Sonate D.

960 Matthias
Schubert Schwanengesang Goerne
Christoph Eschenbach
piano


 FRANZ LISZT

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Schwanengesang D.957 Piano Sonata D.960

nach Gedichten von Ludwig Rellstab (1-8) in B flat major / Si bémol majeur / B-Dur
Heinrich Heine (9-14) - Johann Gabriel Seidl (15)

1 | 1. Liebesbotschaft 3’22 16 | I. Molto moderato 21’13
2 | 2. Kriegers Ahnung 4’40 17 | II. Andante sostenuto 13’24
3 | 3. Frühlingssehnsucht 3’26 18 | III. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza 4’52
4 | 4. Ständchen 4’20 19 | IV. Allegro, ma non troppo 9’47
5 | 5. Aufenthalt 3’02
6 | Herbst D.945 4’08
Christoph Eschenbach, piano
7 | 6. In der Ferne 6’33
8 | 7. Abschied 4’27
9 | 8. Der Atlas 2’06
10 | 9. Ihr Bild 3’47
11 | 10. Das Fischermädchen 2’33
12 | 11. Die Stadt 3’07
13 | 12. Am Meer 5’01
14 | 13. Der Doppelgänger 6’25
15 | 14. Die Taubenpost 4’23

Matthias Goerne, baritone

Christoph Eschenbach, piano

 
Le chant du cygne Cette nuit sera sans doute la dernière. Aufenthalt est un paysage tourmenté, tout
proche des évocations désolées de Caspar David Friedrich : le roc solitaire, le torrent
sauvage, le vent dans les arbres, tout y est l’expression du chagrin inextinguible de
Dix-huit mois à peine séparent la mort de Ludwig van Beethoven et celle de Franz l’âme. Les paysages et les états d’âme se confondent. In der Ferne a quelque chose
Schubert. Le premier avait cinquante-six ans, le second trente et un. Schubert d’une litanie. Le retour obsessionnel des participes présents, avec leur sonorité en
apprit la mort de son aîné, de son dieu plutôt, alors qu’il finissait de composer –enden, et la longueur des phrases, s’abîmant au plus grave de la voix, font du lied
le premier cahier du Winterreise, l’œuvre qui aux dires de son entourage le mena une pesante et douloureuse marche funèbre. Très légitimement, Matthias Goerne
si tôt au tombeau. Cette disparition, bien qu’attendue, le laissa désespéré. Mais et Christoph Eschenbach y joignent un autre lied d’après Rellstab, le magnifique
c’est justement le Winterreise qui le remit au travail, quand il découvrit la suite Herbst, daté de 1828 lui aussi. Mélancolique tableau d’automne, il est traversé par
des poèmes de Wilhelm Müller. Sans doute quelque chose s’acheva dans la vie des vents glacés et le sinistre souvenir des espérances et des amours mortes.
de Schubert au terme de ce voyage de neige et de glace. Un épuisement des Schubert avait découvert les poèmes de Heinrich Heine lors d’une soirée de lecture
forces vitales, mais certes pas des forces créatrices. Tout au long de l’année 1828, entre amis. Le jeune poète originaire de Hambourg était né la même année que lui
Schubert composa aussi longtemps qu’il le put, réunissant une irréelle moisson de (1797) et la parution du Buch der Lieder en 1827 avait confirmé sa gloire naissante.
chefs-d’œuvre : les deux Trios, les Impromptus, la Messe en mi bémol, le Quintette Avant Schumann, Schubert dut être stupéfait par la noirceur et la cruauté, le
pour deux violoncelles, les trois ultimes sonates pour piano, et toujours et encore désespoir sans complaisance des poèmes de Heine. Voilà une âme qui parlait à
de nombreux lieder. Après sa mort, son frère Ferdinand et l’éditeur Haslinger en la sienne de très près. Rencontre inespérée avant une mort qu’il savait proche,
réunirent 14 qu’ils éditèrent sous le nom de Chant du cygne – sept lieder sur des Schubert eut le temps d’en mettre six en musique. Das Fischermädchen est le
poèmes de Rellstab, six d’après Heinrich Heine et un d’après Johann Gabriel Seidl. seul lied aimable de l’ensemble. Tous les autres portent les stigmates des plus
Voilà qui ne forme en rien un cycle comparable aux précédents, mais montre la profondes douleurs et d’une folie toute proche. Au piano déjà, l’évocation d’Atlas
richesse inouïe et étonnamment diverse de la dernière période créatrice de est saisissante : l’homme porte sur ses épaules un monde de souffrance trop lourd
Schubert. pour lui. “Je porte l’insupportable et mon cœur se brise dans ma poitrine.” À la
Beethoven avait passé ses dernières années à l’écart du monde, il avait délaissé reprise finale des deux premiers vers, la voix sur “Schmerzen” n’est pas loin en
même son piano et ne vivait plus que dans l’espace sonore, à la fois si dense et effet de se briser. Suivant les mots de Heine, Schubert, pour la seule et unique
abstrait, de ses ultimes quatuors à cordes. Un jeune poète, Ludwig Rellstab (1799- fois dans ses lieder, laisse éclater une violence nue, un cri de rage bien différent
1860), lui avait envoyé quelques-uns de ses textes. Beethoven avait souligné sur de la douleur muette du Winterreise. Ihr Bild dégage une étrangeté digne d’Edgar
le manuscrit ceux qu’il préférait, mais il n’était plus temps. La légende dit qu’après Poe : sous les yeux de l’amant abandonné, le portrait de la bien-aimée commence à
sa mort ce manuscrit fut donné à Schubert. Amer présent, ce qui ne fut pas les s’animer, à sourire mystérieusement. Le piano suit pas à pas la voix dans sa douce
derniers mots du premier devint les ultimes chants du second. Les sept lieder hallucination avant que le cruel réveil, l’adieu, ne vienne la briser. Am Meer évoque
d’après Rellstab ne forment pas un ensemble thématique, encore moins musical. également un amour perdu. Au bord d’un sombre paysage de grève et de couchant,
Au seuil de la mort, tous ne sont pas marqués par la douleur et le deuil – beaucoup l’amant se repaît des larmes de la jeune fille, larmes qui le brûlent pour jamais. La
s’en faut. Mais tous déploient en revanche un ample lyrisme, une extension parfois mélodie ici n’est plus qu’une douloureuse déclamation. De même, Die Stadt n’offre
spectaculaire de la ligne vocale. Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin plus qu’un paysage en lambeaux, déchiré de brumes et de rares rayons solaires.
vont naître quelques années plus tard. Souvent chanté en premier, Liebesbotschaft, De sa barque, le poète voit la ville telle un mirage. Il a maintenant quitté le rivage,
avec son évocation au piano du ruisseau scintillant, rappelle par sa fraîcheur et ses une force irrésistible l’emporte au loin, loin de ce qu’il a aimé. Il n’est plus de sol,
inquiétudes juvéniles les premières pages de la Belle Meunière. Frühlingssehnsucht seulement la berceuse funèbre des flots. Le piano roule sourdement, eau morte
est tout entier porté par une brûlante ardeur  : le cœur insatiable, à travers ses et trompeuse, menaçant en silence et finissant par tout engloutir. Puis vient le
plaintes et ses larmes, attend l’éclosion d’un printemps qu’il sait contenir en lui. Le Doppelgänger, ce double qui met ses pas dans vos pas, que Schubert connaissait
célèbre Ständchen est un nocturne sans spectre, une invitation à l’amour sensuelle depuis toujours mais que seul le poète a le privilège de pouvoir nommer. Une
et impatiente. Outre l’énergique Abschied, les autres pages sont plus étranges. dernière fois, dans un silence que rien ne semble pouvoir rompre, l’homme
Kriegers Ahnung n’est pas sans évoquer Rilke, le Chant de l’amour et de la mort retourne sur les lieux de son amour perdu. Sous les fenêtres de la maison déserte,
du Cornette Christophe Rilke : au milieu d’un champ de bataille, du sommeil des il voit un homme accablé de douleur, et, à la blême lueur de la lune, reconnaît sa
soldats profond comme la mort, un homme en larmes songe à son amour lointain. propre image, son double effrayant. La voix hagarde, hallucinée, se brise en un cri

