5 nov.

2024 | Cinéma Québécois, 8

simone, michèle, pierre, eric, claudia
années 80; de manière thématique
maria chapdelaine;
EXAM: c'est quoi la diff entre les 3 prétendants maria chapdelaine ;
francois - aventure, etc, lorenzo (appel de l’absolu), eutrope (répétition)
presque comédie musicale;
maria tiraillée entre … et …
Maria est dans un dilemme, film romantique qui met en avant l’histoire d’amour, après la
mort de françois maria doit choisir entre deux prétendants;

 eutrope (répétition)
 lorenzo (nouvelle vie en ville, dépaysement)

Fin; épouse Eutrope, embrasser l’ordinaire, la quotidienneté

diff des deux films se situe dans comment on représente cet ordinaire
pas un choix facile; gilles carle axe le récit de l'histoire d’amour

diff entre les deux fins;

la plus récente; plus empowering, satisfaite par son choix
l’ancienne; elle n’est plus vraiment là, elle souffre

HEMON; grizzli, premier film qu’elle n’a pas scénarisé

Thématique de l’ordinaire: souvent associé au lieu de la campagne, récits du terroir

certaine forme d’ordinaire avec une certaine forme d’absolu
thématique multi-spatiale, maintenant cela bouge, on se déplace progressivement vers la
ville puis ensuite en banlieue
A st henri un 5 septembre;
Hubert Aquin, inite le projet et finit par Jacques Godbout, vise à filmer quartier ouvrier st
henri et raconter toute la journée, filmé par une 30aine de cinéastes
film de montage qui reprend les images du quotidien, la vie d’un quartier
un des films importants du film direct
bonheur très quotidien et modeste, poésie dans la représentation de l'espace
A NOTER; diff entre roman et film? roman très noir pessimisste et film essaye de retrouve
une poésie, trouver une beauté dans les petites choses, “épier le quotidien” - in movie
suite symbolique au livre bonheur d’occasion de gabrielle roy

 se situe à st henri, 1945

 maria chapdelaine 2.0, mais pour la ville
 A NOTER: pourquoi important? un des premiers romans québécois à situer son récit
non pas en région mais en ville
 dans maria; vie misérable de répétition en région et la ville semble inverse
  ce livre montre l’inverse, l’ordinaire qui nous court après, cette misère se retrouve
tout autant en ville, vient déconstruire l’idéologie du merveilleux associé à la ville

même année que maria 1983, bonheur d’occasion version film sort

Tu dors Nicole; s’occupe de la maison de ses parents pendant l’été, rêve de s'en aller
comme maria etc
Mêmes types de personnage féminins qui incarnent (dans les 3 films)

 petit personnage du québec

 vouloir aller ailleurs sans jamais vraiment partir

Tu dors Nicole; Nicole travaille, s’occupe de tout, manifeste de ce que propose le cinéma
québécois contemporain, surréalisme de la banlieue (A NOTER)
réalisme suicidaire, grisaille qu’on retrouve dans le cinéma québécois
Comment est-ce que l’ordinaire peut être poétique?
Personnages qui regardent vers le haut, qq chose qui nous appelle qui vient de loin
symbolisé par des regards vers le haut
Espace dense et monotone, lourdeur du personnage vivant entrapped in this quotidien

Les fleurs sauvages, pas d’absolu du tout, axé sur l’ordinaire

Jean Pierre Lefebvre ; jusqu’au coeur et les fleurs sauvages; rien en commun

2 périodes;

 politique, godard
 dès les dernières fiançailles; bascule vers plus du docu, axé vers la poésie

Propose une opposition qui incarne deux carrières, un avant et un après

Termes clés; déconstruction du cinéma, et construction raconter qq chose faire tenir
ensemble un récit (les fleurs sauvages)

ses films des années 60, plus polémique

jusqu’au coeur, parle de personnages jeunes qui se cherchent et cherchent à vivre une vie
normale mais peuvent pas prq ils sont des produits de cette société, ils sont pris dedans,
aliénation de la culture de masse, veut faire film malaisant pour déconstruire ca
Les dernières fiançailles; film de fiction mais qu’on comprend à travers documentaire, parle
des dernières semaines de vie d’un vieux couple et montre juste les petits moments du
quotidien, super slow and nothing happens lmao, comédiens de fiction (ex acteur des
brulés)
2ème période de lefebvre; anti-cinéma doux, refuser tout ce qui est éclatant du cinéma de
fiction, état primitif du cinéma, émerveillement face à rien

