Impressionniste & Moderne I & Ii
Impressionniste & Moderne I & Ii
Impressionniste & Moderne I & Ii
RTCURIAL
lot n°32, Pierre-Auguste Renoir, Tête de jeune fille - 1895
p.41
IMPRESSIONNISTE
& MODERNE I & II
Lundi 27 novembre 2017 - 20h00
Mardi 28 novembre 2017 - 14h30
7 Rond-Point
des Champs-Élysées
75008 Paris
lot n°34, Giacomo Balla, Agave sul mare, il mare di Anzio - 1908
p.53
lot n°37, Léonard Tsuguharu Foujita, Les cueilleuses de citrons - 1918
(détail) p.65
lot n°38, Kees Van Dongen, La grande biche aux bas noirs - Circa 1922-1923
(détail) p.71
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A G P
AMBROGIANI, Pierre – 170, 171 GAIDAN, Louis Joseph – 98 PICASSO, Pablo – 26, 29, 45 à 47,
GIACOMETTI, Alberto – 21, 22, 23 156
GLEIZES, Albert – 40
B GRIS, Juan – 27
BALLA, Giacomo – 34
GROMAIRE, Marcel – 42, 133 à 142 R
GUILLAUMIN, Armand – 102, 122
BALTHUS, Klossowski de Rola, dit RENOIR, Pierre-Auguste – 32
146, 147 RICHIER, Germaine – 24
BOGGS, Frank–Myers – 115 RODIN, Auguste – 112
BONNARD, Pierre – 109 H ROSSO, Medardo - 33
BORES, Francisco – 161 HAUSMANN, Raoul – 149
BOURDELLE, Émile-Antoine – 110, 111 HERBIN, Auguste – 39, 128
BRANCUSI, Constantin - 148 S
BRAUNER, Victor – 162
SPILLIAERT, Léon – 113
BUGATTI, Rembrandt – 36 K STEINLEN, Théophile Alexandre – 107
KISLING, Moïse – 129
KLEE, Paul – 155
C KUPKA, Frank – 150 à 153 T
CAMOIN, Charles – 120
TOBIASSE, Théo - 169
CHÉRET, Jules – 95
COUTURIER, Robert – 166 L
LE SIDANER, Henri – 35 V
LEBOURG, Albert – 114, 116
D LHOTE, André – 157, 158
VALTAT, Louis – 99, 101, 119, 123
VAN DONGEN, Kees – 38, 132
DALÍ, Salvador – 48 LIPCHITZ, Jacques - 159
VLAMINCK, Maurice de- 44
DENIS, Maurice – 125 LUCE, Maximilien – 117
VOLTI, Antoniucci – 167, 168
DERAIN, André – 130, 131
DOMELA, César – 41
DUFRESNE, Charles – 127 M
DUFY, Jean – 143 à 145
MADELINE, Paul – 96, 97
DUFY, Raoul - 43
MANGUIN, Henri Charles - 118, 124,
MARQUET, Albert – 126
MASSON, André – 25, 163 à 165
E MATISSE, Henri - 30
ESPAGNAT, Georges d' – 100, 121 MODIGLIANI, Amedeo - 28
MOHOLY-NAGY, Laszlo – 154
MORET, Henry – 103 à 106
F
FASINI, Alexandre – 160
FORAIN, Jean-Louis – 108 O
FOUJITA, Léonard Tsuguharu – 37 ORLOFF, Chana – 31
Expositions :
Mendrisio, Museo d’Arte, Alberto
Giacometti: Dialoghi con l'arte,
septembre-novembre 2000
Valence, IVAM Centre Julio Gonzalez,
Alberto Giacometti El diálogo con
la historia del arte, décembre 2000
-février 2001, 55b, pp. 163, 260,
reproduit p. 118
Sondrio, Museo Valtellinese di Storia
e Arte, Palazzo Sassi de' Lavizzari,
Alberto Giacometti. Percorsi
lombardi, janvier-avril 2005, n°53
p. 419, reproduit en couleurs p. 221
Bibliographie :
L. Carluccio, A. Giacometti, Alberto
Giacometti. Le copie del Passato,
Edizioni Botero, Turin, 1967, n°35,
reproduit en noir et blanc (non paginé)
B. Lamarche-Vadel, Alberto Giacometti,
Nouvelles Éditions Françaises, Paris,
1984, n°234, p. 159
Ouvrage collectif, Alberto Giacometti.
Les copies du passé, Fondation Alberto
et Annette Giacometti, Fage Editions,
n°35 p. 122, reproduit en couleurs
p. 123
15 000 - 20 000 €
Expositions :
Mendrisio, Museo d’Arte, Alberto
Giacometti: Dialoghi con l'arte,
septembre-novembre 2000
Valence, IVAM Centre Julio Gonzalez,
Alberto Giacometti El diálogo con
la historia del arte, décembre 2000
-février 2001, pp. 163, 260,
reproduit p. 119
Sondrio, Museo Valtellinese di Storia
e Arte, Palazzo Sassi de' Lavizzari,
Alberto Giacometti. Percorsi
lombardi, janvier-avril 2005, n°55
p. 419, reproduit en couleurs p. 223
Bibliographie :
L. Carluccio, A. Giacometti, Alberto
Giacometti. Le copie del Passato,
Edizioni Botero, Turin, 1967, n°104,
reproduit en noir et blanc (non paginé)
Ouvrage collectif, Alberto Giacometti.
Les copies du passé, Fondation Alberto
et Annette Giacometti, Fage Éditions,
n°103 p. 242, reproduit en couleurs
p. 243
10 000 — 15 000 €
Expositions :
Mendrisio, Museo d’Arte, Alberto
Giacometti: Dialoghi con l'arte,
septembre-novembre 2000
Valence, IVAM Centre Julio Gonzalez,
Alberto Giacometti El diálogo con
la historia del arte, décembre 2000
-février 2001, pp. 163, 260,
reproduit p. 119
Sondrio, Museo Valtellinese di Storia
e Arte, Palazzo Sassi de' Lavizzari,
Alberto Giacometti. Percorsi
lombardi, janvier-avril 2005, n°54
p. 419, reproduit en couleurs p. 222
Bibliographie :
L. Carluccio, A. Giacometti, Alberto
Giacometti. Le copie del Passato,
Edizioni Botero, Turin, 1967, n°103,
reproduit en noir et blanc (non paginé)
Ouvrage collectif, Alberto Giacometti.
Les copies du passé, Fondation Alberto
et Annette Giacometti, Fage Éditions,
n°103 p. 240, reproduit en couleurs
p. 241
10 000 - 15 000 €
D'après une sculpture sumérienne : D'après Raphaël : La Fornarina et détail D'après Andrea del Castagno :
Têtes de Goudea – 1937 du Péché Originel ; d'après Lorenzo di Sibylle de Cumes et Reine Tomyris
Credi : Vénus
Goudea, circa 2130 av. J.-C. Raphaël, La Fornarina, 1518-1519 Andrea del Castagno,
Sculpture en diorite, British Museum, Huile sur panneau. Galleria Nazionale Sibylle de Cumes
Londres. D.R. d'Art Antica, Rome. D.R. Fresque, Musée des Offices,
Florence. D.R.
Fr
« Depuis toujours, et cela des maîtres mais d’exercer son croquis – dévoilant la technique de ordonné. Véronique Wiesinger,
sûrement pour plusieurs motifs, j’ai attention aux détails, d’entrainer copie par étapes, le second est une directrice de l’ouvrage Copies du
eu l’envie, le désir et le plaisir de son œil à percer la réalité, version remplie, plus achevée. passé, rappelle la genèse du projet
copier, soit d’après des originaux à la dépouiller de son mystère. Giacometti étudie tout autant de l’artiste : « dans sa jeunesse,
mais surtout d’après des repro- Ainsi, Giacometti affirme que les objets d'art africain, océa- passée loin des musées, dans un
ductions, toute œuvre d’art qui son effort de reproduction prend nien, les antiquités égyptiennes, village des montagnes suisses
me touchait, m’enthousiasmait ou source dans les livres d’art : l’artiste les mosaïques byzantines que auprès d'un père peintre, Giaco-
m’intéressait particulièrement. J’ai apprend, il consulte les livres les sculptures hellénistiques, les metti a découvert l'histoire de l'art
commencé à copier avant même de en dessinant, tout comme un élève tableaux de maîtres flamands, grâce à des illustrations dans des
me demander pourquoi je le faisais qui lit et retient. italiens ou français. livres et des magazines, en général
[…], mais depuis des années je sais Dans cet exercice, Giacometti Les deux autres œuvres présen- en noir et blanc ».
que le fait de copier est le meil- brosse l’histoire de l’art sans limite tées sont des dessins au crayon. Le statut de la copie est donc très
leur moyen de me rendre compte de périodes ou de styles. Le L’un d’eux présente deux person- clairement interrogé et Giacometti
de ce que je vois, comme cela se premier dessin présenté ici, à la nages adoptant une position simi- ne délaisse pas les auteurs dans
passe dans mon travail personnel » plume, au pinceau et à l’encre noire laire. L’autre figure trois femmes une tentative d’appropriation, au
écrit Alberto Giacometti dans sur papier, représente probable- aux attitudes variées, dont l’une est contraire, il leur rend hommage en
son introduction à la première ment une statue antique, figurant dessinée à l’envers, démontrant le figurant leur singularité.
édition italienne (datant de 1967) le souverain de Mésopotamie Gou- caractère expérimental du dessin.
de l’ouvrage Copies du passé, déa, dont l’artiste annote le nom en Dans la copie, Giacometti élargit
réalisé à l'initiative du critique d'art bas à droite du feuillet. Giacometti non seulement son vocabulaire
Luigi Carluccio et qui occupe les crayonne deux copies de Goudéa puisque les références sont mul-
six dernières années de la vie de sur la même page, se chevauchant tiples, mais il adapte également son
l’artiste. Pour le sculpteur et peintre partiellement : l’un révèle une style, le coup de crayon se faisant
suisse, il ne s’agit pas de s’inspirer étude préliminaire - le squelette du plus ou moins insistant, présent,
En
"I always have had the urge, tery. Giacometti asserts that his Giacometti studied African and from museums, in a Swiss moun-
desire and pleasure to copy, effort to "reproduce" takes root Oceanian art, Egyptian antiqui- tain village with a painter father,
from original sources, but above in art books: the artist learns, ties, and Byzantine mosaics, as Giacometti discovered" the his-
all from reproductions, any he consults books by drawing, well as Hellenistic sculptures and tory of art through illustrations
work of art that particularly just like a student who reads and paintings by Flemish, Italian and in books and magazines, usually
touched, interested, or aroused remembers. French masters. in black and white". The status
my enthusiasm. I started to copy In this exercise, Giacometti The other two works presented of the copy is thus very clearly
before I even asked myself why ranges throughout the history of are pencil drawings. One of them questioned, and Giacometti does
I was doing it [...], but for years art without limits of period and presents two characters adopting not desert the authors in an
I know that copying is the best style. The first drawing depicted a similar position. The other attempt of appropriation. On the
way to realize what I see, as is the here, with pen, brush and black figure is three women with varied contrary, he pays them homage
case in my personal work," writes ink on paper, probably repre- attitudes, one of which is drawn by representing their singularity.
Alberto Giacometti in his intro- sents an ancient statue, depicting backwards, demonstrating the
duction to the first Italian edition Goudéa, ruler of Mesopotamia, experimental character of the
(1967) of the book "Copies du whose artist annotates the name drawing. In the copy, Giacometti
passé" that occupied the last six in the lower right of the sheet. not only extends his vocabulary,
years of the artist's life. produced Giacometti pencils two copies of since the references are multiple,
by art critic Luigi Carluccio. For Goudéa on the same page, partly but he also adapts his style, the
the Swiss sculptor and painter, overlapping. One reveals a preli- pencil stroke being more or less
it is not a matter of drawing minary study - the skeleton of the insistent, present, and ordered.
inspiration from the masters, sketch - revealing the technique Véronique Wiesinger, editor
but of exercising his attention to of copying in stages, while the of the book "Copies du passé",
details, to train his eye to pierce second is a accomplished, more recalls the genesis of the artist's
reality, stripping it of its mys- complete version. project: "In his youth, spent away
L'oiseau – 1953
Bronze à patine brune
Signé et numéroté sur la terrasse
« G. Richier 6/8 », marque du fondeur
sur la tranche de la terrasse
« L. THINOT. Fondeur. PARIS »
Hauteur : 28,50 cm
Un certificat de Françoise Guiter
sera remis à l'acquéreur.
30 000 - 40 000 €
Bibliographie :
Waldemar-George, « Germaine Richier »
in Prisme des Arts, avril 1956,
Paris, n°2, reproduit (un exemplaire
similaire)
A. Chastel, «Au
Musée d'Art Moderne,
Germaine Richier : La puissance et
le malaise » in Le Monde, 13 octobre
1956 (un exemplaire similaire)
S. Tenand, « Plaisirs de voir : de
Germaine Richier à Leonard de Vinci »
in Tribune des Nations, 16 octobre
1956, Paris, (un exemplaire similaire)
G. Limbour, «La vie des arts : Le
pouce de Germaine Richier» in France
Observateur, 1er novembre 1956, Paris
(un exemplaire similaire)
R. Barotte, «Le journal des arts :
Germaine Richier... a mêlé la réalité
à l'imaginaire», in Paris-Presse-
L'Intransigeant, 4 août 1959, p. 6E
(un exemplaire similaire)
J. Cassou, Richier, Éditions du Temps,
Paris, 1961 (un exemplaire similaire)
Brassaï, Les Artistes de ma vie,
Denoël, Paris, 1982, pp. 194-197
(un exemplaire similaire)
Tauromachie – 1935
Pastel et mine de plomb sur papier
47 x 63 cm
Provenance :
Collection particulière, Paris
Expositions :
Leverkusen, Kulturabteilung Bayer,
1990, n°51 (selon une étiquette au
verso)
Saragosse, Museo Camón Aznar, 1992,
n°32 (selon une étiquette au verso)
Bilbao, Fundación BBK, 2007, n°17
(selon une étiquette au verso)
Céret, Musée d'Art Moderne, Le peintre
et l'arène, juin-octobre 2014, n°67
(selon une étiquette au verso)
30 000 - 40 000 €
Fr En
André Masson (1896-1987), Masson illustre en 1933 la André Masson (1896-1987), a Catholicism, and his vision
ami des écrivains Michel Leiris et couverture du numéro trois de la friend to writers Michel Leiris of death. In 1933, Masson
Georges Bataille est au cœur d’une revue surréaliste Minotaure crée and Georges Bataille, sees bullfi- illustrates the cover of Number
approche de la corrida comme par l’éditeur Skira.L’univers tauro- ghting as a kind of artistic ethic. Three of the Surrealist maga-
éthique artistique. Masson, en machique de Masson présente une Masson, an artist-matador, puts zine "Minotaur" founded by
artiste-matador, se met en danger figuration colorée où s’imposent himself in danger in his work, the publisher Skira. Masson’s
dans on œuvre comme le toréro. toutefois déjà les thèmes récurrents like the torero. bullfighting presents a colour-
En février 1934, André Masson du toréro renversé sur le taureau In February 1934, André ful representational world, but
s’installe en Espagne à Tossa de Mar. et du coup de corne. Il s’agit d’une Masson moved to Spain at where the recurring themes of
Comme Bataille, il considère la corrida mythologique vue comme Tossa de Mar. Like Bataille, the toro draped over the bull
corrida comme un rituel et relie la un corps à corps, un affrontement he sees bullfighting as a ritual and the goring horn are already
tauromachie à son appréhension de forces, une vision des contraires. and links it with his personal present. It is a mythological
personnelle de l’univers comme Issu de la mythologie, le person- understanding of the universe bullfight seen as a melee, a clash
confrontation de forces de survie et nage du Minotaure est engendré as a confrontation of forces of of forces, a vision of opposites.
de mort. La sexualité et la violence par Pasiphaé, femme du roi Minos, survival and death. Sexuality and In the mythological context,
sont déjà perceptibles dans les à la suite de ses amours avec un violence are already perceptible the Minotaur was fathered by
illustrations de Masson pour le taureau. in Masson's illustrations for Pasiphae, wife of King Minos,
livre Massacre de Georges Bataille Le Minotaure est une bête dont Georges Bataille's book after she fell in love with a bull.
en 1933. André Masson construit le visage humain reflète l’inquié- "Massacre" from 1933. Minotaur is a beast, but whose
autour de la corrida un syncrétisme tude et la souffrance. André Masson creates a syn- human face reflects both dis-
qui relie la Grèce antique, le catho- cretism around the corrida that quietude and suffering.
licisme et la vision de la mort. links ancient Greece,
Bibliographie :
C. Zervos, Pablo Picasso, vol. 6,
Supplément aux volumes 1 à 5, Éditions
Cahiers d'art, Paris, n°797, reproduit
p. 97
50 000 - 70 000 €
Expositions :
Paris, Galerie Louise Leiris,
Juan Gris, 100 Œuvres sur Papier,
1909-1926, 2001-2002, n°22
Bibliographie :
J.-A. Gaya Nuno, Juan Gris,
Barcelone, 1974, n°228, reproduit
p. 208
Charcoal on paper
18 ⅞ x 12 3/8 in.