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d’effroi. Puis, à nouveau encore, pour longtemps sans doute, un silence de mort. Chacune des dernières sonates de Beethoven pourrait presque rentrer tout entière
Seul poème du Viennois Johann Gabriel Seidl (1804-1875) admis dans ce Chant du dans ce seul premier mouvement. L’Andante sostenuto suspend cette marche,
cygne, Die Taubenpost pourrait bien être le dernier lied de Schubert. Il mériterait parfois chaotique mais toujours volontaire, et nous fait entendre un autre chant,
en tous cas de l’être, tant sa grâce triste, sa mélancolie sans fond mais toujours immobile cette fois. Pas de plainte, pas d’effroi, mais, comme dans un tableau de
douce, nous ramène à l’essence même de Schubert. Ce pigeon voyageur, qui Friedrich, la contemplation apaisée du néant. Quel autre compositeur a su ainsi
pourrait se satisfaire de porter quelque message d’amour, est en fait, comme le s’approcher du gouffre ? Et en revenir ? Le scherzo (Allegro vivace con delicatezza)
révèle la dernière strophe, le symbole de la Sehnsucht, cette aspiration à la fois nous ramène justement au monde : là où l’on crée, il y a encore de la vie. En voici,
heureuse et funeste qui a porté Schubert depuis sa première œuvre. Le thème une fois encore, la grâce et l’humanité. L’heure viendra sans doute vite, mais elle
paisible qui ouvre la sonate en Si bémol majeur pourrait presque découler, n’a pas encore sonné. Ces retours à la vie sont beaux, mais ils sont épuisants. Et
s’écouler de ce Taubenpost. Le pas du marcheur qui rythme toutes les œuvres surtout ils rendent de plus en plus mince la paroi qui sépare l’un et l’autre monde.
de Schubert se fait à nouveau entendre. Pourtant, au bout de huit mesures, il Rien ne saurait être plus innocent, presque indifférent, que le thème de l’Allegro
est interrompu par un trille stupéfiant, surgissant des profondeurs du piano. Le ma non troppo final. Mais de ses tréfonds inattendus, Schubert fait encore surgir
thème reprend, se développe, déploie en lui-même tous les méandres possibles, la plus implacable des visions. De ces sonates, la parole, telle celle de Cassandre,
mais sera toujours interrompu par ce sinistre trille. Là où Beethoven, dans ses mit du temps à se faire entendre : publiées en 1839, plus de dix ans après la mort
dernières sonates, bâtit un labyrinthe pour mieux en triompher, Schubert cherche de Schubert, elles furent curieusement et opportunément dédiées au jeune Robert
à se perdre dans celui qu’il dessine. Un Icare triomphant, qui ne se laisse pas Schumann. Ignorées par le xixe siècle, elles ont lentement conquis au xxe siècle,
brûler les ailes, face à un minotaure obstiné, cognant sa tête contre les murs et siècle des cataclysmes, la place qui est aujourd’hui la leur.
s’enfonçant toujours plus profond. Là où Beethoven variait les formes (jusqu’aux
deux mouvements inouïs de l’opus 111) pour y infuser ensuite sa passion de la CHRISTOPHE GHRISTI
forme, Schubert conserve, au long de trois sonates, la plus classique des découpes Christophe Ghristi est directeur de la dramaturgie
mais y infuse ce qui en semble l’opposé : les silences et les ruptures, les retours et à l’Opéra national de Paris
les détours, l’hésitation, la perte des repères. Les chemins se multiplient, semblant
chacun ne mener nulle part mais aboutissant toujours à ce trille. D’abord effrayant,
c’est lui qui finalement constitue le seul poteau indicateur, comme il est dit dans
Winterreise. On sait où il mène… Comme dans ses Rellstab, Schubert distend le
temps, étirant la durée de ce Molto moderato bien au-delà des vingt minutes.

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Swansong deep as death, a weeping man thinks of his faraway love. This night will probably be
his last. Aufenthalt is a tormented landscape, very close to the desolate evocations
of Caspar David Friedrich: the lonely rock, the raging torrent, the wind in the trees,
everything here is the expression of the soul’s inextinguishable grief. Landscape
Barely eighteen months elapsed between the death of Ludwig van Beethoven and and psychological state become as one. In der Ferne has something of a litany about
that of Franz Schubert. The former was fifty-six, the latter thirty-one. Schubert learnt it. The obsessional recurrence of the present participles, with their ‘-enden’ sound,
of the death of his elder, or rather his god, as he was completing the composition of and the length of the phrases, sinking into the lowest register of the voice, make
the first book of Winterreise, the work which according to his entourage drove him of this lied a ponderous and sorrowful funeral march. Very legitimately, Matthias
to so early a grave. Beethoven’s death, though not unexpected, nonetheless left him Goerne and Christoph Eschenbach add another Rellstab setting, the magnificent
in despair. But it was precisely Winterreise that set him to work once more, when he Herbst, also dating from 1828. This melancholy autumnal scene is traversed by icy
discovered the continuation of Wilhelm Müller’s poems. It is likely that something winds and the sinister recollection of dead hopes and loves.
came to an end in Schubert’s life when he had completed this journey through Schubert had discovered the poems of Heinrich Heine at a reading party
snow and ice. An exhaustion of his vital forces, but certainly not his creative forces. among friends. The young poet from Hamburg was born in the same year as the
All through the year 1828, Schubert composed for as long as he could, garnering composer (1797) and the publication of the Buch der Lieder in 1827 had confirmed
a positively unreal harvest of masterpieces: the two piano trios, the Impromptus, his burgeoning fame. Like Schumann after him, Schubert must have been
the Mass in E flat, the Quintet with two cellos, the last three piano sonatas, and, as dumbfounded by the darkness and cruelty, the unsentimental despair of Heine’s
always, a constant stream of lieder. After his death, his brother Ferdinand and the poems. Here was a soul that spoke to his from very close at hand, an unexpected
publisher Haslinger assembled fourteen of these and issued them under the name encounter before a death which he knew was fast approaching. Schubert had the
of Schwanengesang – seven settings of poems by Rellstab, six by Heinrich Heine, time to set six of the poems to music. Das Fischermädchen is the only amiable
and one by Johann Gabriel Seidl. This does not in any sense form a cycle comparable song in the group. All the others bear the scars of the deepest sorrows and a
to his two earlier ones, but it does show the unprecedented and amazingly diverse madness that is all too near. In the piano prelude, already, the evocation of Atlas
riches of Schubert’s last creative period. is arresting: the man carries on his shoulders a world of suffering that is too heavy
Beethoven had spent his final years in seclusion; he had even forsaken his piano for him. ‘I bear the unbearable, and my heart / would break within my body.’ At
and lived exclusively in the sound-world, at once so dense and so abstract, of his the final reprise of the first two lines, the voice is indeed not far from breaking on
late string quartets. A young poet, Ludwig Rellstab (1799-1860), had sent him some ‘Schmerzen’. Taking his cue from Heine’s words, Schubert, for the first and only
of his texts. Beethoven had underlined his favourite poems on the manuscript, time in his lieder, gives vent to a naked violence, a cry of rage very different from
but there was no time left. Legend has it that after his death this manuscript was the mute sorrow of Winterreise. Ihr Bild has an aura of strangeness worthy of Edgar
given to Schubert. A bitter gift: that which had not been the last words of the Allan Poe: before the eyes of the abandoned lover, the portrait of the beloved stirs
older composer became the final songs of the younger one. The seven lieder after to life and smiles mysteriously. The piano follows the voice step by step in its sweet
Rellstab do not make up a thematic, still less a musical whole. On the threshold of hallucination until the cruel awakening, the farewell, comes to shatter it. Am Meer
death, not all of them are marked by sorrow and mourning – far from it, in fact. But also evokes a lost love. On the edge of a sombre landscape, a seashore in the
they all deploy a broad lyricism, a sometimes spectacular extension of the vocal setting sun, the lover gorges himself on the girl’s tears, tears that burn him forever.
line. Der fliegende Holländer, Tannhäuser and Lohengrin were to be come just a The melody here is no more than sorrowing declamation. Similarly, Die Stadt offers
few years later. Often sung in first position, Liebesbotschaft, with its keyboard nothing but a landscape of fragments, rent by mists and rare shafts of sunlight.
evocation of the sparkling stream, recalls in its freshness and youthful anxieties From his boat, the poet sees the town like a mirage. Now he has left the shore; an
the first pages of Die schöne Müllerin. Frühlingssehnsucht is borne throughout by irresistible force carries him far away, far from what he has loved. There is no more
a burning ardour: the insatiable heart, through its laments and its tears, awaits solid earth, only the gloomy cradle song of the waves. The piano rumbles dully:
the blossoming of a spring which it knows it contains within itself. The celebrated dead, treacherous waters, silently threatening and finally engulfing everything.
Ständchen is an unhaunted nocturne, a sensual and impatient invitation to love. Then comes Der Doppelgänger, the double who walks in one’s footsteps, whom
Apart from the energetic Abschied, the other pieces are stranger. Kriegers Ahnung Schubert had always known but whom only the poet has the privilege of naming.
may remind us nowadays of Rilke’s Die Weise von Liebe und Tod des Cornets One last time, in a silence that nothing seems capable of breaking, a man returns
Christoph Rilke: in the midst of a battlefield, surrounded by soldiers in a sleep as to the scene of his lost love. Beneath the windows of the deserted house, he sees

