Icones Principum Virorum
Icones Principum Virorum[N 1], connu comme l’Iconographie est un album iconographique édité et dirigé par Antoine van Dyck, recensant les principales personnalités anversoises qui lui sont contemporaines. Cet album, composé de gravures exécutées par Van Dyck et par d'autres graveurs sous sa supervision, est publié pour la première fois en 1635 à Anvers.
Contexte
modifierLa gravure de portrait
modifierL'âge d'or de la gravure de portrait éclot au cours de la première moitié du XVIIe siècle. En France, des spécialistes de la gravure de portraits, tels que Robert Nanteuil et Antoine Masson, obtiennent une notoriété comparable à celle de leurs contemporains peintres les plus reconnus[1]. En Belgique et dans les Provinces-Unies, il n'y a pas de véritable distinction peintre/graveur : Rembrandt est aussi bon graveur que peintre, et Pierre Paul Rubens et Antoine van Dyck dirigent une école de graveurs[1]. Dans les années 1620, Rubens fonde une école de graveurs à Anvers pour y graver des estampes d'après ses peintures et dessins[1]. Des graveurs tels que Lucas Vorsterman (1595-1675), Boëtius Adams Bolswert (1580-1633) et Paulus Pontius (1603-1658) forment la pierre angulaire de ce qui est rapidement connu comme l'École de Rubens[1].
À l'âge de 19 ans, Antoine van Dyck devient franc-maître de la guilde de Saint-Luc d'Anvers. Un an plus tard, il devient premier assistant de Rubens, de qui il apprend la gravure et l'eau-forte. Excellent portraitiste, Van Dyck est rapidement célèbre dans toute l'Europe puis devient peintre de cour du roi Jacques Ier d'Angleterre[1].
Genèse de l'Icones Principum Virorum
modifierL'idée d'un ouvrage regroupant les portraits des personnalités célèbres d'Anvers et prenant la forme d'un album germe dans l'esprit d'Antoine van Dyck quand il rentre de son voyage en Italie (1626) et avant qu'il parte en Angleterre (1632)[2].
La première édition est publiée à Anvers en 1635-1636. Elle est incomplète : le frontispice n'est pas publié avant l'édition de Gillis Hendricx de 1645, gravé par Jacob Neefs[2]. Les planches de la main de Van Dyck semblent n'avoir été mises dans le commerce qu'après sa mort (qui a eu lieu en ), et les tirages des premiers états sont très rares[3].
Réalisation
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Antoine van Dyck réalise de nombreux et minutieux dessins de préparation à la craie et au pinceau en vue de leur publication sous forme de gravure[1].
Il supervise et corrige le travail des graveurs[1], sélectionnés parmi les meilleurs de l'entourage de Rubens, et qui gravent d'après les dessins de Van Dyck. Van Dyck lui-même participe en réalisant plusieurs eaux-fortes, qui forment sans doute la plus belle série de l'ouvrage, principalement des portraits d'artistes[2].
L'un des plus brillants portraits, de par sa caractérisation humaine, est le portrait de Pieter Brueghel le Jeune, fils du grand Brueguel. Il est à noter que l'eau-forte apparaît dans le livre sous sa forme d'esquisse, prouvant que le maître la considérait comme achevée[2].
Sur l'ensemble des quatre-vingt portraits de contemportains illustres, l'album comprend onze portraits de femmes, dont Maria Ruten, la propre épouse de Van Dyck. L'album est publié pour la première fois à Anvers par Maerten van den Enden, entre 1632 et 1641[4].