60 000 - 80 000 €
Expositions :
Bâle, Galerie Beyeler, 1960
Lugano, Museo d'Arte Moderna La
Malpensata, Maestri Europei del XX
secolo, 1975, n°107
Verone, Galleria dello Scudo, Turin,
palazzo Reale, Incontri Italiani 1900-
1920, novembre 1984-avril 1985, n°51
reproduit p. 125
Milan, Fiera di Milano, Mostra
Internazionale d'Arte Contemporanea,
mai-juin 1985
Venise, Ca Vendramin Calergi, septembre
1985
Verone, Galleria Civica d'Arte
Moderna e Contemporanea, Modigliani a
Montparnasse, juillet-octobre 1988,
reproduit p. 62
Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen, Zürich, Kunsthaus, janvier
-juillet 1991, n°139, reproduit p. 123
Takasaky, Musée Municipal, Tokyo, Musée
Takashimaya, Kyoto, Takashimaya Gallery
of Art, Montmartre et les peintres,
juillet-octobre 1994
Marina di Massa, Palazzo Carrara,
juillet-août 1996
Lugano, Biblioteca cantronale, La vita
in immagini, décembre 2006-janvier 2007
Bonn, Kunst und Ausstellungshalle der
Bundesrepublik, avril-août 2009, n°93,
reproduit p.180
Gallarate, Museo d'Arte Moderna a
Gallarate, MA GA, mars-juin 2010, p. 97
Bibliographie :
O. Patani, Modigliani - Disegni,
Edizione della Seggiola, Oggiono, 1976,
n°59, reproduit p. 134
O. Patani, Catalogo Generale Disegni
1906-1920, Éditions Leonardo, Milan,
1994, n°398, reproduit en couleurs
p. 226
Expositions :
Milan, Palazzo Marina alla Scala,
Picasso : La Collection Nascosta, 1996
Seoul, KED Museum, Picasso : The Hidden
Collection, 1997
Vienne, Kunsthaus, Picasso : Die
verborgene Sammlung, 1998
Bibliographie :
G. Diehl, R. Passeron, O. Patani,
P. Restany, Picasso, la collection
secrète, Turin, 1996, reproduit
(non paginé)
The Picasso Project, Picasso's
Paintings, Watercolors, Drawings
and Sculpture: The Final Years, 1970-
1973, San Francisco, 2004, n° 70-094,
reproduit p. 33
Bibliographie :
H. de Montherlant, Sur les femmes,
Sagittaire, Paris, 1942, reproduit
en couverture du livre
40 000 - 60 000 €
30 000 - 40 000 €
Fr
La Tête de Madone, répertoriée Cette année marque justement a repris peu à peu sa véritable 1. Félix Marcilhac, Chana
Orloff, Les Éditions de
sous le numéro 216 du catalogue un tournant dans la création de signification figurative. Aucune l’Amateur, 1991, p. 148.
de l’œuvre sculpté de Chana Orloff, l’artiste : depuis 1937, le modelé, exagération, aucune déformation 2. Germaine Coutard-Salmon,
existe en plâtre, bois et bronze. Les dans ses œuvres personnelles, n’est à effet caricatural, l’ensemble est Chana Orloff, Le Club
exemplaires connus sont conservés plus lisse. Il devient granuleux, émouvant de simplicité Français de la Médaille,
en collections privées. Le buste en râpeux, hâtif, pour atteindre en et de concentration. L’attention n°81, deuxième semestre,
1983, p. 65-66.
bois a été présenté aux expositions 1945 dans une œuvre appelée Re- d’un regard profond, la douceur 3. Félix Marcilhac, Chana
particulières de l’artiste à la galerie tour un déchirement de la surface d’une pose affectueuse, une com- Orloff, Les Éditions de
Wildenstein à New York en 1947, qui exprime un profond désarroi. plicité paisible sinon un relâche- l’Amateur, 1991, p. 132.
et à la galerie Katia Granoff à Paris « Cette évolution, a-t-elle dit, est ment voluptueux se dégagent de 4.Jean Cassou, 1962,
cité dans Chana Orloff,
en 1963. L’œuvre est visible sur une dictée par les circonstances. Un Tête de Madone, de Famille […] »3. Sculptures et dessins,
photographie de l’exposition Chana véritable artiste ne peut s’extraire « Le visage humain intéresse Paris, Musée Rodin, 1971.
Orloff accueillie par le musée de Tel de son époque ; et notre époque est notre artiste, et les courbes de la
Aviv en 19491. celle de la dureté »2. grâce féminine, et le relief accusé
L’épreuve présentée est une Dans la Tête de Madone, le des attitudes masculines, et le
fonte de grande qualité : l’empreinte modelé commence en effet à mouvement et la physionomie
est vive, et la patine, délicatement s’animer, sans pour autant posséder des bêtes. Elle est essentiellement
subtile, n’a presque aucune épais- un caractère tourmenté ou violent. une portraitiste et une fabuliste.
seur. Il ne faut pas confondre cette Il s’agit juste des prémices de cette Ce qu’il y a de plus particulier en
Tête de Madone avec le modèle de évolution stylistique. chaque être vivant retient, amuse,
Madone présenté à l’exposition « Des visages comme ceux de attendrit son attention. Chana
Les Maîtres de l’Art Indépendant Tête de Madone, Jeune fille, ou des Orloff est humaine. Rien de ce qui
organisée au Petit Palais, où Chana attitudes comme celles de Famille est humain chez un être vivant,
Orloff a la possibilité de présenter ou des Nus assis aux qualités plas- homme ou bête, ne lui est étranger »4.
vingt-cinq œuvres. Cette manifes- tiques incomparables, expriment
tation d’envergure internationale une profonde sensibilité et la
s’inscrit dans la programmation direction de sa véritable recherche
de l’Exposition Internationale des personnelle. Après la perfection
Arts et Techniques organisée en des formes épurées exprimant
1937 à Paris. l’intérieur de l’être, l’enveloppe
En
The "Madonna’s Head", It was a pivotal year for the little by little, to regain their true 1. Félix Marcilhac, Chana
Orloff, Les éditions de
number 216 in the catalogue work of this artist: "After 1937, figurative significance. With no l’Amateur, 1991, p. 148.
of her sculpted works, exists in her modeling was no longer exaggeration and no caricatu- 2.Germaine Coutard-Salmon,
plaster, wood, and bronze. All smooth, but became instead red distortion, these pieces are «Chana Orloff» Le Club
known examples are in private granular, rough, quick, until, in deeply moving because of their Français de la Médaille,
collections. 1945, in a work called Return, simplicity and concentration. n°81, deuxième semestre,
1983, p. 65-66.
The wood bust was shown she achieved an almost torn The acute attention of the gaze, 3. Félix Marcilhac, Chana
in one-woman shows at the surface that expressed a deep the softness of the affectionate Orloff, Les éditions de
Wildenstein Gallery in New York despair." She explained this pose, and a peaceful complicity, l’Amateur, 1991, p. 132.
in 1947 and at the galerie Katia change as a product of circums- if not a down-right voluptuous 4. Jean Cassou, 1962,
cité dans Chana Orloff,
Granoff in Paris in 1963, and can tances. "An artist cannot detach relaxation, emanate from the Sculptures et dessins,
be seen in one of the photogra- herself from her time, and our "Madonna’s Head", "Family"… " 3 Paris, musée Rodin, 1971.
phs of the Chana Orloff exhibi- time is one of difficulty." 2 "It’s the human face that
tion at the Tel Aviv Museum in In the Madonna’s Head the interests this artist, as well as
1949 1. modeling is, in fact, more active the curves of feminine grace,
The casting of this proof without yet displaying torment or the chiseled forms of masculi-
is exceptional: the details are violence. It’s right at the begin- nity, and the musculature and
crisp, and the delicate, subtle ning of this change in her style. movement of animals. She is
patina has almost no build-up. "The faces in pieces such as essentially both a portraitist
This Madonna’s Head is not to Madonna’s Head and Young Girl, and a fabulist. It’s the specific,
be confused with the Madonna and the attitudes she displayed distinguishing aspects of each
shown at the "Masters of in works such as "Family and being that attracts, holds, and
Independent Art" exhibition, Seated Nudes", with their in- fires her imagination. Chana
an internationally prominent comparable suppleness, express Orloff is humane. Nothing that
exhibition held in Paris at the a deep sensitivity and reveal the is humane in other beings, be
Petit Palais in 1937 as part of true direction of her own ques- they human or otherwise, is
the International Exposition of tioning and development. After foreign to her." 4
Arts and Technology, in which she had perfected a purity of
Chana Orloff was invited to show form that could express an inner
twenty-five works. being, her outer casings began,
Fr
« Pour moi un tableau doit teintes et qui réfléchit spéculaire- n’ignore pas la peinture classique de jeune fille réalisé en 1895 pré-
être une chose aimable, joyeuse ment, dans l’espace restreint de sur laquelle il s’est concentré dans cède d’un an le départ du peintre
et jolie, oui jolie ! Il y a assez de l’objet, la couleur du fond et celle les années 1880 pendant lesquelles avec sa femme Aline pour Essoyes
choses embêtantes dans la vie du vêtement. L’importance vouée il décide de revenir au Salon marquant l’accession du peintre à la
pour que nous n'en fabriquions pas au chromatisme fonde le travail officiel. A ce titre, Tête de jeune propriété suite au succès grandis-
encore d'autres. » Depuis 1888, même de Renoir qui a ces mots : fille évoque les grands portraits du sant de sa période nacrée.
Pierre Auguste Renoir, très atteint « Un matin, l'un de nous manquant XVIIe siècle hollandais. A l’instar
par l’arthrite, redouble alors de de noir, se servit de bleu : l'impres- de Frans Hals, dans Boy with flute
vigueur dans sa peinture. Touché sionnisme était né. » L’usage des (1623-1625), Renoir focalise le
par la réception en demi teinte couleurs marque un tournant portrait sur le visage et le buste, le
des Grandes Baigneuses, le peintre déterminant. Ainsi, comme le dit fonds est neutre et monochroma-
français, incité par son marchand Proust dans Le temps retrouvé, « Le tique, le modèle, délicat, expressif,
Paul Durand-Ruel, se décide à style pour l’écrivain, aussi bien est occupé à une tâche particulière
infléchir sa technique. De 1890 à que la couleur pour le peintre, est et tourné quasiment de profil.
1900, période dans laquelle s’ins- une question non de technique Enfin, les mains et le visage sont
crit Tête de jeune fille (1895), Renoir mais de vision. » L’utilisation de nimbés de lumière, les dotant d’un
adopte la manière dite « nacrée » ce « nacré » provoque des effets de réalisme très marqué. Les effets de
où blancs et roses dominent. La lumière inédits dans le travail du transparence créent une illusion de
jeune fille décrite ici, habillée de peintre. Le fonds, aux dégradés de profondeur encore plus dévelop-
couleurs orangées répondant au beige et de blanc, capte la lumière pée ici avec le fonds de Renoir
rosé de ses joues, coupe un fruit pour la refléter sur la jeune fille : les qui, contrairement à la tradition
contenant exclusivement ces deux couleurs miroitent. En effet, Renoir hollandaise, opte pour du clair. Tête
En
“For me a picture must be a cheeks, cuts a fruit containing shimmering colours. background which, unlike the
lovable, joyful and pretty thing, both hues that reflects specta- Renoir is very knowledgeable Dutch tradition, opts for light
yes pretty! There are enough cularly in the restricted space in classical painting, on which colour. Tête de jeune fille, exe-
troublesome things in life such of the object, the colour of the he concentrated his efforts cuted in 1895, precedes by one
that we need not make more.” background, and the garment. during the 1880s when he year the painter’s departure with
Since 1888, Pierre Auguste The importance of colour is returned to the official Salon. his wife Aline for Essoyes, when
Renoir, although suffering from the very foundation of Renoir’s Tête de jeune fille thus suggests he finally acquired property
severe arthritis, redoubled his work, who said, “One morning, the great portraits of the Dutch following the growing success of
vigour as a painter. Affected by one of us lacking black used blue seventeenth century painting. his “mother-of-pearl” period.
the mixed reception of Grandes instead, and Impressionism was Like Frans Hals, in Boy with flute
Baigneuses, the French painter, born.” The use of colours marks (1623-1625), Renoir focuses the
encouraged by Paul Durand- a decisive turning point. Thus, as portrait on face and bust, with
Ruel, his art dealer, decided to Proust says in Le temps retrouvé, a neutral and monochromatic
change his technique. From “Style for the writer, like colour background. The model, delicate
1890 to 1900, during which Tête for the painter, is a question and expressive, is occupied with
de jeune fille (1895) was executed, not of technique but of vision.” a special task and turned almost
Renoir adopted the so-called The use of “mother-of-pearl” in profile. Finally, the hands and
“mother-of-pearl” style where creates unprecedented light the face are adorned with a halo
white and pinks dominate. effects in the painter's work. The for a very definite realism. The
The girl represented here, background, with gradations of effects of transparency create an
dressed in orange-coloured beige and white, captures the illusion of depth increasingly de-
shades that respond to her rosy light to reflect it onto the girl in veloped here thanks to Renoir’s
Bibliographie :
J. De Sana, Medardo Rosso o la
creazione dello spazio moderno,
Mursia, Milan, 1985, p. 128
(modèle référencé)
P. Mola, F. Vittucci, Medardo Rosso
Catalogo ragionato della scultura,
Skira, Museo Medardo Rosso, Milan,
2009, pp. 104-107, 265-268, 353
(autres exemplaires)
60 000 - 80 000 €
Fr
Dans son ouvrage consacré à rains s’adonnent au verre, au tissu rapporte l’existence d’une riva- photographie et sait mettre en
l’artiste français d’origine italienne ou autres media singuliers. lité acharnée avec Rodin dans les scène la réalité, la rendant visible à
Medardo Rosso, l’historienne « Ce qui importe pour moi années 1980 qui fait pourtant son travers sa sculpture.
de l’art Gloria Moure accuse la dans l'art, c'est de faire oublier éloge, comme la majorité de ses Comme le travail de Francis
« conspiration du silence » de ne la matière. » Ce credo, Medardo contemporains. Ainsi, selon Guil- Bacon près de 60 ans plus tard,
pas avoir accordé à Medaro Rosso Rosso l’appliquera sans relâche laume Apollinaire, Medardo Rosso Malato all'ospedale fait écho au
la place qu’il mérite dans l’histoire en prenant appui sur l’illusion est « [...] sans aucun doute le plus tableau de Velasquez Le Pape Inno-
de l’art. Selon la conservatrice, animée par la lumière. Ainsi avec grand sculpteur vivant [...] ». cent X. En effet, dans ce célèbre
la contribution de l’artiste à l’art Malato all'ospedale, l’artiste joue Avec Malato all'ospedale, portrait, le pape adopte la même
contemporain est inégalable. Elle avec un rendu semblable à celui de Medardo Rosso se concentre sur posture que le personnage de la
cite alors les noms de Giovanni la pierre, une pierre polie, lissée, un de ses thèmes de prédilection : sculpture de Rosso. Les vêtements
Anselmo, Tony Cragg, Luciano patinée, dure et ferme alors qu’en l’étude d’un sujet humain observé longs, le bonnet papal, le siège au
Fabro, Juan Munoz et Thomas réalité il n’en est rien : la sculpture de près. Le personnage repré- haut dossier se retrouvent égale-
Schutte qui s’inspirent encore capte les rayons s’accrochant à tous sente un malade adossé sur son lit ment dans les deux compositions.
aujourd’hui de théories et tech- les recoins palpables, toutes les d’hôpital, le regard orienté vers le Cette comparaison aux similitudes
niques sculpturales du maître. En marques de la main de l’artiste, est sol, semblant vouloir se redres- frappantes permet d’attribuer
effet, Malato all'ospedale, œuvre un défi pour les sens. ser. La sculpture rend compte de une certaine forme de dignité,
constituée de cire teintée sur plâtre, Medardo Rosso naît à Turin en multiples facettes comme autant d’autorité au malade de Rosso et
démontre la volonté profondé- 1858 et mène des études d’art en de replis de tissus, se formant suite de modifier le prisme de lecture du
ment avant-gardiste de Medardo Italie et en France. Sa passion pour au mouvement du personnage. La spectateur.
