Sémiologie de l’image

Sémiologie - sémiotique
Ces deux termes sont synonymes. L’un et l’autre ont pour objet l’étude des
signes et des systèmes de signification.
Un signe est la réunion de quelque chose que je perçois et de l’image
mentale associée à cette perception. Le signe est par essence double. On
appelle signifiant, la face matérielle, physique, sensoriellement saisissable,
et signifié la face immatérielle, conceptuelle, qu’on ne peut appréhender que
intellectuellement. Le signifiant et le signifié sont indissociables, ils sont
comparables aux deux faces d’une même pièce qui serait le signe.
La signification est l’acte qui unit le signifié et le signifiant et qui produit le
signe.
 • Sémiologie renvoie davantage à Saussure, à Barthes, à Metz et de
façon plus générale à la tradition européenne où les sciences dites
humaines restent plus ou moins attachées aux mouvements littéraires,
esthétiques et philosophiques.
• Sémiotique renvoie à Peirce, Morris et plus généralement à une
tradition anglo-saxone marquée par la logique.
• Pour les pères fondateurs de la sémiologie, (Ferdinand de Saussure
1857-1913), la sémiologie est un vaste domaine scientifique dont la
linguistique est un élément
 Roland Barthes, dans les années 60, inversera la proposition et fondera
la sémiologie de l'image en empruntant à la linguistique ses concepts. C'était
sans doute la condition historique pour que l'image, en tant qu'objet d'étude,
puisse faire son entrée à l'université. Roland Barthes pour l'image fixe, puis
Christian Metz pour le cinéma auront été les deux figures emblématiques de
ce mouvement.
Marquée par le structuralisme (Lévi-Strauss) la sémiologie postule
l’objet (texte, image, film...) comme principal lieu du sens et la langue
comme le fondement de tout système de signe (Jacques Lacan).
 La sémiologie du cinéma de son côté étudiera les films dans leur
dimension langagière, en tant que système producteur de sens. Elle s'ouvrira
par la suite à la narratologie, à la psychanalyse, à la pragmatique...
La sémiologie "pure et dure" des années 60 a néanmoins dominé le
champ universitaire durant quelques décennies.
Un de ses principaux atout aura été, comme le dit si bien André Gardies, de
permettre "... qu'un discours autre que celui du ressassement extatique, de
l'impressionnisme intuitif, de l'herméneutique humaniste ou du jugement
subjectif, puisse peu à peu s'élaborer pour qu'enfin le regard échappe à la
sidération."
 A contrario, elle aura conduit l’analyse de l’image dans des discours
verbeux, qui ont pu avoir quelques utilités en matière de communication
visuelle (publicité en particulier), mais qui se sont avérés particulièrement
stériles pour comprendre et analyser des œuvres d’art et plus généralement les
approches de l’image fondées sur le sensible.
Depuis les années 80, la sémiologie "classique" est fortement dénoncée
pour le caractère immanentiste de la signification qu'elle suppose et pour la
non prise en compte du contexte et du spectateur dans la production de sens.
 Côté enseignement, un usage formaliste de la sémiologie aura conduit à pas mal de
dérives pédagogiques comme celles qui cherchaient (et cherchent parfois encore
aujourd'hui) à faire apprendre une "grammaire de l’image".
Comme le souligne Geneviève Jacquinot (1985) : “De nombreuses pratiques
d’analyse des messages audiovisuels se sont développées dans la ligne des travaux
théoriques sur la sémiologie de l’image fixe le plus souvent...
Ce type d’exercice pédagogique peut devenir inutile voire dangereux : lorsqu’il vise plus
un apprentissage terminologique qu’un apprentissage méthodologique (on jongle avec
la polysémie, la monosémie, le code, le référent, le signifiant et le signifié...) ; quand il
devient une fin en soi au lieu d’être un moyen d’aider à voir, entendre, dépister le sens
(ça dénote et ça connote à tour d’image et de pâtes Panzani)
 lorsqu’il n’est pas relativisé par l’apport d’autres savoirs sur les
images (histoire de l’art, iconographie, approches psychanalytiques,
socio-historiques, anthropologiques,...) ; lorsqu’il se transforme en
impérialisme culturel ou social pour imposer «le bon sens» au mépris
du respect des processus complexes d’appropriation des messages... “.
 ANALYSE DE PUBLICITE
Exemple de Panzani par Barthes
• La pub est partout, c’est une évidence. Tous les jours se sont des
dizaines, voire des centaines de messages publicitaires que nous
recevons, la plupart du temps sans qu’on nous en laisse le choix.
• Les images sont donc omniprésentes dans notre quotidien (affiche,
magazine, cinéma, télé, Internet, jeux-vidéo, téléphone portable…). Le
but des publicités est clair, nous faire aimer un produit ou une marque
et, indirectement, nous faire acheter l’article vanté par la pub.
• Analyser des images c’est passer par la sémiologie – par l’étude des
signes – science que l’on doit au linguiste Ferdinand de Saussure,
reprise ensuite par Roland Barthes, notamment dans son étude de la
publicité Panzani (datant des années 60) qui demeure encore un
modèle du genre.
Barthes propose de distinguer trois types de signes présents dans l’image :
les signes iconiques (= ce que l’on reconnait),
les signes plastiques (= dimension esthétique pure)
et les signes linguistiques (tout ce qui relève des mots écrits).
Concrètement, il s’agira lors d’une analyse d’énumérer dans un premier temps les
choses que l’on voit (ex. un filet, des tomates, une boite de conserve) et d’en
explorer les diverses significations (symboliques ou autres), autrement dit
d’évoquer ce que ces objets connotent.
Par la suite, il s’agira de la même façon de repérer les signes plastiques, c’est-à dire
les choix de mise en forme (cadrage, échelle, angle de prise de vue, composition,
lignes de forces, couleurs, lumière) et d’en interpréter la signification.
Enfin on finira par prendre en considération les signes linguistiques (= les mots) en
étudiant leur forme et disposition (police, couleur, taille, formes…) et leur sens (à
travers les figures de style convoquées, les rimes, jeux de mots, sonorités, etc.).
Barthes nous montre ainsi combien cette publicité Panzani poursuit trois objectifs :
1) nous vanter les mérites du « service culinaire total » proposé par les produits
Panzani,

