Vocabulaire de la musique

La notation musicale 乐谱
En musique, on appelle notation musicale le fait de transcrire sur un support les constituants
d’une oeuvre musicale, afin de conserver celle-ci, de la diffuser et de l’interpréter de manière
différée.

Un chapitre 乐章

La Portée (musique) (五线谱)

Dans le solfège, la portée est un ensemble de cinq ligne horizontables et de quatre inter-lignes
permettant de représenter les hauteurs, elle est destiné à recevoir les figures de notes et les
figures de silences, les clés, les altérations, et quelques autres symboles annexes.
La barre de mesure/ une mesure 小节线
En notion musicale, les barres de mesure sont des traits verticaux qui matérialisent sur la
partition, les cycles de temps que sont les mesures.

La note de la musique/ les figures de notes 音符

Les figures de notes servent à indiquer la durée des notes placées sur la portée.

La tête 符头
La queue 符杆
Le crochet 符尾
La barre 连符尾

La ronde（全音符）: l’unités de base. Elle dure 4 temps

La ronde est appelée ainsi parce qu’elle est ronde et qu’elle n’a pas de
queue (n.f 符杆).

chaque durée de note est une division de cette valeur.

 La blanche （二分音符） : une blanche dure la moitié du temps d’une
ronde, soit deux temps. (vaut 1/2 ronde)
La blanche est appelée ainsi parce que son motif est creux（它的图形是
心
的 ） . Suivant la position de la note sur la portée, la queue peut être
dirigée
vers la haut ou vers le bas.

La noire （四分音符）: une noire dure la moitié du temps d’une blanche,

donc un quart de ronde, soit un temps.
La noire tire son nom du fait qu’elle est représentée par un cercle plein.

La croche（八分音符）: Lorsque plusieurs croches se

succèdent, on les attache ensembles avec une barre（连
符尾）. Une croche vaut la moitié d’une noire, soit le
quart d’une blanche ou le huitième d’une ronde, soit un
demi-temps
La croche est appelée ainsi parce que sa queue se
termine par un crochet.

Figures de silences/ les silences 休止符

Dans la musique, on a soit du son soit du silence, pour écrire les sons sur une portée, il y a les
notes, pour écrire les moments où la musique ne produit pas de son, il y a les figures de silence.
Le pause 全休止符
La demi-pause 二分休止符
Le soupir 四分休止符
Le demi-soupir 八分休止符

La clef (le clé) 谱号

En solfège, une clef (ou clé) est un signe graphique placé au début de la portée qui indique la
hauteur des notes associées à chaque ligne. La clef se trouve nécessairement au début de toute
portée, mais peut aussi re rencontrer plus loin pour indiquer un changement de clef. Il existe trois
figures de clefs: la clef de sol, la clef de fa.

La clef de sol (le clé de sol) 高音谱号

C’est certainement la clef la plus employée, elle détermine la position du sol sur la portée, en
effet, la pointe de la clef de sol indique la position du sol.

La clef de fa (le clé de fa) 低音谱号

La clef de fa est généralement utilisée pour les sons graves, elle détermine la podition du fa sur la
portée, en effet l’origine de la clef de fa indique la position du fa.
Les tonalités 调子
 Le mode majeur 大调
En théorie de la musique, le mode majeur définit une classe de gammes diatoniques 音 阶
caractérisée par les intervalles suivants: ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.

La gamme majeur la plus simple à écrire et à jouer au piano est celle de “do majeur”, car c’est la
seule qui ne contienne aucune altération 变音符号 et qui utilise donc uniquement les touches
blanches du piano.

 Le mode mineur 小调

 La tonalité de Do majeur (Ut majeur)= C majeur C 大调

Sans aucune altération (ni dièse, ni bémol)
 *l’accord parfait de do majeur (C 和弦)

 La tonalité de Si bémol majeur(sol mineur)= B flat minor 降 B 大调

*L’accord parfait de si bémol mineur

L’armature (n.f.) / Armure 调性

Dans le solfège, l’armure-ou l’armature-est un ensemble d’altérations réunies à la clé. Elle est
composée soit exculsivement de dièse, soit exculsivement de bémols.
 Le dièse 升号
 Le bémol 降号

L’accord 和弦
Un accord est consititué de plusieurs sons joués en même temps, c’est un empliement vertical de
sons.
En musique, un accord est un ensemble identifiable de notes simultanées.
Un accord est une superposition d’au moins trois sons et un accord parfait, les plus utlisés des
accords comportent exactement trois sons.

certains accords sonnent mieux que d'autres, certains sont plats （ 平 稳 的 ） , certains sont
colorés（生动的） et d'autres dissonants（不和谐的）.