5 english  tracks
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a man overwhelmed with grief, and, in the ghastly light of the moon, recognises his As in his Rellstab, Schubert distends time, stretching the duration of this Molto
own image, his terrifying double. The frantic, hallucinated voice cracks in a cry of moderato to well beyond twenty minutes. Each of the late Beethoven sonatas in
horror. Then, once again, and doubtless for a long time to come, a deathly silence. its entirety could almost fit into just this first movement. The Andante sostenuto
The only poem of the Viennese writer Johann Gabriel Seidl (1804-75) admitted into suspends the walker’s footfall, sometimes chaotic but always resolute, and lets
this Schwanengesang, Die Taubenpost may well be Schubert’s last song. At any us hear another song, immobile this time. No lamentation, no dread, but, as in a
rate, it deserves to be, for its sad grace, its fathomless yet always gentle melancholy painting by Friedrich, calm contemplation of nothingness. Which other composer
takes us to the very essence of Schubert. The carrier pigeon, which might be content has shown himself capable of thus approaching the void? And of returning thence?
to bear some message of love, is in fact, as the last strophe reveals, the symbol of For the scherzo (Allegro vivace con delicatezza) does indeed bring us back into
Sehnsucht, the aspiration at once blissful and baneful that has borne Schubert the world: where there is creativity, there is still life. Here once again are grace
along ever since his first work. The tranquil theme that opens the Sonata in B flat and humanity. The hour will doubtless come quickly, but it has not yet struck.
major might almost flow, follow on directly from this Taubenpost. The marching These returns to life are beautiful, but they are exhausting. And, above all, they
rhythm that punctuates all of Schubert’s works is heard anew. Yet, after eight bars, make thinner than ever the wall that separates one world from the other. Nothing
it is interrupted by a stupefying trill rising from the depths of the piano. The theme could be more innocent, almost indifferent, than the theme of the final Allegro ma
recommences, is developed, deploys within itself every possible twist and turn, non troppo. But from its unforeseen depths Schubert conjures up once more the
but will always be interrupted by that sinister trill. Where Beethoven, in his last most implacable of visions. The utterance of these sonatas, like that of Cassandra,
sonatas, builds a labyrinth the better to triumph over it, Schubert seeks to lose took time to make itself heard: published in 1839, more than ten years after
himself in what he has designed. A triumphant Icarus, one who does not let his Schubert’s death, they were curiously and opportunely dedicated to the young
wings get burnt, versus a stubborn Minotaur, banging his head against the walls Robert Schumann. Ignored by the nineteenth century, they slowly conquered in the
and plunging ever more deeply into the maze. Where Beethoven varied the form (to twentieth, that century of cataclysms, the place which is theirs today.
the extreme in the two unprecedented movements of op.111) in order to instil it with
his own passion for form, Schubert conserves, throughout his last three sonatas, Christophe Ghristi
the most classical of designs, but instils it with what seems its opposite: silences Christophe Ghristi is director of dramaturgy
and breaks, doublings-back and detours, hesitations, loss of reference points. The at the Opéra National de Paris
paths multiply, each seeming to lead nowhere yet always ending up at this trill.
Frightening at first, in the end it is the trill that constitutes the only signpost, as in Translation: Charles Johnston
the song in Winterreise. We know where that leads . . .

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Schwanengesang und ungeduldigen Liebe. Von dem energiegeladenen Abschied abgesehen, sind
die anderen Stücke eher seltsam. Kriegers Ahnung enthält Rilke-ähnliche Akzente
wie in Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christophe Rilke: Inmitten des
Kaum achtzehn Monate nach Ludwig van Beethoven starb Franz Schubert. Der Erste Schlachtfelds, im todesähnlichen Tiefschlaf der Soldaten, sinnt ein Mann unter
wurde sechsundfünfzig Jahre alt, der Zweite einunddreißig. Schubert erfuhr vom Tränen seiner vergangenen Liebe nach. Diese Nacht ist wahrscheinlich seine letzte.
Tode des Älteren – seines Abgotts sozusagen – als er gerade die Komposition des Aufenthalt evoziert eine stürmische Landschaft, ganz verwandt mit den tristen
ersten Teils der Winterreise beendet hatte, ein Werk, das ihn nach den Aussagen Landschaftsstimmungen eines Caspar David Friedrichs: Der einsame Fels, der
seiner Zeitgenossen so früh ins Grab gebracht hat. Obwohl Beethovens Tod nicht Wildbach, der Wind in den Bäumen, alles ist Ausdruck unstillbarer Seelennot. Die
unerwartet kam, versetzte er Schubert in Verzweiflung. Dabei war es ausgerechnet Landschaften und die Seelenzustände überschneiden sich. In der Ferne erinnert
die Winterreise, die ihn wieder zur Arbeit zurückführte, nachdem er den an eine Art Litanei. Die wie zwanghaft wiederkehrende Form des Partizip Präsens
Gedichtzyklus von Wilhelm Müller entdeckt hatte. Diese Reise durch Schnee und und die Länge der Phrasen versinken in den Tiefen der Stimme und machen aus
Eis war zweifelsohne ein Endpunkt in Schuberts Leben. Ein Erschöpfungszustand diesem Lied einen dumpfen und schmerzhaften Todesmarsch. Berechtigterweise
der Lebensgeister, nicht jedoch der Schöpferkraft. Das ganze Jahr 1828 hindurch haben Matthias Goerne und Christoph Eschenbach hier ein anderes Werk nach
komponierte Schubert so lange er konnte und brachte eine unglaubliche Anzahl von Rellstab hinzugefügt, das wunderbare Lied Herbst, ebenfalls aus dem Jahr 1828.
Meisterwerken hervor: die beiden Klaviertrios, die Impromptus, die Es-Dur-Messe, Ein melancholisches Herbstbild durchzogen von eisigem Wind und düsteren
das Streichquintett C-Dur, die letzten beiden Klaviersonaten und immer wieder und Erinnerungen von erstickter Hoffnung und Liebe.
immer noch weitere Lieder. Nach seinem Tod stellten sein Bruder Ferdinand und Schubert hatte die Gedichte von Heinrich Heine bei einer Dichterlesung im
der Verleger Haslinger daraus eine Sammlung von vierzehn Liedern zusammen und Freundeskreis entdeckt. Der junge, aus Hamburg gebürtige Dichter war im selben
veröffentlichten sie unter dem Titel Schwanengesang: sieben Lieder auf Gedichte Jahr wie er geboren (1797) und die Veröffentlichung seines Buchs der Lieder im
von Rellstab, sechs nach Heinrich Heine und eines von Johann Gabriel Seidl. Ein Jahre 1827 hatte seinen anfänglichen Ruhm bestätigt. Wie Schumann nach ihm
in keiner Weise den vorausgegangenen vergleichbarer Zyklus, aber er zeigt die dürfte schon Schubert verblüfft gewesen von der Düsterkeit, Grausamkeit und
ungeheure Erfindungsgabe und erstaunliche Vielfältigkeit von Schuberts letzter der Verzweiflung ohne die geringste Selbstgefälligkeit in den Gedichten Heines.
Schaffensperiode. Da sprach eine Seele ganz unmittelbar zur anderen. Eine unverhoffte Begegnung
Beethoven verbrachte seine letzten Jahre ziemlich abgeschieden von der Welt, vor seinem Tod, den er nahen fühlte. Schubert hatte noch Zeit, sechs Gedichte von
er hatte selbst sein Klavier vernachlässigt und lebte nur noch in der zugleich ihm zu vertonen. Das Fischermädchen ist das einzige freundliche Lied von allen.
intensiven wie abstrakten Klangwelt seiner letzten Streichquartette. Ein junger Die anderen sind gezeichnet von tiefem Schmerz und von drohendem Wahnsinn.
Dichter, Ludwig Rellstab (1799-1860), hatte ihm einige seiner Gedichte zugesandt. Schon die Klavierbegleitung in Der Atlas ist ergreifend: Er trägt auf seinen Schultern
Auf dem Manuskript hatte Beethoven die von ihm bevorzugten angemerkt, doch es eine Welt der Schmerzen, die zu schwer für ihn ist: „Ich trage Unerträgliches, und
war schon zu spät. Es heißt, dass dieses Manuskript nach Beethovens Tod Schubert brechen will mir das Herz im Leibe.“ Bei der letzten Wiederholung der ersten zwei
übergeben wurde. Ein bitteres Geschenk, denn wenn es schon nicht die letzten Verse ist die Stimme auf dem Wort „Schmerzen“ in der Tat dem Zerbrechen nahe.
Worte des einen wurden, so blieben es doch die letzten Gesänge des anderen. Die Zu den Worten Heines lässt Schubert ein einziges Mal in seinen Liedern nackte
sieben Lieder nach Rellstab bilden keine thematische Einheit und noch weniger Gewalt ausbrechen, einen Wutschrei, der ganz anders geartet ist als der stumme
eine musikalische. Im Antlitz des Todes sind nicht alle von Schmerz und Trauer Schmerz der Winterreise. Von Ihr Bild geht eine seltsame Stimmung à la Edgar
geprägt – ja, sie sind sogar weit davon entfernt. Aber alle sind sie zutiefst poetisch Allan Poe aus: Vor den Augen des verlassenen Geliebten erwacht das Bildnis der
mit einer manchmal erstaunlichen Erweiterung der Gesangslinie. Der fliegende Liebsten langsam zum Leben und beginnt geheimnisvoll zu lächeln. Das Klavier
Holländer, Tannhäuser und Lohengrin sollten einige Jahre später entstehen. Meist folgt Schritt für Schritt der Stimme in ihrem süßen Wahn, bevor das grausame
an erster Stelle gesungen, erinnert Liebesbotschaft mit seiner an einen schillernden Erwachen, der Abschied, sie bricht. Auch Am Meer beschwört eine verlorene Liebe
Bach gemahnenden Klavierbegleitung, in seiner Frische und seiner jugendlichen herauf. Im letzten Abendschein küsst der Jüngling die Tränen seiner Geliebten fort,
Unruhe an die ersten Seiten der Schönen Müllerin. Frühlingssehnsucht ist ganz Tränen, die ihn auf ewig brennen werden. Die Melodie ist hier nur noch ein einziger
von brennender Glut getragen: Das unbefriedigte Herz erwartet unter Klagen Schmerzensausbruch. Auch Die Stadt zeigt nur mehr ein Bild der Vergänglichkeit,
und Tränen den Ausbruch jenes Frühlings, den es bereits tief in sich spürt. Das zerrissen von Nebel und vereinzelten Sonnenstrahlen. Von seinem Kahn aus
berühmte Ständchen ist ein Nocturne ohne Schatten, eine Einladung zur sinnlichen betrachtet der Dichter die Stadt wie ein Trugbild. Er hat von der Küste abgesetzt,