Rosso, de remettre en question sa le terrain prendra vite le dessus sur forme de la sculpture se distingue
pratique, de faire intervenir des l’académisme et l’artiste autonome par son aspect compact soulignant
matériaux défiant la tradition, tout s’intéresse au vérisme, précurseur la matérialité de l’œuvre. En effet,
comme les sculpteurs contempo- de l’impressionnisme. L’histoire Medardo Rosso expérimente la
En
In her book on Italian-born "In art, what matters to me is the 1980s, but which the latter with photography and knows
French artist Monardo Rosso, to forget about the subject." This praised nonetheless as he did how to stage reality, making it
art historian Gloria Moure credo will be applied relentlessly the majority of his contem- visible through his sculpture.
accuses the "conspiracy of by Monardo Rosso, based on poraries. Thus, according to Like the work of Francis
silence" of not giving Medaro illusion enlivened by light. With Guillaume Apollinaire, Monardo Bacon nearly 60 years later,
Rosso the place he deserves in "Malate all'ospedale", the artist Rosso is "[...] undoubtedly the "Malate all'ospedale" echoes the
history art. According to the plays with a rendering similar greatest living sculptor [...]". painting of Velasquez’ "Pope
curator, the artist's contribution to stone – a polished stone, With "Malate all'ospedale", Innocent X". In this famous
to contemporary art is second appearing smoothed, burnished, Monardo Rosso focuses on one portrait, the pope adopts the
to none. She cites the names of hard and firm when in reality it of his favourite themes – the same posture as the Rosso
Giovanni Anselmo, Tony Cragg, is no such thing. The sculpture study of a human subject closely sculpture’s figure. The long
Luciano Fabro, Juan Munoz and arrests the rays captured on all observed. The figure represents clothes, papal cap, and high-
Thomas Schutte who are still the palpable edges, the marks of a patient leaning against his backed seat are found in both
inspired by the sculptor's theo- the artist’s hand as a challenge hospital bed, his gaze turned compositions. This comparison
ries and sculptural techniques. for the senses. towards the ground, seeming of such striking similarities attri-
"Malate all'ospedale", a work Monardo Rosso was born in to want to straighten up. The butes a certain form of dignity,
made of wax-stained plasoer, Turin in 1858 and studied art in sculpture reflects multiple of authority to Rosso’s patient,
demonstrates Monardo Rosso's Italy and France. His passion for facets as if they were folds of and a change in the prism of the
profoundly avant-garde desire the field quickly took over aca- cloth, shaped according to the viewer’s interpretation.
to question his practice, to use demicism, and this independent figure’s movement. The shape
materials that defy tradition just artist is drawn to Verism, a of the sculpture is typical by its
as contemporary sculptors work precursor of Impressionism. compact appearance, emphasi-
in glass, fabric or other singular History relates the existence of zing the materiality of the work.
media. a fierce rivalry with Rodin in Monardo Rosso experimented
Expositions:
Milan, Palazzo Reale, Giacomo Balla :
la modernita futurista, février-juin
2008, n°18, reproduit p. 34
Milan, Palazzo Reale, Georges Seurat,
Paul Signac e i neoimpressionisti,
octobre 2008-janvier 2009
Trente, Museo di Arte Moderna e
Contemporanea di Trento e Rovereto,
I pittori della luce. Dal Divisionismo
al Futurismo, juin-octobre 2016
Madrid, Fundación Mapfre, Del
Divisionismo al Futurismo. El arte
italiano hacia la modernidad,
février-juin 2016, n°62, reproduit
en couleurs p. 203
Alba, Fondazione Ferrero, Futurballa
Life Light Speed, octobre 2016-février
2017, n°22 p. 218, reproduit en
couleurs p. 74
Bibliographie :
G. Lista, Balla, Edizioni Galleria
Fonte d'Abisso, Milan, 1982, pl. VII,
p. 153
G. Lista, Giacomo Balla futuriste,
L'Âge d'homme, Lausanne, 1984, n°1070,
reproduit en noir et blanc p. 160
(titré Agave sullo sfondo del mare )
E. Balla, Con Balla, Vol. 1, Milan,
1984, p. 176
1902
Giacomo Balla, La Fidanzata al Pincio
Huile sur toile, 60,50 x 90 cm. D.R.
Fr
Le tableau de Giacomo Balla la technique du pointillisme : ici futurisme. Comme pour beaucoup
intitulé Agave sur la mer, la mer les points sont larges, juxtaposés d’artistes tels que Matisse, Derain,
d’Anzio, a été peint en 1908 sur le sur des fonds colorés avec lesquels Delaunay, Mondrian et parmi les
motif, depuis la terrasse de la villa ils jouent par contraste. Le motif futuristes Boccioni et Severini,
Selle, à Anzio. D’un grand format, de la plante représenté en contre l’adoption par Giacomo Balla du
près de 1,5 m de longueur, il jour devant la source lumineuse qui pointillisme a ouvert le chemin
représente la vue que l’artiste avait émane de la mer est le prétexte à de nouvelles voies et accéléré son
devant lui : une rosette d’agave au développer des formes en volutes évolution. Ce tableau marque
premier plan et la mer s’étendant qui se déploient en s’ouvrant de une étape importante dans ce
derrière jusqu’à l’horizon nuageux façon symétrique. Le réseau de processus. Quant aux volutes, aux
surmonté d’une bande de ciel. courbes créé par ces feuilles avec croissants et aux bords dentelés
Simple et anodin en apparence, ce leurs bords dentelés et pointus que déroule le motif de l’agave, ils
tableau est en réalité une œuvre contraste avec l’horizontalité de la se retrouvent stylisés plus tard dans
majeure de Giacomo Balla, peinte mer animée par les vagues paral- les tableaux abstraits de l’artiste tels
à une époque charnière de son lèles au plan du tableau. Le sujet, que Pavoisement + foule de 1915 et
évolution, au moment où il quitte la la composition sont d’une grande Coup de fusil le dimanche de 1918.
figuration insistante et le symbo- nouveauté. La technique, dont l’état Le tableau Agave devant la
lisme de ses débuts (Le mendiant, de conservation remarquable de mer, la mer d’Anzio est une œuvre
1902 ; La folle, 1905) pour se l’œuvre donne toute la saveur, est clef dans l’itinéraire artistique de
tourner vers l’art le plus moderne elle-même totalement moderne Giacomo Balla. C’est aussi l’une des
de son époque représenté par le et a permis à Balla l’année suivante plus belles créations advenue dans
divisionnisme de Paul Signac. Il à peindre Lampe à arc et en 1912 la suite du néo-impressionnisme.
adopte des sujets simples et dénués son tableau Fillette courant sur un
de toute anecdote qu’il traite avec balcon, l’un des chefs d’œuvre du Serge Lemoine
En
Giacomo Balla's painting the points are wide, juxtaposed many artists such as Matisse,
Agave sur la mer, la mer d’Anzio on coloured backgrounds with Derain, Delaunay, Mondrian and
was painted in 1908 from life on which they contrast. The plant’s among the Futurists Boccioni
the terrace of the Villa Selle in motif represented in daylight and Severini, Giacomo Balla's
Anzio. A large-scale canvas about against the light source emana- adoption of pointillism opened
1.5 meters long, it represents ting from the sea is the pretext to new paths and accelerated its
the view before the artist of a develop forms in volutes which development, and this work is an
agave rosette in the foreground unfold by opening symmetrically. important step in the process.
and the sea extending behind to The network of curves created As for the scrolls of the agaves
the cloudy horizon surmounted by the leaves with serrated, in croissants and serrated edges,
by a band of sky. Simple and pointed edges contrasts with the they later became stylized in the
apparently innocuous, this horizontality of the sea ruffled by artist's abstract paintings such
painting is in reality a major work waves parallel to the plane of the as Pavoisement + foule from 1915
of Giacomo Balla, painted at a painting. and Coup de fusil le dimanche
pivotal period of his development The subject and composition are from 1918.
at the moment when he leaves remarkably avant-garde. The painting Agave devant
insistent figuration and the The technique, which the remar- la mer, la mer d’Anzio is a key
symbolism of his beginnings (Le kable state of conservation of the work in Giacomo Balla’s artistic
mendiant, 1902; La folle, 1905) work gives all the flavour, is itself itinerary. It is also one of the
to turn to the most modern totally modern and enabled Balla most remarkable creations in the
art of his time represented by to paint Lampe à arc the fol- aftermath of Neo-Impressionism.
Paul Signac's Divisionism. He lowing year and in 1912 Fillette
adopts simple subjects devoid courant sur un balcon, one of the Serge Lemoine
of anecdote pointillism. Here Futurist masterpieces. As with
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse au
supplément du catalogue raisonné
actuellement en préparation par
Yann Farinaux-Le Sidaner
Fr
En 1928, Camille Mauclair, collections du Musée d’Arras). C’est du tableau, miroite de milliers de tiques sont autant de notes graves
écrivain, critique d’art et ami proche sans doute cette même spiritualité petites touches pointillistes à domi- ou aigues. Le pont au crépuscule,
d’Henri Le Sidaner relate : « Il cher- qu’il souhaite extraire de ses pay- nante verte laissant deviner le reflet Clisson illustre clairement ce jeu sur
chait depuis quelque temps, l’ex- sages où règne une lumière digne du pont à l’aplomb comme si la toile les contrastes.
pression traduite par une technique d’un miracle ou d’une annonciation, représentait deux fois le même sujet Cependant, chez Le Sidaner, le
spéciale de l’enveloppe des choses, celle d’un instant très précis où reproduit selon un axe de symétrie ton est toujours doux, comme le
la suggestion de leur sentiment l’atmosphère se suspend aux rayons. horizontal : le réel et le rêvé. dit Maurice Denis, il s’applique à
plutôt que leur représentation elle- Cet « ébaucheur de rêves », Le tableau est rythmé, obéissant exprimer « le calme » et ses couleurs
même et il était attiré par les effets comme le surnomment ses contem- à une architecture étudiée, chaque le traduisent. L’artiste n’est satisfait
crépusculaires et clairs de lune. Je porains, s’inscrit dans le mouvement touche constitue une variation de la qu’au moment où la couleur traduit
me souviens l’avoir accompagné […] intimiste désignant, selon la critique précédente composant une gamme cette volupté tranquille : « J’ai essayé
dans les nuits tièdes et bleues où il Camille Mauclair, « ceux qui avaient chromatique subtile et variée. En un soir de peindre à la lumière
notait les reflets et s’exerçait à dis- voulu exprimer la vie intérieure effet, Henri Le Sidaner est souvent même de la lune. Je m’étais cru sa-
socier optiquement les colorations des choses ou des êtres ». Proche comparé au compositeur impres- tisfait du résultat, mais je fus surpris,
des choses. » En effet, Henri Le des symbolistes, Henri Le Sidaner sionniste Claude Debussy, comme si le lendemain, du désaccord de mon
Sidaner, né à l’Île Maurice en 1862 imprime dans son œil le spectacle chaque touche de peinture suggérait étude dont les vermillons surtout
et mort à Paris en 1939 recherche de la nature et le retranscrit, enrichi un son différent et que chaque hurlaient, alors qu’ils m’avaient paru
à traduire l’onirisme et le mystère d’une charge psychologique. Ainsi, œuvre pouvait se déchiffrer comme gris au moment de mon travail. »
d’une temporalité. Ce post impres- dans Le pont au crépuscule, Clisson, une partition. Par ailleurs, le peintre
sionniste pourtant non croyant réalisée en 1911, le peintre réper- s’intéresse aux correspondances
aborde dans un premier temps des torie les lueurs et essaie de capter synethésiques et établit lui-même
sujets religieux comme dans L'Autel l’intensité du crépuscule. L’eau, des liens entre peinture et musique.
des orphelines (aujourd’hui dans les qui occupe la moitié inférieure Pour lui, les contrastes chroma-
En
Camille Mauclair, a writer, art (now in the Musée d’Arras’ twilight. The water, which occu- links between painting and music.
critic and a close friend of Henri collections). It is undoubtedly the pies the lower half of the picture, For him, the chromatic contrasts
Le Sidaner, wrote in 1928: “For same spirituality that he seeks to shimmers with thousands of express both low and high notes
some time now, he has been loo- draw from his landscapes, with small pointillist, primarily green and Le pont au crépuscule, Clisson
king for expression through a spe- a light worthy of a miracle or an brushstrokes, suggesting the clearly illustrates this play on
cial technique of the surrounding annunciation, that very precise reflection of the bridge straight contrasts.
envelope of things, a suggestion of moment when the atmosphere is below, as if the canvas represented However, for Le Sidaner, the
their sentiment rather than their suspended from rays of light. the same subject twice along an tone is always gentle. As Maurice
representation, and he was attrac- This “dreamer of dreams”, as axis of horizontal symmetry – the Denis says, it strives to express
ted by twilight and moonlight. I his contemporaries nicknamed real and the dream. “calm” with colour. The artist
remember having accompanied him, is part of the “intimist” The painting is rhythmic, is satisfied only when colour
him [...] in the warm, blue nights movement designating, according obeying a careful architecture, expresses this tranquil pleasure.
when he noted the reflections and to critic Camille Mauclair, “those each brushstroke a variation of “One evening I tried to paint
tried to dissociate the colours of who sought to express the inner the previous component in a in the light of the moon. I was
things optically.” life of things or beings.” Close to subtle, varied chromatic range. satisfied with the result, but I
Henri Le Sidaner, born in the Symbolists, Henri Le Sidaner Henri Le Sidaner is often compa- was surprised the next day by the
Mauritius in 1862 and died in records in his mind’s eye the spec- red to the Impressionist compo- contrast of the blaring vermilions
Paris in 1939, sought to translate tacle of nature and transcribes it, ser Claude Debussy, as if every which had seemed grey while I
the dreamlike quality and mystery enriching it with a psychological brushstroke suggested a different was working.”
of temporality. This non-believing intuition. Thus, in Le pont au sound and each work could be de-
post-Impressionist nevertheless crépuscule, Clisson, executed in ciphered as a score. Moreover, the
initially tackles religious sub- 1911, the painter captures gleams painter is fascinated in synethesic
jects, as in L'Autel des orphelines and flickers and the intensity of correspondences and establishes
Bibliographie :
J. Chalom Des Cordes, V. Fromanger
Des Cordes, Rembrandt Bugatti,
Les Éditions de l'amateur, Paris,
1987, reproduit en noir et blanc
p. 265 (un exemplaire similaire)
V. Fromanger, Rembrandt Bugatti,
répertoire monographique, Les
Éditions de l'amateur, Paris, 2009,
n°263,pp. 318, 319, reproduit en
noir et blanc p. 319 (un exemplaire
similaire)
V. Fromanger, Rembrandt Bugatti,
Sculpteur – une trajectoire
foudroyante répertoire monographique,
Les Éditions de l'amateur, Paris,
2016, n°268 , reproduit en noir
et blanc p. 353 (un exemplaire
similaire)
30 000 - 40 000 €
Détail
Fr
Léonard Tsuguharu Foujita, Les cueilleuses de citrons évoluent sur un même plan, la visage, ressassent les arabesques
celui qui a redonné un second constitue une véritable synthèse seconde, en retrait, semble même de Modigliani. Seuls les citrons,
souffle au japonisme au début du de l’esthétique de Foujita. En effet, aborder des proportions singuliè- nature morte dans la coupelle
xxe siècle, est né en 1886 à Tokyo l’artiste japonais naturalisé français rement importantes au regard de centrale, semblent séparer les deux
mais rêve dès son plus jeune âge en 1955, porte une attention par- sa position assise. femmes, l’une, brune, active, l’autre,
de rejoindre la capitale française ticulière au portrait féminin. S’il se Le travail sur le fonds, comme blonde, pieuse et contemplative.
dont il maîtrise déjà la langue convertit au catholicisme en 1959 celui que le peintre exerce de La scène, pourtant profane, évoque
grâce aux cours dispensés à l’école suite à une révélation mystique manière plus générale sur la la grâce des fresques italiennes de
primaire. À 27 ans, il s’embarque dans la Cathédrale de Saint-Rémi matière et les pigments, accentue Giotto.
enfin pour Marseille et rejoint à Reims, il ne cesse d’être happé l’impression de délicatesse et de
Paris où il rencontre d’emblée par la figure de la femme, qu’elle fluidité de la ligne.
