ALECHINSKY

ÉQUIPE CATALOGUE
Ces vignettes entourant un motif central
rappellent également les cases des bandes CENTRE POMPIDOU En espagnol et anglais
dessinées, chères à la Belgique, pays natal de
Alechinsky en el país de la tinta / in Inkland
l’artiste. Ce travail sur la marge, la périphérie, COMMISSAIRE Sous la direction de Jonas Storsve
les confins devient la marque de fabrique de

AU PAYS DE L’ENCRE
Jonas Storsve, Conservateur Coédition Agence publique pour la gestion de la
l’artiste.
du Cabinet d’art graphique, Mnam-Cci Maison natale de Pablo Ruiz Picasso et autres
MAROUFLAGE équipements muséaux et culturels /
Le marouflage consiste à fixer le support RESPONSABLE DE COLLECTION
Centre Pompidou
d’origine d’une peinture ou d’un dessin sur Aurélie Sahuqué
96 p., 67 ill.
un autre, en le faisant adhérer à l’aide d’une
Graphisme : Xavi Rubiras pour La Nevera

19 DÉCEMBRE 2019 – 12 AVRIL 2020

colle forte. Le support d’accueil doit être RÉGISSEUSE
Comunicación
rigide et plus épais, et peut être en toile, en Marion Julien
bois, en aggloméré ou en métal. C’est en 1965
qu’Alechinsky apprend à maroufler lui-même
les papiers : il colle sur une toile sa peinture
RESTAURATRICE INFORMATIONS
Anne-Catherine Prud’Hom C’est à travers soixante-quinze œuvres hétéroclites, ses œuvres mêlent
à l’acrylique sur papier et autour ses dessins
HEURES D’OUVERTURE sur papier sélectionnées dans les humour et poésie. Il développe
à l’encre de Chine sur de longues bandes de MÉDIATION ÉCRITE Tous les jours de 9h30 à 20h
papier Japon, créant l’œuvre emblématique Celia Crétien collections du Centre Pompidou que en particulier une pratique de la
Central Park. Fermeture des caisses à 19h30
l’exposition « Alechinsky au pays gouache et de l’encre de Chine,
Le musée est fermé le mardi
ENCRE DE CHINE CENTRE POMPIDOU MÁLAGA (sauf les jours fériés et veilles de jours fériés), de l’encre » propose de retracer près avant de découvrir l’acrylique en
Bouclier urbain, 1986. Estampage d’une plaque d’égout en
bronze sur papier, encre de Chine et acrylique sur papier
L’encre de Chine est un colorant noir destiné à le 1er janvier et le 25 décembre de soixante-dix ans de la carrière de 1965. Ces techniques permettent la
l’écriture, au dessin et à l’impression, préparé Agence publique pour la gestion de la Maison
marouflé sur toile. 190 × 97 cm © Centre Pompidou, l’artiste. L’ensemble exceptionnel de spontanéité du trait et convoquent
à partir de noir de fumée, d’huile, de gomme, natale de Pablo Ruiz Picasso et autres
MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
de camphre et de substances agglutinantes. équipements muséaux et culturels, Municipalité
TARIFS dessins conservés au Cabinet d’art un mouvement fluide, propre à la
de Málaga Billet exposition permanente: graphique, qui a été constitué grâce
Sa couleur, sa résistance à la lumière et sa calligraphie orientale dont il adopte
souplesse en font l’encre préférée des artistes 7 €, tarif réduit: 4 € à la générosité de Pierre Alechinsky,
Billet exposition temporaire: les principes dès le milieu des
LEXIQUE dès le Moyen Âge, période à laquelle elle
fut introduite en Europe. Elle fut inventée
RESPONSABLE DE COLLECTION
Elena Robles García 4 €, tarif réduit: 2,5 €
a déjà fait l’objet de plusieurs
expositions, mais jamais un panorama
années 1950. Paysages oniriques,
COBRA plusieurs siècles av. J.C. en Chine. Les Anglais Billet expositions êtres espiègles ou grotesques,
Cobra est un mouvement d’avant-garde la nomment « encre de l’Inde » à cause de ARCHITECTURE ET SCÉNOGRAPHIE permanente et temporaire: aussi riche et complet de ce fonds n’a
figures chimériques et fantastiques,
artistique international né en 1948 et dissout son transit par l’Inde au 17e siècle. Alechinsky El Taller de Gráfica y Comunicación 9 €, tarif réduit: 5,5 € été présenté à l’étranger.