7 deutsch  tracks
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eine unwiderstehliche Macht zieht ihn nach draußen, weit von allem, was ihm teuer Zögern, der Verlust von Bezugspunkten. Die Wege vermehren sich und scheinen
war. Er hat keinen Boden mehr unter den Füßen, nur noch das dunkle Wiegenlied der alle ins Nichts zu führen, aber enden immer auf diesem Triller. Wenn er zunächst
Wellen. Das Klavier walzt dumpf weiter, totes und trügerisches Wasser, in stummer auch erschreckend ist, wird er letzten Endes der einzige Wegweiser, wie es in
Bedrohung und letztlich alles verschlingend. Darauf folgt Der Doppelgänger, der Winterreise heißt. Man weiß, wohin er weist... Wie in seinen Rellstab-Liedern
dieser Spiegel seines Ichs, den Schubert von jeher gekannt hat, aber den nur der erweitert Schubert die Zeit und weitet dieses Molto moderato über mehr als
Dichter nennen darf. Ein letztes Mal, in einer Stille, die nichts zu unterbrechen zwanzig Minuten aus. Jede von Beethovens letzten Sonaten würde fast ganz in
vermag, kehrt der Mann an die Stätte seiner verlorenen Liebe zurück. Unter den diesen einzigen Satz passen. Das Andante sostenuto unterbricht dieses manchmal
Fenstern des verlassenen Hauses sieht er einen Mann vor Schmerz gebeugt und chaotische, aber immer gewollte Fortschreiten und bringt uns einen anderen
im fahlen Mondlicht erkennt er sein eigenes Bild, seinen grausigen Doppelgänger. Gesang zu Ohren, diesmal unbewegt. Klaglos, furchtlos, aber, wie auf einem Bild
Die verstörte, wahnverstellte Stimme zerbricht in einem Schreckensschrei. Dann von Caspar David Friedrich, die besänftigte Betrachtung des Nichts. Welch ein
wieder, und wahrscheinlich für lange Zeit, folgt Todesstille. anderer Komponist hätte es vermocht, sich so nahe dem Abgrund zu nähern? Und
Die Taubenpost, das einzige Gedicht des Wieners Johann Gabriel Seidl (1804-1875), wieder zurückzukommen? Das Scherzo (Allegro vivace con delicatezza) bringt
das in den Schwanengesang aufgenommen wurde, könnte möglicherweise das uns so gerade zurück zur Welt: Da, wo Schöpfung ist, ist noch Leben. Und dort
allerletzte Lied von Schubert gewesen sein. Es wäre auf alle Fälle passend, denn finden sich erneut Anmut und Menschlichkeit. Die Stunde nähert sich zweifellos
mit seiner traurigen Anmut, seiner bodenlosen, aber stets sanften Melancholie schnell, aber noch hat sie nicht geschlagen. Solch eine Rückkehr zum Leben
führt es uns zum Wesen von Schubert selbst zurück. Jene Brieftaube, die sich damit ist schön, aber sie ist auch erschöpfend. Und vor allem lässt sie die Trennwand
begnügen sollte, einige Liebesbotschaften zu überbringen, ist tatsächlich, wie es zwischen zwei Welten immer dünner werden. Man kann sich kein unschuldigeres,
die letzte Strophe offenbart, das Symbol der Sehnsucht, dieses glückliche und ja fast gleichgültigeres Thema vorstellen wie das des Schlusssatzes Allegro ma non
verzweifelte Verlangen, das Schubert von Anfang an getragen hat. Das friedliche troppo. Aber aus diesen unerwarteten Tiefen lässt Schubert noch die unerbittlichste
Eingangsthema der Sonate in B-Dur könnte sich fast aus dieser Taubenpost Vision aufsteigen. Die Sprache dieser Sonaten brauchte, wie die der Kassandra,
ergeben, ja, sich aus ihr ergießen. Von Neuem ist der Rhythmus der Schritte, der lange Zeit, um gehört zu werden: Erst 1839 sind sie im Druck erschienen, mehr
alle Werke von Schubert durchzieht, wieder hörbar. Dennoch, nach acht Takten als zehn Jahre nach Schuberts Tod, und seltsamer-, aber passenderweise dem
ist er unterbrochen von einem verblüffenden Triller, der aus der Tiefe des Klaviers jungen Robert Schumann gewidmet. Im 19. Jahrhundert verkannt, haben sie sich
hervorschießt. Das Thema setzt sich fort, entwickelt sich in allen möglichen langsam im 20. Jahrhundert, dem Jahrhundert der großen Umwälzungen, ihren
Wendungen, wird aber immer wieder unterbrochen von diesem düsteren Triller. Platz errungen.
Da, wo Beethoven in seinen letzten Sonaten ein Labyrinth errichtet, um besser
darüber triumphieren zu können, versucht Schubert sich in seinen Aufzeichnungen Christophe Ghristi
zu verlieren. Ein triumphierender Ikarus, der sich seine Flügel nicht verbrennt, Chefdramaturg der Opéra national de Paris
gegenüber einem hartnäckigen Minotaurus, der seinen Kopf gegen die Mauer
stößt und sich immer tiefer eingräbt. Da, wo Beethoven die Formen variiert (bis zu
jenen unglaublichen beiden Sätzen des Opus 111), um sie anschließend mit seiner
Leidenschaft für die Form zu prägen, bewahrt Schubert in allen drei Sonaten einen
streng klassischen Aufbau, fügt aber hinzu, was eigentlich als völlig gegensätzlich
erscheint: das Schweigen und die Brüche, die Rückkehr und die Umwege, das

8 deutsch  tracks
plages cd 
 Schwanengesang D.957 Le chant du cygne D.957 Swansong D957
nach Gedichten von sur des poèmes de to poems by
Ludwig Rellstab (1-7) Ludwig Rellstab (1-7) Ludwig Rellstab (1-7)
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Johann Gabriel Seidl (14) Johann Gabriel Seidl (14) Johann Gabriel Seidl (14)

1 | 1. Liebesbotschaft 1. Message d’amour 1. Love’s Message

Rauschendes Bächlein, so silbern und hell, Ruisseau murmurant, de ta clarté argentine, Murmuring brook, so silvery bright,
Eilst zur Geliebten so munter und schnell? Si tu coules vers mon aimée si prompt, si pur, Are you hastening to my beloved, so cheerfully and swiftly?
Ach, trautes Bächlein, mein Bote sei du; Ah, fidèle ruisseau, sois mon messager ; Ah, dear brook, be my messenger;
Bringe die Grüße des Fernen ihr zu. Là-bas vers elle, emporte mon salut. Bring her greetings from afar.

All ihre Blumen im Garten gepflegt, Toutes les fleurs qu’elle soigne en son jardin, All the flowers she tends in her garden,
Die sie so lieblich am Busen trägt, Qu’elle porte si tendrement contre son sein, Which she so charmingly wears on her bosom,
Und ihre Rosen in purpurner Glut, Et la pourpre ardente de ses roses, And her roses in their crimson glow:
Bächlein, erquicke mit kühlender Flut. Ruisseau, ravive-la dans le frais de ton flux. Little brook, refresh them with your cooling stream.

Wenn sie am Ufer, in Träume versenkt, Quand sur la rive, plongée dans ses rêves, When she is on the bank, lost in dreams,
Meiner gedenkend, das Köpfchen hängt, Elle penche la tête en songeant à moi, And, thinking of me, hangs her head,
Tröste die Süße mit freundlichem Blick, Console la tendre d’un regard ami, Comfort the sweet girl with a kindly glance,
Denn der Geliebte kehrt bald zurück. Car son amant bientôt reviendra. For her beloved will soon return.

Neigt sich die Sonne mit rötlichem Schein, Quand le soleil dans l’éclat rouge du couchant, When the sun sets with reddening gleam,
Wiege das Liebchen in Schlummer ein. Berce le sommeil de ma bien-aimée, Rock my sweetheart to sleep.
Rausche sie murmelnd in süße Ruh, Dans son doux repos murmure, Murmuring, sweep her to sweet repose;
Flüstre ihr Träume der Liebe zu. Chuchote-lui des rêves d’amour. Whisper dreams of love to her.

2 | 2. Kriegers Ahnung 2. Intuition de guerrier 2. Warrior’s Foreboding

In tiefer Ruh liegt um mich her Autour de moi étendus dans un sommeil profond Deep in slumber, my brothers in arms
Der Waffenbrüder Kreis; Mes compagnons d’arme gisent en cercle ; Lie around me in a circle;
Mir ist das Herz so bang, so schwer, Mon cœur est si inquiet, si lourd, My heart is so anxious, so heavy,
Von Sehnsucht mir so heiß. Si brûlant de nostalgie. So ardent with longing.
Wie hab ich oft so süß geträumt J’ai fait maints rêves délicieux, How often have I dreamt sweetly
An ihrem Busen warm! La tête sur sa tiède poitrine ! Upon her warm breast!
Wie freundlich schien des Herdes Glut, Combien aimable était la lueur du foyer, How kindly did the glowing hearth seem
Lag sie in meinem Arm. Quand assoupie elle gisait dans mes bras. When she lay in my arms!

Hier, wo der Flammen düstrer Schein Ici, l’éclat lugubre de la flamme Here, where the dismal gleam of the flames,
Ach! nur auf Waffen spielt, Ah, ne joue que sur les armes, Alas, plays only on weapons,
Hier fühlt die Brust sich ganz allein, Ici mon cœur, dans une solitude absolue, Here the heart feels quite alone,
Der Wehmut Träne quillt. Pleure des larmes de désespoir. And tears of melancholy well up.

Herz, daß der Trost dich nicht verläßt, Mon cœur, que l’espoir ne t’abandonne pas, O heart, let not comfort forsake you!
Es ruft noch manche Schlacht. De nombreuses batailles t’appellent encore. Many a battle still calls.
Bald ruh ich wohl und schlafe fest, Bientôt, je reposerai et dormirai enfin, Soon I will rest well and sleep deeply.
Herzliebste – gute Nacht! Amour de ma vie – bonne nuit ! My dearest – good night!