Picasso, le Douanier Rousseau et soit profane ou religieuse. Les En effet, le fonds semble embras-
tous ceux qui formeront plus tard cueilleuses de citrons présente deux ser les corps qui s’en détachent,
l’École de Paris dont il fera partie. personnages féminins, l’une debout sans contour, dans l’illusion d’un
Son esthétique unique alliant la tendant son bras vers le citronnier, surgissement du vivant à partir de
délicatesse orientale, le goût pour l’autre agenouillée, le bras droit la couleur. Le traitement du fonds
la statuaire gothique et l’inspiration effectuant peut-être un signe de aboutit à un rendu extrêmement
de Modigliani lui garantissent une croix, dans une position de prière tactile similaire à celui
reconnaissance immédiate : en juin et tenant un citron dans l’autre main. de l’ardoise ou de l’ivoire.
1917, le succès de sa première expo- Comme dans la tradition Enfin, les personnages, aux cous
sition personnelle chez Chéron picturale des estampes japonaises, particulièrement démesurés, aux
à la Galerie des Indépendants lui l’aquarelle ne joue sur aucune pers- visages élancés et aux nez fins et
promet une carrière fulgurante. pective voulue : les deux femmes plats occupant une part majeure du
En
Léonard Tsuguharu Foujita, a meteoric career. does not play with perspective. slender faces with fine, flat noses
who gave a new lease of life to Les cueilleuses de citrons are Both women evolve on the same occupying a major part of the
“Japonism” at the beginning of exemplary of Foujita’s aesthetic plane, and the second woman, face, re-examine Modigliani’s
the 20th century, was born in synthesis. Indeed, the Japanese ar- in the background, seems to arabesques. Only the lemons,
1886 in Tokyo but dreamed at an tist, naturalized as French in 1955, have unusually large proportions a still life in a small recipient,
early age of going to the French always paid particular attention to considered her seated position. seem to separate the two women,
capital whose language he already the female portrait. Although he The treatment of the back- one brown and active, the other
mastered thanks to courses in converted to Catholicism in 1959 ground, similar to how the blonde, pious and contempla-
primary school. At the age of 27, following a mystical revelation in painter more generally deals tive. The scene, however secular,
he finally embarked for Mar- the Cathedral of Saint-Rémi in with n matter and pigments, evokes the grace of Giotto's
seilles and went to Paris where he Reims, he has always been caught accentuates the impression Italian frescoes.
met Picasso, Douanier Rousseau, up in the figure of the woman, of delicacy and fluidity of line.
and all those who later formed both religious and profane. Les Indeed, the background seems to
the école de Paris, to which he cueilleuses de citrons presents two embrace the bodies which detach
belonged. His unique aesthetic female figures, one standing with themselves from that background
combining Oriental delicacy, a her arm stretched toward the without any contour, creating the
taste for Gothic statuary, and lemon tree, the other kneeling, illusion of the living emerging
Modigliani's inspiration gua- the right arm perhaps carrying a from colour. The treatment of the
ranteed him immediate recogni- sign of the cross, in a position of background results in an extre-
tion. In June 1917, the success of prayer and holding a lemon in the mely tactile rendering similar to
his first one-man show at Chéron other hand. that of slate or ivory.
at the Galerie des Indépendants As in the pictorial tradition of Finally, the characters, with
promised him Japanese prints, here watercolour their extraordinary dimensions,
Fr
« L'essentiel est d'allonger les Rousseau, Albert Marquet, Robert semblable à des miroitements années 1920, l’artiste à la mode
femmes et surtout les rendre Delaunay, Édouard Vuillard qui agrémentés du reflet de l’urne vert- est consacré portraitiste officiel et
minces. Après cela, il ne reste plus formeront plus tard le groupe des d’eau disposée dessus. La femme la reconnaissance internationale
qu'à agrandir leurs bijoux. Elles fauvistes. Van Dongen en retient la dont le bras droit se lève comme suit de peu : en 1927, le Stedelijk
sont ravies. » Ainsi s’exprime Kees palette vive aux intensités contras- pour enfanter les couleurs qui Museum d'Amsterdam lui dédie
van Dongen au sujet de ses mo- tées et la simplification des lignes. semblent émaner de ses doigts fins une rétrospective. Quelques temps
dèles. Né en 1877 dans la banlieue En effet, La grande biche aux bas s’élance jusqu’à toucher le cadre plus tard, il réalisera les portraits de
de Rotterdam et mort en 1968 noirs ne montre quasiment pas de et occupe tout l’espace vertical du personnalités telles que l'Aga Khan,
à Monaco, le peintre naturalisé division : tout trait d’articulation tableau qui ne peut contenir tant l'actrice Arletty, ou Sacha Guitry.
français en 1929, aux convictions semble effacé, ainsi le coude ou de beauté.
anarchistes, entretient une passion le menton ou même les hanches La grande biche aux bas noirs
irrépressible pour le corps féminin. sont soumis à la règle de la ligne, (1922-1923) s’inscrit dans une
Des prostituées qu’il dessine à ses droite, nette et sans interruption. période pendant laquelle le peintre
débuts, aux femmes de la haute La recherche chromatique de délaisse le fauvisme et adopte un
société qu’il fréquente pendant La grande biche aux bas noirs avec style beaucoup plus personnel. En
les Années folles, l’artiste ne cesse son fonds aux multiples teintes effet, dès 1913, il s’attèle à des com-
d’étudier leurs formes pour mieux rappelle ses voyages en Italie, en positions plus stylisées mettant en
épouser leur sensualité et célébrer Espagne et au Maroc réalisés en valeur le nu dans l’épuration la plus
le plaisir. 1910 et lui inspirant les couleurs aboutie. Son imaginaire se nourrit
À l’avant garde et cherchant ocre et chaudes, les variations de sa vie mondaine riche en fré-
une voie différente de celle du néo autour du blanc et le traitement quentations féminines qui lui vaut
impressionnisme de mise, Kees des matières dans une brillance de nombreux scandales puisqu’il
van Dongen fréquente Maurice remarquable. Ainsi, la partie se distingue par son excentricité
de Vlaminck, Othon Friesz, Henri supérieure de la commode est et son sens de l’à-propos. Dans les
En
"The main thing is to elon- Maurice de Vlaminck, Othon brilliance. Thus, the upper part many scandals as he gained a
gate women, and especially Friesz, Henri Rousseau, Albert of the dresser is like shimmers reputation for eccentricity and a
make them thin. After that, all Marquet, Robert Delaunay, and embellished with the reflection sense of à propos. In the 1920s,
you have to do is enlarge their Édouard Vuillard, who will later of the green-water urn standing the fashionable artist was conse-
jewellery. Then they are happy," form the Fauves group. on it. The woman whose right crated an official portraitist, and
says Kees van Dongen about Van Dongen retains the vivid arm rises as if to give birth to international recognition soon
his models. Born in 1877 in pallet with contrasting intensi- the colours that seem to ema- followed. In 1927, the Stedelijk
the suburbs of Rotterdam and ties and simplification of line. nate from her delicate fingers Museum in Amsterdam dedica-
died in 1968 in Monaco, the In fact, "La grande biche aux bas touches the frame and occupies ted a retrospective to him. Some
painter, naturalized French in noirs" shows almost no division. the entire vertical space of the time later, he created portraits of
1929, with anarchist convictions, Any trace of joint seems to be painting, which seems to be too personalities such as Aga Khan,
has an irrepressible passion erased, so the elbow, chin, and small for so much beauty. the actress Arletty, and Sacha
for the female body. From the even the hips are subject to the "La grande biche aux bas Guitry.
prostitutes he draws in his early rule of line – straight, clear, and noirs" (1922-1923) is from
days to high society women he unremitting. a period when the painter
frequented during the Roaring The colour used in "La grande abandons Fauvism and adopts
Twenties, the artist continues biche aux bas noirs" and its a much more personal style.
to study their forms to better multi-coloured background As early as 1913, he worked on
espouse their sensuality and are reminiscent of his travels more stylized compositions
celebrate pleasure. in Italy, Spain and Morocco highlighting the nude with
Part of the avant-garde, in 1910, inspiring ochre and accomplished refinement. His
and seeking a new path from warm colours, the variations imagination feeds on his worldly
Neo-Impressionism, Kees around white and the treatment life, rich in various relationships
van Dongen was friends with of material with a remarkable with women, which earned him
Expositions :
Zürich, Galerie Rämi, 700 Jahre
Schweiz, 100 Jahre Kunst 1991, n°18
Bibliographie :
G. Claisse, Herbin, Catalogue
raisonné de l'œuvre peint,
Les Éditions du grand pont, Lausanne,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°153, reproduit en noir
et blanc p. 306
Bibliographie :
A. Varichon, Albert Gleizes,
catalogue raisonné, volume I,
Éditions Somogy, Paris, 1998, n°552,
reproduit en couleurs p. 334
60 000 - 80 000 €
Expositions :
Berlin, Nationalgalerie, Tendenzen
der Zwanziger Jahre, août-octobre 1977
Londres, British Council, Council
of Europe Exhibition (Trends of the
Twenties), 1977, n°4
Winterthur, Kunstmuseum Winterthur,
n°19
Paris, Musée d'Art Moderne de la
Ville de Paris, Grenoble, Musée
de Grenoble, Domela, 65 ans
d'abstraction, 1987, n°16, reproduit
New York, Rachel Adler Gallery,
'Cercle et Carré' - Thoughts for the
1930's, octobre-novembre 1990, n°7,
reproduit
Bibliographie :
A. Clairet, Catalogue raisonné de
l'œuvre de César Domela-Nieuwenhuis,
Paris 1978, n°21, reproduit p. 74,
(dimensions erronnées)
Fr
Le peintre César Domela a d’Alfred Barr Cubism and Abstract de Mondrian et de van Doesburg. à partir de structures inclinées de
fait partie de l’histoire de l’art du Art, puis à la New York University Déjà rallié à l’art abstrait, Domela ce type avec leurs éléments bien
XXe siècle. Et sa participation se dans le cadre de la collection Gal- a adopté leur grammaire et leur distincts qu’il réalisera ses premiers
situe au plus haut niveau : quand latin en 1936 et qu’il influence pour syntaxe, en recourant à la simplifi- reliefs, tel que le Relief néoplas-
il choisit de devenir dès 1923 un longtemps des nouvelles géné- cation des formes et à leur mise en tique n° 7 de 1929 (Philadelphia
peintre abstrait ; quand il devient rations d’artistes ; quand il édite rapport : quelques lignes de couleur Museum of Art, Philadelphie)
en 1924 l’un des premiers disciples avec Sophie Taeuber-Arp de 1937 noire, qui indiquent les directions, provenant de la collection Gallatin,
de Piet Mondrian et qu’il est mar- à 1939 la revue Plastique à Paris ; quelques plans colorés, ici du bleu, qui donnera directement le tableau
qué en même temps par Theo van quand après la guerre, il expose du jaune, deux gris, disposés dans en relief aux formes découpées et
Doesburg puis devient membre du au Salon des Réalités Nouvelles et un espace plat et ordonnés par ajourées Relief - construction 11 A
groupe De Stijl ; quand il s’ins- devient un maître marquant de son des orthogonales. Mais l’ensemble de 1929 ( Hirshhorn Museum and
talle en 1927 à Berlin, pratique le empreinte le jeune Nicolas de Staël est basculé à 45° comme le faisait Sculpture Garden, Washington)
photomontage et se lance dans par exemple ; quand il est présenté depuis 1924 van Doesburg avec ce devenu emblématique.
la typographie ; quand il devient à la fin comme modèle par les qu’il a appelé ses « contre-com- On mesure l’importance histo-
l’ami de Kurt Schwitters et l’un des artistes dits « néo-géo ». De 1922 positions » : il s’agissait pour le rique de ce tableau de 1926 avec
acteurs de l’Association des artistes à sa disparition en 1992, César fondateur et le chef de file du mou- la radicalité de sa proposition et
abstraits de Hanovre (d.a.h.) ; quand Domela, qui était né en 1900, a vement De Stijl de réintroduire du la parfaite réussite qui réside dans
il se met, l’un des tout premiers véritablement épousé son siècle dynamisme dans sa création parce l’équilibre de la composition. Une
dans le siècle, à réaliser à partir et participé à toutes les grandes qu’il jugeait l’art de Mondrian trop œuvre exceptionnelle, qui vient
de 1929 des reliefs qui sortent la manifestations artistiques interna- statique. Domela adopte à son tour rappeler à point le centenaire de
peinture de la bidimensionnalité, tionales qui l’ont jalonné. l’oblique dont il ne devait plus se la Fondation aux Pays-Bas en 1917
sans pour autant recourir à l’artifice Le tableau de 1926 qui est passer, comme le montrent, par du mouvement De Stijl, qui a si
de la perspective ; quand il s’installe présenté ici est une des œuvres les exemple, ses tableaux Composition profondément marqué tout le XXe
définitivement à Paris en 1933 plus caractéristiques de la période néoplastique n° 5L de 1925-1927 siècle et dont l’influence continue à
fuyant le nazisme ; quand il montre au cours de laquelle à Paris César (Centre Pompidou, Musée national s’exercer aujourd’hui.
ses œuvres à New York, d’abord Domela, ayant fait siens les prin- d’art moderne, Paris) et Compo-
au Museum of Modern Art qui cipes du néoplasticisme, se montre sition néoplastique n° 5N de 1927 Serge Lemoine
vient d’être créé, dans l’exposition l’un des meilleurs disciples à la fois (Landesmuseum, Münster). Et c’est
En
The painter César Domela was Cubism and Abstract Art exhibit, both Mondrian and van Does- used inclined structures of this
part of the history of 20th century then at New York University as burg. Already associated with type with their distinct elements
art, and his participation is at the part of the Gallatin collection abstract art, Domela adopted its for his first reliefs, such as the
highest level. In 1923, he chose in 1936 that influenced new grammar and syntax by resorting "Relief néoplastique n° 7" from
to become an abstract painter. generations of artists for a long to the simplification of forms 1929 (Philadelphia Museum
In 1924, when he became one time. From 1937 to 1939 he and their connections – a few of Art, Philadelphia) from the
of Piet Mondrian's first disciples edited, with Sophie Taeuber-Arp, lines of black, which indicate Gallatin collection, which directly
and was at the same time in- the journal Plastique in Paris. directions, some coloured planes, resulted in the emblematic
fluenced by Theo van Doesburg, After the war, he exhibited at here blue, yellow, and two greys, painting in relief with cut and
he then became a member of the the Salon des Réalités Nouvelles all arranged in a flat space and open forms – "Relief - construc-
De Stijl group. When he moved and became a master, leaving his ordered by right angles. But the tion 11 A" from 1929 (Hirshhorn
to Berlin in 1927, he practiced mark on the young Nicolas de entire composition is tilted at Museum and Sculpture Garden,
photomontage and embarked Stael, for example. Ultimately he 45°, as in van Doesburg since Washington).
on typography; when he became was presented as a model by the 1924, with what he called his The historical importance of
friends with Kurt Schwitters and so-called "neo-geo" artists. From "counter-compositions". It was the 1926 painting is measured by
one of the main players of the 1922 until his death in 1992, up to the founder and leader of its radicalism and perfect balance
Association of Abstract Artists of César Domela, who was born in the De Stijl movement to reintro- of composition. An exceptional
Hannover (d.a.h.). In 1929, one 1900, truly married his century duce dynamism in his creation work, which recalls the centenary
of the first in the 20th century, he and participated in all the major because he judged Mondrian's of the Netherlands Foundation
set himself to execute reliefs that international artistic events that art too static. Domela adopts the in 1917 of the founding of De
leave two-dimensional painting defined it. oblique in turn, as shown, for Stijl – a movement which has so
behind without resorting to The 1926 painting presented example, in his paintings "Com- profoundly marked the twentieth
the artifice of perspective. He here is one of the most cha- position néoplastique n° 5 N of century that its influence is still
finally settled in Paris in 1933 racteristic works of the period. 1925-1927" (Centre Pompidou, vigorous today.