 Les accord parfait majeur 大三和弦

L’accord parfait majeur est l’accord qui sonne le mieux, et c’est l’accord typique de la musique
occidentale

 L’accord parfait mineur 小三和弦

L’accord parfai mineur est quant à lui constitué d’une fonfamentale (e.p. Do), d’une tierce mineur
(e.p. Mib) et d’une quinte juste (e.p. sol)

Les intervalles 音程
Un intervalle est la distance qui separe deux notes, cet intervalle peut être mélodique ou
harmonique.
 Intervalle mélodique 旋律音程（先后弹奏）
Un intervalle mélodique est la distance entre 2 notes d’une mélodie, les 2 notes sont jouées l’une
après l’autre.

 Intervalle harmonique 和声音程（同时弹奏）

Un intervalle harmonique est la distance entre 2 notes d’un accord, les 2 notes sont jouées en
même temps.

L’intonation (n.f.) 音准
L’intonation musicale ou la justesse d’intonation définit la précision de la hauteur des notes de
musique jouées ou chantées, par comparaison avec un système d’accord de référence.

La composition 作曲 （n.f.）
 Un compositeur 作曲家
 Quel compositeur et chanteur aimez-vous?
 Composer une pièce musicale 作曲
 recomposer 改编

Département de culture musicale

Formation musicale et technique musicale 视唱练耳
Apprentissage de la lecture des notes et des rythmes
Étude des partitions
Travail de l’oreille, écoute et analyse des oeuvres

Solfège chanteurs 乐理
Travail d’oreille et d’intonation 音准 sur les intervalles, les accords
Apprentissage du rythme
Travail sur partition et déchiffragee chanté

Harmonie/ l’harmonie 和声学

Études des principes d’écriture classique
En musique, l’harmonie, dite aussi harmonie totale ou écriture musicale, regroupe un ensemble
de règles mais aussi de savoir-faire pour que la musique “sonne”.
Il est l’émission simultanée de plusieurs son différents.
Harmoniser c’est faire un choix d’accords pour transformer une mélodie en une pièce à plusieurs
parties (plusieur voix, plusieurs instruments, pièce pour piano).

Analyse et culture musicales 音乐分析和音乐文化

Initiation à l’analyse harmonique et aux formes musicales
Découverte des compositeurs

Cours de composition 作曲
Composition d’oeuvres principalement pour piano, à partir d’éléments succincts 简短的.

Contrepoint 对位法（对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。
对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术）
En musique, le contrepoint rigoureux (souvent appelé contrepoint) est une forme d’écriture
musicale qui consiste en la superposition 叠放 organisé de lignes mélodiques distinctes 不同的，
分 开 的 . le contrepoint est particulièrement utilisé pendant l’époque baroque. Surtout jean-
sébastien Bach a fait connaître des heures de gloire 光荣的时刻 à l’art du contrepoint.

M.A.O (Musique Assistée par Ordinateur) 用电脑进行音乐制作

La musique Assistée par ordinateur regroup l’ensemble des utilisations de l’informatique comme
outil associé à la chaîne de création musicale depuis la composition musicale juesqu’à la difussion
des oeuvres, en passant par la formation pédagogique au solfège ou aux instruments.

Musiques électro-acoustiques 电子音乐

La musique électroacoustique est le terme définissant les musiques non exclusivement
instrumentales, dont des éléments sonores sont enregistrés et reproduits par ordinateur ou
bande magnétique 磁带.
L’électro-acoustique est l’ensemble des techniques d’application de l’éléctricité ou de
l’électronique au domaine de l’acoustiques 声学的
Département des instruments

Les instruments polyphoniques 复调乐器

Les instruments polyphoniques ont la particularité de pouvoir produire plusieurs notes en même
temps. Ce sont des instruments très appréciés en solo, mais ils sont aussi très prisés pour
l’accompagnement d’autres instruments, de la voix ou la danse.

