Cezanne

ETUDE DE TROIS ŒUVRES DE PAUL CEZANNE :
LA MONTAGNE St VICTOIRE, LE GARCON AU GILET ROUGE, NATURE

MORTE
Paul Cezanne :
Paul CEZANNE est né à Aix-En-Provence en 1939, d’une famille

bourgeoise.
Il rencontre Emile ZOLA, et c’est ce dernier qui l’incite à étudier la peinture.
Classé habituellement dans les impressionnistes, il appartint en fait tout au long
de sa vie à plusieurs courants: le Romantisme - inspiré par Delacroix -, le
réalisme - inspiré par Courbet -l’impressionnisme après sa rencontre avec
Pissaro, et le classicisme.
La fin de sa vie fut consacrée à une synthèse personnelle de ses styles...
Cezanne se consacra surtout eux natures mortes, aux portraits, aux nus de
baigneurs et aux paysages de sa Provence natale, c’est pourquoi nous étudierons
successivement Le Garçon au gilet rouge, La montagne Sainte Victoire et enfin
Nature morte, pommes et oranges ou Nature morte aux fruits et à la carafe
LES OEUVRES MAJEURES.
A. LE GARCON AU GILET ROUGE.
Il existe 4 versions de cette toile représentant Michelangelo Di Rosa, le

jeune modèle du peintre aixois, peinte entre 1888 et 1890. ( 88,1 - 72,3 cm;
Washington, National Gallery of Art. ) .
Description:
Dans cette version, le jeune homme porteune chemise au col
souple, légèrement ouvert, une cravate bleue à moitié dénouée, un pantalon
marron clair et un gilet rouge échancré. Il a une attitude introspective - il semble
étudier sa propre conscience - et mélancolique.
On peut également remarquer que le jeune homme est de carrure
mince, que ses épaules sont tombantes, ses yeux tournés vers la gauche, et ses
cheveux raides retenus derrière des oreilles imposantes. Il est observé avec
finesse et presque avec tendresse par le peintre.
Les décors sont assez recherché et ont une amplitude inhabituelle
chez Cezanne ( drapés ). On peut également remarquer que l’auteur a tenu à
faire figurer une bande rouge sur toutes les versions.
Technique:
l’utilisation d’un modèle professionnel est très importante: en effet,
elle permet d’obtenir une profondeur très forte des expressions ( ici, le jeune
garçon semble mélancolique) et une force de conviction supplémentaire par
rapport aux modèles amateurs habituels.
la touche est nerveuse : vibration des contours qui peuvent être
intermittents ou redoublés; ceci donne vie au modèle.
liberté de touche: large ou fine, ce qui donne sa spontanéité, sa
conviction au modèle.
Objectif:
Dans cette oeuvre Cezanne a le désir de représenter l’élégance
recherchée de Bronzino - peintre du XVIème siècle, de la Cour de Florence - et
du maniérisme toscan - mouvement du XVIème, en vogue en Italie et dont le but
est de rechercher le délicat, le raffiné -.
Cézanne désire également s’amuser avec les couleurs: il a pris un
plaisir évident à peindre le gilet rouge à 4 reprises ( on peut signaler qu’il a peint
également à la même époque 4 portraits de son fils en costume rouge ), en le
faisant contraster avec les ombres vertes de la chemise, le bleu, le mauve et le
vert du rouge, et les violets foncés de la tenture: il organise en fait sa
composition autour d’un accessoire coloré.
LA MONTAGNE SAINTE-VICTOIRE AU GRAND PIN
Cette huile sur toile a été peinte vers 1890, mesure 72,8-91,7 cm et est
actuellement exposée à la fondation Barnes, en Pennsylvanie.
Description: Cézanne travaillait par série, dans les années 1885-1890.