when fleeing Nazism. He showed César Domela, living in Paris and National Museum of Modern
his work in New York, first at having adopted the principles Art, Paris) and "Composition Serge Lemoine
the newly created Museum of of Neoplasticism, shows himself néoplastique n° 5 N of 1927"
Modern Art in Alfred Barr’s to be one of the best disciples of (Landesmuseum, Münster). He
Expositions :
Bâle, Kunsthalle, Marcel Gromaire,
juin-juillet 1933, n°73
Bibliographie :
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°346, reproduit en noir
et blanc p. 145
60 000 - 80 000 €
Expositions :
Philadelphie, Philadelphia Museum of
Art, Masterpieces from Philadelphia
private collection, mai-septembre
1950, n°24
Victoria, British Colombia Art
Gallery, One hundred years of
landscapes, 1964
Nouvelle Orléans, Museum of Fine Art,
New Orleans collects, novembre 1971
-janvier 1972, n°7
Bibliographie :
M. Laffaille, Catalogue raisonné de
l'œuvre peint de Raoul Dufy, vol. II,
Éditions Motte, Genève, 1973, n°603,
reproduit en noir et blanc p. 162
Fr En
« Rien de ce qui sort de ses de Paris en 1900. Il est d’emblée "Nothing that comes from his He was immediately noticed for
mains ne peut laisser le spectateur remarqué pour ses qualités de hands can leave the viewer indif- his qualities as a draftsman and
indifférent. (…) toute cette œuvre dessinateur et s’adonne à la repré- ferent. (...) all his œuvre presents devoted himself to the represen-
se propose et s'anime à la manière sentation de sa ville natale, dont il and suggests the theatre, but the tation of his beloved hometown,
d'un théâtre qui serait celui du affectionne particulièrement, tout theatre of the world and life. It like his predecessors Eugène
monde et de la vie. Elle exprime comme ses prédécesseurs Eugène expresses all that may be plea- Boudin and Claude Monet with
tout ce que peut avoir d'agréable, de Boudin et Claude Monet, la Plage sant, noble, moving, harmonious the "Plage de Sainte Adresse".
noble, d'émouvant, d'harmonieux de Sainte-Adresse. La beauté des and rare in a reality which helps The beauty of the landscape
et de rare une réalité dont elle fait paysages le saisit et il se laisse guider us forget all the ugliness. And captured him, and he let himself
oublier toutes les laideurs. Et l'on par le fauvisme au début des années here we are, as in the shop of the be guided by Fauvism in the
est là, comme dans la boutique de 1900 avant d’embrasser l’influence enchanter, definitively subjugated early 1900s before embracing
l'enchanteur, définitivement conquis cézanienne puis le cubisme. and charmed." In his book Dufy the influence of Cézanne and
et charmé ». Dans son ouvrage Nature morte devant la mer est "l'Enchanteur", the French poet Cubism.
Dufy l’Enchanteur, le poète français réalisé en 1923, époque pendant Pierre Camo makes Raoul Dufy's "Nature morte devant la mer"
Pierre Camo fait danser la peinture laquelle Dufy fréquente les champs painting dance. Indeed, the was executed in 1923, during
de Raoul Dufy. En effet, l’artiste de courses, se passionnant pour le French artist embraces the abun- which time Dufy frequents the
français épouse l’abondance de la mouvement. La toile en témoigne : dance of life, joy, and lightness. racetracks, being motivated by
vie, son allégresse et sa légèreté. À la nature morte n’apparaît plus A painter, draftsman, engraver, movement. The canvas testifies
la fois peintre, dessinateur, graveur, seule, centrale et statique sur la toile illustrator of books, ceramist, to this concern. The still life no
illustrateur de livres, céramiste, mais au contraire, elle est incluse creator of fabrics, tapestries, fur- longer appears alone, central
créateur de tissus, de tapisseries, dans un contexte en mouvement. niture, interior designer, public and static on the canvas, but is
de mobilier, décorateur d'intérieur, Ainsi, la coupe de fruits et la carafe spaces, and stage scenes, Raoul included in a context in motion.
d'espaces publics et de scènes de sont habitées par une mer agitée, Dufy never satisfies his gargan- Thus, the fruit bowl and carafe
théâtre, Raoul Dufy n’assouvit jamais des palmiers dont les branches se tuan appetite for knowledge. His are inhabited by a rough sea,
son appétit gargantuesque pour le balancent, un ciel menaçant. Et tous protean ambitions translated palm trees whose branches swing
savoir. Ses ambitions protéiformes ces éléments semblent se refléter into a sophisticated aesthetic, against a threatening sky. All
se traduisent dans une esthétique sur la table de la nature morte strong and rich in detail. "Nature these elements seem to be reflec-
sophistiquée, resserrée, riche en comme le miroir d’une réalité qu’elle morte devant la mer" represents ted on the table of the still life as
détails. Ainsi, Nature morte devant la contient. a imaginary scene of a table in the the mirror of a reality it contains.
mer représente une scène fantasmée À cette époque, Raoul Dufy foreground hosting a fruit bowl At that time, Raoul Dufy also
d’une table figurant au premier plan aborde aussi l’aquarelle et découvre and a decanter, revealing the sea started using watercolour and
accueillant une coupe de fruits et une liberté d’expression nouvelle with stylized waves and, beyond, discovers a new freedom of
une carafe, dévoilant la mer aux qui se traduit également dans ces a village whose central yellow expression that is also reflected in
vagues stylisées et, par delà, un toiles. Dans Nature morte devant house concentrates the vanishing these paintings. In "Nature morte
village dont la maison jaune centrale la mer, les coups de pinceaux se point. These disparate elements devant la mer", the brush strokes
concentre le point de fuite. Ces mêlent dans un désordre harmo- interact within a composition mingle in harmonious disorder
éléments disparates dialoguent au nieux : traits droits, aplats, lignes that serves the pleasure of the – straight lines, flat areas, curved
sein de la composition réhabilitant courbes, contours blancs, noirs, senses. lines, white outlines, black – only
le plaisir des sens. seule la nature morte est épargnée Born in 1877 in Le Havre, the still life is spared and domi-
Né en 1877 au Havre, Raoul et domine cette énergie créatrice. Raoul Dufy entered the École nates this creative energy.
Dufy entre à l’École des Beaux-Arts des Beaux Arts in Paris in 1900.
La route de Longny
Huile sur toile
Signée en bas à gauche « Vlaminck »
54,50 x 73 cm
Provenance :
Vente Londres, Sotheby's,
20 juin 2007, lot 531
Acquis lors de cette vente
par l'actuel propriétaire
65 000 - 75 000 €
Expositions :
Santander, Museo de Bellas Artes,
Picasso, Homenaje al torero, juin
-juillet 2001, p. 40, reproduit p. 41
Expositions :
Santander, Museo de Bellas Artes,
Picasso, Homenaje al torero, juin
-juillet 2001, p. 38, reproduit p. 39
Expositions :
Santander, Museo de Bellas Artes,
Picasso, Homenaje al torero, juin
-juillet 2001, p. 36, reproduit p. 37
Portrait aux moustaches Portrait en bonnet de nuit – 1964 La poupée – Circa 1961
Fr
Un ensemble de trois œuvres sur partagent la même passion pour la a découpé un petit fond et m’a dit : dait pas à son imaginaire. Portrait
papier et carton découpés de Pablo corrida : leur amitié s’intensifie en joue avec ça ». Il ne s’agit pas de aux moustaches dont le visage est
Picasso ayant appartenu à l’actrice 1958 après leur rencontre à Arles la complexité des papiers collés constitué par la coupe du papier
italienne Lucia Bosé est proposé et naît alors une relation entre la cubistes disloqués et contenant créant sa forme même, substituent
à la vente. Chaque œuvre a été famille, - Lucia, Luis et les trois plusieurs fragments, que Picasso les déchirures aux traits de pinceau
offerte à la famille dont le peintre enfants Miguel, Lucia, Paola dont met au point avec Braque en 1912 et institue un rythme personnalisé.
espagnol était particulièrement Picasso est le parrain - et le peintre, mais le résultat plastique aborde La pratique du papier découpé
proche, l’ensemble offrant donc ravi de les accueillir dans sa rési- également la possibilité de s’expri- accorde une liberté particulière à
une vision assez personnelle et dence de Cannes. Picasso gardera mer en deux dimensions sur des Picasso qui joue de cette souplesse
intime de la vie de Picasso. le contact avec Lucia et Luis après supports différant du dessin collé. d’utilisation pour aborder l’inti-
Lucia Bosé, actrice de renom, leur séparation qui l’affecte beau- Ainsi, la matière de chaque surface mité des personnes destinataires,
est élue Miss Italie en 1947 attirant coup en 1968. Lucia Bosé est alors se trouve interrogée et le sujet informant le medium pour créer un
alors le regard d’Edoardo Visconti, happée de nouveau par le cinéma se conçoit en rapport à l’espace. résultat extrêmement personnel.
frère du réalisateur, qui tombe sous et collabore avec les prestigieux Portrait en bonnet de nuit et Portrait
le charme. La destinée de l’égérie frères Taviani, avec Federico Fellini aux moustaches se constituent de
se trouve promise à un bel avenir et Mauro Bolognini. Retirée des dessins collés sur papier découpé ;
dans le cinéma : Antonioni la révèle écrans, elle consacre dorénavant La poupée quant à elle s’avère
dans son premier film Cronaca son temps à son Musée des Anges collée sur carton découpé. Les
de un amora, suivent des rôles à Segovia en Espagne et à sa col- sujets se détachent : ainsi dans
pour Juan Antonio Bardem, Luis lection qui a voyagé en Espagne, en cette dernière, la poupée est un
Buñuel et Jean Cocteau. En 1954, Amérique latine et en Europe. cadeau de Picasso à la jeune Lucia
Lucia Bosé épouse le matador Luis Les trois œuvres issues de la col- à l’occasion de son anniversaire.
Miguel Dominguin, alors à peine lection révèlent l’intérêt de Picasso L’histoire raconte avec humour que
séparé d’Ava Gardner, et le couple pour les découpages. l’enfant fut très déçue au regard
s’installe en Espagne. Dominiguin En effet, le photographe André de cette poupée dont l’aspect naïf
et Picasso, qui se connaissent déjà, Villers témoigne : « Un jour, Picasso et peu chaleureux ne correspon-
En
A set of three works on paper already knew each other, shared The three works from the was very disappointed with
and cardboard by Pablo Picasso, the passion for bullfighting. collection reveal Picasso's inte- the doll, whose naive and cold
belonging to the Italian actress Their friendship intensifies in rest in carving. Photographer appearance did not match her
Lucia Bosé, is offered for auc- 1958 after their meeting in Arles André Villers testifies: "One day, imagination. "Portrait aux mous-
tion. Each work was given to the and a relationship between the Picasso cut a small background taches" whose face is created by
family, with whom the Spanish family members began – Lucia and said: play with it." It is not the cut of the paper creating its
painter was particularly close, so and Luis and the three child- a question of the complexity of own form, replaces the holes
the ensemble offers a personal ren, Miguel, Lucia, and Paola, dislocated cubist collage contai- with brush strokes and creates a
and private view of Picasso's life. with Picasso as godfather and ning several fragments, which personalized rhythm.
Lucia Bosé, a renowned also as the painter who welco- Picasso developed with Braque The practice of paper cutting
actress, was elected Miss Italy med them to his residence in in 1912, but the aesthetic result gives special freedom to Picasso,
in 1947, attracting the atten- Cannes. Picasso will keep in shows ways of expressing oneself who uses this flexibility to enter
tion of Edoardo Visconti, the touch with Lucia and Luis after in two dimensions on supports into the private life of the reci-
director's brother, who fell their separation in 1968, which quite different from collage. pients, informing the medium to
under her spell. The muse was affected him greatly. Lucia Bosé The material of each surface is create a very personal result.
destined for a great future in was then caught up by film once questioned, and the subject is
film. Antonioni reveals her in his again, and she collaborated conceived in relation to space.
first film Cronaca de un amora, with the prestigious Taviani "Portrait en bonnet de nuit" and
with roles for Juan Antonio brothers, Federico Fellini, and "Portrait aux moustaches" are
Bardem, Luis Buñel, and Jean Mauro Bolognini. Retired from drawings pasted on cut paper.
Cocteau. In 1954, Lucia Bosé the screen, she now devotes her "La poupée" is glued on cut
married the matador Luis time to her Museum of Angels cardboard. The subjects stand
Miguel Dominguin, who had in Segovia, Spain, and to her out: thus in the latter, the doll is
just separated from Ava Gardner, collection, which has travelled a gift from Picasso to the young
and the couple moved to Spain. to Spain, Latin America, and Lucia for her birthday. The story
Dominiguin and Picasso, who Europe. tells with humour that the child
50 000 - 70 000 €
15 000 - 20 000 €
Oil on canvas
23 5/8 x 28 3/4 in.
10 000 - 15 000 €
6 000 - 8 000 €
15 000 - 20 000 €
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans le
Catalogue de l'œuvre de Louis Valtat
actuellement en préparation par
l'Association Les Amis de Louis
Valtat.
15 000 - 20 000 €
Paysage méditerranéen
Circa 1902-1903
Huile sur toile
Signée du monogramme en bas à droite
« GdE »
60 x 73 cm
Provenance :
Maier & Co Fine Art, Stuttgart
(selon une étiquette au dos)
Vente Londres Christie's, 7 février
2007, lot 253
À l'actuel propriétaire par cessions
successives
15 000 - 20 000 €
Expositions :
Paris, Musée Galliera, Exposition
Valtat, octobre-novembre 1956
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans le
Catalogue de l'œuvre de Louis Valtat
actuellement en préparation par
l'Association Les Amis de Louis
Valtat.
50 000 - 70 000 €
Bibliographie :
G. Serret, D. Fabiani, Armand
Guillaumin Catalogue raisonné de
l'œuvre, Éditions Mayer, Paris, 1971,
n°303, reproduit en noir et blanc
(non paginé)
25 000 - 35 000 €
La Pointe du Raz
Aquarelle et fusain sur papier
Signé des initiales en bas à droite H M »,
situé en bas au centre « Pointe du Raz »
24 x 30 cm
2 000 - 3 000 €
103
104
Henry MORET
1856–1913
Côte bretonne
Aquarelle et fusain sur papier
Signé des initiales en bas à gauche « HM »
14 x 20 cm
1 500 - 2 000 €
104
Brezellec - La Pointe
Aquarelle et fusain sur papier
Signé des initiales et situé en bas à
droite «HM Brezellec », annotations et
cachet de collection au verso « 370B Mr
Henry Moret »
27 x 21 cm
2 000 - 3 000 €
105
106
Henry MORET
1856–1913
1 500 - 2 000 €
106
La famille de l'aveugle
Crayon et crayons de couleur sur papier
Signé en bas à droite « Steinlen »
35 x 40,50 cm
8 000 - 12 000 €
Le désir
Huile sur toile
Signée en haut à droite « Forain »
116 x 89 cm
8 000 - 12 000 €
Expositions :
Lausanne, Fondation de l'Hermitage,
Pierre Bonnard, juin-octobre 1991,
n°107, reproduit en noir et blanc
Bibliographie :
A. Terrasse, Bonnard, Paris, 1988, p. 86
2 000 - 3 000 €
12 000 - 16 000 €
Bibliographie :
M. Dufet, I. Jianou, Bourdelle,
Arted Éditions d'art, Paris, 1975,
n°111, p. 76
10 000 - 15 000 €
Fr En
« La tête de Pallas Athénè, de il permet juste de différencier la "Bourdelle’s "Head of Pallas seems dramatically transformed.