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 3 | 3. Frühlingssehnsucht 3. Désir du printemps 3. Longing in Springtime

Säuselnde Lüfte wehend so mild, Zéphirs susurrants qui soufflez doucement, Whispering breezes, blowing so gently,
Blumiger Düfte atmend erfüllt! Senteurs fleuries inhalées profondément ! Exuding the scent of flowers,
Wie haucht ihr mich wonnig begrüßend an! Comme votre haleine m’accueille gentiment ! How blissfully your breath greets me!
Wie habt ihr dem pochenden Herzen getan? Qu’avez-vous fait à mon cœur pantelant ? What have you done to my pounding heart?
Es möchte euch folgen auf luftiger Bahn, Il aimerait vous suivre dans votre course éthérée, It longs to follow you on your airy path –
Wohin? Wohin? Vers où ? Vers où ? Whither? Whither?

Bächlein, so munter rauschend zumal, Ruisseaux, gazouillant si gaiement, Brooklets, cheerfully babbling,
Wollen hinunter silbern ins Tal. Dont l’argent miroitant coule vers la vallée, Seek their silvery way down to the valley.
Die schwebende Welle, dort eilt sie dahin! Vos ondes écumantes s’y précipitent ! The gliding current rushes past!
Tief spiegeln sich Fluren und Himmel darin. Elles y emportent le reflet du ciel et des prés. In its depths fields and sky are reflected.
Was ziehst du mich, sehnend verlangender Sinn, Quel désir t’attire, esprit languide, Why, longing, yearning senses, do you draw me
Hinab? Hinab? Là-bas, là-bas ? Down yonder? Down yonder?

Grüßender Sonne spielendes Gold, Soleil bienfaisant à l’or chatoyant, Glittering gold of the welcoming sun,
Hoffende Wonne bringest du hold, Tu dispensais avec grâce tes promesses de joie, You bring the sweet bliss of hope:
Wie labt mich dein selig begrüßendes Bild! Comme ton image aimable me réconfortait ! How the sight of your happy greeting refreshes me!
Es lächelt am tiefblauen Himmel so mild Elle sourit doucement sur le bleu profond du ciel It smiles so benignly in the deep blue sky,
Und hat mir das Auge mit Tränen gefüllt, Et elle a mouillé mes yeux de larmes, And has filled my eyes with tears:
Warum? Warum? Pourquoi ? Pourquoi ? Why? Why?
Grünend umkränzet Wälder und Höh. Une verte couronne ceint monts et forêts. Forests and summits are wreathed in green,
Schimmernd erglänzet Blütenschnee. La neige des bourgeons brille avec panache. Shimmering and gleaming with snowy blossom.
So dränget sich alles zum bräutlichen Licht; Tout se presse vers une lumière nuptiale ; Thus all things press towards the bridal light;
Es schwellen die Keime, die Knospe bricht; Les germes se gonflent, les bourgeons éclatent, Seeds are swelling, buds are bursting;
Sie haben gefunden, was ihnen gebricht: Ils ont trouvé ce qui les anime ; They have found what they lacked:
Und du? Und du? Et toi ? Et toi ? And you? And you?

Rastloses Sehnen! Wünschendes Herz, Désir insatiable ! Cœur inassouvi, Restless longing! Yearning heart,
Immer nur Tränen, Klage und Schmerz? Qui ne connaît que pleurs, plainte et langueur ? Is it always to be only tears, complaints and grief?
Auch ich bin mir schwellender Triebe bewußt! Moi aussi je sens monter le désir ! I too feel swelling urges!
Wer stillet mir endlich die drängende Lust? Qui apaisera enfin ma passion ardente ? Who will still at last my ardent desire?
Nur du befreist den Lenz in der Brust, Toi seule peux libérer le printemps dans ce cœur, Only you can free the springtime in my breast,
Nur du! Nur du! Toi seule ! Toi seule ! Only you! Only you!

4 | 4. Ständchen 4. Sérénade 4. Serenade

Leise flehen meine Lieder Mes chants doucement Softly my songs plead
Durch die Nacht zu dir; Te supplient dans la nuit ; Through the night to you;
In den stillen Hain hernieder, En bas, près de la haie silencieuse, Down to the silent grove,
Liebchen, komm zu mir! Bien-aimée, rejoins-moi ! Beloved, come to me!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen Les cimes de la haute futaie murmurent Slender treetops rustle and whisper
In des Mondes Licht, Dans le clair de lune, In the moonlight;
Des Verräters feindlich Lauschen L’oreille traîtresse de l’ennemi, My darling, have no fear that
Fürchte, Holde, nicht. Ne la crains pas, ma chérie. We will be overheard by a hostile betrayer.

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 Hörst die Nachtigallen schlagen? Entends-tu le chant des rossignols ? Do you hear the nightingales sing?
Ach! sie flehen dich, Ah ! Ils t’implorent, Ah, they are beseeching you;
Mit der Töne süßen Klagen En une douce et plaintive mélodie, With their sweet plaints
Flehen sie für mich. Ils t’implorent pour moi. They plead with you for me.

Sie verstehn des Busens Sehnen, Ils savent ce que désirer veut dire, They understand the heart’s longing,
Kennen Liebesschmerz, Ils connaissent le mal d’amour, They know the pain of love,
Rühren mit den Silbertönen Leurs notes d’argent émeuvent With their silvery tones
Jedes weiche Herz. Tous les cœurs tendres. They touch every tender heart.

Laß auch dir die Brust bewegen, Laisse-toi émouvoir, toi aussi, Let your breast too be moved,
Liebchen, höre mich, Chérie, écoute-moi, Beloved, hear me!
Bebend harr ich dir entgegen! Tremblant, je me hâte vers toi ! Trembling I await you:
Komm, beglücke mich! Viens, rends-moi heureux ! Come, make me happy!

5 | 5. Aufenthalt 5. Répit 5. Resting Place

Rauschender Strom, brausender Wald, Fleuve grondant, forêt bruissante, Rushing torrent, thundering forest,
Starrender Fels mein Aufenthalt. Rochers escarpés, vous êtes mon repos, Jutting crag, my resting place.
Wie sich die Welle an Welle reiht, Comme à la vague succède la vague, As wave follows on wave,
Fließen die Tränen mir ewig erneut. Mes larmes coulent intarissables. My tears flow, ever renewed.

Hoch in den Kronen wogend sich’s regt, Comme les cimes des arbres ondoient, High in the treetops the branches sway
So unaufhörlich mein Herze schlägt, Mon cœur bat sans cesse, Just as my heart beats incessantly;
Und wie des Felsen uraltes Erz, Et comme la matière inaltérable du rocher, And, like ancient ore within the rock,
Ewig derselbe bleibet mein Schmerz. Immuable demeure ma peine. My pain remains ever the same.

6 | Herbst D.945 Automne D.945 Autumn D945

Es rauschen die Winde La bise mugit, The winds blow
So herbstlich und kalt; Si morne, si froide, So autumnal and cold;
Verödet die Fluren, Déserts sont les champs, The fields are desolate,
Entblättert der Wald. Dépouillés les bois. The woods leafless.
Ihr blumigen Auen! Ô prés florissants ! You flowering meadows!
Du sonniges Grün! Riantes campagnes ! You sun-kissed green!
So welken die Blüten Ainsi de la vie Thus do life’s blossoms
Des Lebens dahin. Se fanent les fleurs. Wither away.

Es ziehen die Wolken Passent les nuages, The clouds drift by,
So finster und grau; Si tristes, si gris ; So gloomy and grey;
Verschwunden die Sterne Enfuies, les étoiles The stars have vanished
Am himmlischen Blau! Au clair firmament ! From the blue heavens!
Ach, wie die Gestirne Ah ! Comme les astres Ah, as the stars
Am Himmel entflieh’n, S’éteignent au ciel, Flee from the sky,
So sinket die Hoffnung Ainsi de la vie Thus does life’s hope
Des Lebens dahin! Sombre l’espérance ! Fade away!

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 Ihr Tage des Lenzes Ô jours du printemps, You days of spring
Mit Rosen geschmückt, De roses parés, Bedecked with roses,
Wo ich den Geliebten Où contre mon cœur When I pressed my beloved
Ans Herze gedrückt! Je serrai l’aimée ! To my heart!
Kalt über den Hügel Froids, sur la colline Blow on, cold winds,
Rauscht, Winde, dahin! Mugissez, ô vents ! Over the hills!
So sterben die Rosen Ainsi de l’amour Thus do life’s roses
Der Liebe dahin. Périssent les roses. Die away.

7 | 6. In der Ferne 6. Au loin 6. Far Away

Wehe, den Fliehenden, Welt hinaus ziehenden! – Malheur à l’errant, au monde se dérobant ! – Woe betide those fugitives who venture out into the world!
Fremde durchmessenden, Heimat vergessenden, Sillonnant le sol étranger, oubliant sa patrie, Traversing foreign lands, forgetting their native land,
Mutterhaus hassenden, Freunde verlassenden Abhorrant son foyer, délaissant ses amis, Detesting their mother’s house, forsaking their friends,
Folget kein Segen, ach! auf ihren Wegen nach! Nul bienfait, hélas, ne suivra son passage ! Alas, no blessing follows them on their way!

