L'Équalisation - Les Bases À Connaître
L'Équalisation - Les Bases À Connaître
L'Équalisation - Les Bases À Connaître
Antoine Feron
Dans ce quatrième épisode consacré au mixage en home studio, nous allons aborder le sujet de
l’équalisation.
Avant d’attaquer la phase pratique et l’utilisation de ce fabuleux outil dans notre séquenceur, nous
allons tout d’abord revenir aux fondamentaux et définir ce qu’est un équaliseur et comment cet outil
fonctionne.
Un équaliseur est un outil qui va nous permettre d’atténuer/de booster une fréquence ou une plage
de fréquences spécifique dans le but de nettoyer et/ou donner de la chaleur et de la couleur au son.
En quelques mots, l’équaliseur va nous permettre de sculpter notre son.
Ce type d’égalisation va nous permettre de nettoyer le son en retirant les fréquences indésirables. On
utilise, par exemple, la phase corrective pour supprimer les résonances dans notre spectre
fréquentiel.
Un équaliseur fonctionne grâce à des filtres. La plupart des filtres se définissent par :
Une fréquence
Un niveau (gain)
Vous pouvez jouer sur la fréquence, le gain, la largeur de bande (Q) ainsi que le type de filtre
Voici la liste des filtres que vous pourrez généralement retrouver dans vos équaliseurs :
Le filtre passe-haut ou coupe-bas laisse passer toutes les fréquences au-dessus d’un seuil défini et
atténue celles en dessous.
Il est généralement utile pour nettoyer les basses fréquences dont vous n’avez pas besoin dans votre
mix.
Le filtre passe-bas ou coupe-haut laisse passer toutes les fréquences en dessous d’un seuil défini et
atténue celles qui se situent au-dessus.
Il est généralement utilisé pour atténuer les sons aiguës de vos productions.
3 — Filtres “Band-pass”
Le filtre passe-bande est la combinaison des deux filtres précédents. Celui-ci autorise le passage
d’une certaine bande de fréquences et diminue ce qui est au-dessus et en dessous.
Filtre de type “Band-pass” avec l’EQ Eight d’Ableton Live
4 — Filtres “Bells”
Le filtre en cloche permet de booster ou d’atténuer une fréquence ciblée. Sa forme de cloche permet
de progressivement affecter les fréquences aux alentours de celle ciblée. On peut l’utiliser pour
adoucir ou mettre en avant certaines fréquences.
5 — Filtres “High-shelf”
Ce filtre diminue ou augmente le volume après la fréquence de coupure. Ce filtre est souvent utilisé
pour éclaircir une musique et ajouter de l’air.
6 — Filtres “Low-shelf”
Ce filtre diminue ou augmente le volume avant la fréquence de coupure. Ce filtre peut être utilisé au
niveau des fréquences moyennes-basses afin de réduire les bruits de grondements.
1. Les EQ paramétriques
Les EQ paramétriques vont vous donner un contrôle total sur l’ensemble de votre spectre
fréquentiel. Ils vous donneront la possibilité de choisir :
Le gain
La bande passante
Utilisez les équaliseurs paramétriques sur des pistes individuelles pour sculpter vos sons tout en
gardant un son neutre. Vous trouverez généralement des EQ paramétriques intégrés à votre
séquenceur.
EQ Eight de chez Ableton Live est un EQ paramétriques neutre — Idéal pour nettoyer le son
2. Les EQ graphiques
L’équaliseur graphique découpe le spectre audio en bandes de fréquences fixes, à l’aide de filtres en
cloche. Seul le niveau de ces filtres est modifiable.
L’équaliseur graphique est surtout utilisé pour traiter un mix complet, il est rarement utilisé sur une
piste individuelle.
Le GEQ Classic de chez Waves est un excellent EQ graphique — A utiliser sur le master de votre mix
2. Les EQ dynamiques
Cette EQ va nous permettre d’agir sur une fréquence ou sur une bande de fréquence seulement à
certains moments. Cela signifie que notre filtre s’activera/fonctionnera à partir du moment où le
niveau du signal d’entrée dépassera le seuil d’un signal donné.
Les êtres humains peuvent entendre toutes les fréquences audio comprises entre 20 et 20 000 Hz.
Lorsque vous allez travailler dans votre séquenceur, et lorsque vous utiliserez vos différents outils
d’égalisation, vous travaillerez toujours dans cette zone des 20 à 20kHz. Dans cette zone, nous
retrouvons 7 plages de fréquences distinctes.
Voici une explication de ces différentes plages fréquentielles que vous allez être amené à manipuler
tout au long de votre mixage :
De 0 à 25 Hz.
Généralement, il n’y a que très peu d’information à garder dans cette zone. Vous pouvez donc faire
un bon nettoyage pour la plupart de vos instruments.
2 — Les graves
De 25 à 120 Hz
Cette bande de fréquence est principalement destinée à la basse et également à la grosse caisse.
3 — Les bas-médiums
De 120 à 350 Hz
Les lignes fondamentales de vos instruments y sont représentées.
4 — Les médiums
De 350 à 2 kHz
Vous allez trouver dans cette zone l’assise de pas mal de vos instruments.
5 — Les haut-médiums
De 2 à 8 kHz
Nous rentrons ici dans les fréquences sensibles des instruments, toutes modifications même minime
aura une grande influence sur le son. Cela permet entre autre de mettre en avant tels ou tels
instruments lors d’un mix.
6 — Les aiguës
De 8 à 12 kHz
Dans cette bande de fréquence, nous retrouvons tous nos instruments aigus.
De 12 à 22 kHz
L’augmentation des aiguës supérieurs permettent de créer une légèreté lors d’une prise de son.
Conclusion
Vous connaissez maintenant les fondamentaux de l’égalisation, et vous avez toutes les cartes en
mains pour bien comprendre tout ce dont nous allons parler par la suite.
N’hésitez pas à me poser vos questions en commentaires, je serai ravi d’y répondre.
Passons maintenant à l’étape n°5 de notre mixage en home studio, où nous verrons comment
démarrer notre travail d’égalisation dans notre séquenceur grâce au nettoyage du bas du spectre de
chaque piste.