Bourdelle, semble exhumée d’une sculpture d’une autre variante de la Athena" is marked by such an The title "Non-Warrior’s Head"
fouille de Delos ou de Mycènes, même année, la Tête coiffée guer- ancient gravity that it seems to is perhaps particularly mislea-
tant son caractère est de gravité rière 2. Celle-ci, portant un chignon have been exhumed from the ding; its only purpose is to
antique » 1. bas, évoque la Grèce archaïque par ruins of Delos or Mycenae"1 differentiate this sculpture
À partir de 1889, le thème de une construction géométrique très From 1889 on, the theme of from another version, "Warrior’s
Pallas apparaît dans différentes visible des plans et des volumes, Pallas appears in several of Bour- Head", which was done the
sculptures de Bourdelle : une tête, alors que la Tête non guerrière fait delle’s sculptures—a head,a mask, same year. The latter, with
un masque, un buste, un torse, une référence aux codes stylistiques de la a bust, a torso, a draped figure… her hair arranged in a low bun,
figure drapée… En 1905, Bourdelle Grèce hellénistique. In 1905, Bourdelle showed the evokes ancient Greece through
expose au Salon de la Société Un document d’archives de la "Head of Athena" at the Salon of its highly visible geometric
Nationale des Beaux-Arts, la tête fonderie Adrien Aurélien Hébard the Société Nationale des Beaux- construction of planes and
d’Athéna, et au Salon d’Automne, la conservé au musée Bourdelle Arts, and Pallas, Warrior at the volumes, while "Non-Warrior’s
Pallas guerrière. indique que le tirage de la Tête Salon d’Automne. Head" alludes to the stylistic
Le nom de Pallas, utilisé pour non guerrière était prévu à quinze The name of Pallas, used for its codes of Hellenistic Greece.
désigner la déesse Athéna, rehausse épreuves : elles n’ont peut-être pas allusion to the goddess Athena, A document found in the
deux de ses qualités divines. D’une toutes été réalisées. Deux sont loca- emphasizes two of her divine archives of the Adrien Aurélien
part, il rend hommage à sa jeunesse lisées aujourd’hui : l’une se trouve au qualities. On the one hand, it Hébrard Foundry and held at
virginale ; d’autre part, il accentue musée Bourdelle de Paris, l’autre à la gives homage to her virginal the Bourdelle Museum indicates
son caractère guerrier, en faisant Pinacothèque Nationale d’Athènes. youth, while on theother, it that the Non-Warrior’s Head was
référence à sa victoire sur le géant Une troisième était conservée dans accentuates her warrior nature by planned for an edition of fifteen
Pallas. la collection Paul-Louis Weiller making reference to her victory proofs, though all may not have
Bourdelle s’intéresse à ce dernier (1893-1993). over the giant Pallas. been made. The locations of
aspect de la personnalité d’Athéna, Bourdelle was interested in two are known today; one is in
1. Louis Vauxcelles dans Gil Blas
et donne à l’ensemble de ses Pallas (14 boulevard des Italiens IIe
this second aspect of Athena’s the Bourdelle Museum in Paris,
Athena le même visage concentré Arrdt) le 14 avril 1905. personality, and gave all of his and the other is in the National
2. Michel Dufet et Ionel Jianou,
et sévère, celui d’une stratège Bourdelle, Arted Éditions d’art, versions of "Pallas Athena" the Pinacotheca of Athens. A third
implacable, décidée à livrer d’âpres Paris, 1975, n°110, p. 76. same concentrated and severe was known to have been in the
luttes. Il change seulement coiffures face, the face of an implacable collection of Paul-Louis Weiller
et découpes, au point que le visage, strategist, determined to fight it (1893-1993).
pourtant identique, semble avoir été out. Bourdelle treated the hair 1. Louis Vauxcelles in Gil Blas
fortement transformé. differently on each of his ver- (14 boulevard des Italiens IIe
Arrdt) April 14, 1905.
Aussi, le titre de Tête non guerrière sions, to the point that the face,
est particulièrement mal adapté : though identical in each case,
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans le
catalogue des dessins et peintures
d'Auguste Rodin actuellement en
préparation par Madame Christina
Buley Uribe.
12 000 - 18 000 €
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans
le catalogue raisonné actuellement
en préparation par Madame Anne
Adriaens-Pannier.
15 000 - 20 000 €
Le port de La Rochelle
Huile sur toile
Signée et située en bas à gauche
« alebourg La Rochelle »
37 x 59 cm
6 000 - 8 000 €
10 000 - 15 000 €
Expositions :
Béziers, Musée des Beaux-Arts,
Collections privées de Béziers et sa
région, juillet-septembre 1969, n°127
15 000 - 20 000 €
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans
le Tome 4 du catalogue raisonné
de l'œuvre de Maximilien Luce
actuellement en préparation
par Madame Denise Bazetoux.
25 000 - 35 000 €
Bibliographie :
L. et C. Manguin, M.-C. Sainsaulieu,
Henri Manguin, catalogue raisonné
de l’œuvre peint, Ides et Calendes,
Neuchâtel, Suisse, 1980, n°865,
reproduit en noir et blanc p. 286
(technique erronée)
12 000 - 15 000 €
8 000 - 12 000 €
Vase de fleurs
Huile sur toile
Signée en bas droite « Ch Camoin »
68 x 56 cm
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse dans le
catalogue raisonné actuellement en
préparation par les Archives Camoin.
8 000 - 10 000 €
Concert champêtre
Huile sur toile
Signée du monogramme en bas à droite
« GdE »
114,50 x 113,50 cm
10 000 - 15 000 €
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse au second
volume du Catalogue Raisonné
d'Armand Guillaumin, actuellement en
préparation par le Comité Guillaumin ;
Dominique Fabiani, Stéphanie
Chardeau-Botteri et Jacques de la
Béraudière.
20 000 - 30 000 €
Bibliographie :
J. Valtat, Louis Valtat Catalogue
de l'œuvre Tome I, Éditions Ides et
Calendes, Neuchâtel, 1977, n° 1524,
reproduit en noir et blanc p. 170
40 000 - 60 000 €
Bibliographie :
Cette œuvre sera incluse au
supplément au catalogue critique
actuellement en préparation par
Madame Claude Holstein-Manguin.
30 000 - 50 000 €
25 000 - 30 000 €
125
Expositions :
Paris, Salon de la Société Nationale
des Beaux-Arts, 1914, n°369
Bibliographie :
T. Dufresne, in Charles Dufresne
– Un rêve oriental, catalogue
de l’exposition au Musée de
l’Annonciade, Saint-Tropez, mars-juin
2012
30 000 - 50 000 €
Bibliographie :
G. Claisse, Herbin, Catalogue
raisonné de l'œuvre peint, Les
Éditions du grand pont, Lausanne,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°558, reproduit en noir et
blanc p. 377 (dimensions erronées)
25 000 - 35 000 €
15 000 - 20 000 €
Expositions :
Japon, Exposition itinérante,
André Derain, avril-juillet 1981,
n°37 reproduit p. 69
Bibliographie :
M. Kellermann, André Derain:
catalogue raisonné de l'œuvre peint,
volume II 1915-1934, Éditions
Galerie Schmit, Paris, 1996, n°1315,
reproduit en noir et blanc p. 261
30 000 - 50 000 €
130
30 000 - 40 000 €
Sculpteur – 1949
Huile sur toile
Signée et datée en bas à droite « Gromaire
1949 », signée, datée et titrée au dos
« GJB Gromaire Sculpteur 1949 »
81 x 100 cm
Provenance :
Galerie Louis Carré, Paris
À l'actuel propriétaire par cessions
successives
Expositions :
Lille, Musée des Beaux-Arts,
Exposition rétrospective des œuvres
de Marcel Gromaire, mars-mai 1966,
n°42
Marcq-en-Baroeul, Centre artistique
de Bondues-Marq, Septentrion,
Maîtres du Nord et des Flandres,
octobre-novembre 1972
(selon une étiquette au dos)
Marcq-en-Baroeul, Septentrion,
Fondation Anne et Albert Prouvost,
Gromaire, juin-septembre 1979, n°33
Paris, Musée d'Art Moderne de la
ville de Paris, Marcel Gromaire
(1892-1971), juin-septembre 1980,
n°143
Bibliographie :
A. Lhote, Traité de la figure,
Floury, Paris, 1950, p. 237
M. Zahar, Gromaire, Pierre Cailler,
Genève, 1961, n°94, reproduit
(non paginé)
J.-R. Delahaut, Marcel Gromaire in
Terre d'Europe, n°21, septembre-
octobre 1963, reproduit p. 9
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°594, reproduit en noir
et blanc p. 216
30 000 - 40 000 €
2 000 - 4 000 €
Bibliographie :
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°784, reproduit en noir
et blanc p. 270
2 000 - 4 000 €
Bibliographie :
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°784, reproduit en noir
et blanc p. 269
2 000 - 4 000 €
Bibliographie :
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°784, reproduit en noir
et blanc p. 270
2 000 - 4 000 €
137
138
Marcel GROMAIRE
1892–1971
Bibliographie :
F. Gromaire, F. Chibret-Plaussu,
Marcel Gromaire - La vie et l'œuvre,
Catalogue raisonné des peintures,
La Bibliothèque des Arts, Paris,
1993, n°784, reproduit en noir
et blanc p. 269
2 000 - 4 000 €
138
139 140
Marcel GROMAIRE Marcel GROMAIRE
1892–1971 1892-1971
Ink on paper; stamped with the signature Ink on paper; stamped with the signature
lower right lower left
12 ¾ x 9 ¼ in. 11 ¾ x 10 ⅜ in.
2 000 - 2 500 €
142
141
10 000 - 15 000 €
143
145
146
Klossowski de Rola, dit BALTHUS
1908–2001
15 000 - 20 000 €
Nu allongé – 1964
Crayon sur papier
Signé du monogramme en bas à gauche « Bs. »
29,50 x 44,50 cm
Bibliographie :
J. Clair, V. Monnier, Balthus,
catalogue raisonné de l'œuvre
complet, Gallimard, Paris, 1999,
n°D1057, reproduit en noir et blanc
p. 323
10 000 - 15 000 €
Vache – 1929
Encre sur papier
Signé en bas à droite « C Brancusi »
28,20 x 37,90 cm
On y joint :
- La plaquette du Salon du dessin
et de la gravure de Bucarest de 1929
- Le numéro de décembre 1929 de la revue
roumaine Revista Literara
- Fac similé de l’ouvrage d’Ilarie
Voronca Plante si animal de 1929
Provenance :
Ilarie Voronca, Paris, 1929
Madame Colomba Voronca, Paris
Vente Paris, Hôtel Drouot, Me
Christian de Quay, 4 mai 1993, lot 200
Vente Paris, Binoche Renaud Giquello
& Associés, 9 mai 2011, lot 59
Acquis lors de cette vente
par l’actuel propriétaire
Expositions :
Bucarest, Pavilionul Artelor/Soseaua
Kiseleff, Salon de Dessin et Gravure,
1929, n° 41 ou 42.
Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck-Museum,
C. Brancusi, 1976, n°24, reproduit
p. 203
Bochum, Museum, Rotterdam, Kunsthal,
Brancusi, Tzara und Die Rumanische
Avant-Garde, 1997, reproduit page 29
et 109
New York, Ubu Gallery, Rumanian
Avantgarde, 1916-1947, 1998, n° 42
Bibliographie :
I. Voronca, Plante si animale,
Colectia Integral, Bucarest, 1929,
reproduit au trait p. 25
I.Jianou, Brancusi, Arted-Eds d'Art,
Paris, 1963, pl. 91
D. Grigorescu, Brancusi, editura
meridiane, Bucarest, 1980, reproduit
p.28.
B. Brezianu, Brancusi en Roumanie,
1998, BIC ALL SRL, Bucarest, 1998,
n° 72 p.230; reproduit p.232
25 000 - 35 000 €
Bibliographie :
Madrid, Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofia, Hannah Höche,
janvier-avril 2004, catalogue
d'exposition, reproduit p.32
10 000 - 15 000 €
10 000 - 15 000 €
10 000 - 15 000 €
Composition – Circa 1921 Composition – Circa 1925 Projet de mise en scène pour les
Gouache et encre de Chine sur papier Gravure sur bois rehaussée à la gouache Contes d'Hoffmann – 1929
Signé en bas au centre « Kupka », Signé en bas au centre « Kupka »
cachet au dos « FRANCOIS KUPKA » 22 x 17,30 cm Crayon, gouache et aquarelle sur papier
22 x 18,40 cm Signé du monogramme en bas à droite « M:N »
Un certificat de Monsieur Pierre Brullé 37 x 47 cm
Un certificat de Monsieur Pierre Brullé sera remis à l'acquéreur.
sera remis à l'acquéreur. Provenance :
Sybil Moholy Nagy
Gouache on print; signed lower center Claudia Moholy Nagy
Gouache and India ink on paper; 8 ⅝ x 6 ¾ in. Tom Jefferson
signed lower center, stamped Vente Paris, Hôtel Drouot, Me Binoche,
on the reverse 3 000 - 5 000 €
22 mars 1977, lot 108
8 ⅝ x 7 ¼ in. À l’actuel propriétaire par cessions
5 000 - 7 000 € successives
Expositions :
Zurich, Galerie Bichofberger
(selon une étiquette au dos)
Los Angeles, Jefferson Gallery
(selon une étiquette au dos)
Eindhoven et Los Angeles,
Otis Art Institute
(selon une étiquette au dos)
10 000 - 15 000 €
152 153
155
Paul KLEE
1879–1940
30 000 - 40 000 €
12 000 - 18 000 €
L'Église – 1914
Huile sur toile
Signée en haut à droite « A. LHOTE »
50,50 x 73 cm
Provenance :
Nathan Cummings, Chicago
Vente New York, Christie's, 5 mai 2010,
lot 387
Acquis lors de cette vente par l'actuel
propriétaire
L'authenticité de cette œuvre a été
confirmée par Madame Dominique Bermann
Martin.
30 000 - 40 000 €
25 000 - 35 000 €
Composition à la guitare
Circa 1918-1920
Huile sur carton
Signé au crayon en haut à gauche
« Lipchitz »
20 x 28 cm
Provenance :
Kathleen Caunell, États-Unis
Docteur Jean Puyaubert, Paris
Vente Paris, Hôtel Drouot, Me Loudmer,
19 novembre 1989, lot 24
Vente Paris, Tajan, 21 décembre 2000,
lot 57
Acquis lors de cette vente par
l'actuel propriétaire
45 000 - 60 000 €
3 000 - 5 000 €
Expositions :
Göteborg, Göteborgs Konstforening,
Fransk Konst, 1953, n°15, reproduit
p. 3
Bibliographie :
H. Dechanet, Francisco Bores,
Catálogo Razonado, pintura 1917-1941
Tome I, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofia, Madrid, 2003, n°1940/34,
reproduit en noir et blanc p. 411
9 000 - 12 000 €
Personnage – 1961
Huile sur toile
Signée, datée et dédicacée en bas à
droite « POUR MARGUERITE LAMY VICTOR
BRAUNER 1961 »
54 x 65 cm
Provenance :
Ancienne collection Marguerite Lamy
Vente Paris, Me Briest, 15 décembre
1999, lot 70
Acquis lors de cette vente
par l’actuel propriétaire
Un certificat à la charge de
l'acquéreur pourra être délivré
par Monsieur Samy Kinge.
25 000 - 35 000 €
30 000 - 40 000 €
En Amazonies – 1960
Encre de Chine sur papier
Signé en bas à gauche « andré Masson »,
daté en bas à droite « 1960 », titré en bas
« EN AMAZONIES »
27,50 x 41,50 cm
Un certificat du Comité André Masson
sera remis à l’acquéreur.
2 500 - 3 000 €
164
165
André MASSON
1896–1987
L'atelier – 1944
Fusain et encre sur papier
Signé en bas à droite « andré Masson »,
titré en bas à gauche « L'atelier »,
tampon d'atelier en bas à droite
« aM AT 585 »
39,50 x 48,50 cm
Un certificat du Comité André Masson
sera remis à l’acquéreur.
4 000 - 6 000 €
165
Cycliste
Bronze à patine brune
Signé, numéroté cachet du fondeur
à l'arrière de la terrasse « Couturier
1/6 Susse Fondeur Paris »
Hauteur : 50 cm
8 000 - 12 000 €
Reina
Bronze à patine bleu nuit
Signé sur la fesse gauche « VOLTI »,
numéroté et cachet du fondeur sur
le talon droit « EA IV/IV »
Hauteur :
44 cm
Un certificat de l'indivision
Antoniucci Volti sera remis à
l'acquéreur.