2) nous faire croire que ces produits sont préparés à partir de produits frais,

3) nous vendre le fantasme de l’Italie éternelle de cartes postales.

• Voyons dans les détails comment il y parvient :
• 1) Le service culinaire total : Panzani décline dans cette pub tous ses «
produits dérivés » nécessaires à la confection d’un plat composé : les
pâtes, la sauce et le parmesan (présents dans l’image et dans le texte),
de telle sorte qu’il n’y a plus qu’à déguster. La richesse culinaire est
renforcée par la présence des ingrédients qui ont servi à la fabrication
de la sauce (tomate, poivron, champignon, oignon). Tous ces produits
remplissent le panier de la ménagère jusqu’à déborder. La disposition
de l’ensemble fait d’ailleurs penser à une « corne d’abondance ». Ce
concept de richesse se retrouve aussi au niveau de la couleur jaune (=
or) et des signes linguistiques (« de luxe » dit le texte) comme par la
répétition jusqu’à saturation du nom de la marque « Panzani ».
2) Les produits frais : cette scène s’inscrit dans une temporalité : c’est un retour de
marché et un avant-repas. Les lignes de forces (diagonales dynamiques du haut vers
le bas) et la disposition de l’ensemble traduisent une action en train de se faire (sens
de lecture gauche-droite, du marché vers la table). Cette image traduit donc une
opération culinaire. D’autant qu’on veut ici nous faire croire (par analogie) que ce
sont ces beaux ingrédients frais qui servent à réaliser la sauce (en boîte de
conserve…) et que tout ceci serait « fait main ». La lumière estivale rajoute à cette
idée de légumes de saison. En somme, c’est une façon de dire aux femmes
modernes des années 60, qu’il suffit d’ouvrir une boite de sauce Panzani pour
retrouver instantanément toutes les qualités de la cuisine faite à la maison au
retour du marché.
3) L’Italie Eternelle : Il faut dire que cette pub transpire l’ « italianité » comme dit
Barthes. La sonorité même de la marque « Panzani » répétée 4 fois, l’expression « à
l’italienne » de la légende, les trois couleurs utilisées ici (rouge, vert, jaune) qui
rappellent celles du drapeau italien et, au-delà, tout ce que ce repas en préparation
convoque comme images folkloriques : les pasta, la mama, le soleil, la chaleur
humaine et la familia (les nombreuses formes arrondies renvoient tout autant à la
féminité-maternité qu’à l’idée de cercle familial, de cocon(abri)). La pub joue ainsi
à fond la carte de l’imagerie touristique associée à la tradition picturale –
éminemment italienne.
La démonstration de Roland Barthes nous apprend à lire les images et nous rappelle
aussi combien celles-ci jouent sur les fantasmes et la manipulation, flirtant
volontiers avec le mensonge.

