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    Dessiner La Nature / 101: Focus Technique

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    9782812504259-5-10

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    DESSINER LA NATURE / 101

    Les arbres 102


    Focus technique 111
    Les fleurs 112
    Stylisation 117
    Massifs fleuris 118
    L’eau 120
    Les paysages 122

    DESSINER LES PERSONNAGES / 73

    Les proportions du corps 74


    Le mouvement 78
    Déformations 80
    La main 81
    Le pied 84
    Les vêtements 85
    Le visage 86
    Les expressions 88
    Visages du monde 93
    L’autoportrait 94
    La caricature 98
    PARTIE 2 - LA PERSPECTIVE
    ET LA COMPOSITION
    AVANT DE VOUS LANCER / 129

    La perspective 130
    La lumière, l’ombre, la couleur 132
    Les étapes du dessin 138

    LES BASES DE LA PERSPECTIVE / 143

    Le regard 144
    La position 146
    La vue de face 148
    Un point de fuite 150
    Deux points de fuite 151
    Trois faces visibles 153
    Du carré au cube 155
    Focus technique 159
    Le triangle et la pyramide 161
    Focus technique 162
    Le cercle et la sphère 163
    Focus technique 166
    Les mélanges de formes 168
    Exercices 170
    LES DIFFERENTES LA COMPOSITION,
    PERSPECTIVES / 173 METTRE EN SCENE / 229

    Les objets en perspective 174 Le sens de lecture 230


    Le damier 176 La règle des tiers 234
    La perspective depuis le sol 178 La taille des éléments 240
    La perspective aérienne 179 Valoriser, mettre en avant 242
    Les scènes d’intérieur 182 Les différents plans 254
    La perspective centrée 184 Les contours du dessin 270
    Les scènes horizontales 188 La couleur et l’atmosphère 278
    Les scènes verticales 190
    Les pentes et les escaliers 192
    Les ombres et les reflets 196 PRENDRE SON ENVOL / 287
    Ressentir la perspective 200
    Jouer avec la perspective 202 Le carnet de travail 288
    Le carnet de voyage 304

    LE POINT DE VUE / 205 Conclusion 314

    Ressentir l’espace 206


    Les échelles de taille et de distance 208
    La typicité d’un lieu 210
    Notre vision 212
    Le format du papier 214
    L’exemple de la photographie 216
    L’orientation de la vision 218
    avant-propos
    Vous rêvez de savoir dessiner. Vous pensez que vous Quand j’étais enfant, je dessinais des personnages. Je
    n’en serez jamais capable, que c’est trop dur. Et vous dessinais le visage, en me disant « là c’est parfait, tout
    admirez ceux qui semblent dessiner si facilement, à fait réaliste ». Puis, plus tard, je n’étais plus tout à
    comme si c’était magique. Mais il n’y a pas de magie, fait sûre et trouvais une autre manière de dessiner le
    pas de secret. Il n’y a que de la patience, beaucoup visage de mon bonhomme, et me disais alors « ah là,
    d’envie et de persévérance. c’est parfait, tout à fait réaliste »…
    Le dessin est une gymnastique du regard. Vous On n’obtiendra jamais le dessin parfait. On peut
    souhaitez apprendre à dessiner, mais vous allez avoir de la satisfaction, être content du résultat, à un
    surtout apprendre à observer. Si vous regardez bien, si moment de notre progression, avec notre regard, nos
    vous vous posez les bonnes questions, dessiner sera possibilités. Ensuite, on progresse et on avance. Et
    beaucoup plus facile. parfois, on est déçu, on cherche, on se bagarre avec
    notre crayon, notre vision. On est frustré. C’est difficile.
    Alors, il ne faut pas se décourager. Chaque dessin est
    une étape, facile ou difficile, mais toujours vers un
    nouveau dessin, qui sera nourri de celui d’avant.
    Essayez de ne pas imposer à votre dessin d’être de
    suite beau et réussi. Laissez-vous guider. Un dessin
    peut être beau pour un tas de raisons.
    Ne jetez pas votre dessin, ne le déchirez pas lorsque
    vous n’en êtes pas content. Laissez-le reposer, et une
    prochaine fois, vous y trouverez des informations
    intéressantes qui vous feront avancer. Et sinon, vous
    pourrez le regarder en vous disant que vous avez
    vraiment progressé.

    8
    Même en dessinant « réaliste », chacun a son style.
    Sa petite manière à soi de dessiner quelque chose
    autrement qu’un autre. En dessinant, faisant des
    essais, expérimentant, vous allez toujours un peu plus
    découvrir quel est votre style à vous.
    Cette expérimentation passe aussi par la copie de
    dessins qui vous plaisent, de styles, de manières, de
    techniques.

    Le meilleur conseil que je puisse


    vous donner : regardez bien !

    Regarder, observer, cela veut dire se poser des


    questions. Quelle taille a cet élément, par rapport à
    celui-ci ? Quelle forme ? Où ?
    Et cela dans de petits détails également, la place de
    l’œil par rapport au nez, la courbe de la joue…
    Mais observer peut aussi être ressentir une
    atmosphère, ce que raconte une scène, les émotions
    que l’on pourra essayer de retranscrire avec des traits
    durs ou doux...

    Et certains jours, vous sentirez ce petit moment de


    grâce qui fera apparaître sur votre feuille, un dessin
    qui vous semblera vraiment vivant et réussi.

    9
    Vous prendrez rapidement plaisir à dessiner des Souvent, nous dessinons intuitivement, dans un élan.
    personnages, des vues de chez vous ou de vos voyages, Nous déroulons un fil, commençons d’un côté de la
    des paysages, votre chat dans le salon… Vous saurez feuille et terminons de l’autre, sans vraiment réfléchir,
    observer les proportions et la construction de ce qui simplement en regardant la scène face à nous ou en
    vous entoure. suivant notre imaginaire. Nous nous concentrons
    Mais il se peut que vous ressentiez de la frustration sur les dimensions et les formes des éléments afin
    et de l’insatisfaction sans comprendre pourquoi votre qu’une maison ne penche pas ou que les proportions
    dessin ne vous plait pas tout à fait ou pourquoi la d’un personnage semblent justes.
    personne qui le regarde ne perçoit pas ce que vouliez
    transmettre, ne ressent pas la même émotion. Quelles Mais qu’y a-t-il dans notre dessin ? Que raconte-t-il ?
    peuvent en être les raisons ? Pourquoi avons-nous choisi de dessiner cette vue en
    particulier ou de nous positionner à ce coin de rue ?
    Nous posons-nous ces questions avant de dessiner ?
    Pas toujours. Et cela peut m’arriver, je l’avoue.
    En règle générale, notre regard est attiré par un détail.
    En avoir conscience et l’identifier va nous permettre
    de mieux composer notre image pour le mettre
    en valeur. Ainsi, les premières questions à se poser
    concernent le choix de la vue et le détail qui nous a
    plu, car le dessin découle d’une envie.
    Il peut également s’agir d’une émotion ou d’une
    impression. La reconnaître va nous permettre
    d’orienter toute notre image en fonction de ce
    ressenti et de créer une atmosphère.

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