EXAM: Quel film a fait basculer la carrière de Lefebvre de la déconstruction à la

construction?

 les dernières fiançailles ou les fleurs sauvages? double check

Fleurs sauvages;
dialogue réflexif, pierre est comme lefebvre, tout ce que propose le film, degré 0 du cinéma
revendiqué par le cinéaste
A NOTER qu'est ce qui définit la 2ème partie de la carrière de lefebvre?

 minimaliste absolu, moins de mise en scène, mouvement, soleil, basic

19 nov. 2024 | Cinéma Québécois, 10

Cinéma Québécois des années 1990
Esthétique de la vitesse, modernité, définissent le cinéma québécois de cette époque
Tous les cinéastes viennent de la publicité ou les vidéo clips
Films critiqués pour être des coquilles vides
Quel film a changé la manière de Denis Villeneuve de voir le cinéma québécois? Crazy.

emplois des années 1990; emplois axés sur une visibilité, coursiers à vélo etc
emplois des années 2010; chômage

logique du film qui doit plaire; c’est plus l’état (onf) qui décide les films
film comme série bande annonce; 1995

slide on le cinéma, 100 ans plus tard;

 fin du cinéma direct

A NOTER; une image pour définir les années 1990 en cinéma

 le carrefour, à la fois une fin et un renouveau

A NOTER; Ce qui change avec les années 1990;

la notion de cinéphilie, comment le cinéma est reçu, avant on se déplaçait pour aller voir
des films ensemble et changement de rapport avec l’arrivée des écrans de télévision
Principaux bouleversements;

1. le cinéma est en compet avec le web et la télévision

2. télévision etc
3. fiction, séries, peut rivaliser avec ce que le cinéma peut faire
4. dvd
5. moyenne de combien de films vus par personne en salle baisse
6. jeux, popcorn, etc, événement multimédia
7. …
8. …

Denys Arcand; Jésus de Montréal; comprendre cette société du spectacle des années 1990

 nouvelle société de consommation

 quête de sens, plus en plus de médias et contenus, la vie devient de plus en plus
absurde

d'où vient ce sentiment de l’absurde selon arcand?

 les cinéastes, pour gagner leurs vies, font de la publicité (nouvelle industrie de
l’image)

Jésus de montréal
A NOTER; idée du contenu, vient banaliser et tout ramener au même niveau, ya pas
vraiment de comparaison de qualité quand on parle de contenu malheureusement

 création de l’univers à une publicité (banalisation de tout)

 montre comment un ancien cinéaste regarde le cinéma des années 1990

Texte de Michel Coulombe: identifie les enjeux des années 1990 au québec

 double paradigme; crise et nouveau

 années qui se cherchent mais essayent de revitaliser le cinéma québécois et de le
rendre rentable

A NOTER EXAM 2 choses qu’il souligne

1. Omniprésence des comédies, cinéma québécois veut faire de l’argent et la manière

est de faire des films de comédie pour le grand public
2. Importance d’une nouvelle générations d’auteurs, tous les grands cinéastes ne
tournent plus/pas dans l’optique de promotion, déclin des géants de l’ONF
 gens se rencontrent sur des plateaux et les relations se construisent
 nouvelle génération remodèle le cinéma
Les Boys; nouveau modèle

 idée que le cinéma q peut raconter des histoires qui touchent tout le monde mais il
faut que les acteurs fassent la promotion
 idée de communauté d’homme, taverne
 film le plus rentable de la décennie
 communauté fermée, veulent que rien ne change au pays de québec
 adopte modèle américain pour la diffusion mais conserve les valeurs locales
 nouveau modèle de diffusion plus américain où on investit comme un produit
 conserve les stéréotypes québécois
 importance de se tourner vers la comédie dès que ca va mal