N’ayant plus de problèmes d’argent, s’étant réconcilié avec son père et vivant le
plus souvent à Aix, il se consacre à un nouveau sujet: La Montagne Sainte-
Victoire, qui domine la campagne aixoise. On peut mettre en rapport la sérénité
de ces paysages et l’apaisement survenu dans son monde familial.
On peut remarquer l’aqueduc, esquissé au pied de la masse de la montagne
De plus, le pin dessiné au premier plan donne une certaine profondeur à la
peinture.
Technique: Cézanne ordonne ses formes et ses volumes de façon

rigoureuse en une construction géométrique qui annonce le cubisme.
Les couleurs sont harmonieuses, le vert et les dérivés du jaune dominent.
Le vert est subtilement remplacé par les ocres et les bleus sur les flancs de la
montagne.
Objectif: On peut voir dans la position dominante de la montagne, le
symbole de Cézanne lui-même prenant possession de son territoire et triomphant
de la société aixoise qui ne veut pas reconnaître sa valeur artistique.
NATURE MORTE; POMMES ET ORANGES ou NATURE MORTE AUX

FRUITS ET A LA CARAFE
Ce tableau est de dimensions moyennes: 74-93 cm et a été peint entre

1895 et 1900. Il est actuellement exposé au Musée du Louvre.
description: Cézanne se plaisait à dire avec une pomme, je veux étonner

Paris .
Ce tableau comporte plusieurs éléments: les fruits, des pommes et des oranges,
et leur environnement: la table, le linge et la vaisselle - une carafe, une assiettes
et une coupelle -.
technique: Les formes sont simples et les surfaces lisses des pommes et
des faïences contrastent avec les draperies aux replis mobiles et irréguliers.
Cézanne est désormais plus sûr de lui - même s’il ne le dit pas dans sa
correspondance - et il choisit des toiles de dimensions plus importantes. De
plus, ici, la composition est assez complexe.
Le drap blanc et les fruits contrastent avec le milieu environnant, et semble
attirer la lumière. On peut également observer les reflets colorés mauves, bleus,
rosés, verts...
objectif: Cézanne voulait faire passer plusieurs idées par l’intermédiaire

de ce tableau: * d’une part, comme il l’a dit, il voulait étonner la capitale et
ses auteurs critiques avec un sujet simple, en l’occurrence une nature morte, et il
réussit, car cette oeuvre ne fut pas décriée par tous, au contraire des autres.
* d’autre part, Cézanne ne se concentre pas sur son sujet, qui apparaît
quelque peu dépassé, mais uniquement sur la peinture (voir le sujet technique)
En conclusion, on peut reprendre la citation d’auguste Renoir qui dit

Cezanne n’a qu’à poser une touche de couleur; ce n’est rien et c’est beau.
Cezanne sut en effet faire passer , par l’intermédiaire de couleurs finement
choisies, ses sentiments envers sa région natale, sut rendre la délicatesse et les
expressions de ses modèles et sut tout simplement étonner tout le monde avec
quelque chose de très simple, comme une pomme.

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ETUDE DE TROIS ŒUVRES DE PAUL CEZANNE :

LA MONTAGNE St VICTOIRE, LE GARCON AU GILET ROUGE, NATURE

Paul CEZANNE est né à Aix-En-Provence en 1939, d’une famille

LES OEUVRES MAJEURES.

A. LE GARCON AU GILET ROUGE.

Il existe 4 versions de cette toile représentant Michelangelo Di Rosa, le

LA MONTAGNE SAINTE-VICTOIRE AU GRAND PIN

Description: Cézanne travaillait par série, dans les années 1885-1890.

Technique: Cézanne ordonne ses formes et ses volumes de façon

NATURE MORTE; POMMES ET ORANGES ou NATURE MORTE AUX

Ce tableau est de dimensions moyennes: 74-93 cm et a été peint entre

description: Cézanne se plaisait à dire avec une pomme, je veux étonner

objectif: Cézanne voulait faire passer plusieurs idées par l’intermédiaire

En conclusion, on peut reprendre la citation d’auguste Renoir qui dit

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