 La Harpe 竖琴
le musicien jouant de la harpe est appelé un harpiste
 Le Piano
le musicien jouant du piano est appelé un pianiste
Un accompagnement au piano 钢琴伴奏
Accompagner qqn au piano 用钢琴给 qqn 伴奏
L’étude du piano 钢琴学习
Elle interprète un morceau au piano
Elle fait ses gammes au piano 她在钢琴上做音阶练习。
 L’accordéon 手风琴 (n.m.)
le musicien jouant de l’accordéon est appelé un accordéoniste
Elle joue bien de l’accordéon.
Dans la rue de Paris, on peut voir autour le représentation d’artiste de rue. Même dans le wagon
du métro, on pourrait avoir l’occasion de rencontrer un artiste de représentation de l’accordéon.

 La Guitare
le musicien jouant de la guitare est appelé un guitariste
Accompagner qqn à la guitare
Guitare électrique 电吉他
Guitare sèche 木吉他
Exécuter un solo de guitare 演奏吉他独奏曲

Vous savez qu’il y a combien de cordes 弦 de la guitare?

Département des cordes 弦乐器
 Le violon 小提琴
le musicien jouant du violon est appelé un violonsite
le plus aigu 高 音 de la famille des cordes frottées. Le plus souvent il est accompagné par le
piano, le clavecin 古钢 琴 ou intégré dans les ensembles ou orchestres, c’est pour cela que la
finalité de l’apprentissage du violon est la pratique collective dès le plus jeune âge.

 L’alto 中提琴 （n.m）

le musicien jouant de l’alto est appelé un altiste
L’alto se joue comme le violon mais il est plus grand et plus grave d’une quinte 比小提琴低五度.
sa sonorité est chaleureuse et se rapproche de la voix humaine.

 Violoncelle 大提琴（n.m）
le musicien jouant du violoncelle est appelé un violoncelliste

 La contrebasse 低音提琴
le musicien jouant de la contrebasse est appelé un contrebassiste
Département des Cuivres 铜管类乐器
Les instruments de ce département sont très différents par leur timbre 音色, leur conception ou
leur technique propre.

 Le cor 圆号
le musicien jouant du cor est appelé un corniste

La trompette 小号 (n.f.)
Le musicien jouant de la trompette est appelé un
trompettiste
La trompette est l’instrument le plus aigu de la famille des cuivres.

 Le trombone 长号（n.m）
Le musicien jouant du trombone est appelé un tromponiste

 Le tuba 大号（n.m）[tyba]
Département des bois 木管类乐器
Les instruments de ce département sont très différents par leur timbre 音色, leur conception ou
leur technique propre.

 La flûte traversière 长笛
Le musicien jouant de la flûte traversière est appelé un flûtiste

C’est l’instrument le plus aigu de la famille des bois, son répertoire est particulièrement riche et
varié. Elle est très utilisée dans l’orchestre symphonique, les orchestres à vent et la musique de
chambre

 Le Hautbois 双簧管（n.m）
Le musicien jouant de l’hautbois est appelé un hautboïste
Le hautbois peut se prévaloir d’origines très anciennes. Le hautbois d’aujourd’hui est avant tout
un instrument mélodique utlisé en solo, musique de chambre, orchestre symphonique et en
bande de hautbois.
 La clarinette 单簧管/黑管 （n.f.）
Le musicien jouant de la clarinette est appelé un clarinettiste
La clarinette est un instrument caractérisé par son anche simple 簧 片 . Son timbre chaud peut
ammer dans le registre 音区 grave, mais il peut aussi se montrer brillant voire perçant dans le
registre aigu. Sa vélocité 速度，敏捷度 et sa virtuosité 技艺 font d’elle un instrument capable
de s’adapter à beaucoup de genres musicaux: classique, contemporain, jazz et traditionnel.
 Le basson 巴松管 （n.m.）
Le musicien jouant du basson est appelé un bassoniste

Le basson est l’instrument le plus grave de la famille des bois. C’est aussi un instrument au son
doux et chaleureux. Instrument très utilisé dans les musiques de dessins animés.