EXAMEN; Cosmos, important symboliquement, film collectif, à sketchs, tourné par 6 des
grands réalisateur, donner une voix à cette nouvelle génération de cinéastes

 cinéastes sont pris dans ce paradoxe, qui donne des films tiraillés, ils critiquent
l’esthétique

Questce qui change

 le rythme augmente, au fil des années

 personnages dépassés par les événements

2 films qui témoignent de cette modernité:

 un 32 août sur terre (Villeneuve)

o thématique de l’accident et de trauma personnels
o esthétique de l’image (actrice est mannequin dans le film)
o importance des nouvelles technologies, internet
 un crabe dans la tête (Turpin) vient faire la synthèse de la décennie
o bilan esthétique de ces années
o job: photographe sous marin; réflexion sur la superficialité de l’image
o nouvelle technologie, effets
o musique
o montage rapide

2 secondes film qui exprime extrêmement bien le cinéma d’auteur de cette époque
Manon Briand; vient au cinéma avec une vision sur l’image, qualité visuelle, meilleure
technicienne de ces années là

 épouse les années 90, reflexion sur un monde qui change trop vite, cheveux gris qui
lui donne 2 secondes de plus et lui fait rater sa carrière
  ne veut pas vieillir

A RETENIR: film sur un monde qui va de plus en plus vite et protagoniste qui arrive de
moins en moins à prendre le rythme, contraste avec lorenzo qui lui prend son temps, elle
doit faire la synthèse de tout ca

vite pour rien ou montre qq chose sur le monde; film arrive à dire quelque chose mais on
peut croire que cette vitesse est juste pour le plaisir, renouvellement pour le cinéma
québécois avec cette vitesse et esthétique en contraire avec les fleurs sauvages par
exemple

fin du film bisous est les mêmes deux secondes qu’elle perd au début mais elle gagne
quand même car elle a pris son temps, but retrouver un rapport à soi et au monde en retr

performance technique avant tout, un des films les plus techniquement importants dans les
années 90

aspects….années 90:
réflexion sur la photographie et la publicité, assume leur réflexion sur l’image et mettent ca
en scène avec des photographes (ex photographe sous marin, fleurs sauvages aussi mais
pas de la même manière)
le monde s’ouvre sous nos yeux grâce aux nouvelles technologies
personnages passionnés par des métiers différents, pas au chômage comme après (2010)
montrer que le cinéma peut concurrencer les pubs et la tv avec la rapidité
tout le cinéma qui se passe à cette époque ne se passe pas en campagne; tout se passe en
ville

Pas de questions sur anne émond à l’examen.

26 nov. 2024 | Cinéma Québécois, 11

Examen; aspects ou oeuvres importantes
exemple: tous les artistes allés à hollywood avant l’ère contemporaine (for 1st part)

renouveau du cinéma québécois de la terre ; petit québec banal, commence dans les
oeuvres territoire, une oeuvre à la fois roman Bonheur d’occasion est le tournant

2010 banalité pesante, tu dors nicole

maria chapdelaine, personnages féminins, comment la thématique de l'ordinaire est souvent
tourne autour de personnages féminins
fardeau occuper de la famille et que tout tourne bien autour
que représente lorenzo; modernité, désir d'ailleurs, extraire de condition ordinaire, s’exile
aux usa, vendre des illusions à maria, anti-colon, renversement du personnage de
l'archétype , incarne une autre manière de vivre hors du québec

what happens at end maria; eutrope qui incarne l'ordinaire, lui n’a rien à proposer, choisir
permanence, continuité, idée de rester dans sa famille et prendre la place de sa mère,
continuer pour la suite du monde haha lol

carle; fatalité
pilote; qqn qui assume le choix, plan en contre plongée, elle a une sorte d’empowerment,
choisir l’ordinaire et eutrope,
diff des adaptations; ne pas tomber dans les filons de la modernité et est adapté en fonction
du cinéaste