Postérité
modifierL'Iconographie connut un grand succès, mais c'est la seule fois que Van Dyck s'aventura dans la gravure car la réalisation de portraits peint payait sans doute mieux et qu'il était en outre très demandé. La grande qualité de l'ensemble est reconnue des historiens de l'art : « La gravure de portraits existait à peine avant lui, et elle est soudainement apparue dans son travail au plus haut point qu'elle a jamais atteint dans l'art[N 2]. »
À sa mort, il existait quatre-vingt planches réalisées par d'autres, dont cinquante deux faites par des artistes, outre les dix-huit réalisées par Van Dyck lui-même. Ces planches furent achetées par un éditeur et ont été utilisées pendant des siècles de sorte qu'elles finissaient par s'user ce qui impliquait d'en refaire périodiquement, ce qui explique que, à la fin du XVIIIe siècle, il y avait plus de deux cents planches de portraits qui ont d'ailleurs été rachetées par le musée du Louvre[3].
L'Iconographie de Van Dyck fut assez influente comme modèle commercial de la reproduction de gravures. Sa collection de planches de dessins, maintenant oubliée, fut très populaire jusqu'à l'avènement de la photographie. Le style des gravures à la Van Dyck, avec des lignes ouvertes et des points, contrastait remarquablement de celui d'autres grands graveurs de portraits de l'époque, comme Rembrandt, et eut un faible impact stylistique jusqu'à la fin du XIXe siècle, où il influença alors des artistes telles que James Whistler[5]. L'historien d'art Hyatt Mayor écrivit à ce sujet :
« Les graveurs ont par conséquent étudié van Dyck car ils peuvent espérer se rapprocher de sa brillante authenticité, alors que personne ne peut espérer approcher la complexité des portraits de Rembrandt[6]. »
Principaux graveurs
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En plus d'Antoine van Dyck, d'autres graveurs, principalement les meilleurs de l'entourage de Rubens, ont participé à l'illustration de l'ouvrage[1],[7],[8] :
Notes et références
modifierNotes
modifier- Titre complet en latin : Icones principum virorum doctorum, pictorum, chalcographorum, statuariorum nec non amatorum pictoriæ artis numero centum.
- Texte original : « Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art[5]. »
Références
modifier- (en) « Fiche d'une gravure de Lucas Vorsterman », sur artoftheprint.com (consulté le ).
- (en) Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32 (voir fiche de l'une des gravures sur christies.com).
- D. P Becker, Six Centuries of Master Prints, Cincinnati Art Museum (no 72), (ISBN 0-931537-15-0).
- Volker Manuth, « Rembrandt et les autoportraits et portraits d'artistes : tradition et réception », dans Christopher White, Quentin Buvelot, et al., Rembrandt par lui-même, Paris, Flammarion, (ISBN 978-90-400-9330-2 et 9782080104083, BNF 37047607), p. 45-46.
- Hind 1923, p. 165.
- (en) Alpheus Hyatt Mayor, Prints and People : a social history of printed pictures, Princeton, Metropolitan Museum of Art, , 450 p. (ISBN 0-691-00326-2), p. 433-35
- (en) « Fiche d'une gravure de Robert van Voerst », sur Yale Center for British Art (consulté le ).
- (en) « Fiche du portrait de Jacob Jordaens », sur Musée des beaux-arts de Boston (consulté le ).
Annexes
modifierBibliographie
modifier- (en) Arthur Mayger Hind, Van Dyck, his original etchings and his iconography, Boston et New York, Houghton Mifflin company, , 129 p.
- (en) Arthur Mayger Hind, A History of Engraving and Etching : from the 15th century to the year 1914, New York, Houghton Mifflin Co., (réimpr. 1963) (1re éd. 1923), 487 p. (ISBN 978-0-486-20954-8 et 0-486-20954-7, lire en ligne), p. 165.
- Marie Mauquoy-Hendrickx, L'Iconografie D'Antoine Van Dyck : Catalogue Raisonné, Bruxelles, Académie Royale de Belgique, .
- (de) Hans Joachim Raupp, Untersuchungen zu Künstlerbildnis und Künsterdarstellung in den Niederlanden im 17. Jahrhundert, Hildesheim/Zurich/New York, , p. 45-160.Raupp fait une analyse approfondie des suppositions et implications théoriques de cette série.
Liens externes
modifier- (la) « Icones Principum Virorum complet en ligne », sur Internet Archive (consulté le )