en 1951. Le nom est la contraction des villes utilise de plus en plus l’encre de Chine à partir prolifèrent dans ses dessins réalisés
de ses fondateurs (Copenhague, Bruxelles, de 1952, au contact des calligraphes japonais. CONSERVATION CONTACT Né à Bruxelles en 1927, Pierre parfois sur des manuscrits anciens,
Amsterdam), parmi eux Karel Appel, Christian Paula Coarasa Lobato des actions boursières ou des cartes
ACRYLIQUE Pasaje doctor Carrillo Casaux, s/n Alechinsky développe depuis la fin
Dotremont, Constant, Asger Jorn. Contre
La peinture acrylique est constituée de résines Laura Gaviño Fernández (Muelle Uno, Puerto de Málaga) géographiques.
« l’art savant », ils souhaitent renouer avec les
Elisa Quiles Faz
des années 1940 un travail libre
traditions populaires, prônant la spontanéité synthétiques mélangées à des pigments T.(+34) 951 926 200
généralement très colorés. Elle permet un info.centrepompidou@malaga.eu
et personnel. Membre du groupe
et le refus de la spécialisation. À 21 ans,
Alechinsky devient l’un des membres les plus travail rapide et peut être utilisée sur un MONTAGE Cobra dès 1949, il s’installe à Paris « Dessiner, c’est s’interroger », écrit
educacion.centrepompidou@malaga.eu
actifs de Cobra. Les idées qui y sont défendues grand nombre de supports. Utilisée d’abord Equipe de montage de l´Agence en 1951 où il multiplie échanges et Alechinsky, qui compose ses œuvres
jouent un rôle capital dans l’orientation future dans le domaine du bâtiment durant les collaborations avec ses contemporains. à la manière de gloses, d’énigmes, de
de son travail. années 1955-1960, la peinture acrylique n’est SIGNALÉTIQUE
Au fil d’une expérimentation de jeux nés dans le plaisir et la fulgurance
REMARQUES MARGINALES commercialisée à l’usage des artistes qu’en Gloria Rueda Chaves
1958 aux États-Unis, puis en Europe, surtout supports inattendus et de techniques du dessin.
Terme emprunté à la tradition artistique de
l’estampe, les remarques marginales sont après les années 1960. C’est Walasse Ting Avec la collaboration de:
des dessins en bordure d’une composition qui initie Alechinsky à cette technique en 1965
générale, avec ou sans rapport avec celle-ci. à New York ; elle lui offre la possibilité d’un
Alechinsky réalise sa première peinture à relâchement et d´une continuité entre dessin
remarques marginales en 1965: Central Park. et peinture.
© Pierre Alechinsky, VEGAP, Málaga, 2019
« À la pointe de mon pinceau, il m’arrive - je vis pour ces moments-là -
d’inventer un trait. Douceur, partage : reconnaître un trait ! » Pierre Alechinsky
DEUXIÈME SALLE : LES ANNÉES 1970 « Je dessine parce que je n’ai pas la parole. » P. A.
À la fin des années 1960, Alechinsky s’intéresse

LES DÉBUTS PREMIÈRE SALLE : aux papiers anciens dont il apprécie la texture et
la qualité. Il commence à peindre sur des vieux TROISIÈME SALLE : DES ANNÉES En 1983, une nouvelle technique entre dans le
vocabulaire formel d’Alechinsky : l’estampage.
En 1944, Pierre Alechinsky s’inscrit à l’école LES ANNÉES 1950 ET 1960 manuscrits, jouant avec les accidents du papier.
