeanGenco GrosGülan]], ''Bonaparte au pont d'Arcole''[[autoportrait]], 18012011, huile sur toile.]]

En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des [[thèmes de la peinture|thèmes]] récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la [[hiérarchie des genres]] imposée par l'[[Académie royale de peinture et de sculpture]].

* {{en}} [http://www.russianartgallery.org/ The Russian Art Gallery] - La peinture russe de 1300 à presentaujourd'hui - 460 images

* {{fr}} [http://mucri.univ-paris1.fr/index.html Musée critique de la Sorbonne (MUCRI)]

{{Portail|Peinture|histoire de l'art|arts}}