Car enfin, nous faire croire que ces produits fabriqués à la chaine dans nos usines
agroalimentaires et bourrés de conservateurs sont comparables à la bonne cuisine
familiale de la mama…
récapitulatif
‫‪.‬استبداد الصورة‬
‫‪mp4‬‬
Pousser à effectuer une action (acheter; poser son téléphone au
volant,,,agir sur celui qui regarde
séquence argumentative
attirer l’attention / susciter l’intérét persuader (séduction)
susciter une une réflexion ou pensée convaincre (logique)
 Iconème
Élémént d’une image
Forme une unité
Amies Lié au plaisir (sourires)
Ressemblance = unité groupe
vert en lien avec la nature
Femmes peu apprétée

Mer plage Évocation du temps de vacances

Grand air liberté
Prix indiqué Évocation terre à terre= possibilité de se
l’offrir
Petit effort pour grands effects
Personnage Très apprétée (maquillée; coifféé; corps
central retouché )
Maillot couvrant (pas besoin de montrer pour
montrer )
Solitude Se suffit à elle-méme?
Plénitude
A les moyens de s’offrir ce que personne d’autre
ne s’offre

Arrière- Intérieur (protection; sécurité; )

plan Hammam? Décor oriental; raffiné
marque Police élégante
centrale
Pourqoui on irait acheter un maillot à 500
euros?
Notion de « bien positionel »
Analyse de l'image publicitaire.mp4
vidimaga\vidimaga.html
Définition de l’image
 Modèle De Fiche De Lecture
NOM prénom de l’étudiant/…………..
Titre :
Date de publication :
Edition/ collection/ nombre de pages :
Eléments biographiques :
Résumé :
Critique :
Slogan :
Mettez-vous dans la peau d’un libraire qui chercherait à vendre son livre et
trouvez une phrase courte et efficace qui donne envie de lire celui-ci.
 
 
L’image comme représentation.
Platon : « j’appelle image, d’abord les ombres, ensuite les reflets qu’on voit dans les
eaux ou à la surface des corps opaques, polis , et brillants, et toutes les
représentations de ce genre.
 
L’image comme ressemblance.
Ex : dieu qui créa l’homme à son image.
L’image est donc la représentation de la perfection absolue.
 
Image & Histoire.
gravures rupestres : ce sont des images parcequ’elles imitent et schématisent les
objets réels. Ce sont de pétrogrammes (peintures), ou des pétroglyphes (gravées ou
taillées)
Ces images ont un rapport à la magie, au sacré, ou la sexualité.
Mais pourquoi créer ces images ? Pour laisser des traces.
Image et histoire religieuse.
présence massive des représentations religieuses.
la bible interdit la fabrication d’images
« La querelle des images » entre 4è et 7è siècle, qui oppose iconoclastes et iconophiles
Se pose alors la question de la nature divine de l’image.
A l’époque l’image st interdite pour permettre à la religion monothéiste de lutter contre d’autres
religions : on ne voulait pas de représentation de dieu car il était dit incirconscrit : il n’a aucun lieu, il est
infigurable.
16è : séparation religieux / profane.
 
Image et philosophie.
En latin : image = masque mortuaire ; on met déjà en rapport image et mort.
Roland Barthes parle de l’image comme de la mort plate.
Et pour Platon, l’image est imitatrice, elle trompe, elle détourne la vérité alors que pour Aristote l’image
conduit à la connaissance.

Dans tout qu’on a vu, l’image nous rattache à la survie dans le temps, au sacré, à la mort, au savoir, à
l’art, à la vérité.
 
 Image et psychisme.
• Représentation mentale, rêve, l’image de soi, l’image de marque qui met en jeu
l’identification.
• On peut avoir un langage imagé qui utilise la figure rhétorique de la métaphore.

Image et science.
• Avec ces images, on va atteindre le réel, le vrai.
• l’image prétend nous donner une image de la réalité (échographie, scan, radios)
• l’image est utilisée pour la simulation, l’image de synthèse
• en maths, « la graphique » : une image, une représentation différente d’un même objet
auquel elle est équivalente mais non identique.

Les nouvelles images.

• Les images interactives, de synthèse, jeux vidéos, 3d, etc.
• Ces images virtuelles sont à opposer aux images actuelles.
Plusieurs questions :
→ Est-ce que l’image « re-présente » ce qu’elle évoque ?
→ Est-ce que l’image cherche à exprimer une subjectivité ?
→ Est-ce que l’image cherche à désigner une réalité ?
→ Est-ce que l’image cherche à communiquer un message ?
 
destinataire, du contexte, de l’époque.
 