20 000 - 25 000 €
Cécilia
Bronze à patine bleu nuit
Signé,numéroté et cachet du fondeur sur
la jambe gauche « VOLTI 1/6 A. CAPPELLI
CIRE PERDUE »
10,50 x 35 cm
6 000 - 8 000 €
168
169
Théo TOBIASSE
Né en 1927
6 000 - 8 000 €
169
Paysage provençal
Huile sur toile
Signée en bas à droite « Pierre
Ambrogiani »
50 x 73 cm
L'authenticité de cette œuvre a
été confirmée par le Comité Pierre
Ambrogiani.
3 000 - 5 000 €
170
171
Pierre AMBROGIANI
1907-1985
Cassis
Huile sur toile
Signée en bas à gauche « Pierre
Ambrogiani », contresignée et titrée au
dos « Cassis P Ambrogiani »
54 x 73 cm
L'authenticité de cette œuvre a
été confirmée par le Comité Pierre
Ambrogiani.
3 000 - 4 000 €
171
ART DÉCO
Vente aux enchères Contact :
Mardi 21 novembre 2017 Cécile Tajan
19h +33 (0)1 42 99 20 80
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des Champs-Élysées
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Peinture 97 x 130 cm, 29 mai 1965 Lundi 27 novembre 2017 Vanessa Favre
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vfavre@artcurial.com
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des Champs-Élysées
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RTCURIAL Jacques MAJORELLE
Le marché aux dattes
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African Spirit &
Majorelle et ses contemporains
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Samedi 30 décembre 2017 +33 (0)1 42 99 16 15
16h hbrami@artcurial.com
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d'Artcurial Monaco se tient à en Principauté : Louise Gréther
votre disposition pour toute Joaillerie, +377 97 77 51 99
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Monaco ou à Paris Yacht Club de Monaco 6 avenue des Citronniers
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Rencontre-signature
PETER KNAPP
LES CINQ
GIACOMETTI
Coécrit avec Béat Stutzer, Samedi 18 novembre 2017 Contact:
préface de Bruno Giacometti. à partir de 18h Géraldine Martin
+33 (0)1 42 99 16 19
Récemment publié 7 Rond-Point gmartin@artcurial.com
aux éditions du Chêne. des Champs-Élysées
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1 décembre Photographie avec 60 épreuves de Heinrich Kühn
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Georges Braque. Le moulin à café. 1942. Huile sur toile, 87,6 x 106,7 cm. Prov.: Coll. Klaus J. Jacobs. Vente le 1 décembre
Pour tout complément d’information, vous pouvez joindre I’ll collect my purchases myself
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no liability for any damage items which may occur after the sale.
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I insure my purchases myself
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Je demande le déballage et l’enlèvement des déchets
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No shipment can occure without the settlement
L’acquéreur est chargé de faire assurer lui-même ses acquisi- of Artcurial’s invoice beforehand
tions, Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux
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dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudica-
tion prononcée. Toutes les formalités et transports restent Credit card (euro / master card)
à la charge exclusive de l’acquéreur.
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Merci d’inclure une assurance transport dans mon devis. Card Number (16 digits): ____ / ____ / ____ / ____
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Frais de stockage I authorize Artcurial to charge the sum of :
204 Impressionniste & Moderne I & II RTCURIAL 27-28 novembre 2017. Paris
STOCKAGE ET ENLÈVEMENT DES LOTS
STOR AGE & COLLECTION OF PURCHASES
Tél.: +33 (0)1 42 99 20 46 Il est conseillé de prévenir par courrier Please advise our storage department by
Fax.: +33 (0)1 42 99 20 22 électronique, téléphone ou fax, le départe- email, telephone or fax of the date when your
stockage@artcurial.com ment stockage de la date désirée de retrait lot(s) will be collected.
d’un lot.
27-28 novembre 2017. Paris RTCURIAL Impressionniste & Moderne I & II 205
CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT
AUX ENCHÈRES PUBLIQUES
ARTCURIAL SAS c) Le mode normal pour enchérir consiste
à être présent dans la salle de vente. Toute- 3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE
fois Artcurial SAS pourra accepter gracieu-
Artcurial SAS est un opérateur de ventes sement de recevoir des enchères par téléphone a) En sus du prix de l’adjudication,
volontaires de meubles aux enchères publiques d’un acquéreur potentiel qui se sera mani- l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter
régie par les articles L 321-4 et suivant du festé avant la vente. par lot et par tranche dégressive les commis-
Code de commerce. En cette qualité Artcu- Artcurial SAS ne pourra engager sa responsa- sions et taxes suivantes :
rial SAS agit comme mandataire du vendeur bilité notamment si la liaison téléphonique 1) Lots en provenance de l’UE :
qui contracte avec l’acquéreur. les rapports n’est pas établie, est établie tardivement, • De 1 à 150 000 euros : 25 % + TVA au taux
entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives en vigueur.
soumis aux présentes conditions générales à la réception des enchères par téléphone. • De 150 001 à 1 800 000 euros : 20% + TVA au
d’achat qui pourront être amendées par des À toutes fins utiles, Artcurial SAS se réserve taux en vigueur.
avis écrits ou oraux avant la vente et qui le droit d’enregistrer les communications • Au-delà de 1 800 001 euros : 12 % + TVA au
seront mentionnés au procès-verbal de vente. téléphoniques durant la vente. Les enregis- taux en vigueur.
trements seront conservés jusqu’au règlement 2) Lots en provenance hors UE :
du prix, sauf contestation. (indiqués par un m).
1 . LE BIEN MIS EN VENTE d) Artcurial SAS pourra accepter gracieu-
Aux commissions et taxes indiquées ci-dessus,
il convient d’ajouter des frais d’importa-
sement d’exécuter des ordres d’enchérir qui tion, (5,5 % du prix d’adjudication, 20 % pour
a) Les acquéreurs potentiels sont invités lui auront été transmis avant la vente, pour les bijoux et montres, les automobiles, les
à examiner les biens pouvant les intéresser lesquels elle se réserve le droit de demander vins et spiritueux et les multiples).
avant la vente aux enchères, et notamment pen- un déposit de garantie et qu’elle aura accep- 3) La TVA sur commissions et frais d’impor-
dant les expositions. Artcurial SAS se tient tés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enché- tation peuvent être rétrocédés à l’adjudica-
à la disposition des acquéreurs potentiels risseur, le déposit de garantie sera renvoyé taire sur présentation
pour leur fournir des rapports sur l’état des sous 72h. des justificatifs d’exportation hors UE.
lots. Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA
des montants d’enchères identiques, c’est Intracommunautaire et d’un document prouvant
b) Les descriptions des lots résultant l’ordre le plus ancien qui sera préféré. la livraison dans son état membre pourra obte-
du catalogue, des rapports, des étiquettes Artcurial SAS ne pourra engager sa responsa- nir le remboursement de la TVA
et des indications ou annonces verbales bilité notamment en cas d’erreur ou d’omis- sur commissions.
ne sont que l’expression par Artcurial SAS sion d’exécution de l’ordre écrit. Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour
de sa perception du lot, mais ne sauraient l’intégralité du prix, des frais et taxes,
constituer la preuve d’un fait. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve même en cas de nécessité d’obtention d’une
aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial licence d’exportation. L’adjudicataire pourra
c) Les indications données par Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères s’acquitter par les moyens suivants :
SAS sur l’existence d’une restauration, d’un pour le compte du vendeur jusqu’à ce que - En espèces : jusqu’à 1 000 euros frais et
accident ou d’un incident affectant le lot, le prix de réserve soit atteint.En revanche taxes compris pour les ressortissants fran-
sont exprimées pour faciliter son inspec- le vendeur n’est pas autorisé à porter lui- çais et les personnes agissant pour le compte
tion par l’acquéreur potentiel et restent même des enchères directement ou par le biais d’une entreprise, 15 000 euros frais et taxe
soumises à son appréciation personnelle d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra compris pour les ressortissants étrangers sur
ou à celle de son expert. pas dépasser l’estimation basse figurant dans présentation de leurs papiers d’identité ;
L’absence d’indication d’une restauration le catalogue ou modifié publiquement avant la - Par chèque bancaire tiré sur une banque
d’un accident ou d’un incident dans le cata- vente. française sur présentation d’une pièce
logue, les rapports, les étiquettes ou d’identité et, pour toute personne morale,
verbalement, n’implique nullement qu’un bien f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois
soit exempt de tout défaut présent, passé discrétionnaire, en veillant à la liberté des (les chèques tirés sur une banque étrangère ne
ou réparé.Inversement la mention de quelque enchères et à l’égalité entre l’ensemble des sont pas acceptés);
défaut n’implique pas l’absence de tous enchérisseurs, tout en respectant les usages - Par virement bancaire ;
autres défauts. établis.Artcurial SAS se réserve de refu- - Par carte de crédit : VISA, MASTERCARD
ser toute enchère, d’organiser les enchères ou AMEX (en cas de règlement par carte
d) Les estimations sont fournies à titre de la façon la plus appropriée, de déplacer American Express, une commission supplé-
purement indicatif et elles ne peuvent être certains lots lors de la vente, de retirer mentaire de 1,85 % correspondant aux frais
considérées comme impliquant la certitude tout lot de la vente, de réunir ou de séparer d’encaissement sera perçue).
que le bien sera vendu au prix estimé ou même des lots.En cas de contestation Artcurial
à l’intérieur de la fourchette d’estimations. SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, b) Artcurial SAS sera autorisé à repro-
Les estimations ne sauraient constituer une de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou duire sur le procès-verbal de vente et sur
quelconque garantie. encore de remettre le lot en vente. le bordereau d’adjudication les renseigne-
Les estimations peuvent être fournies en plu- ments qu’aura fournis l’adjudicataire avant
sieurs monnaies ; les conversions peuvent g) Sous réserve de la décision de la per- la vente. Toute fausse indication engagera
à cette occasion être arrondies différemment sonne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, la responsabilité de l’adjudicataire.
des arrondissements légaux. l’adjudicataire sera la personne qui aura Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se
porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle sera pas fait enregistrer avant la vente, il
soit égale ou supérieure au prix de réserve, devra communiquer les renseignements néces-
2 . LA VENTE éventuellement stipulé.
Le coup de marteau matérialisera la fin
saires dès l’adjudication du lot prononcée.
Toute personne s’étant fait enregistrer
des enchères et le prononcé du mot « adjugé » auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit
a) En vue d’une bonne organisation ou tout autre équivalent entraînera la for- d’accès et de rectification aux données
des ventes, les acquéreurs potentiels sont mation du contrat de vente entre le vendeur nominatives fournies à Artcurial SAS dans
invités à se faire connaître auprès d’Artcu- et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudi- les conditions de la Loi du 6 juillet 1978.
rial SAS, avant la vente, afin de permettre cataire ne pourra obtenir la livraison du lot
l’enregistrement de leurs données person- qu’après règlement de l’intégralité du prix. c) Il appartiendra à l’adjudicataire
nelles.Artcurial SAS se réserve le droit en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul de faire assurer le lot dès l’adjudica-
de demander à tout acquéreur potentiel de jus- l’encaissement du chèque vaudra règlement. tion. Il ne pourra recourir contre Artcurial
tifier de son identité ainsi que de ses réfé- Artcurial SAS se réserve le droit de ne déli- SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol,
rences bancaires et d’effectuer un déposit. vrer le lot qu’après encaissement du chèque. de la perte ou de la dégradation de son lot,
Artcurial SAS se réserve d’interdire l’accès après l’adjudication, l’indemnisation qu’il
à la salle de vente de tout acquéreur poten- h) Pour faciliter les calculs des acqué- recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait
tiel pour justes motifs. reurs potentiels, Artcurial SAS pourra être avérée insuffisante.
conduit à utiliser à titre indicatif un sys-
b) Toute personne qui se porte enchérisseur tème de conversion de devises. Néanmoins les d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur
s’engage à régler personnellement et immédia- enchères ne pourront être portées en devises, qu’après paiement intégral du prix, des frais
tement le prix d’adjudication augmenté et les erreurs de conversion ne pourront enga- et des taxes. En cas de règlement par chèque,
des frais à la charge de l’acquéreur et de ger la responsabilité de Artcurial SAS le lot ne sera délivré qu’après encais-
tous impôts ou taxes qui pourraient être exi- sement définitif du chèque, soit 8 jours
gibles.Tout enchérisseur est censé agir pour ouvrables à compter du dépôt du chèque.Dans
son propre compte sauf dénonciation préalable l’intervalle Artcurial SAS pourra facturer
de sa qualité de mandataire pour le compte à l’acquéreur des frais d’entreposage du lot,
d’un tiers, acceptée par Artcurial SAS.
206 Impressionniste & Moderne I & II RTCURIAL 27-28 novembre 2017. Paris
et éventuellement des frais de manutention seur, et devant confirmer la préemption dans prisée.La loi française seule régit les pré-
et de transport.À défaut de paiement par les 15 jours. sentes conditions générales d’achat.
l’adjudicataire, après mise en demeure restée Artcurial SAS ne pourra être tenu pour res- Toute contestation relative à leur existence,
infructueuse, le bien est remis en vente à la ponsable des conditions de la préemption par leur validité, leur opposabilité à tout
demande du vendeur sur folle enchère de l’ad- l’état français. enchérisseur et acquéreur, et à leur exécu-
judicataire défaillant ; si le vendeur ne for- tion sera tranchée par le tribunal compétent
mule pas cette demande dans un délai de trois du ressort de Paris (France).
mois à compter de l’adjudication, la vente
est résolue de plein droit, sans préjudice
6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE
de dommages intérêts dus par l’adjudicataire - REPRODUCTION DES ŒUVRES PROTECTION DES BIENS
défaillant.
En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer
Artcurial SAS est propriétaire du droit CULTURELS
à l’adjudicataire défaillant, à son choix :
de reproduction de son catalogue. Toute
- Des intérêts au taux légal majoré de cinq
reproduction de celui-ci est interdite Artcurial SAS participe à la protection des
points,
et constitue une contrefaçon à son préjudice. biens culturels et met tout en œuvre, dans
- Le remboursement des coûts supplémentaires
En outre Artcurial SAS dispose d’une déroga- la mesure de ses moyens, pour s’assurer de
engendrés par sa défaillance,
tion lui permettant de reproduire dans son la provenance des lots mis en vente dans ce
- Le paiement de la différence entre le prix
catalogue les œuvres mises en vente, alors catalogue.
d’adjudication initial et le prix d’adjudi-
même que le droit de reproduction ne serait
cation sur folle enchère s’il est inférieur,
pas tombé dans le domaine public.
ainsi que les coûts générés par les nouvelles
Toute reproduction du catalogue de Artcurial
enchères.
SAS peut donc constituer une reproduction
illicite d’une œuvre exposant son auteur à des
Artcurial SAS se réserve également de procé-
poursuites en contrefaçon par le titulaire
der à toute compensation avec des sommes dues
des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre
à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS
n’emporte pas au profit de son propriétaire
se réserve d’exclure de ses ventes futures,
le droit de reproduction et de présentation
tout adjudicataire qui aura été défaillant ou
de l’œuvre.
qui n’aura pas respecté les présentes condi-
tions générales d’achat.
27-28 novembre 2017. Paris RTCURIAL Impressionniste & Moderne I & II 207
CONDITIONS OF PURCHASE
IN VOLUNTARY AUCTION SALES
ARTCURIAL c) The usual way to bid consists in atten-
ding the sale on the premises. However, Artcu- 3 . THE PERFORMANCE
Artcurial SAS is an operator of voluntary
rial SAS may graciously accept to receive some
bids by telephone from a prospective buyer who
OF THE SALE
auction sales regulated by the law articles has expressed such a request before the sale.