question fourre tout; liens entre les films

années 90; rupture, tous les vieux cinéastes ciao, renouveler le box office, comédies dun
cote et renouveau du cinéma d’auteur qui passent par la tv, videoclip, dennis villeneuve
époque etc
mvmt le plus fort depuis l’onf
particularité : montage coupure rapide influence nouveaux médias, internet et publicité,
modernité technologiques ces films sont fascinés par l’internet,
interet pcq les nouvelles technologies nous permettent de dialoguer de loin, on peut vivre
par procuration sans quitter chez soi,
vitesse, modernité, altérité
dans forme et sujet, ex porte sur la course à vélo dans la vitesse, dans 2 secondes
cinéma doit faire mieux que les pub et la télé etc

esthétique naturaliste;
naturaliste; un cinéma qui est très (réalisme suicidaire matthew rankin) films qui
commencent mal et terminent pire; films des années 2010
réponse au cinéma très upbeat des années 90, cinéma d’auteur, cassure avec ce passé

plans très large, comme si c'était une expérience scientifique ou rats de laboratoire, étudier
scientifiquement la société, extrême cruauté envers les personnages, liens avec autres films
qu’il va présenter

2010; dialogue avec la littérature de ces années là; blog l’oreille tendue
marécages intérêt d’être très lisible, monde qui oppresse, spirale de violence et
malentendus

question longue;
xavier dolan
diff entre villeneuve et vallée:
Villeneuve, échec hollywoodien la première fois, films plus en dialogue avec hollywood, tous
ses films sont des adaptations ou remakes, geek/eleve de hollywood et s'inscrit
consciemment dans la continuité des genres de hollywood, ses films viennent faire la
synthèse des genres de films, créer liens avec grands films d’avant, se marque vraiment
dans l’histoire de hollywood pas comme vallée, films pris dans une grosse machine

Vallée, montage rapide, jamais dire couper, méthode constitutive de lui, vient de hollywood,
son esthétique s’est pas développé au québec, dans un système qui est sensé formater tout
le monde mais lui se démarque la bas, style un peu télévision, lui a développé un style
personnel qui n’est pas en lien avec hollywood mais il l’a développé à hollywood

Dolan; ma vie avec john f … film sur le starsystem, film hollywoodien qui parle d’hollywood,
sur le plan esthétique c’est du dolan light, plus calme et sage et moins intéressant à cause
de hollywood, celui ci a pris 2 ans en montage à la place de 2 mois comme ses autres films,
contre-exemple, lui a gardé son style mais l’a rendu moins intense à hollywood

Marécages; idée qu’il n’y a pas de fond, on s’enfonce

retour critique, personnages dans l’autodestruction qui n’ont pas d’évolution

POINT 2: EXAMEN
question des motifs de l’accident; le renouveau du cinéma d'auteur dans les années 2010

je m’appelle humain: rapport positif à la mémoire, au territoire

A NOTER après phase très urbaine, dans les années 2000-2010 on retourne vers le terroir
nuance importante; même les films commerciaux ont réinvesti dans le territoir, les films des
box office
en réponse au cinéma d’auteur des années 90

faut attendre 2010 pour voir terroir de manière réaliste voir pessimiste
terroir: sujet qui nous a suivi depuis toujours,
carte postale, coloniale
les brûlés: côté fictionnelle qui veut représenter de manière positive les colons sans arriver à
toucher la misère
pour la suite du monde: perspective multitemporelle sur le terroir, comment on peut avoir diff
temporalité et espace mémoriel se superpose à … jsp bref anyway
les fleurs sauvages; vision apaisée, ils arrivent pas a se dire les vraies choses, poésie du
présent, un peu un film équivalent des frères lumière
marécages; reprend la thématique du terroir, retour critique ( illustré par camion sur le père
comme jésus sur une croix, symboles et références voulues pour faire un peu un casse-tête
et chaos)

NOTER comment terroir change:

avant terre était un safe space, lieu d'émerveillement, goût de la vie et ensuite en 2010
présenté des accidents, conflits, violence, tout va mal