1980 À AUJOURD’HUI Elle consiste à frotter un relief sur du papier,
révélant la réversibilité de l’empreinte, qui
d’art de La Cambre à Bruxelles, où il s’initie aux Ce principe passionne l’artiste, qui va le décli-
techniques d’imprimerie, à l’illustration et à la Les années 1950 et 1960 sont une période charnière Les années 1980 sont une période de grande apparaît en négatif. Il expérimente cette techni-
ner de manières variées : en couleur, avec des
typographie. Il découvre Henri Michaux, Jean où l’artiste va définir les bases de son travail. reconnaissance institutionnelle pour que sur des pièces de mobilier urbain, comme
En 1951, le groupe Cobra* est dissous et Alechinsky remarques marginales*, à l’encre de Chine*, à
Dubuffet et les surréalistes, et commence à Alechinsky : il dirige un atelier de peinture à les plaques d’égouts dans Bouclier urbain et
quitte Bruxelles pour Paris, où il côtoie de nombreux l’aquarelle, à l’acrylique*… Les œuvres présentées
peindre en 1946, en apprenant seul. Sa rencon- Krach, 1976. Encre de Chine sur une action de la Société
l’École nationale supérieure des beaux-arts de Chien libre, mais aussi un banc ou une grille
artistes, dont Alberto Giacometti, Bram van Velde ici sont des encres sur des documents adminis- d’arbre, dont il prélève les formes concentri-
tre avec Christian Dotremont, poète et membre d’Éclairage électrique de Saint-Pétersbourg de 1902. Paris (1983-1987), obtient le Grand Prix natio-
ou Victor Brauner. Il s’intéresse à des techniques tratifs des 17e, 18e et 19e siècles, dont il encadre ques à l’encre de Chine*. Selon ce qu’il peint
fondateur du groupe Cobra*, est décisive : 29,8 × 39,3 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges nal des Arts et des Lettres pour la peinture,
variées : la gravure, qu’il perfectionne à l’atelier de parfois les textes et qu’il entoure de créatures au centre ou autour de l’estampage,
Alechinsky rejoint le mouvement d’avant-garde Meguerditchian/Dist. RMN-GP décore le salon d’attente du ministère de la
Stanley William Hayter, ou la calligraphie japonaise, mystérieuses et fantastiques. Pour la série Krach, Culture et bénéficie d’une rétrospective itiné- « il parlera d’astre, d’octave, de mandala… ».
en 1949 et s’y implique fortement, notamment
qu’il appréhende à travers sa correspondance avec le il peint des êtres hybride et effrayants sur des rante en 1987 au musée Guggenheim de New
en organisant des expositions et en contribuant En 1988, Alechinsky installe un nouvel atelier
à la réalisation de la revue Cobra. maître calligraphe Shiryu Morita. À son contact, actions boursières du début du 20e siècle. Le York, au Kunstverein de Hanovre et aux Musées
en Provence. Les années 1990 et 2000 sont
il abandonne progressivement l’huile pour l’encre de
Chine*, plus souple et rapide, et utilise davantage
caractère sérieux et solennel de ces documents
(créance, bail, facture…) tranche avec l’humour DIALOGUES AVEC LES MOTS royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.
riches de très nombreuses expositions, publi-
le papier. et la légèreté des figures s’enroulant autour des Au début des années 1980, Alechinsky réalise cations, collaborations et commandes. En 1996
L’œuvre de Pierre Alechinsky est un
ses premières encres sur des plans de ville, et 2003, il fait de nouvelles donations au Musée
lettres. Avec espièglerie, Alechinsky redonne vie à dialogue constant entre dessins et
Sa rencontre avec Wallasse Ting en 1954 marque des cartes de géographies et des cartes de national d’art moderne.
un tournant : l’artiste sino-américain lui enseigne la ces vieux papiers chargés de mémoire. mots. L’influence du surréalisme et de
ses jeux de mots, et de Cobra*, avec navigation maritime ou aérienne. Flora Danica est une série composée d’une
manière chinoise de peindre, le support posé au sol En 1975, Alechinsky fait avec sa femme un voyage
ces artistes-écrivains, est primordiale. Dans Boréalité sibérienne et Forêt engloutie, centaine de dessins réalisés sur des planches
et le bol d’encre à la main. Cette position horizon- aux États-Unis, au cours duquel il visite le site
Pour l’artiste, le dessin est une écriture des formes organiques se superposent aux gravées d’une encyclopédie de la flore danoise,
tale du papier va ouvrir de nouvelles perspectives à des chutes du Niagara, qui l’impressionne. Cette
et l’écriture est un dessin. Formé très vues aériennes et jouent avec les différentes éditée entre 1761 et 1883 à la demande de
Alechinsky, le menant à une gestuelle plus ample et
vision lui inspire deux grandes encres, Niagara de zones des cartes. Plus tard, en 1989-1990, différents rois du Danemark et dont l’artiste
spontanée. Il compare l’improvisation du calligra- tôt aux métiers de l’imprimerie, puis
jour et Niagara de nuit. La première se compose l’artiste utilise des cartes militaires trouvées a trouvé des exemplaires originaux chez des
phe à celle du musicien de jazz : ce dernier est passionné par la calligraphie orientale, le
de quelques traits représentant le paysage des dans un atlas du 17e siècle pour créer Le brocanteurs. Les illustrations scientifiques et
soutenu par la section rythmique, le calligraphe par graphisme constitue un élément essen-
chutes d’eau, les nuages et un grand soleil noir tiel de son œuvre. La narration égale- Secteur de Loches ou La Poche de Dunkerque, précises de cet ouvrage de botanique se trans-
la représentation mentale de l’idéogramme. Chez
encadré par un rectangle. Dans la seconde, l’en- où il introduit la figure humaine et évoque la forment en fragments de corps de personna-
Alechinsky, l’influence de la calligraphie orientale va ment : Alechinsky est lui-même écrivain
cre et le lavis recouvrent le papier, laissant place guerre. ges hybrides.
