Modification de Restauration (art)

{{Voir homonymes|Restauration}}

[[Fichier:Masaccio-TheExpulsionOfAdamAndEveFromEden-Restoration.jpg|vignette|Détail d'une fresque de [[Masaccio]] à [[Florence (Italie)|Florence]], avant et après sa restauration (dont suppression de censures). Au niveau des couleurs et du contraste, certains historiens de l'art considèrent que la "conservation-restauration" amène une certaine dénaturation par rapport à l'original, d'autres au contraire pensent qu'elle permet de retrouver la fraîcheur initiale de la toile.]]
	
[[Image:Nettoyage vitrail.jpg|vignette|Restauration en cours de peintures sur verre, Atelier [[Carlo Roccella]].]]

En art, la '''restauration''' est l'ensemble des interventions et traitements réalisés sur [[Œuvre|une œuvre ou un ouvrage d'art]], dans l'objectif de le remettre en état (que ce soit un « état de présentation » ou un « état de marche »)<ref name=":0">{{Ouvrage|prénom1=Ségolène|nom1=Bergeon Langle|prénom2=Georges|nom2=Brunel|titre=La restauration des œuvres d'art : Vade-mecum en quelques mots|passage=323, 221-222, 186-189, 23-27|lieu=Paris|éditeur=Hermann Editeurs|nature ouvrage=Précis de terminologie|collection=La nature de l'œuvre|date=2014|pages totales=470|isbn=9782705687847}}</ref>. Conçue comme un acte critique, la restauration se fait dans le respect de l'ensemble des valeurs du [[Bien d'intérêt culturel|bien culturel]]<ref>{{Ouvrage|prénom1=Aloïs|nom1=Riegl|prénom2=Matthieu|nom2=Dumont|prénom3=Arthur|nom3=Lochmann|titre=Le culte moderne des monuments: sa nature et ses origines|éditeur=Éditions Allia|date=2016|isbn=979-10-304-0143-1|isbn2=979-10-304-1648-0|consulté le=2023-09-04}}</ref> dans l'objectif de sa transmission aux générations futures. Pour cela, le [[Restaurateur d'art|restaurateur]] doit se conformer à un [[code d'éthique]] particulier, que [[Paul Philippot]] (lors des cours internationaux de l'[[Centre international d'études pour la conservation et la restauration des biens culturels|ICCROM]] qu'il a donné à Rome en 1971) a formulé en trois règles : stabilité, lisibilité et réversibilité<ref name=":0" />.

== Débats sur les terminologies et définitions ==

=== « Conservation-restauration » plutôt que « restauration » ===
Le concept de « '''conservation-restauration''' » est désormais privilégié par rapport à celui de « restauration » pour désigner une discipline destinée à l'examen matériel des [[biens culturels]], et à la prise de mesures, directe ou indirecte, afin de freiner leur processus d'altération et améliorer leur lisibilité. Cette terminologie s'est imposée grâce au travail des membres du [[Conseil international des musées]] (ICOM) et du [[Conseil international des monuments et des sites]] (ICOMOS) durant la seconde moitié du {{s-|XX}}, durant laquelle des principes méthodologiques et une terminologie commune se sont diffusés au niveau international. La distinction entre « conservation-restauration » et « restauration » permet d'éviter des raccourcis rapides, qui limiteraient le rôle de la conservation-restauration à un simple travail d'amélioration de la lisibilité d'un bien culturel (par un retrait de vernis, ou des retouches, par exemple).

=== Définition de l'ICOM-CC ===
Depuis la résolution terminologique de l''''ICOM-CC''', lors de la {{XVe}} conférence triennale à New Delhi, en 2008, la conservation-restauration est définie comme étant : {{Citation|l’ensemble des mesures et actions ayant pour objectif la sauvegarde du [[Patrimoine culturel|patrimoine culturel matériel]], tout en garantissant son accessibilité aux générations présentes et futures. La conservation-restauration comprend la [[conservation préventive]], la [[conservation curative]] et la restauration. Toutes ces mesures et actions doivent respecter la signification et les propriétés physiques des biens culturels}}<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=ICOM-CC|titre=Terminologie de la conservation-restauration du patrimoine culturel matériel|périodique=XVe conférence Triennale de l'ICOM|date=22-26 septembre 2008|issn=|lire en ligne=https://journals.openedition.org/ceroart/2795?file=1|pages=}}</ref>. 

=== Restauration et « faux historique » ou « faux artistique » ===
Le « '''faux historique''' » et le « '''faux artistique''' » sont des expressions qui ont été établies par [[Cesare Brandi]] dans sa ''[[Théorie de la restauration]]'' de 1963<ref>{{Ouvrage|langue=|auteur1=Cesare Brandi|titre=Teoria del restauro|traduction titre=Théorie de la restauration|lieu=Rome|éditeur=Edizioni di Storia e Letteratura|date=1963}}</ref> qui lui permettent de dénoncer les interventions abusives qui se présentent comme des restaurations. Le « '''faux artistique''' » désigne {{Citation|Toute intégration ou tout complément imitant les parties originales de l'objet d'une manière telle qu'on puisse penser qu'il n'y a pas eu de perte}}. Le « '''faux historique''' » quant à lui désigne un {{Citation|état qui résulte d'une prétendue restauration lorsqu'elle a fait disparaître l'état préexistant avec la prétention de remonter à un état antérieur}}<ref name=":0" />. 

Bien que la théorie de la restauration a évolué depuis cet ouvrage, le fond de son propos reste toujours d'actualité. [[Ségolène Bergeon Langle]] et Georges Brunel précisent que {{Citation|C'est l'étendue de l'intervention et sa proportion par rapport à l'ensemble qui justifie ou non de parler de faux artistique}} ou de faux historique. La [[charte de Venise]] de 1964 met ainsi en garde contre les interventions abusives de la part des restaurateurs. Ceux-ci ont un [[Devoir de moralité|devoir moral]], non pas envers l'objet matériel qui est inanimé (ne pouvant donc pas éprouver de peine ou de regret), mais envers la conscience universelle, qui est la propriétaire morale des biens culturels<ref name=":0" />.

Réaliser une conservation-restauration sur un bien culturel, ce n'est pas [[Rénovation (ingénierie)|rénover]], [[Réparation|réparer]], [[wikt:restitution|restituer]], [[wikt:reconstruction|reconstruire]], [[Reconstitution (art)|reconstituer]] ou être un [[artiste]]. Le restaurateur ne restaure pas l'œuvre selon une [[interprétation]] ou un [[Goût (esthétique)|goût personnel]] (que ce soit le sien ou celui du [[Maîtrise d'ouvrage|maître d'ouvrage]]). C'est seulement après une analyse matérielle, historique et scientifique approfondie, réalisée en étroite collaboration avec une équipe pluridisciplinaire ([[Restaurateur d'art|restaurateurs]], [[Conservateur du patrimoine|conservateurs]], maîtres d'ouvrages, [[Scientifique|scientifiques]], [[Chimiste|chimistes]], [[Historien|historiens]], [[Histoire de l'art|historiens de l'art]], [[Technologue|technologues]], etc.), qu'une restauration d'un bien culturel devrait idéalement être réalisée. Les interventions lourdes et invasives, telles que le retrait de couche picturale (un [[wikt:repeint|repeint]] de pudeur par exemple), ne se font que si les sources et les analyses approfondies peuvent affirmer catégoriquement qu'il ne s'agirait pas finalement d'autre chose (par exemple un [[Repentir (peinture)|repentir]], d'une [[Retouche (homonymie)|retouche]], d'une [[wikt:réintégration|réintégration]] ou d'une reprise de restauration), et que cela ne nuirait pas au respect de l'ensemble des valeurs de ce bien<ref name=":0" />.

== Histoire de la théorie de la restauration ==

L'histoire de la conservation-restauration est jalonnée de positions théoriques, qui sont nées de débats qui remontent jusqu'au {{s-|XVIII}} animés par des penseurs importants.

=== {{S-|XVIII}} ===

[[Johann Joachim Winckelmann]] est essayiste et antiquaire traditionnellement considéré comme le père de l’[[Histoire de l'art|histoire de l’art]] et de [[Archéologie|l’archéologie]] en tant que disciplines modernes. Alors que le {{s-|XVIII}} français est marqué par une progressive professionnalisation des restaurateurs (Jean-Louis Hacquin, [[Marie-Jacob Godefroid]], ou encore Robert Picault), rôle qui était auparavant attribué aux peintres du roi<ref>{{Lien web|langue=en|nom1=Étienne|prénom1=Noémie|lien auteur1=Noémie Etienne|titre=HS {{!}} 2012 La restauration des œuvres d’art en Europe entre 1789 et 1815 : pratiques, transferts, enjeux|url=http://journals.openedition.org/ceroart/2314|site=journals.openedition.org|consulté le=2019-04-21}}</ref>, il est l’un des premiers intellectuels à chercher à faire naître un débat théorique sur la pratique des restaurateurs et les principes éthiques qu’ils se devraient d’avoir par rapport aux œuvres. Dans la préface de son ouvrage principal, ''Histoire de l’Art de l'Antiquité'' (1764)<ref>{{Lien web|nom1=Winckelmann|prénom1=Johann Joachim (1717-1768)|nom2=Huber|prénom2=Michael (1727-1804)> Traducteur|titre=Histoire de l'art de l'antiquité : par M. Winkelmann, traduite de l'allemand par M. Huber|url=https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/13537-histoire-de-l-art-de-l-antiquite|site=bibliotheque-numerique.inha.fr|date=1781|consulté le=2019-04-21}}</ref>, il accuse ses contemporains d’avoir une idée fausse de l’art antique, du fait de leur incapacité à distinguer les parties antiques des restaurations modernes des œuvres. Il se montre très critique à l’égard des restaurations dont il est témoin, qui, selon lui, portent atteinte à la signification originelle des œuvres, et par conséquent à leur authenticité. L’écho de ses vindicatives est tel que le célèbre sculpteur [[Antonio Canova]], aussi restaurateur, se fait l’un de ses disciples, et refuse de restaurer des sculptures du Parthénon<ref>{{Article|langue=en|auteur1=Jukka JOKILEHTO|titre=« Authenticity in restoration Principles and Practices »|périodique=in Bulletin of the Association for Preservation Technology, Vol. 17, No. 3/4, Principles in Practice|date=1985|issn=|lire en ligne=https://www.jstor.org/stable/1494094|pages=5-11}}</ref>.

=== {{S-|XIX}} ===

[[Prosper Mérimée]] est un écrivain, historien et archéologue français. Devenu inspecteur général des monuments historiques en 1834, il contribue à la restauration de nombreux monuments anciens (l'[[Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe|abbaye de Saint-Savin]], la [[Cathédrale Notre-Dame de Sées|cathédrale de Sées]], par exemple). Il se déplace dans toute la France afin d’évaluer l’état des monuments classés, et identifie rapidement ce qu'il considère comme le danger principal qui les menace : les réparateurs peuvent être aussi destructeurs que ceux qui détruisent volontairement, que ce soit des architectes ou des peintres<ref>{{Article|prénom1=Roland|nom1=Recht|titre=Hommage à Prosper Mérimée. L'invention du monument historique|périodique=Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres|volume=147|numéro=4|date=2003|doi=10.3406/crai.2003.22670|lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_2003_num_147_4_22670|consulté le=2019-04-21|pages=1573–1585}}</ref>. Pour lui, un restaurateur doit avoir des bases solides en histoire de l'art, et être capable de différencier les différents styles artistiques, ce qui l'amène à travailler avec des architectes comme [[Eugène Viollet-le-Duc]], ou [[Émile Boeswillwald]]. Bien qu’il affirme qu’une restauration totale soit toujours une forme de destruction, son rôle d’inspecteur l’oblige à une position plus pragmatique : ne pas restaurer aurait été condamner certains monuments. Son grand combat est la lutte contre le [[vandalisme]], résultat de l’ignorance ; pour cela il souligne l'importance de sensibiliser les locaux et les usagers quant au patrimoine qui les entoure (notamment dans le cas des églises)<ref>{{Lien web|titre=Conseils pour la restauration en 1849 par Eugène Viollet-le-Duc et Prosper Mérimée|url=https://fr.wikisource.org/wiki/Conseils_pour_la_restauration_en_1849_par_Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc_et_Prosper_M%C3%A9rim%C3%A9e|site=fr.wikisource.org|consulté le=2019-04-21}}</ref>.

[[Eugène Viollet-le-Duc]] est un architecte avec une affection particulière pour le Moyen Âge et motivé par la volonté de réparer les dommages causés par la Révolution. Issu d’un milieu aisé, les relations de sa famille avec Prosper Mérimée notamment, lui permettent d’obtenir dès 1840 le chantier de l’église abbatiale de [[Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay|Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay]]. Sa méthode de restauration a fait débat car une grande part de ce qui est restauré est pure hypothèse, mais il a été reconnu véritable restaurateur après avoir gagné le concours de la restauration de Notre-Dame. Cela lui permet de promouvoir le gothique comme style d’architecture nationale français. Dans son ''Dictionnaire de l’architecture'' divisé en huit volumes publiés de 1854 à 1868, il donne sa vision de la restauration, qui consiste à compléter le bâtiment dans son style d’origine, en se mettant à la place des bâtisseurs de l’époque.

[[John Ruskin]] est un critique d’art et théoricien anglais, également impliqué dans la critique économique et sociale. Dans son ouvrage ''{{Lien|lang=en|trad=The Seven Lamps of Architecture|fr=Les sept lampes de l’architecture}}'' de 1849, il exprime l’idée qu’il faut prendre soin des monuments pour ne pas avoir à les restaurer. Il conseille de privilégier la conservation à la restauration qui constitue une agression contre les objets. Une sorte de vérité est selon lui attaché aux monuments des anciens, que la restauration viendrait dissimuler. S’il est contre la restauration, à l’époque où en parallèle se développent des lois sur la [[Monument historique (France)|protection des monuments]], il n’est pas pour autant pour laisser à l’abandon les édifices, il critique ce comportement qui se déroule à la même époque dans les provinces françaises.

[[Camillo Boito]] est un théoricien italien de l’architecture. Dès 1860, et pendant 48 ans, il s’est occupé de la chaire d’architecture de l’[[Académie des beaux-arts de Brera|académie de Brera]], formant ainsi de nombreux architectes. C’est une théorie philologique de la restauration qu’il propose, notamment dans ''Conserver ou restaurer, les dilemmes du patrimoine'' en 1893. Il compare les théories antagonistes de Viollet-le-Duc et de Ruskin pour en tirer sa propre théorie, plus modérée. Certaines des idées qu’il développe sont aujourd’hui encore des normes, comme privilégier la [[Conservateur de musée|conservation]] à la restauration, la nécessité de laisser une restauration apparente, ou d’utiliser des matériaux et un style dissociables de ceux originaux.

[[Aloïs Riegl]] est un historien de l’art autrichien. Il publie en 1903 ''Le culte moderne des monuments'', une partie du rapport sur la protection du patrimoine qu’il a rendu à la commission centrale des monuments historiques autrichienne un an plus tôt. Il est l’un des premiers théoriciens à exprimer avec clarté ce qui décide nos choix de restauration, et la manière dont les raisons de ces choix peuvent s’opposer. Selon lui, la conservation des monuments existe du fait de la [[Valeur (philosophie)|valeur]] que nous leur donnons : la valeur d’ancienneté, qui est proportionnelle aux traces du temps que nous voyons dans un objet ; la valeur de remémoration, qui correspond à l’histoire que la société est en train d’écrire d’elle-même ; et la valeur artistique, qui est le jugement esthétique que l’on accorde à un monument<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Henri|nom1=Zerner|titre=Aloïs Riegl: Art, Value, and Historicism|périodique=Daedalus|volume=105|numéro=1|date=1976|issn=0011-5266|lire en ligne=https://www.jstor.org/stable/20024392|consulté le=2019-04-21|pages=177–188}}</ref>. Suivant ces 3 axes [[Axiologie|axiologiques]], la restauration différera forcément si la valeur artistique est mise en avant, et qu’elle demande à faire disparaître des traces du temps, c’est-à-dire partiellement la valeur historique, ou si c’est l’inverse que se fait. Cette construction axiologique de la restauration influence toute la pensée du {{s-|XX}}, mettant en avant le fait que la signification d’un bien culturel est avant tout celle que nous choisissons de montrer grâce à la restauration.

=== {{S-|XX}} ===

[[Cesare Brandi]] est un historien et critique d’art italien, considéré comme le père de la restauration moderne. Il est inspecteur à l’académie d’Udine lorsqu'il est rappelé à Rome en 1938 pour créer l’[[Institut supérieur pour la conservation et la restauration|Istituto centrale del restauro]], qui ouvre ses portes en 1939. Il en sera le premier directeur, jusqu’en 1961. Il est l’auteur de ''La théorie de la restauration'' en 1963, qui est longtemps resté le texte de référence de la conservation-restauration. Il y expose la difficulté à respecter la signification historique d'une œuvre (dont on retrouve les traces dans ses altérations) et la signification esthétique de celle-ci (mise en danger par les altérations). Pour lui, le restaurateur doit faire le choix entre les deux. L'une des techniques qu'il a mises en pratique pour trouver un compromis est le [[tratteggio]], qu’il développe à l’institut notamment pour la fresque de l’[[Église des érémitiques de Padoue]].

[[Paul Philippot]] est fils et petit-fils de restaurateurs. Il est un ancien membre important de l’[[Centre international d'études pour la conservation et la restauration des biens culturels|ICCROM]], organisation intergouvernementale qui promeut la conservation du patrimoine, où il développe les programmes et les politiques de la nouvelle organisation. Il écrit la première page de l'introduction de la [[Charte de Venise]] (1964). Élève de Brandi, il s’en éloigne pourtant en insistant particulièrement sur l’apport que la restauration peut amener à l’histoire de l’art, et sur le rôle intellectuel du restaurateur : pour lui, la restauration est un acte critique, durant lequel on pense, et l'on fait des choix sur la signification de l'œuvre. Il insiste aussi sur le fait qu’il ne peut y avoir qu’une seule théorie de la restauration : il faut considérer chaque problème spécifique en lien avec l’objet auquel il se rapporte dans son ensemble, et le situer dans son contexte<ref>{{Article|langue=en|auteur1=Stoner, J.H. and M. Verbeeck-Boutin.|titre=The impact of Paul Philippot on the theory and history of conservation/restoration|périodique=In ICOM-CC 18th Triennial Conference Preprints, Copenhagen, 4–8 September 2017, ed. J. Bridgland, art. 1908. Paris: International Council of Museums|date=2017|issn=|lire en ligne=https://orbi.uliege.be/bitstream/2268/214446/1/verbeeck-stoner.pdf|pages=}}</ref>.

En 1964 a lieu à Venise le {{IIe}} [[Congrès international des architectes et des techniciens des monuments historiques]]. À cette occasion, une [[Charte de Venise|Charte dite de Venise]] est adoptée. Elle définit, sur le plan international, les grandes règles de la conservation et de la restauration du patrimoine monumental<ref>Numéro hors série de ''Les Monuments Historiques de la France'',« Un siècle de restauration », 1977</ref>. Le thème de la restauration est particulièrement traité dans les articles 9 à 13 de cette charte. Le neuvième article indique qu’{{citation|elle a pour but de conserver et de révéler les valeurs esthétiques et historiques du monument et se fonde sur le respect de la substance ancienne et de documents authentiques. Elle s'arrête là où commence l'hypothèse<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Charte internationale sur la conservation et la restauration des monuments et des sites (Charte de Venise 1964)|url=https://www.icomos.org/charters/venice_f.pdf|site=icomos.org|date=|consulté le=}}</ref>.}}

En 1984, au congrès triennal de l'[[ICOM-CC]] tenu à Copenhague, est adopté le premier texte international consensuel quant à la définition de la profession de conservateur-restaurateur<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=collectif|titre=Le conservateur-restaurateur : une définition de la profession.|périodique=Nouvelles de l'ICOM, 39, (1), 1986, p. 5-6.|date=39, (1), 1986|issn=|lire en ligne=|pages=5-6}}</ref>.

Le {{date-|11 juin 1993}}, l'assemblée générale de la [[Confédération européenne des organisations de conservation-restauration]] (ECCO) en adopte la définition suivante : « elle consiste à intervenir directement sur des biens culturels endommagés ou détériorés dans le but d'en faciliter la lecture tout en respectant autant que possible leur intégrité esthétique, historique et physique ». Selon l'ECCO, la restauration se distingue ainsi de la « conservation » matérielle, qui est « préventive » lorsqu'elle agit « indirectement sur le bien culturel, afin d'en retarder la détérioration ou d'en prévenir les risques d'altération en créant les conditions optimales de préservation compatibles avec son usage social », ou « curative » lorsqu'elle intervient « directement » sur lui « dans le but d'en retarder l'altération »<ref>''La profession de conservateur-restaurateur, code d'éthique et de formation'', adopté par l'assemblée générale d'ECCO, le 11 juin 1993</ref>.

=== {{S-|XXI}} ===

En 2010, au congrès de l'[[ICOM]] tenu à [[Shanghaï]], dans sa résolution, l'Assemblée générale reconnaît et soutient la clarification et la définition de la terminologie relative à la conservation, incluant « conservation préventive », « conservation curative » et « restauration » comme termes de référence caractérisant les différentes actions de conservation en faveur de la préservation du patrimoine culturel matériel, adoptés par ICOM-CC à l’occasion de la XVe Conférence triennale, [[New Delhi]], du 22 au {{date-|26 septembre 2008}}<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Résolutions adoptées par la 25e Assemblée Générale de l'ICOM. Shanghaî, Chine, 2010|url=https://icom.museum/wp-content/uploads/2018/07/ICOMs-Resolutions_2010_Fr.pdf/|site=icom.museum|date=2010|consulté le=18/04/2021}}</ref>.

== Principes ==
[[Fichier:Painting restoration in the Pinacoteca di Brera.jpg|vignette|Restauration de peinture à la [[Pinacothèque de Brera]]]]
[[Fichier:IMG 6170 - MI - Sant'Eustorgio - Sottocoro - Restauratrice - Foto Giovanni Dall'Orto - 1-Mar-2007.jpg|thumb|Restaurateur au travail.]][[Fichier:Rentoilage d'un tableau.jpeg|thumb|Rentoilage d'un tableau par l'atelier Roos Campman.]]
Avant toute entreprise de restauration de tout ou partie d'un monument historique, il y a une étude archéologique du site. Comme pour l'[[archéologie]] classique, chaque modification, chaque élément d'une construction (sol, enduit, [[papier peint]], mur, porte) est considéré comme une [[stratigraphie|unité stratigraphique]]. La découverte par sondages, par exemple, de fresques médiévales dans une église (parfois recouvertes de plusieurs enduits accumulés au cours des siècles) fait appel à des techniques d'[[Archéologie du bâti]]. L'étude des œuvres et leur mise en perspective dans leur contexte (historique, religieux, artistique, etc.) nécessite de la part du [[restaurateur d'art]] des connaissances qui font de lui plus qu'un simple technicien.

La restauration contemporaine s'attache aux principes suivants :
* la '''lisibilité''' de la restauration exige que la partie restaurée puisse se distinguer de la partie originale, par la variation du rendu ou du matériau ;
* la '''réversibilité''' impose l'utilisation de techniques ou de matériaux qui puissent être éliminés dans le futur par une autre restauration. D'un point de vue chimique, la réversibilité signifie qu'une résine pourra être solubilisée dans le même solvant que celui qui a permis sa mise en œuvre. Si ce principe n'est pas respecté, des dégâts irréversibles peuvent être causés ;
* la '''compatibilité''' des produits de restauration avec les matériaux originaux, fait appel à une compréhension poussée de la chimie et de la physique des matériaux en présence ;
* la '''stabilité''' dans le temps des interventions et la stabilité physico-chimique des matériaux introduits sur l'objet, est indispensable pour la pérennité des œuvres restaurées ;
* le '''respect de la création originale''' interdit au restaurateur toute re-création d'un élément disparu sur lequel il ne dispose pas d'une documentation historique certaine. Ainsi, le ''[[tratteggio]]'', mis au point par [[Cesare Brandi]] pour combler les lacunes en fresque, ne leur substitue qu'une texture neutre ne remplaçant pas le dessin original disparu.

== Exemple de découverte et de restauration d'une peinture murale du {{s-|XV|e}} à [[Saint-Amant-Roche-Savine]] ==
<gallery perrow="3" widths="180" heights="270">
Image:St amant roche savine 3 (2).jpg|<center>Premiers [[Sondage (exploration)|sondages]] dans la couche d'enduit du {{s-|XIX|e}}</center>
Image:St amant roche savine 1 (2).jpg|<center>Peinture du {{s mini-|XV|e}} dégagée avant restauration</center>
Image:St amant roche savine 8.jpg|<center>Peinture après restauration par [[Yves Morvan]]</center>
</gallery>

== Formations en France ==
Les formations initiales actuelles de restaurateurs agréées par l'État en France<ref>[http://formations.artisans-patrimoine.fr Formations en restauration]</ref> comportent une formation scientifique approfondie (chimie, physique des matériaux, biologie…) qui complète la formation en histoire de l'art<ref>Ces formations n'existent en France que depuis 1975.</ref>, en plus d'une base solide de dessin et de pratique manuelle. Les restaurateurs continuent à se former tout au long de leur carrière en participant à des colloques ou à des cours de formation continue ainsi qu'en consultant des publications spécialisées.

L'importance historique et patrimoniale d'une intervention de restauration implique une planification minutieuse. Le type de restauration, son étendue et ses buts sont définis en amont après collecte et analyse d'une documentation historique.

Cet examen, usuellement mené par une équipe pluri-disciplinaire, peut amener aussi bien à conserver l'aspect dégradé de l'œuvre avec une simple consolidation, qu'à reconstituer l'intégrité des éléments.

En [[France]] il existe quatre formations publiques qui sont accessibles sur concours et dont le Diplôme d'État confère l''''habilitation Musées de France et Monuments Historiques'''. Cette habilitation est nécessaire pour pouvoir intervenir sur les collections publiques, notamment dans le cadre de la réponse à des appels d'offres<ref>{{Lien web|langue =fr|titre = Document du Ministère de la Culture et de la Communication relatif à l'application du code des marchés publics aux marchés de conservation-restauration des biens culturels|url = http://www.culture.gouv.fr/culture/marche-public/dic/fiche_info_CMP_avril2009.pdf|site = culture.gouv.fr|date = |consulté le = }}</ref>. Ces formations sont celles de :
* l'[[Institut national du patrimoine (France)|Institut national du patrimoine]], qui délivre un [[diplôme d'établissement|diplôme]] de « restaurateur du patrimoine », habilité au [[master (France)|grade de master]] dans sept sections : Arts du feu (spécialité céramique et verre ou métal), Arts graphiques (spécialité Arts graphiques ou Livres), Mobilier, Peinture, Photographie, Sculpture, Textile ;
* l'[[école supérieure d'art d'Avignon]], qui délivre un [[diplôme national d'arts plastiques]] mention ''conservation-restauration'' (reconnu au niveau III du [[Répertoire national des certifications professionnelles]] RNCP) et un [[diplôme national supérieur d'expression plastique]] (habilité au [[master (France)|grade de Master I]]I et reconnu niveau I du RNCP), mention ''conservation-restauration'', sans spécialité ;
* l'[[école supérieure des beaux-arts de Tours]], qui délivre un [[diplôme national d'arts plastiques]] et un [[diplôme national supérieur d'expression plastique]], mention « conservation-restauration » dans la spécialité de restauration des sculptures ;
* l'[[Université Panthéon-Sorbonne|université de Paris I Panthéon-Sorbonne]], qui délivre un master de « conservation-restauration des biens culturels »<ref>{{Lien web|langue = fr|titre = Master 2 Conservation-Restauration des Biens Culturels de l'Université Paris1 Panthéon Sorbonne|url = http://www.univ-paris1.fr/ufr/ufr03/masters-professionnel/master-2-conservation-restauration-des-biens-culturels/|site =univ-paris1.fr |date = |consulté le = }}</ref> dans plusieurs spécialités dont : Peinture, Sculpture, Vitrail, Objets Archéologiques, Objets d'Art, Arts Graphiques (liste non exhaustive).

Pour travailler à la restauration de [[Monument historique (France)|monuments historiques]] inscrits ou classés en tant qu'architecte, la formation est assurée par :
* l'[[école de Chaillot]], qui délivre le diplôme de spécialisation et d'approfondissement mention « architecture et patrimoine » conférant le titre d''''Architecte du Patrimoine'''. Le diplôme permet également l'accès au concours d'état d'[[architecte en chef des monuments historiques]].

Les formations privées sont assurées notamment par :
* atelier école de restauration d'œuvres picturales, qui délivre un titre d'« assistant en restauration d'œuvres picturales » (reconnu niveau III du RNCP) ;
* école de Condé, qui délivre un titre de « restaurateur-conservateur du patrimoine » (reconnu au niveau II du RNCP).

La partie réglementaire du [[code du patrimoine]] prévoit que les seuls restaurateurs à pouvoir intervenir sur les collections des [[Musée de France|musées de France]] sont ceux diplômés de second cycle de l'enseignement supérieur français, par formation initiale ou [[Validation des acquis|validation des acquis de l'expérience]] ou ceux qui ont obtenu reconnaissance de leur qualification par habilitation du [[ministère de la Culture (France)|ministère de la Culture]].

Le [[Centre international d'études pour la conservation et la restauration des biens culturels]] de Rome, organisme intergouvernemental qui joue un rôle consultatif auprès de l'[[Unesco]] pour les questions du [[patrimoine mondial]], délivre une formation à la restauration.

== Faussaires et restauration ==
Durant les années 1970-1980, d'importantes affaires en Europe mettent en évidence plusieurs personnalités liées au milieu de la restauration et des marchands d'art. Les affaires [[Tom Keating]], [[Eric Hebborn]] et [[Edgar Mrugalla]] plongèrent le [[marché de l'art]] dans l'embarras.

== Fictions ayant trait à la restauration ==
* [[Philippe Morvan|Samuel Gance]], ''La chapelle des damnés'', 2013<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Samuel|nom1=Gance|titre=La chapelle des damnés|sous-titre=suspense|lieu=Plombières-les-Bains|éditeur=[[Éditions Ex Aequo]]|année=2013|pages totales=147|isbn=978-2-35962-533-2}}</ref>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==

=== Bibliographie ===
* Association pour le Respect de l'Intégrité du Patrimoine Artistique (A.R.I.P.A.), ''Chronique d'un saccage : la restauration en question'', [[Éditions Ivrea]], 1999. <small>{{ISBN|2-85184-271-4}}</small>{{commentaire biblio|Bulletins de l'A.R.I.P.A. {{n°|1}} à 19.}}
* {{fr}} Ségolène Bergeon Langle, Georges Brunel, ''La restauration des œuvres d’art, Vade-mecum en quelques mots,'' Paris, Hermann Editeurs, 2014.
*{{Ouvrage|langue=fr|auteur1={{fr}} [[Jean-Pierre Babelon]]|titre=Restauration et histoire|éditeur=|année=1976|mois=octobre|jour=13-16|isbn=}}{{Commentaire biblio|in Acte du colloque sur ''les restaurations françaises et la [[charte de Venise]]''}}
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1={{fr}} Françoise Bercé|titre=Des monuments historiques au patrimoine, du XVIIIe à nos jours, ou « Les égarements du cœur et de l’esprit »|lieu=Paris|éditeur=[[Groupe Flammarion|Flammarion]]|année=2000|isbn=}}
* [[Cesare Brandi]], ''Théorie de la restauration'', [[Allia (éditeur)|Allia]], 2011.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1={{fr}}|titre=Théorie de la restauration, Visibilité de la restauration, Lisibilité de l’œuvre|lieu=Paris|éditeur=École du Patrimoine|année=2002|mois=juin|jour=13–15|isbn=}}
* {{fr}} ''[[s:Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle|Dictionnaire raisonné de l’architecture française du {{sp-|XI|e|au|XVI|e}}]]'' par [[Eugène Viollet-le-Duc]] ([[1856]]) sur [[Wikisource]]
* {{fr}} ''[[s:Conseils pour la restauration en 1849 par Eugène Viollet-le-Duc et Prosper Mérimée|Conseils pour la restauration en 1849 par Eugène Viollet-le-Duc et Prosper Mérimée]]'' sur [[Wikisource]] Instructions pour la conservation, l’entretien et la restauration des édifices diocésains, et particulièrement des cathédrales. : Introduction.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1={{fr}} [[René Dinkel]]|titre=L'Encyclopédie du patrimoine (Monuments historiques, Patrimoine bâti et naturel : Protection, restauration, réglementation. Doctrines : Techniques|sous-titre=Pratiques)|lieu=Paris|éditeur=éditions Les Encyclopédies du patrimoine|année=1997|mois=septembre|pages totales=1512|isbn=2-911200-00-4}}{{Commentaire biblio|Notices : ''Doctrine'' : pp. 663 à 669 et ''Restauration'' pp. 1125 à 1127}}

=== Articles connexes ===
{{Autres projets
 | commons = Category:Restoration
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}}
* [[Anastylose]]
* [[Conservation architecturale]]
* [[Conservation-restauration de peinture]]
* [[Reconstitution (art)]]
* [[Archéologie du bâti]]
* [[Charte de Venise]]
* [[Musée]], [[muséographie]], [[Conservateur de musée]], [[conservateur d'archives]], [[conservateur de bibliothèque]]
* [[Patrimoine (culture)|Patrimoine]], [[Conservateur du patrimoine]]
* [[Centre de recherche et de restauration des musées de France]]
* [[Conservation et restauration des films]]
* [[Diagnostic bâtiment]]
* [[Doctrines et techniques de conservation - restauration]]
* [[Entretien du patrimoine bâti et mobilier]]
* [[Journée internationale des monuments et des sites]]
* [[Restauration de mobilier]]
* [[Institut royal du patrimoine artistique]]
* [[C2RMF]]

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* {{Dictionnaires}}
* {{Bases}}
* [http://www.tcmh.culture.gouv.fr/tcmh.php Techniques contemporaines utilisées dans les Monuments historiques.] « Techniques et matériaux Contemporains utilisés pour la restauration des Monuments Historiques depuis 1980 » (TCMH) et recensant les techniques contemporaines utilisées, depuis vingt ans, dans les monuments historiques.
* {{pdf}} [http://www.icom-musees.fr/uploads/media//Doc_Patrimoine/charte-conservateurs-Circulaire-18avr07.pdf Circulaire {{n°|2007/007}} du 26 avril 2007 (Direction des musées de France)] portant charte de déontologie des conservateurs du patrimoine et autres responsables scientifiques des musées de France, sur le site de l'ICOM
* {{Lien web |langue=fr |auteur=M. [[Christian Kert]], Député |titre=Rapport sur les techniques de restauration des œuvres d'art et la protection du patrimoine face aux attaques du vieillissement et des pollutions |url=https://www.assemblee-nationale.fr/12/rap-off/i3167.asp#P342_35167 |accès url=libre |site=[[Assemblée_nationale_(France)|Assemblée Nationale]] |date=2006-06-15 |consulté le=2022-10-15}}
* [http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/bulmo_0007-473x_2003_num_161_3_1215 Archéologie et restauration des monuments. Instaurer de véritables « études archéologiques préalables »]
* {{Lien web|url=https://www.pierres-info.fr/biblio-taille_de_pierre/guide-conservation-pierre.pdf|titre=Guide sur les techniques de Conservation de la pierre|auteur=Philippe Bromblet|date=2010|site=Centre Interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine}}

{{Portail|architecture|histoire de l'art|culture|Patrimoine culturel immatériel|protection du patrimoine}}

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