Herze, das sehnende, Auge, das tränende, Le cœur se consumant, l’œil larmoyant, The yearning heart, the weeping eye,
Sehnsucht, nie endende, heimwärts sich wendende! Un désir ardent, toujours renaissant, le rappelle chez lui ! The never-ending longing for home!
Busen, der wallende, Klage, verhallende, Le cœur bouillonnant, la plainte se perdant, The heaving breast, the lament that dies away,
Abendstern, blinkender, hoffnungslos sinkender! L’étoile du soir, scintillant, sombrant désespérément ! The evening star twinkling, and sinking, devoid of hope!

Lüfte, ihr säuselnden, Wellen, sanft kräuselnden, Brises chuchotantes, douces vagues ondoyantes, Sighing breezes, gently rippling waves,
Sonnenstrahl, eilender, nirgend verweilender: Rayons du soleil, hâtifs, toujours mouvants : Hastening, never-tarrying sunbeams:
Die mir mit Schmerze, ach! dies treue Herze brach, Celle qui de douleur, hélas, a brisé mon cœur, Bring her who so painfully broke my faithful heart
Grüßt von dem Fliehenden, Welt hinaus ziehenden. Donnez-lui le salut de l’errant, au monde se dérobant. Greetings from the fugitive who ventures out into the world.

8 | 7. Abschied 7. Adieu 7. Farewell

Ade! du muntre, du fröhliche Stadt, ade! Adieu ! Ville insouciante, allègre, adieu ! Farewell! Lively, cheerful town, farewell!
Schon scharret mein Rößlein mit lustigem Fuß; Déjà mon cheval piaffe d’un pas joyeux ; Already my horse is pawing the ground with eager hoof;
Jetzt nimm noch den letzten, den scheidenden Gruß. Reçois le dernier, le salut d’adieu. Accept now my last, my parting salute.
Du hast mich wohl niemals noch traurig gesehn, Tu ne m’as encore jamais vu triste, You never yet saw me sad,
So kann es auch jetzt nicht beim Abschied geschehn. Aussi ne le serai-je pas au moment de l’adieu. Nor can that come to pass when I leave you.
Ade, ihr Bäume, ihr Gärten so grün, ade! Adieu, arbres, jardins si verts, adieu ! Farewell, trees and garden so green, farewell!
Nun reit ich am silbernen Strome entlang, Déjà je chevauche le long du fleuve d’argent, Now I ride along the silvery stream,
Weit schallend ertönet mein Abschiedsgesang; Au loin résonne mon air d’adieu ; My farewell song echoes far and wide;
Nie habt ihr ein trauriges Lied gehört, Vous n’avez jamais entendu un triste chant, You never heard a sad song,
So wird euch auch keines beim Scheiden beschert. Aussi ne l’entendrez-vous pas pour mes adieux. Nor will I offer you one as I depart.

Ade, ihr freundlichen Mägdlein dort, ade! Adieu, aimables jeunes filles là-bas, adieu ! Farewell, you graceful maidens there, farewell!
Was schaut ihr aus blumenumduftetem Haus Que regardez-vous de vos fenêtres dont les fleurs Why are you looking out with impish, enticing glances
Mit schelmischen, lockenden Blicken heraus? De vos regards fripons et enchanteurs ? [embaument From houses decked with fragrant flowers?
Wie sonst, so grüß ich und schaue mich um, Comme toujours, je vous salue et regarde alentour, I greet you as ever I did, and look around,
Doch nimmer wend ich mein Rößlein um. Mais jamais mon cheval ne fera demi-tour. But never will I turn my horse back.

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 Ade, liebe Sonne, so gehst du zur Ruh, ade! Adieu, cher soleil, tu peux te reposer, adieu ! Farewell, dear sun, as you go to rest, farewell!
Nun schimmert der blinkenden Sterne Gold. Désormais brille l’or des étoiles scintillantes. Now the twinkling stars shimmer like gold.
Wie bin ich euch Sternlein am Himmel so hold; Que vous m’êtes chères, étoiles au firmament ; How dear you are to me, little stars in the heavens;
Durchziehn wir die Welt auch weit und breit, Aussi parcourons-nous le monde de long en large, Though we travel the length and breadth of the world,
Ihr gebt überall uns das treue Geleit. Partout vous nous escortez fidèlement. You are our faithful escort everywhere.

Ade! du schimmernde Fensterlein hell, ade! Adieu ! Petite fenêtre étincelante et claire, adieu ! Farewell! Little window gleaming bright, farewell!
Du glänzest so traulich mit dämmerndem Schein, Tu brillais d’un éclat familier et évanescent, You shine so cosily in the twilight glow,
Und ladest so freundlich ins Hüttchen uns ein. Aimable, tu nous conviais dans la maisonnée. And invite us so kindly into the cottage.
Vorüber, ach, ritt ich so manches Mal, Ah ! Combien de fois suis-je passé devant, Ah, I have ridden past you so often:
Und wär es denn heute zum letzten Mal. Et ce sera aujourd’hui pour la dernière fois. Will today be the last time?

Ade, ihr Sterne, verhüllet euch grau! Ade! Adieu, étoiles, voilez-vous de gris ! Adieu ! Farewell, stars, veil yourselves in grey! Farewell!
Des Fensterlein trübes, verschimmerndes Licht Cette lumière morne et pâle de la petite fenêtre, You countless stars cannot replace for us
Ersetzt ihr unzähligen Sterne uns nicht; Étoiles innombrables, vous ne la remplacerez pas ; That little window’s dim, fading light;
Darf ich hier nicht weilen, muß hier vorbei, Ici je ne dois pas m’attarder, il faut s’en aller, If I may not linger here, if I must pass on,
Was hilft es, folgt ihr mir noch so treu! À quoi bon, maintenant, me suivre fidèlement ! What good are you, however faithfully you follow me?

9 | 8. Der Atlas 8. Atlas 8. Atlas

Ich unglückselger Atlas! Eine Welt, Ah, malheureux Atlas ! Du monde, Unhappy Atlas that I am! A world,
Die ganze Welt der Schmerzen muß ich tragen. Je dois porter la souffrance, la souffrance du monde entier. The whole world of sorrows must I carry.
Ich trage Unerträgliches, und brechen Je porte l’insupportable, et mon cœur I bear the unbearable, and my heart
Will mir das Herz im Leibe. Se brise dans ma poitrine. Would break within my body.

Du stolzes Herz, du hast es ja gewollt! Cœur altier, ainsi l’as-tu voulu ! Proud heart, you willed it so!
Du wolltest glücklich sein, unendlich glücklich, Tu voulais être heureux, heureux pour toujours ; You wished to be happy, infinitely happy,
Oder unendlich elend, stolzes Herz, Ou pour toujours malheureux, cœur altier ; Or infinitely wretched, proud heart,
Und jetzo bist du elend! Malheureux, tu l’es désormais ! And now you are wretched!

10 | 9. Ihr Bild 9. Son portrait 9. Her Likeness

Ich stand in dunkeln Träumen Perdu dans une sombre rêverie I stood in dark dreams
Und starrt’ ihr Bildnis an, Je regardais son portrait, And gazed at her likeness,
Und das geliebte Antlitz Et son visage chéri And those beloved features
Heimlich zu leben begann. Furtivement se mit à vivre. Stirred mysteriously to life.

Um ihre Lippen zog sich Sur ses lèvres se dessinait Around her lips played
Ein Lächeln wunderbar. Un merveilleux sourire. A wonderful smile,
Und wie von Wehmutstränen Et comme des larmes de mélancolie And, as if from tears of melancholy,
Erglänzte ihr Augenpaar. Brillaient dans son regard. Her eyes glistened.

Auch meine Tränen flossen Des larmes coulaient aussi My tears, too, flowed
Mir von den Wangen herab. Le long de mes joues. Down my cheeks.
Und ach! ich kann es nicht glauben, Ah ! Je ne puis croire And, ah, I cannot believe
Daß ich dich verloren hab! Que je t’ai perdue ! That I have lost you!

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 11 | 10. Das Fischermädchen 10. La fille du pêcheur 10. The Fisher Maiden

Du schönes Fischermädchen, Belle fille de pêcheur, Lovely fisher maiden,

Treibe den Kahn ans Land; Conduis ta barque vers la rive ; Guide your boat to shore;
Komm zu mir und setze dich nieder, Rejoins-moi et assieds-toi, Come and sit down beside me,
Wir kosen Hand in Hand. Main dans la main nous badinerons. And we will dally, hand in hand.
Leg an mein Herz dein Köpfchen Pose ta petite tête sur mon cœur Lay your head on my heart
Und fürchte dich nicht zu sehr; Et ne crains rien ; And do not be too much afraid;
Vertraust du dich doch sorglos Abandonne-toi sans crainte After all, every day you trust yourself unhesitatingly
Täglich dem wilden Meer! Tous les jours à l’océan sauvage ! To the tempestuous sea!

Mein Herz gleicht ganz dem Meere, Mon cœur est comme l’océan, My heart is just like the sea:
Hat Sturm und Ebb und Flut, Il a ses tempêtes, son flux et son reflux, It has its storms, its ebb and flow;
Und manche schöne Perle Et plus d’une perle superbe And many a lovely pearl
In seiner Tiefe ruht. Repose dans ses profondeurs. Rests in its depths.

12 | 11. Die Stadt 11. La ville 11. The Town

Am fernen Horizonte À l’horizon lointain On the distant horizon

Erscheint, wie ein Nebelbild, Apparaît comme un mirage, Appears, like a misty vision,
Die Stadt mit ihren Türmen, La ville et ses tours, The town with its turrets,
In Abenddämmrung gehüllt. Nimbés de crépuscule. Shrouded in twilight.

Ein feuchter Windzug kräuselt Une brise humide ride A damp breeze ruffles
Die graue Wasserbahn; Le miroir gris des eaux ; The grey expanse of water;
Mit traurigem Takte rudert D’un morne battement With doleful strokes
Der Schiffer in meinem Kahn. Le rameur fait avancer ma barque. The boatman rows my boat.

Die Sonne hebt sich noch einmal Le soleil, une dernière fois, The sun rises once more
Leuchtend vom Boden empor, Enflamme le couchant, Radiant from the earth,
Und zeigt mir jene Stelle, Et me montre ce lieu And shows me that place
Wo ich das Liebste verlor. Où j’ai perdu ma bien-aimée. Where I lost my beloved.

13 | 12. Am Meer 12. Au bord de la mer 12. By the Sea

Das Meer erglänzte weit hinaus La mer miroite à l’horizon The sea was glittering far and near
Im letzten Abendscheine; Sous les derniers feux du couchant ; In the last rays of evening;
Wir saßen am einsamen Fischerhaus, Devant la demeure isolée du pêcheur, We sat by the lonely fisherman’s hut;
Wir saßen stumm und alleine. Nous sommes assis muets et solitaires. We sat silent and alone.

Der Nebel stieg, das Wasser schwoll, La brume s’élevait, les eaux montaient, The mist arose, the waters swelled,
Die Möwe flog hin und wieder; La mouette volait ici et là ; The seagulls flew back and forth;
Aus deinen Augen, liebevoll, De tes yeux, pleins d’amour, From your loving eyes
Fielen die Tränen nieder. Des larmes coulaient. The tears fell.

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 Ich sah sie fallen auf deine Hand Je les vis couler sur ta main I saw them fall on your hand,
Und bin aufs Knie gesunken; Et tombai à genoux ; And I sank to my knees;
Ich hab von deiner weißen Hand Et sur ta blanche main From your white hand
Die Tränen fortgetrunken. Je bus les larmes. I drank away the tears.

Seit jener Stunde verzehrt sich mein Leib, Depuis cet instant mon être se déchire, Since that hour, my body has wasted away,
Die Seele stirbt vor Sehnen; Mon âme se meurt de désir ; And my soul is dying of desire;
Mich hat das unglückselge Weib Cette femme infortunée The wretched woman
Vergiftet mit ihren Tränen. Avec ses larmes m’a empoisonné. Has poisoned me with her tears.

14 | 13. Der Doppelgänger 13. Le double 13. The Double

Still ist die Nacht, es ruhen die Gassen, Silencieuse est la nuit, calmes sont les rues, Still is the night, the streets are at rest.
In diesem Hause wohnte mein Schatz; Dans cette maison vivait ma bien-aimée ; In this house once lived my sweetheart;
Sie hat schon längst die Stadt verlassen, Elle a depuis longtemps quitté la ville, She has long since left the town,
Doch steht noch das Haus auf demselben Platz. Mais sa maison est toujours là. But the house still stands in the same place.

Da steht auch ein Mensch und starrt in die Höhe, Un autre homme est là qui regarde aux cieux, There, too, stands a man, staring upwards
Und ringt die Hände vor Schmerzensgewalt; Et qui dans sa souffrance se tord les mains ; And wringing his hands, overcome with grief;
Mir graust es, wenn ich sein Antlitz sehe – Je frémis en découvrant ses traits – I shudder when I see his face–
Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt. La lune me montre mon propre visage. The moon shows me my own features.

Du Doppelgänger, du bleicher Geselle! Toi mon double, compagnon blafard ! You ghostly double, you pale companion!
Was äffst du nach mein Liebesleid, Pourquoi singes-tu le mal d’amour, Why do you ape the pain of love
Das mich gequält auf dieser Stelle Qui m’a tourmenté en ce lieu That tormented me in this very place
So manche Nacht, in alter Zeit? Maintes nuits, en d’anciens temps ? So many a night, in time gone by?

15 | 14. Die Taubenpost 14. Le pigeon voyageur 14. Pigeon Post

Ich hab eine Brieftaub in meinem Sold, J’ai un pigeon voyageur à mon usage, I have a carrier pigeon in my pay
Die ist gar ergeben und treu, Qui m’est dévoué et fidèle, That is devoted and true;
Sie nimmt mir nie das Ziel zu kurz, Jamais il ne manque son but, She never stops short of her goal,
Und fliegt auch nie vorbei. Et jamais il ne s’égare. And never flies too far.

Ich sende sie viel tausendmal Des milliers de fois chaque jour I send her out on reconnaissance
Auf Kundschaft täglich hinaus, Je l’envoie aux nouvelles, Thousands of times each day,
Vorbei an manchem lieben Ort, Au loin vers maints lieux chéris, Past many a dear place
Bis zu der Liebsten Haus. Jusqu’à la maison de celle que j’aime. Until she reaches my sweetheart’s house.

Dort schaut sie zum Fenster heimlich hinein, Là-bas, il se pose en douce à la fenêtre, There she looks furtively through the window,
Belauscht ihren Blick und Schritt, Observe son regard et sa démarche, Observing her expression and her movements,
Gibt meine Grüße scherzend ab Lui donne mon salut en galéjant Merrily conveys my greetings
Und nimmt die ihren mit. Et vers moi emporte le sien. And brings my sweetheart’s back.

Kein Briefchen brauch ich zu schreiben mehr, Plus n’est besoin d’écrire de petits mots, I no longer need to write a note,
Die Träne selbst geb ich ihr: Je lui confie mes larmes mêmes ; I just give her my tears:
O sie verträgt sie sicher nicht, Oh, aucun doute qu’il ne les perde, Oh, she will certainly never fail to deliver them,
Gar eifrig dient sie mir. Car il me sert avec zèle. So zealously does she serve me.

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Bei Tag, bei Nacht, im Wachen, im Traum, De jour, de nuit, veillant, rêvant, By day or by night, awake or sleep,
Ihr gilt das alles gleich, Cela lui est bien égal, It is all the same to her;
Wenn sie nur wandern, wandern kann, Si encore et toujours, il peut voyager, As long as she can roam,
Dann ist sie überreich. Dès lors il est comblé. She is perfectly content.

Sie wird nicht müd, sie wird nicht matt, Jamais fatigué, jamais épuisé, She never grows tired or weary,
Der Weg ist stets ihr neu; Le même chemin toujours nouveau ; The path is always new to her;
Sie braucht nicht Lockung, braucht nicht Lohn, Il ne demande ni faveur, ni salaire, She needs no coaxing or reward,
Die Taub ist so mir treu. Ce pigeon m’est si fidèle. So faithful is that pigeon to me.

Drum heg ich sie auch so treu an der Brust, Aussi lui gardé-je une place dans mon cœur, So I cherish her as faithfully in my heart,
Versichert des schönsten Gewinns; Assuré du plus beau des salaires ; Sure of the fairest prize;
Sie heißt – die Sehnsucht! Son nom est – nostalgie ! She is called – Longing!
Kennt ihr sie? Die Botin treuen Sinns. La connaissez-vous ? Messagère des âmes fidèles. Do you know her? The messenger of a constant soul.