1990: ville
2010: terroir négatif

cinéma québécois contemporain:

plans plus longs, filment les personnages de loin
cinéma naturaliste: terme clé pour comprendre le renouveau: cruauté et pulsion
deux notions qui reviennent sans arrêt, dans les personnages (sujets) et dans comment les
personnages sont filmés, sombres, pas d’empathie

pas à l'examen: deleuze

marécages; allégorie de la cruauté, mécompréhension humaine, comme un peu début du

monde (monde primitif) et en même temps un monde qui se déconstruit

EXAMEN sur marécages: citer films ; comment marécage dialogue avec les autres films
Signes vitaux: forme de renouveau de survivre à un accident, montre plusieurs fins de vies,
des fois il y a une lueur d'espoir dans ces films
les affamés: violence de la terre devient plus incarnée dans le cinéma contemporain
québécois, personnages muets mais on sent la violence qui leur tombe dessus, à travers la
figure du zombie (image de la pulsion), premier film d’auteur relativement mainstream de
zombie, vient montrer le côté de suspense (pas des beaux plans à la campagne), violence
du terroir québécois
le démantèlement; seul sur sa ferme plus de tradition (brisée), se sacrifie en vendant sa
ferme, anti-marécage / maria chapdelaine, vendre pour faire survivre la famille, renoncer à la
terre, sacrifice de la terre / des valeurs pour peut être arriver à une forme d’espoir

3 déc. 2024 | Cinéma Québécois, 12

vallée: un a renouvelé son style
villeneuve: un a gardé et gain avec hollywood, comme un poisson dans l’eau
dolan: un pas réussi, pas élevé son jeu, reste dans une version plus douce de son cinéma

EXAM: premier film de xavier dolan; j’ai tué ma mère (which year)
ex nommer 2 cinéastes québécois qui ont eu une renommé à hollywood
remember Dune - denis villeneuve, write down a few movies from each
A NOTER: basculement, les cinéastes qui marquent hollywood, en général c'était des
acteurs qui ont grandi au québec et ensuite ont bougé la bas,

 surtout pour villeneuve ajoute qq chose de supplémentaire à hollywood, nom de

renommée
 vallée; we don’t necessarily remember his name, ex nicole kidman’s series whereas
villeneuve we know he made dune

idk comment villeneuve a été placé à hollywood comme une sorte de filiation, pas bcp de
cinéastes qui sont world leaders, discours médiatique, hollywood wants to make money
if he hadn’t done dune, he could’ve gotten a james bond, a l'embarras du choix

 villeneuve se sent à la maison à hollywood, nie un peu le québec pas comme dolan

A NOTER,
dolan: one movie et y retournera ptetre pas, esthétique similaire a ces films québécois mais
plus dilué
villeneuve: one shot and did it right, viennent commenter grandes oeuvres, auto-célébration
d’hollywood par hollywood, classicisme hollywoodien, films qui sont des événements
vallée: vallée a eu plusieurs tentatives ratées à hollywood, cristallisé avec dallas buyers club
films à contre courant de hollywood petits budgets pas ambitieux sur les effets cinéma plus
intimiste esthétique montage rapide plus concentré sur les acteurs

Résumé:
vallée: développe son propre style au milieu de hollywood
villeneuve: intègre parfaitement, revisite tout l'imaginaire hollywoodien
dolan: essaye ses propres films ca marche pas

Hollywood par rapport au québec; go to hollywood dream, that’s where the money is, no
compromises but contradictoire ça formate et galère de percer, american dream, forme de
légitimité, passer par hollywood c’est être reconnu, logique de rayonnement
mais: historiquement ya toute une culture anti-américaine/hollywood avec idée de snobisme
et les cinéastes veulent pas rentrer dans la machine pour pas perdre leur singularité

crainte à assumer le cinéma de genre au québec, ensuite cinéma québécois commence à

assumer une forme d'américanité (plus associé à hollywood qu’en france)