 Saxophone 萨克斯风 （n.m.）

Le musicien jouant du saxophone est appelé un saxophoniste

Cet instrument à vent de la famille des bois à la particularité d’être en cuivre. Il est caractérisé par
une ache battante simple. L’uage retient quatre modèle de saxophones du plus aigu au plus
grave: le soprano 女 高 音 , l’alto 中 提 琴 , le baryton 男 中 音 . Par sa puissance douce et son
expressivité. Il s’est facilement adapté au rythme ‘n’ blues, au rock, et à toutes sortes d’autre
musiques populaires. Il est devenu un instrument familier du grand public, il tient également une
belle place dans le répertoire 曲目 classique à partie du XXe siècle.
Département des percussions 打击类乐器/ instrument à percussion/La percussion 打击乐器
（n.f.）
Il est un instrument de musique dont l’émission sonore résulte de la frape ou du grattage 刮
d’une membrane 膜 ou d’un matérieu résonant 共鸣的. Ils ont probablement consititué les tous
premiers instruments de musique et font partie intégrante de la plupart des genres musicaux. On
les trouve en effet dupuis la musique traditionelle juesqu’à la musique classique.
 La Batterie 乐队全部的乐器，一人演奏的一组打击乐器 (n.f.)
Une batterie est un ensemble de fûts, cymbales et autres percussion utilisé dans la plupart des
genres musicaux actuels pour marquer le rythme

 Le tambour (n.m.) 鼓
Département des classes d’ensembles 团体类

 L’Orchestre 管弦乐队 (n.m.) [ɔrkεstr]

Un orchestre est un ensemble musical formé des quatre famille d’instruments: cordes, bois,
cuivres et percussions.
Un orchestre de jazz 爵士管弦乐队
Le Chef d’orchestre 指挥
Le master du concert 乐队首席
Un joueur 演奏员

 Orchestre philharmonique 爱乐乐团

 Orchestre symphonique 交响乐团
L’orchestresymphonique est issu de l’orchestre à cordes de la période baroque qui
progressivement s’est étoffé 变得壮大 de hautbois, de bassons, parfois de cors, de trompettes, et
de timbale 定音鼓.
Depuis la fin du XVIIe siècle, sa principale fonction est dédiée 用于 à l’exécution, dans les salles
de concert, d’oeuvres symphonique ou concertantes.

 Musique de chambre 室内乐

Une oeuvre de musique de chambre est une composition musicale dédiée à un petit ensemble
de cordes, bois, cuivres ou percussion dont chaque partie est écrite pour un seul instrumentiste.

Si certaines vois sont doublées ou triplées, particulièrement dans les cordes, on parle d’orchestre
de chambre
 Chef d’orchestre/ direction d’orchestre 指挥
Un chef d’orchestre est un musicien chargé de coordonner le jeu des instrumentistes des
orchestres symphoniques, de jazz, d’harmonie, de bagad ou de fanfare. Sa tâche consiste à
rendre cohérent le jeu de l’ensemble des musiciens par sa gestuelle 手势.

Département de jazz et musiques actuelles 爵士类和当代音乐类

 L’improvisation musicale 即兴演奏--le musicien improvisateur
En musique, l’improvisation est le processus par lequel le musicien improvisateur crée ou produit
une oeuvre musicale spontanée 自发的, imaginaire 想象的. en se servant de sa créativité dans
l’instant, de son savoir technique et théorique et parfois aussi du hasard.
Une improvisation musicale est un procédé où un musicien (parfois plusieurs) invente une
mélodie au moment même où il la joue, spontanément.

Département du style musical 音乐风格

 Le jazz (n.m.)
Le jazz est un genre de musique né aux Etat-unis au début du XXe siècles par les noirs américains.
Cette musique vient du croissment du blues, de ragtime 拉格泰姆音乐【一种源于美国黑人乐
队的早期爵士音乐】et de la musique classique. L’une des caractéristiques du jazz est d’utiliser
l’improvisation et de donner une grande place au rythme. Il a été fondé à partir de plusieurs
styles de musiques différents. Il continue d’évoluer et d’être influencé par d’autre musiques.

 Le blues
Le blues est un genre musical apparu dans le sud des Etats-Unis dès la fin du XIXe siècles dans le
folklore des Afro-Américains, qui a eu une influence majeurs dans la musique populaire
américaine: au point qu’il est à l’origine de grands mouvements nés au cours du XXe siècles: le
jazz et le rock ‘n’roll.