Traductions Jean-Marc Berns Translations: Charles Johnston

sauf Automne (6) : Michel Chasteau

16 textes chantés • sung texts • die gesungenen texte  tracks

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 Né à Weimar, Matthias Goerne étudie le chant Born in Weimar, Matthias Goerne studied with Der gebürtige Weimarer Matthias Goerne
auprès de Hans-Joachim Beyer à Leipzig, Hans-Joachim Beyer in Leipzig, then with Elisabeth studierte bei Hans-Joachim Beyer in Leipzig,
d’Elisabeth Schwarzkopf et de Dietrich Fischer- Schwarzkopf and Dietrich Fischer-Dieskau. In bei Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-
Dieskau, acquérant en l’espace de quelques a few short years he has gained worldwide Dieskau. In wenigen Jahren hat er sich als
années une réputation internationale, en recognition as a lieder singer. He is a regular guest Liedsänger weltweites Ansehen erworben: Er ist
particulier dans le domaine du lied. Carnegie Hall at international festivals and concert halls such as bei internationalen Festivals und in Konzertsälen
tout comme la Philharmonie de Berlin, la Salle Carnegie Hall in New York and the Wigmore Hall wie der Carnegie Hall in New York und der
Pleyel ou Wigmore Hall l’invitent très régulièrement in London. Among his musical partners are Pierre- Wigmore Hall in London regelmäßig zu Gast. Zu
à se produire en récital dans ce répertoire. Parmi Laurent Aimard, Leif-Ove Andsnes, Alfred Brendel, seinen musikalischen Partnern zählen Pierre-
ses accompagnateurs, on compte Pierre-Laurent Christoph Eschenbach, and Elisabeth Leonskaja. Laurent Aimard, Leif-Ove Andsnes, Alfred Brendel,
Aimard, Leif-Ove Andsnes, Alfred Brendel, Since his operatic debut at the Salzburg Festival Christoph Eschenbach und Elisabeth Leonskaja.
Christoph Eschenbach et Elisabeth Leonskaja. in 1997, as Papageno under the direction of Seit seinem Operndebüt bei den Salzburger
Depuis ses débuts au Festival de Salzbourg en Christoph von Dohnányi, Matthias Goerne has Festspielen – 1997 in der Rolle des Papageno unter
1997 dans le rôle de Papageno (dir. Christoph von appeared as a guest artist at the Royal Opera Christoph von Dohnányi – war Matthias Goerne
Dohnányi), on a pu l’entendre entre autres à Covent House Covent Garden in London, the Opéra- unter anderem am Royal Opera House Covent
Garden, à l’Opéra Bastille, sur les scènes de Zurich, Bastille in Paris, the Opernhaus in Zurich, the Garden in London, an der Opéra Bastille, dem
du Semperoper de Dresde, du Metropolitan Opera Semperoper in Dresden, the Metropolitan Opera Opernhaus Zürich, an der Dresdner Semperoper,
de New York et au Festival Saito Kinen au Japon. Son in New York and the Saito Kinen Festival in Japan, der Metropolitan Opera in New York und beim Saito
répertoire inclut aussi bien les rôles de Papageno among other houses. His repertoire ranges from Kinen Festival in Japan zu Gast. Sein Repertoire
ou Wolfram (Tannhäuser) que les rôles-titres de Papageno, Wolfram (Tannhäuser) and Eugene reicht vom Papageno, Wolfram (Tannhäuser) und
Wozzeck (Berg), Eugène Onéguine, Mathis der Onegin to the title roles in Alban Berg’s Wozzeck, Eugen Onegin bis zu den Titelpartien in Alban
Maler de Paul Hindemith et Lear d’Aribert Reimann. Paul Hindemith’s Mathis der Maler, and Aribert Bergs Wozzeck, Paul Hindemiths Mathis der Maler
Matthias Goerne travaille régulièrement avec les Reimann’s Lear. und Aribert Reimanns Lear.
orchestres philharmoniques de Berlin, de Vienne Matthias Goerne works with such orchestras as the Matthias Goerne arbeitet unter anderem mit
et de Londres, l’orchestre du Concertgebouw Berlin Philharmonic, the Vienna Philharmonic, the den Berliner und den Wiener Philharmonikern,
d’Amsterdam, l’Orchestre National de France et Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, dem Concertgebouworkest Amsterdam, dem
l’Orchestre de Paris, ainsi qu’avec les principales the London Philharmonic and the Philharmonia Philharmonia Orchestra London, dem London
formations américaines : Chicago Symphony, New Orchestra in London, the Orchestre National de Philharmonic, dem Orchestre National de
York et Los Angeles Philharmonic, Philadelphia France, the Orchestre de Paris, and, in the USA, France, dem Orchestre de Paris, sowie mit den
Orchestra et San Francisco Symphony Orchestra... the Chicago Symphony Orchestra, the New York amerikanischen Orchestern Chicago Symphony,
De 2001 à 2005, Matthias Goerne a été professeur Philharmonic, The Philadelphia Orchestra, the New York Philharmonic, The Philadelphia
honoraire d’interprétation de lied à la Robert- Los Angeles Philharmonic, and the San Francisco Orchestra, Los Angeles Philharmonic und San
Schumann-Hochschule de Düsseldorf. Il est Symphony Orchestra. Francisco Symphony.
membre d’honneur de la Royal Academy of Music From 2001 until 2005 Matthias Goerne was Von 2001 bis 2005 unterrichtete Matthias Goerne
de Londres. honorary professor of song interpretation at the als Honorarprofessor für Liedgestaltung an der
Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. He Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. Er
is an honorary member of the Royal Academy of ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music
Music in London. London.

17 biography  tracks
plages cd 
 Christoph Eschenbach s’est illustré au piano Christoph Eschenbach made a reputation as a Christoph Eschenbach hatte sich bereits als
avant de commencer en 1972 une carrière de chef pianist before beginning a conducting career in Pianist einen Namen gemacht, als er 1972 seine
d’orchestre. Il a travaillé depuis avec la plupart des 1972. Since then he has worked with most of the Dirigentenkarriere startete. Er hat seither mit
grands orchestres américains et européens. leading American and European orchestras. den meisten der großen amerikanischen und
Directeur musical et artistique de la Tonhalle- Musical and artistic director of the Tonhalle- europäischen Orchester gearbeitet.
Gesellschaft de Zurich de 1982 à 1986, puis du Gesellschaft of Zurich from 1982 to 1986, then of the Christoph Eschenbach war von 1982 bis 1986
Houston Symphony Orchestra de 1988 à 1999, Houston Symphony Orchestra from 1988 to 1999, musikalischer und künstlerischer Leiter der Tonhalle-
Christoph Eschenbach était à la tête de l’Orchestre Christoph Eschenbach was at the head of the NDR Gesellschaft Zürich, von 1988 bis 1999 war er
Symphonique de la NDR Hambourg de 1988 à 2004. Sinfonieorchester Hamburg from 1988 to 2004. He Chefdirigent des Houston Symphony Orchestra
Chef de l’Orchestre de Paris de 2000 à 2010, il aura was music director of the Orchestre de Paris from und von 1988 bis 2004 Chefdirigent des NDR
dirigé parallèlement le Philadelphia Orchestra de 2000 to 2010, and occupied the same post with Sinfonieorchesters Hamburg. Zwischen 2000 und
2003 à 2008. Depuis septembre 2010 il est directeur the Philadelphia Orchestra from 2003 to 2008. In 2010 war er musikalischer Leiter des Orchestre de
musical du National Symphony Orchestra et du September 2010 he took on the functions of music Paris und war außerdem von 2003 bis 2008 Music
Kennedy Center for Performing Arts à Washington. director of the National Symphony Orchestra and the Director des Philadelphia Orchestra. Seit September
Invité régulier des festivals internationaux Kennedy Center for Performing Arts in Washington. 2010 ist er musikalischer Leiter des National
(Tanglewood, Hollywood Bowl, Ravinia, Schleswig- A regular guest at international festivals Symphony Orchestra und des Kennedy Center for
Holstein), Christoph Eschenbach a enregistré (Tanglewood, Hollywood Bowl, Ravinia, Schleswig- Performing Arts in Washington.
de nombreux disques comme pianiste et chef Holstein), Christoph Eschenbach has made many Christoph Eschenbach ist regelmäßiger Gast
d’orchestre. recordings both as a pianist and conducting the internationaler Festivals (Tanglewood, Hollywood
À l’opéra, Christoph Eschenbach a dirigé Così fan orchestras mentioned above. Bowl, Ravinia, Schleswig- Holstein-Festival) und hat
tutte à Covent Garden et à Houston, Les Noces de Christoph Eschenbach has conducted Così fan tutte als Pianist und Dirigent zahlreiche Einspielungen
Figaro, Don Giovanni, mais aussi des opéras de at Covent Garden and in Houston, Le nozze di Figaro, produziert.
Richard Strauss (Le Chevalier à la rose, Arabella, Don Giovanni, and many operas by Richard Strauss Als Operndirigent ist Christoph Eschenbach mit
Salomé, Elektra) et de Wagner (Lohengrin, (Der Rosenkavalier, Arabella, Salome, Elektra) and Così fan tutte an Covent Garden und in Houston
Parsifal), notamment à Bayreuth, au Théâtre Wagner (Lohengrin, Parsifal), notably at Bayreuth, hervorgetreten, mit Le nozze di Figaro, Don
Mariinsky de Saint-Pétersbourg et au Metropolitan the Mariinsky Theatre in St Petersburg, and the Giovanni, aber auch mit Opern von Richard Strauss
Opera de New York. Durant la saison 2005/06, il a Metropolitan Opera in New York. During the 2005- (Der Rosenkavalier, Arabella, Salome, Elektra) und
dirigé l’Orchestre de Paris au Théâtre du Châtelet 06 season he conducted the Orchestre de Paris in Wagner (Lohengrin, Parsifal), vor allem in Bayreuth,
dans une production du Ring de Wagner mis en a production of Wagner’s Ring by Bob Wilson at the am Mariinski-Theater in St. Petersburg und an der
scène par Bob Wilson. Théâtre du Châtelet in Paris. Metropolitan Opera in New York. In der Spielzeit
Christoph Eschenbach a été nommé Chevalier de Christoph Eschenbach was appointed Chevalier de 2005/06 brachte er am Théâtre du Châtelet mit dem
la Légion d’Honneur en 2003, Officier de l’Ordre la Légion d’Honneur in 2003, and Officier de l’Ordre Orchestre de Paris eine komplette Ring-Produktion
National du Mérite et Commandeur dans l’Ordre des National du Mérite and Commandeur dans l’Ordre in der Inszenierung von Bob Wilson heraus.
Arts et des Lettres en 2006 ; il est décoré de l’Ordre des Arts et des Lettres in 2006. He also holds the Christoph Eschenbach wurde 2003 in die
du Mérite Etoilé (Allemagne). Il a reçu le prix Leonard Starry Cross of the Order of Merit of the German französische Ehrenlegion aufgenommen, im Jahr
Bernstein du Pacific Music Festival. Federal Republic, and was awarded the Leonard 2006 wurde er Officier des Ordre National du Mérite
Bernstein Prize of the Pacific Music Festival. und Commandeur des Ordre des Arts et des Lettres;
er ist Träger des Großen Verdienstkreuzes mit Stern
(Deutschland) und hat den Leonard-Bernstein-Preis
des Pacific Music Festival erhalten.

18 biography  tracks
plages cd 
 harmonia mundi s.a.
Mas de Vert, F-13200 Arles P 2012
Enregistrement février 2010 et janvier 2011, Teldex Studio Berlin
Direction artistique : Martin Sauer
Prise de son : René Möller / Julian Schwenkner - Montage : René Möller, Teldex Studio
© harmonia mundi pour l’ensemble des textes et des traductions
Illustration: Martha Griebler (du livre Franz Schubert-Zeichnungen)
© Verlag Bibliothek der Provinz, Weitra
Photos : Marco Borggreve (Matthias Goerne), Eric Brissaud (Christoph Eschenbach)
Maquette Atelier harmonia mundi

harmoniamundi.com

HMC 902139.40
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