Comment Hollywood voit le Québec? la religion, société sous l’emprise du clergé

deux films filmés là:
  I confess (Hitchcock)
 Agnes of god (Jewison)

cinéastes qui ont ambition grandes et qui se démarquent par approches stylistiques diff
se rencontrent sur les collaborateurs, même acteurs

vallée; travaille émotion, personnages imparfaits, jeu d’acteurs, personnages très marqués,
légèreté du matériel filmique, pas beaucoup de gros décors, vision plus minimaliste de la
mise en scène, tournait en continu, plans 360deg, laisse le plus possible la place aux
comédiens
NOTER, films sur le montage, signature de montage rapide, esthétique, monte la plupart de
ses films,

1. tournage en continu, accent appareillage minimaliste, acteurs au centre

2. comment le film se recrée au montage

combinaison des deux: perf des acteurs et perf du montage, montage personnalisé qui
dialogue avec la musique, comment faire en sorte que le montage fasse ressortir une
émotion, une vie, côté humain et fait ressortir la performance des comédiens

villeneuve; se fait embarquer par les machines, appel du très grand, qu’il n’y a pas du tout
chez vallée, fait tout un storyboard pendant un an et ensuite adapte avant de filmer (que
vallée ne fait pas)
dune; religion
blade runner;

Patrice Vermette, real star qui conçoit les visuels pour dune for example, humble star

A NOTER, grande diff, vallée plusieurs tentatives avant que ca fonctionne

NOTER crazy meilleur film certes mais, celui qui représente le mieux l’esthétique de jean
marc vallée: dallas buyers club (tourné pour la moitié des frais de crazy)

qu’est-ce que ca prend pour que ca marche à hollywood: dallas buyers club (2011)
Café de flore: montage et musique, où il développe son esthétique de montage
Dallas buyers club: côté documentaire de ses films, le cameraman suit les acteurs, le jeu
d’acteur au centre, tous ses films après peaufinent la méthode développée la
Québécois style: créer à travers les contraintes, films qui n'ont pas l’air de souffrir d’un
manque de budget
contraintes qui font qu’il développe sa méthode; ironically low budget à hollywood

3 personnes importantes chez jean-marc vallée: Patrice vermette, mark côté, yves bélanger
liens entre dolan et jean marc vallée: tournage en continu, montage par eux-mêmes

jeu constant sur le temps pour plonger dans l’imaginaire des personnages

Denis Villeneuve:

 suit les règles de hollywood, le plus successful québécois à hollywood

 ses 2 premiers films “américains”; enemy et prisoners
 fluidité, poisson dans l’eau, more classic story, more linear
 A RETENIR; vallée amateur de film de genre pour ensuite faire film d’auteur
intimiste, et villeneuve c’est l’inverse!!
o vallée: avec dallas buyers club trouve sa voie qui ne passe pas par le cinéma
de genre, oeuvres inclassables dans hollywood car il développe son style
o villeneuve; suspense, thriller, film d’action, pour comprendre ses oeuvres on
regarde des anciennes oeuvres et lui les eleve et les transforme to a new
level
o cinéma de genre n’arrive pas au même moment dans leurs carrières, image
en miroir entre les deux carrières
 remake et adaptations; fait des films sur des films, chaque film est adapté à un autre
o Dune dialogue avec celui de david lynch
 grand cinéma, grande machine, lien with hollywood
 un extrait important: sicario
 narration lente et contemplative instead of short cuts by vallée
 musique plus creation sonore qui est loin de musique pop vallée et dolan

Dolan, personnage le plus clivant, assume qu’il veut être une vedette, au québec (modestie)
on aime pas ca, sans son caractère il ne serait pas à cannes à 20 ans, on attend toujours
plus chez dolan, frustration que se développe dans le personnage médiatique autour de
dolan (attente démesurée quand il a pas été retenu pour la palme d’or)
mathias et maxime; fuck you à hollywood, film décomplexé
un intérêt dans donovan; a su conserver ses intérêts
dolan pas d’épiphanie à hollywood, for now

ce qui relie les 3 cinéastes québécois; grip d’auteur veulent la garder

question; conclusion kinda with dolan, but not center of question