 La musique flok 民间音乐

 La pop 流行音乐
 La heavy metal 重金属摇滚
La musique classique 古典音乐
http://www.classic-intro.net/introductionalamusique.html

La musique classique est la musique occidentale savante, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours.
La musique classique est la musique digne d’être étudié et reproduite: c’est la “grande musique”,
elle doit durer, elle est écrite dans un répertoire.

 Le chant grégorien 单旋律圣歌: la musique religieuse était chantée dans des lieux de
du christianisme.
 La musique profane 民俗音乐: cette musique est composée pour des grand seigneurs
庄园主 sur des thèmes de chevalerie 骑士主题 et récité par des troubadours 行吟诗
人.
 La musique baroque 巴洛克音乐: de 1600 à 1750, elle s’inspire des danses populaires
telles que la gigue, la gavotte, le menuet
La musique baroque est la musique de la période du début du XVIIe siècle jusqu’au milieu du
XVIIIe, soit jusqu’à la mort de Jean-Sébastion Bach en 1750. la baroque succède à la musique
de la Rennaissance, qui est la plupart du temps religieuse et vocale ou bien populaire avec
des instruments tels que la cornemuse 风笛 et précède le style Galant 优雅的.
  La musique romantique 浪漫主义音乐: de 1820 à 1900
Le piano est l’instrument le plus représentatif de la période romantique.
Les plus grands compositeurs romantiques pour la piano sont Chopin, Liszt, Schumann et
Mendelssohn. Ils s’expriment à travers de nouvelles formes de pièces brèves.
Les formes du piano romantique: sonates, prelude 前奏曲

 LA Période classique 古 典 时 期 - c’est l’époque de grands compositeurs comme Wolfgang

Amadeus Mozat, Joseph Haydn
De 1750, la mort de Jean-Sébastien Bach, à 1820. elle s’inscrit dans les mouvements artistiques
du classicisme. Elle abandonne la basse continue, et adopte de nouveaux instruments (clarinette,
piano forte).
C’est la période où les règles musicales sont édictées 颁布. Ainsi on définit les différentes forme
musicales, et certaines sont particulièrement utilisées:
 Le quatuor 四重奏 pour instruments à cordes;
 Le musique symphonique, avec tout un orchestre;
 Le concerto 协奏曲(orchestre accompagné d’un soliste 独奏者)
 La sonate 奏鸣曲: un seul instrument joue une musique divisée en trois parties: l’exposition,
le développement, et la réexposition
La musique moderne 现代音乐-----c’est donc la musique d’une époque et non la musique d’un
style
La musique moderne 现代音乐: de 1900 à 1970
La musique moderne est la musique composée pendant la première moitié du XXe, la musique
de la deuxième moitié est la musique contemporaine. Cette période a tété riche en expérience
diverses et souvent opposées. En particulier la musique tonale (harmonie des sons et
consonance) et la musique atonale (désharmonie des sons et dissonance) s’opposent. Avec
l’arrivée de la musique électronique, la conception de la musique change complètement.

La musique contemporaine 当代音乐

La musique contemporain 当代音乐: après 1950
La musique contemporaine est la musique classique composée entre le milieu du XXe siècle et
aujourd’hui. Elle suit la musique moderne.

Les formes musicales 表演形式

 Solo 独奏
 Trio 三重奏
 Quintette de cuivres 铜管五重奏
 Quatuor 四重奏
 Duo 二重奏
 Une orchestre de cuivres 铜管乐团

Poeme 音师
Overture 序曲
Prelude 前奏曲
Fantasia 幻想曲
Capriccio 随想曲
Rhapsody 狂想曲
Romance 浪漫曲
Ballade 叙述曲
Nocturne 夜曲
Serenade 小夜曲
Intermezzo 间奏曲
Fugue 赋格曲
Invention 创意曲
Rondo 回旋曲
Variation 变奏曲
March 进行曲
Study 练习曲
Alborada 晨歌
Pastorable 田园曲
Barcarolle 船歌
Elegy 悲歌
Berceuse 摇篮曲
Inpromptu 即兴曲
Humoreske 幽默曲
Paraphrase 演绎曲
Meneut 小步舞曲
Waltz 华尔兹