Exemple : les cartes marines du 18ème on perdu leur rôle d’information (on se perdrait
avec), mais elles évoquent pour nous l’expression coloniale du 18ème, on peut même
leur trouver une valeur esthétique.
Ces images on perdu leur valeur sémantique (elle délivrait un sens) et on gagné une
valeur esthétique.
 
Une image en elle-même n’a pas de valeur. Cette valeur n’est fonction que du
contexte, qu’il soit historique, géographique ou culturel > l’image a un caractère
relatif.
On peut ainsi classer les images en 2 grands groupes :
 Les images OBJECTIVES / RATIONELLES.
Ce sont des images principalement sémantiques, avant d’être esthétique :
graphiques, plans, cartes, panneaux routiers… Elles proposent une représentation
simplifiée du monde extérieur sous forme de message où la sémantique prime sur
l’esthétique.
 
Les images EXPRESSIVES.
La valeur sémantique perd son importance au profit de l’esthétique « le poids des mots, le choc des
photos ». Ces images ont un caractère d’immédiateté : ça s’est vraiment passé. Elles font d’avantage
appel à l’affectivité qu’à la raison et cherchent plus à frapper le lecteur qu’à l’instruire. Cela peut
mener jusqu’à l’identification (personnages télé), on touche l’affectivité, le magique.
Rq : les pubs, censées vendre un produit, cherchent de plus en plus à toucher l’affectif, l’émotif. Ces
images altèrent l’imaginaire collectif.
 
La logique du mythe se superpose à celle de la raison, la sensorialité se substitue à l’intelligibilité.
P.Vuillion : « on est plus dans une société de monstration que de démonstration », car en effet la
fascination impose un rapport de séduction, de surprise et de provocation avec la cible.
To Rome with Love

 
Comment l’image peut elle fasciner ?
 
Rq : Symbolique, simbolon = tesson de terre cuite cassé en 2 qu’on remettait à son amant
en se séparant de lui pour quelques temps : ce petit objet symbolise que les 2 personnes
sont réunies par delà la séparation.
La symbolique réunit donc des choses « qu i ne sont pas là », à l’inverse du diabolique
qui les divise.
L’Eikon : l’image est la représentation symbolique du réel, elle suggère le réel.
L’Eidoion : le destinataire pense être ne présence du réel lui-
même, on est fasciné.
L’image cherche-t-elle donc à servir de tierce personne pour réunir ou laisse-t-elle
transparaître le réel ?
Régis Debray (ami du Ché), « l’œil naïf » : « on croit savoir pourquoi on a vu mais on ne verrait
rien si on ne croyait pas »
Jean Luc Godart : « Ceci n’est pas une image juste, c’est juste une image ».
 
 
2 ème partie : étude d’images.
 
* Première de Couverture du magazine Bohémia, revue cubaine, dessin par Fremez.
Ce sont les traits géographiques qui nous renvoient au réel
Dans une image, une variable facultative ne change pas la signification. Dans le cas inverse
on parle de trait pertinent.
Umberto Eco : « les signes iconiques reproduisent quelques conditions de la perception de l’objet,
mais après les avoir sélectionnés selon des codes de reconnaissance et les avoir notés selon des
conventions graphiques ».
Impression de l’amphi : « Visage Féminin, type asiatique, écoulement de sang depuis le nez »
L’impression de féminité est due aux cheveux et aux traits.
 
Le sentiment de l’origine asiatique nous est donné par le contour du
visage, les yeux, la couleur de la peau. Ce sont donc des lignes,
des couleurs, des surfaces, (aucun de ces 3 éléments n’est
indissociable des autres pour donner du sens) > la combinaison
des unités de signification dénote du sens.
Rq : c’est par pure convention qu’on interprète ce visage comme
asiatique.
Cette image fonctionne sur une pyramide à 3 niveaux :
- A la base : les lignes, surfaces et couleurs (indissociables)
- 2nd niveau : en relation avec notre expérience, on retient des
éléments figuratifs (yeux, cheveux, sang). On reconnaît ces éléments
grâce à des conventions graphiques.
- 3ème niveau : Par combinaison de tout, on obtient une figure
symbolique : le Vietnam en lutte ? Un peuple soumis qui résiste ?
* Première et Quatrième de couverture de Bohémia.
Sur la 4ème de couverture on voit une femme occidentale qui
s’applique du rouge à lèvre.
Le rouge à lèvre = la frivolité, en opposition avec le sang.