L321-4 and following of the Code de Commerce. Artcurial SAS will bear no liability / a) In addition of the lot’s hammer price,
In such capacity Artcurial SAS acts as the responsability whatsoever, notably if the the buyer must pay the different stages of
agent of the seller who contracts with the telephone contact is not made, or if it is following costs and fees/taxes:
buyer. The relationships between Artcurial made too late, or in case of mistakes or 1) Lots from the EU :
SAS and the buyer are subject to the present omissions relating to the reception of the • From 1 to 150 000 euros: 25 % + current VAT.
general conditions of purchase which can be telephone. For variety of purposes, Artcu- • From 150 001 to 1 800 000 euros: 20 % +
modified by saleroom notices or oral indica- rial SAS reserves its right to record all the current VAT.
tions before the sale, which will be recorded telephone communications during the auction. • Over 1 800 001 euros: 12 % + current VAT.
in the official sale record. Such records shall be kept until the complete 2) Lots from outside the EU : (identified by
payment of the auction price, except claims. an m).In addition to the commissions and taxes
indicated above, an additional import fees
will be charged (5,5% of the hammer price, 20%
1. GOODS FOR AUCTION d) Artcurial SAS may accept to execute
orders to bid which will have been submitted for jewelry and watches, motorcars, wines and
before the sale and by Artcurial SAS which spirits and multiples).
a) The prospective buyers are invited have been deemed acceptable. Artcurial SAS is 3) VAT on commissions and import fees can
to examine any goods in which they may be entitled to request a deposit which will be be retroceded to the purchaser on presenta-
interested, before the auction takes place, refunded within 48hours after the sale if the tion of written proof of exportation outside
and notably during the exhibitions. lot id not sold to this buyer. the EU.
Artcurial SAS is at disposal of the prospec- Should Artcurial SAS receive several instruc- An EU purchaser who will submit his intra-
tive buyers to provide them with reports tions to bid for the same amounts, it is the community VAT number and a proof of shipment
about the conditions of lots. instruction to bid first received which will of his purchase to his EU country home address
be given preference. will be refunded of VAT on buyer’s premium.
b) Description of the lots resulting from Artcurial SAS will bear no liability/res- The payment of the lot will be made cash,
the catalogue, the reports, the labels and ponsibility in case of mistakes or omission for the whole of the price, costs and taxes,
the verbal statements or announcements are of performance of the written order. even when an export licence is required.
only the expression by Artcurial SAS of their The purchaser will be authorized to pay
perception of the lot, but cannot constitute e) In the event where a reserve price has by the following means :
the proof of a fact. been stipulated by the seller, Artcurial SAS - In cash : up to 1 000 euros, costs and taxes
reserves the right to bid on behalf of the included, for French citizens and people
c) The statements by made Artcurial SAS seller until the reserve price is reached. acting on behalf of a company, up to 15 000
about any restoration, mishap or harm arisen The seller will not be admitted to bid himself euros,
concerning the lot are only made to facilitate directly or through an agent. The reserve costs and taxes included, for foreign
the inspection thereof by the prospective price may not be higher than the low estimate citizens
buyer and remain subject to his own or to his for the lot printed in or publicly modified on presentation of their identity papers ;
expert’s appreciation. The absence of state- before the sale. - By cheque drawn on a French bank on presen-
ments Artcurial SAS by relating to a resto- tation of identity papers and for any company,
ration, mishap or harm, whether made in the f) Artcurial SAS will conduct auction sales a KBis dated less than 3 months (cheques drawn
catalogue, condition reports, on labels or at their discretion, ensuring freedom auction on a foreign bank are not accepted);
orally, does not imply that the item is exempt and equality among all bidders, in accordance - By bank transfer;
from any current, past or repaired defect. with established practices. - By credit card : VISA, MASTERCARD or AMEX (in
Inversely, the indication of any defect what- Artcurial SAS reserves the right to refuse any case of payment by AMEX, a 1,85 % additional
soever does not imply the absence of any other bid, to organise the bidding in such manner as commission corresponding to cashing costs
defects. may be the most appropriate, to move some lots will be collected).
in the course of the sale, to withdraw any lot
d) Estimates are provided for guidance only in the course of the sale, to combine or to b) Artcurial SAS will be authorized to
and cannot be considered as implying divide some lots in the course of the sale. reproduce in the official sale record and on
the certainty that the item will be sold for In case of challenge or dispute, Artcurial SAS the bid summary the information that the buyer
the estimated price or even within the bracket reserves the right to designate the success- will have provided before the sale. The buyer
of estimates. ful bidder, to continue the bidding or to can- will be responsible for any false information
Estimates cannot constitute any warranty cel it, or to put the lot back up for bidding. given. Should the buyer have neglected to give
assurance whatsoever. his personal information before the sale, he
The estimations can be provided in several g) Subject to the decision of the person will have to give the necessary information as
currencies ; the conversions may, in this case conducting the bidding for Artcurial SAS, soon as the sale of the lot has taken place.
or, be rounded off differently than the legal the successful bidder will be the bidder Any person having been recorded by Artcurial
rounding would will have made the highest bid provided SAS has a right of access and of rectification
the final bid is equal to or higher than the to the nominative data provided to Artcurial
reserve price if such a reserve price has been SAS pursuant to the provisions of Law of the
of the highest bid and the pronouncing of the c) The lot must to be insured by the buyer
a) In order to assure the proper organi- word “adjugé” or any equivalent will amount immediately after the purchase. The buyer
sation of the sales, prospective buyers are to the conclusion of the purchase contract will have no recourse against Artcurial SAS,
invited to make themselves known to Artcurial between the seller and the last bidder taken in the event where, due to a theft, a loss or
SAS before the sale, so as to have their per- in consideration. a deterioration of his lot after the purchase,
sonal identity data recorded. No lot will be delivered to the buyer until the compensation he will receive from the
Artcurial SAS reserves the right to ask any full payment has been made.In case of payment insurer of Artcurial SAS would prove unsuffi-
prospective buyer to justify his identity as by an ordinary draft/check, payment will be cient.
well as his bank references and to request a deemed made only when the check will have been
deposit. cashed. d) The lot will be delivered to the buyer
Artcurial SAS reserves the right to refuse only after the entire payment of the price,
admission to the auction sales premises to any h) So as to facilitate the price calcu- costs and taxes. If payment is made by cheque,
prospective buyer for legitimate reasons. lation for prospective buyers, a currency the lot will be delivered after cashing, eight
converter may be operated by Artcurial SAS as working days after the cheque deposit. In the
b) Any person who is a bidder undertakes guidance. Nevertheless, the bidding cannot meantime Artcurial SAS may invoice to the
to pay personally and immediately the hammer be made in foreign currency and Artcurial SAS buyer the costs of storage of the lot, and if
price increased by the costs to be born by the will not be liable for errors of conversion. applicable the costs of handling and trans-
buyer and any and all taxes or fees/expenses port.
which could be due. Any bidder is deemed Should the buyer fail to pay the amount due,
acting on his own behalf except when prior and after notice to pay has been given by
notification, accepted by Artcurial SAS, Artcurial SAS to the buyer without success, at
is given that he acts as an agent on behalf the seller’s request, the lot is re-offered
of a third party. for sale, under the French procedure known as
208 Impressionniste & Moderne I & II RTCURIAL 27-28 novembre 2017. Paris
“procédure de folle enchère”. If the seller
does not make this request within three months 6 . INTELLECTUAL PROPERTY
from the date of the sale, the sale will be
automatically cancelled, without prejudice to
RIGHT - COPYRIGHT
any damages owed by the defaulting buyer.
In addition, Artcurial SAS reserves the right The copyright in any and all parts of the
to claim against the defaulting buyer, at catalogue is the property of Artcurial SAS.
their option : Any reproduction thereof is forbidden
- interest at the legal rate increased by five and will be considered as counterfeiting to
points, their detriment.
- the reimbursement of additional costs gene- Furthermore, Artcurial SAS benefits from
rated by the buyer’s default, a legal exception allowing them to reproduce
- the payment of the difference between the the lots for auction sale in their catalogue,
initial hammer price and the price of sale even though the copyright protection on
after “procédure de folle enchère” if it is an item has not lapsed.
inferior as well as the costs generated by the Any reproduction of Artcurial SAS catalogue
new auction. may therefore constitute an illegal repro-
Artcurial SAS also reserves the right to duction of a work which may lead its perpe-
set off any amount Artcurial SAS may owe the trator to be prosecuted for counterfeiting
defaulting buyer with the amounts to be paid by the holder of copyright on the work.The
by the defaulting buyer. sale of a work of art does not transfer to
Artcurial SAS reserves the right to exclude its buyer any reproduction or representation
from any future auction, any bidder who has rights thereof.
been a defaulting buyer or who has not fulfil-
led these general conditions of purchase.
27-28 novembre 2017. Paris RTCURIAL Impressionniste & Moderne I & II 209
RTCURIAL FRANCE Chine
Jiayi Li, consultante
798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu
7, Rond-Point des Champs-Élysées Bordeaux Chaoyang District – Beijing 100015
75008 Paris Marie Janoueix T. +86 137 01 37 58 11
T. +33 (0)1 42 99 20 20 Hôtel de Gurchy lijiayi7@gmail.com
F. +33 (0)1 42 99 20 21 83 Cours des Girondins
contact@artcurial.com 33500 Libourne Israël
www.artcurial.com T. +33 (0)6 07 77 59 49 Philippe Cohen, représentant
mjanoueix@artcurial.com T. +33 (0)1 77 50 96 97
T. +33 (0)6 12 56 51 36
ASSOCIÉS Artcurial Lyon
Michel Rambert
T. +972 54 982 53 48
pcohen@artcurial.com
Commissaire-Priseur :
Comité exécutif : Michel Rambert
François Tajan, président délégué 2-4, rue Saint Firmin – 69008 Lyon
T. +33 (0)4 78 00 86 65
ADMINISTRATION
Fabien Naudan, vice-président
Matthieu Lamoure, directeur général mrambert@artcurial-lyon.com ET GESTION
d’Artcurial Motorcars
Joséphine Dubois, directeur financier Montpellier Secrétaire général,
et administratif Geneviève Salasc de Cambiaire directeur des affaires institutionnelles :
T. +33 (0)6 09 78 31 45 Axelle Givaudan, 20 25
Directeur associé senior : gsalasc@artcurial.com Directeur administratif et financier :
Martin Guesnet Joséphine Dubois, 16 26
Artcurial Toulouse
Directeurs associés : Jean-Louis Vedovato
Comptabilité et administration
Stéphane Aubert Commissaire-Priseur :
Comptabilité des ventes :
Emmanuel Berard Jean-Louis Vedovato
Responsable : Audrey Couturier,
Olivier Berman 8, rue Fermat – 31000 Toulouse
Victoria Clément, Julie Court,
Isabelle Bresset T. +33 (0)5 62 88 65 66
Gabrielle Cozic Chehbani, Marine Langard
Matthieu Fournier v.vedovato@artcurial-toulouse.com
Bruno Jaubert Comptabilité générale :
Julie Valade Arqana
Responsable : Virginie Boisseau,
Artcurial Deauville
Marion Bégat, Sandra Margueritat,
32, avenue Hocquart de Turtot
Mouna Sekour
14800 Deauville
T. +33 (0)2 31 81 81 00
Responsable administrative
contact@artcurial-deauville.com
Conseil de surveillance des ressources humaines :
et stratégie : Isabelle Chênais, 20 27
Francis Briest, président
Axelle Givaudan, secrétaire général, INTERNATIONAL Logistique et gestion des stocks
directeur des affaires institutionnelles Directeur : Éric Pourchot
Rony Avilon, Mehdi Bouchekout, Laurent
Directeur Europe :
Boudan, Denis Chevallier,
Conseiller scientifique Martin Guesnet, 20 31
Lionel Lavergne, Joël Laviolette, Vincent
et culturel : Assistante :
Mauriol, Lal Sellahannadi
Serge Lemoine Héloïse Hamon,
T. +33 (0)1 42 25 64 73
Transport et douane
Responsable : Robin Sanderson, 16 57
Allemagne
shipping@artcurial.com
Moritz von der Heydte, directeur
Laure-Anne Truchot, 20 77
Miriam Krohne, assistante
shippingdt@artcurial.com
Galeriestrasse 2 b
80539 Munich
Ordres d’achat, enchères par téléphone
T. +49 89 1891 3987
Kristina Vrzests, 20 51
Marjorie Grouzis
Autriche
Marguerite de Boisbrunet
Caroline Messensee, directeur
bids@artcurial.com
Carina Gross, assistante
Rudolfsplatz 3 – 1010 Wien
Marketing, Communication
GROUPE ARTCURIAL SA T. +43 1 535 04 57
et Activités Culturelles
Directeur :
Belgique
Président Directeur Général : Carine Decroi, 16 52
Vinciane de Traux, directeur
Nicolas Orlowski Chef de projet marketing Europe :
Stéphanie-Victoire Haine, assistante
Florence Marmiesse, 20 87
5, avenue Franklin Roosevelt
Président d’honneur : Chef de projet marketing junior :
1050 Bruxelles
Hervé Poulain Béatrice Epezy, 16 23
T. +32 2 644 98 44
Graphistes juniors :
Vice-président : Noëlie Martin, 20 88
Italie
Francis Briest Émilie Génovèse, 20 10
Emilie Volka, directeur
Abonnements catalogues :
Serena Zammattio, assistante
Conseil d’Administration : Géraldine de Mortemart, 20 43
Palazzo Crespi,
Francis Briest, Olivier Costa de Beauregard,
Corso Venezia, 22 – 20121 Milano
Nicole Dassault, Laurent Dassault, Relations Extérieures
T. +39 02 49 76 36 49
Carole Fiquémont, Marie-Hélène Habert, Directeur :
Nicolas Orlowski, Hervé Poulain Jean Baptiste Duquesne, 20 76
Monaco
Assistante presse :
Louise Gréther, directeur
SAS au capital de 1 797 000 € Anne-Laure Guérin, 20 86
Julie Moreau, assistante
Agrément n° 2001-005
Résidence Les Acanthes
6, avenue des Citronniers 98000 Monaco
T. +377 97 77 51 99
210 Impressionniste & Moderne I & II RTCURIAL 27-28 novembre 2017. Paris
DÉPARTEMENTS D’ART Consultants :
Jean Chevallier
Direction des départements
du XXe s.
COMMISSAIRES-PRISEURS
Catherine Heim Vice-président : HABILITÉS
Archéologie Fabien Naudan
et Arts d’orient Livres et Manuscrits Assistante : Francis Briest, François Tajan,
Spécialiste : Spécialiste senior : Alma Barthélemy, 20 48 Hervé Poulain, Isabelle Boudot
Mathilde Neuve-Église, 20 75 Guillaume Romaneix de La Motte, Isabelle Bresset,
Administrateur : Stéphane Aubert, Arnaud
Lorena de La Torre, 16 58 Design Oliveux, Matthieu Fournier,
Artcurial Motorcars Directeur : Emmanuel Berard Astrid Guillon, Thais Thirouin
Automobiles de Collection Catalogueur Design :
Directeur général : Mobilier, Objets d’Art Claire Gallois, 16 24
Matthieu Lamoure du XVIIIe et XIXe s. Consultant Design Scandinave :
Directeur adjoint : Directeur : Aldric Speer VENTES PRIVÉES
Pierre Novikoff Isabelle Bresset Administrateur Design Contact : Anne de Turenne, 20 33
Spécialistes : Benjamin Arnaud Céramiques , expert : Scandinave :
Antoine Mahé Cyrille Froissart Capucine Tamboise, 16 21
Consultant : Frédéric Stoesser Orfèvrerie, experts :
Directeur d
es opérations S.A.S. Déchaut-Stetten,
et de l’administration : Marie de Noblet Estampes,
Iris Hummel, 20 56 Spécialiste junior : Livres Illustrés
Administrateurs : Filippo Passadore et Multiples
Anne-Claire Mandine, 20 73 Administrateur : Spécialiste junior :
Sandra Fournet, 38 11 Charlotte Norton, 20 68 Pierre-Alain Weydert, 16 54
27-28 novembre 2017. Paris RTCURIAL Impressionniste & Moderne I & II 211
Impressionniste & Moderne I & II
Ventes n°3335 et n° 3336
Lundi 27 novembre 2017 - 20h00 & mardi 28 novembre 2017 - 14h30
Paris — 7 Rond-Point des Champs-Élysées
Lot Description du lot / Lot description Limite en euros / Max. euros price
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N ° €
N ° €
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212 Impressionniste & Moderne I & II RTCURIAL 27-28 novembre 2017. Paris
lot n°31, Chana Orloff, Tête de Madone - 1937
(détail) p.37
IMPRESSIONNISTE
& MODERNE I & II
Lundi 27 novembre 2017 - 20h00
Mardi 28 novembre 2017 - 14h30
artcurial.com
RTCURIAL