jusque dans ses outils, puisqu’il adopte les pinceaux et poète. Il a beaucoup écrit sur son
en poils de chèvre et les papiers de Chine, du Japon, à un paysage nocturne inquiétant, dans lequel le propre travail, mais aussi sur des artistes
ciel noir occupe la moitié de la composition. En navigant à travers sept décennies, l’expo-
de Taiwan et de Corée. qu’il admire (Christian Dotremont, Henri sition témoigne de la force, de la complexité,
L’élément de l’eau, qui renvoie à l’encre, joue un rôle Michaux, Bram van Velde…). Les titres de mais aussi de la gaieté de l’œuvre de Pierre
Les années 1960 sont également une décennie pro-
essentiel dans l’œuvre d’Alechinsky. On le retrouve ses œuvres font souvent référence à la Alechinsky. Issus d’un dialogue ininterrompu
lifique dans la carrière d’Alechinsky. Les invitations
notamment dans les trois encres de Fata Morgana, littérature et sont empreints de poésie; entre la fluidité de l’encre et la spontanéité du
pour des expositions en musées et en galeries se
multiplient et il peut s’octroyer un véritable atelier, représentant des sirènes, où le lavis et les éclabous- il demande d’ailleurs parfois à ses amis geste, ses motifs, ses paysages ou ses figures
d’abord à Paris puis dans un village de l’Oise. sures sont très présents. Symbole de renouvellement écrivains d’en concevoir. Dès ses débuts, sont autant de signes à déchiffrer.
il collabore avec de nombreux écrivains
et de renaissance, l’eau est « le liant parfait pour une
En 1961, Alechinsky se rend à New York – où il - Pierre-André Benoît, Yves Bonnefoy, Mi-
peinture vécue comme une expérimentation », comme
reviendra régulièrement – et peint dans l’atelier de chel Butor, Roger Caillois, Cioran, Chris-
son ami Wallasse Ting. En 1965, celui-ci l’initie à la l’écrit Claire Stoullig dans le catalogue de l’exposition.
Ombre supportée, 1959. Encre de Chine sur papier Chine collé tian Dotremont, Eugène Ionesco, Joyce
sur carton. 53 × 37,5 cm. © Centre Pompidou, MNAM-CCI/ peinture acrylique* ; il adopte cette technique, dont Le milieu des années 1970 est pour Alechinsky un Mansour, Jean Tardieu -, notamment en
Georges Meguerditchian/Dist.RMN-GP il apprécie la fluidité, presque égale à l’encre. Par la moment de « mise à plat » ou « mise en ordre » illustrant leurs ouvrages (dès 1948). Tout
suite, il apprend la technique du marouflage*. De ces de son travail : en 1975, il brûle sans regrets quelques le travail d’Alechinsky est une réflexion
innovations découlent une œuvre déterminante, deux cents tableaux non résolus ; en 1976 et 1978, il sur le sens de l’écriture comparé à celui
Central Park (1965), premier tableau à « remarques de la ligne dessinée.
fait ses deux premières donations de dessins au Cabi-
marginales »*, ces cases dessinées entourant un
net d’art graphique du Musée national d’art moderne. Boréalité sibérienne, 1982-1983
motif central et complétant le sens de l’œuvre.
Encre de Chine sur une carte de navigation aérienne avec
Désormais, son travail devient un questionnement
une prédelle sur papier marouflée sur toile. 134 × 138 cm
constant sur la bordure et la superposition d’images.
« Le dessin : de l’écriture dénouée et renouée autrement. » P. A. © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP