safa sebti
PhD in Art Research (philosophy of art) (2016) Alzahra University
M.A. in Handicraft Research (philosophy of Art and Craft) (2005) Alzahra University
BA in Handicraft (1995) University of Art- Tehran
Author of books: (in farsi)
Interactive art from a philosophical perspective, the connection between embodiment and interaction (2022)
(هنر تعاملی از منظر فلسفی، رابطه بدنمندی و تعامل، نشر نظر: 1401)
Philosophical narrative of structuralism and post structuralism (2019)
(روایت فلسفی ساختارگرایی و پساساختارگرایی، نشر سیاهرود: 1398)
Writing; the Ugly Sister: Derrida and Plato (2019)
(نوشتار؛ خواهری زشت: دریدا و افلاطون، نشر سیاهرود: 1398)
Derrida, Philosophy and the Question of the quiddity of the University (2018)
(دریدا؛ فلسفه و پرسش از ذات دانشگاه، نشر سیاهرود: 1397)
De-aesthetics, a critical approach to aesthetics (2018)
(زیباییشناسیزدایی: رویکردی ساختارزدایانه به زیباییشناسی، نشر سیاهرود: 1397)
M.A. in Handicraft Research (philosophy of Art and Craft) (2005) Alzahra University
BA in Handicraft (1995) University of Art- Tehran
Author of books: (in farsi)
Interactive art from a philosophical perspective, the connection between embodiment and interaction (2022)
(هنر تعاملی از منظر فلسفی، رابطه بدنمندی و تعامل، نشر نظر: 1401)
Philosophical narrative of structuralism and post structuralism (2019)
(روایت فلسفی ساختارگرایی و پساساختارگرایی، نشر سیاهرود: 1398)
Writing; the Ugly Sister: Derrida and Plato (2019)
(نوشتار؛ خواهری زشت: دریدا و افلاطون، نشر سیاهرود: 1398)
Derrida, Philosophy and the Question of the quiddity of the University (2018)
(دریدا؛ فلسفه و پرسش از ذات دانشگاه، نشر سیاهرود: 1397)
De-aesthetics, a critical approach to aesthetics (2018)
(زیباییشناسیزدایی: رویکردی ساختارزدایانه به زیباییشناسی، نشر سیاهرود: 1397)
less
InterestsView All (13)
Uploads
به نظر «کانت» زیبایی امری عینی و متکی بر مفاهیم نیست، بلکه ذهن واضع حکم زیباشناختی در ابژۀ هنر است. احساس رضایتمندی در حکم ذوقی را ناشی از قضاوت تأملی به واسطه ذهن قضاوتکننده میداند. او هنر را از طبیعت، علم و پیشهوری متمایز دانسته و هنرها را به مکانیکی، مطبوع و زیبا تقسیم میکند. به زعم کانت هنرمطبوع هنری است که غایت آن صرفا لذت است، در حالی که معیار قضاوت در هنر زیبا قوه حاکمه تأملی بوده و اثر محصول نبوغ خالق به مدد صورت یا فرم است. کانت هنرهای زیبا را از منظر بیان ایدهها به سه قسم تقسیم میکند : هنرهای سخنوری، هنرهای تجسمی (شامل هنرپلاستیک و هنر نقاشی) و هنر زیبای تأثرات حسی. کانت به طور واضح صنایعدستی را در طبقه بندی خود جای نداده است اما با توضیحاتی که در مورد استفاده معین از شیء به مثابه شرط محدودکننده ایدههای زیباشناختی ارائه میدهد، بنظر میرسد که میتوان صنایعدستی را اگر تابع معیارهای زیباییشناسی باشد، زیر مجموعۀ معماری و در گروه هنر پلاستیک قرار دارد. اما با توجه به طیف گستردۀ تولیدات صنایعدستی از تولید انبوه گرفته تا اشیاء منحصر به فرد با ویژگیهای زیباییشناختی، و از کاربردی گرفته تا تزیینی، نمیتوان همۀ آثار صنایع دستی را به طور یکسان مورد قضاوت قرار داد. پژوهش حاضر میکوشد تا طیف صنایعدستی را از جنبۀ زیباییشناختی تحلیل کند. بدین وسیله حیطه «نقد قوه حکم» بر اساس مفاهیم ذکر شده در کتاب هنر و غیرهنر را در صنایعدستی متمایز کرده، مرزهای هنر مطبوع و هنر زیبا در آن را معرفی میکند.
In analyzing the interactive installation of "Text Rain" our objective is to understand how the audience communicates with this interactive event. The question here is whether the audience who is looking at the event that is happening in front of him, is also taking a deep look into that event? Is the interaction a result of the aesthetic judgment and thinking? or the audience is part of an event that is progressing and she/he only interacts bodily with the event?
Theoretical background: Such a fundamental change in the art world has instigated numerous analytical attempts. Many theorists of art, focusing on the analysis of ontological have tried to define or categorize this field of art. Interaction is not an ontological feature. however, interaction is a situation in which totality of art work and the aesthetics tenets encounter a gap. This cannot be reduced to an abstract aesthetical concept. Some researchers have also paid attention to the historical roots of interactive art, so to explain that the development of the interactive art has close relationship with technology. Undoubtedly technology has created a platform for interaction in various levels in virtual space, digital space and Internet-based communication. It is true that technology enables audience to interact easily and in a short time. In fact, these possibilities have helped expanding the field of art, but in the current study we are not looking for how to provide a platform for development of interactive art. Rather, we seek to understand how the audience communicates to interactive art event. Following we will discuss the methodology of dealing with such dilemma.
Methodology: Encountering an interactive art event including physical interaction through bodily proximity or corporeal interaction through virtual media is an exposure that is different from seeing a work of art. Since the encounter with an interactive art event is not limited to vision, reflection or judgment, "embodiment" plays a crucial role in understanding and interacting with interactive event in the virtual space and virtual imaginary space. To provide an analysis of interactive art, such fundamental difference needs a different approach. Such approach needs not to be based on aesthetic judgments, rather, it should be based on an analysis of physical contact that is interwoven with interactive event space. According to the description that was given, embodiment plays a key role in the analysis of audience interaction. Here and instead of judging the artwork based on its visual features, we attempt to analyze the interaction with the interactive installation "Text Rain" from the audience corporeal point of view in the interactive event. To reach such objective we establish a dialogue between Merleau-Ponty's concepts and interaction in the installation "Text Raining". "Embodiment" is a key concept in understanding Merleau-Ponty's philosophy. In his view, the body is our perspective towards the world. That is, our bodies are not the means for unclear sensory experiences. Perception is not a simple and passive exposure of our eyes or other sensory systems that would be based on judging the data details, rather it is an immersive and all-inclusive experience which enables us to access the world through "embodiment". That means, our bodies use sensation, movability and interactive capabilities with the world so to enable us to understand the things and the world.
Results and discussion: Audience of the interactive art is not only a viewer or judge of the artwork, i.e., someone who only looks at it from outside. viewing the work of art that is limited to vision and assessment of aesthetic features of it, entails a limited perception to the visual details of artwork. However, in the interactive art, the audience is invited to engage in an interactive event. Before trying to understand or judge, the audience has to respond to the event. The relationship occurs through the embodiment, and it is through this encounter that all of the senses non-separable from each other become active. Interactive action is essentially an action based on "embodiment" and bodily engagement. Emphasis on embodiment shows that “understanding” the artwork is not the same as the "perception" gained through the interactive action, which is always associated with the "embodiment". This shift from judging the object to activate process of interaction necessarily requires new approaches to the analysis. Due to this necessity, we analyze the interactive art from physical and bodily activities aspects of audience.
Conclusion: The results shows that, in this installation neither audience's body is the tools for action nor his/her mind is the means for cognition, rather the audience's perception is intertwined with sensation and movement with the event. At the same time that the audience sees himself in the mirror, she/he grasps the letters coming down to her/his body. In this way, “seeing” is not distinguishable from moving. Audience enters into the events of imaginary space intertwined with virtual media and reality not only by looking at the event, but also by all sensation and physical motion. The accompaniment of image of body in the mirror (similar to the real event that people have faced repeatedly) and to fall down the words, opens up a fancy- imaginative space for the audience's experience, which is somewhere between reality and imagination. The audience in this space is not faced with the lack of sensory experience, but with a kind of bodily presence within this space. She/ he constantly comes and goes, between the perceptual presence in the world and the powerful atmosphere of the fantasy- imaginative space that has tied to the real image of his body in the mirror. As a result, the interactive art event is realized by the presence of audience and her/his "embodiment". This constitutes an act based on corporeal communication with interactive event, which is the basis of interaction in the interactive art instead of thinking or aesthetic judgement of interactive art event.
Prominent contribution: interacting the audience with interactive art work whether physical interaction through bodily proximity or through corporeal interaction using virtual media creates a gap in the integrity of artwork. Integrity is a prerequisite for aesthetic judgments and we have to seek the other ways to analyze this area of art. Interactive art is tied to embodiment and the physical act of audience and it can be a possibility for analyzing interactive art. In this paper we tried to analyze interactive art in the context of philosophical concepts of Merleau-Ponty and in particular based on the concept of embodiment. In addition, with this study, we presented an appropriate method for analyzing interactive art.
تعامل با رویداد هنر تعاملی اعم از تعامل فیزیکی و یا تعامل از طریق رسانههای جدید مجازی، صرفاً دیدن اثر هنری نیست. در این رویارویی، مواجهه بدنی مخاطب با کار، نقشی اساسی، هم در درک و هم در تعامل ایفا میکند. این تفاوت اساسی شیوهای متفاوت را برای تحلیل هنر تعاملی طلب میکند. شیوهای که اساس آن بر تحلیل کنش بدنی مخاطب در آمیختگی با فضای رویداد تعاملی و فضای مجازی باشد. با این توضیح، «بدنمندی» نقشی اساسی در تحلیل کنش مخاطب ایفا میکند. در این مقاله بر آن بودیم تا تعامل مخاطب با چیدمان تعاملی «باران متن» را با چنین رویکردی تحلیل کنیم. بدین منظور تلاش کردیم تا ارتباطی بین مفاهیم فلسفی «مرلوپونتی» و تعامل در چیدمان تعاملی «باران متن» برقرار کنیم. «بدنمندی»، یکی از مفاهیم بنیادین فلسفۀ مرلوپونتی است. به زعم وی، سوژه پیش از اینکه در صدد شناختن و اندیشیدن بر آید، درهم تنیدگی بدنی او با محیط است که درک او را از جهان و کنشهای او را در جهان شکل میدهد. نتیجۀ پژوهش حاکی از آن است که در چیدمان مزبور نه بدن مخاطب ابزاری برای کنش اوست و نه ذهن او واسطهای برای شناخت رویداد است، بلکه به جهت درهم تنیدگی حسی و حرکتی مخاطب با رویداد، درک و تعامل بطور هم زمان اتفاق میافتد. مخاطب در فضایی وهمی-تخیلی درهمتنیده با رسانه مجازی به تعامل میپردازد، اما نه فقط با نگریستن بلکه او با تمامی حسیت و حرکت وارد رویدادی آمیخته از وهم و واقعیت میشود که به واسطۀ حضور بدنمند او متحقق میشود. این به منزلۀ کنشی بر اساس ارتباطی بدنی بجای قضاوت زیباییشناسانه است.
According to philosophical concepts of Merleau-Ponty, in the performance “Field”, performer is not the source and promoter of performance and all the body’s actions are not independent from the audience. He is exposed to embodiment, including looking, sensation and movement, and also the expression and bodily activity of audience. Interactive event is the common world of performer and audience, in which they are exposed to each other’s perception, and influenced by each other’s actions. In this performance, Merleau-Ponty’s concepts of expression are frequently manifested prior to any thought and reasoning, which is because of the physical proximity of performer and audience.
درک مرلوپونتی از هنر با دیدگاه پدیدارشناسانه او از ادراک گره خورده است. به زعم وی مسالۀ مهم در هنر، پرسش دربارۀ زیبایی نیست، بلکه پرسش دربارۀ ادراک و بیان است. مرلوپونتی با تمرکز بر هنر در پی توصیف ارتباط هنرمند با اشیا و جهانی است که به تصویر می کشد. به عبارتی او رابطۀ هنرمند با اثر هنری را مد نظر قرار می دهد. اما با این حال در این پژوهش ما بدنبال وجه دیگری از رابطه هستیم. هدف ما در اینجا، توصیف ارتباط متقابل کار هنری و مخاطب هنر است. با این هدف بجای پرداختن به نظرات مستقیم او در مورد هنر، بازگشتی به طرح فلسفیِ مرلوپونتی خواهیم داشت. در قدم نخست ، در این مقاله، به شیوۀ توصیفی- تحلیلی به مفاهیم اساسی فلسفۀ مرلوپونتی می پردازیم و سپس از این مفاهیم به منظور توصیف رابطۀ مخاطب با رویداد هنر تعاملی بطور کلی، و توصیف تداخل و در هم تنیدگی بدنی اجراگر با مخاطب در پرفورمنس تعاملی بطور خاص، استفاده می کنیم. در خاتمه با اهتمام به داده های پژوهش و تحلیل آن در حوزۀ هنر تعاملی، نگاهی به پرفورمنس "کشت زار" خواهیم داشت و اهمیت وجه بدنمندی اجراگر و مخاطب را در جریان یافتن رویداد اجرا و تعامل بین آنها تحلیل می کنیم. این موضوع از آن جهت حائز اهمیت است که هنر تعاملی با وجود بسط و گسترش آن در دنیای هنر معاصر از مبانی نظری و فلسفی بی بهره مانده است. بکارگیری دیدگاه فلسفی مرلوپونتی در متن هنر، یک امکان است برای رهاسازی کار هنری از تعاریف و محدودیت ها، و نیز گذر از دوگانه انگاری بیرون/ درون ، هنرمند/ مخاطب، ... در هنر است. تعامل مخاطب با کار
هنری، تجدید حیاتی برای هنر در جهت برپایی جهانی مشترک و تعامل بین رویداد هنر و مخاطب هنر است.
This article by phenomenological approach based on the books and articles by means of descriptive - analytical and critical comparison of the philosophers, searches for answers to the research questions.
در رويکرد پديدارشناسانه، بدن فارغ از قواعد و استدلالات عقلي، پديداری تلقي
ميشود که سوژه را در معرض، تجربه قرار ميدهد. در اين رويکرد بحث بر سر نسبت
سوژه با بدن و جهان، نه بر بنياد هستي شناسي سوژه و نه بر اساس شناخت او از
جهان، بلکه بر اساس تجربه و مجاورت او با جهان است. اين مقاله ضمن پرداختن به
پديدارشناسي هوسرل، مرلوپونتي و لويناس، با تمرکز بر بدن و مفهوم بدنمندی، نقاط
اشتراک و نيز تفاوت رويکرد در انديشة اين فيلسوفان را تحليل ميکند. پژوهش پيش
رو با تکيه بر نقطه نظرات فيلسوفان ذکر شده در صدد پاسخگويي به سوالات در هم
تنيده ای است که همگي بدنمندیِ سوژه گره خورده اند. در اين پژوهش درصدد
دانستن اين هستيم که سوژۀ بدنمند به چه نحوی خود، جهان و ديگری را درک
ميکند. به اختصار ميتوان گفت: بدن، واسطه، وسيله و شيوه ای برای درک جهان
نيست، بلکه بدنمندی وضعيت زيستن حياتي ما در جهان و امکان زيستن اخلاقي ما با
ديگری است. اين مقاله با رويکرد پديدار شناسانه، با شيوۀ توصيفي- تحليلي با مقايسة
نقادانه فيلسوفان، در پي پاسخ به پرسش های پژوهش است.
به نظر «کانت» زیبایی امری عینی و متکی بر مفاهیم نیست، بلکه ذهن واضع حکم زیباشناختی در ابژۀ هنر است. احساس رضایتمندی در حکم ذوقی را ناشی از قضاوت تأملی به واسطه ذهن قضاوتکننده میداند. او هنر را از طبیعت، علم و پیشهوری متمایز دانسته و هنرها را به مکانیکی، مطبوع و زیبا تقسیم میکند. به زعم کانت هنرمطبوع هنری است که غایت آن صرفا لذت است، در حالی که معیار قضاوت در هنر زیبا قوه حاکمه تأملی بوده و اثر محصول نبوغ خالق به مدد صورت یا فرم است. کانت هنرهای زیبا را از منظر بیان ایدهها به سه قسم تقسیم میکند : هنرهای سخنوری، هنرهای تجسمی (شامل هنرپلاستیک و هنر نقاشی) و هنر زیبای تأثرات حسی. کانت به طور واضح صنایعدستی را در طبقه بندی خود جای نداده است اما با توضیحاتی که در مورد استفاده معین از شیء به مثابه شرط محدودکننده ایدههای زیباشناختی ارائه میدهد، بنظر میرسد که میتوان صنایعدستی را اگر تابع معیارهای زیباییشناسی باشد، زیر مجموعۀ معماری و در گروه هنر پلاستیک قرار دارد. اما با توجه به طیف گستردۀ تولیدات صنایعدستی از تولید انبوه گرفته تا اشیاء منحصر به فرد با ویژگیهای زیباییشناختی، و از کاربردی گرفته تا تزیینی، نمیتوان همۀ آثار صنایع دستی را به طور یکسان مورد قضاوت قرار داد. پژوهش حاضر میکوشد تا طیف صنایعدستی را از جنبۀ زیباییشناختی تحلیل کند. بدین وسیله حیطه «نقد قوه حکم» بر اساس مفاهیم ذکر شده در کتاب هنر و غیرهنر را در صنایعدستی متمایز کرده، مرزهای هنر مطبوع و هنر زیبا در آن را معرفی میکند.
In analyzing the interactive installation of "Text Rain" our objective is to understand how the audience communicates with this interactive event. The question here is whether the audience who is looking at the event that is happening in front of him, is also taking a deep look into that event? Is the interaction a result of the aesthetic judgment and thinking? or the audience is part of an event that is progressing and she/he only interacts bodily with the event?
Theoretical background: Such a fundamental change in the art world has instigated numerous analytical attempts. Many theorists of art, focusing on the analysis of ontological have tried to define or categorize this field of art. Interaction is not an ontological feature. however, interaction is a situation in which totality of art work and the aesthetics tenets encounter a gap. This cannot be reduced to an abstract aesthetical concept. Some researchers have also paid attention to the historical roots of interactive art, so to explain that the development of the interactive art has close relationship with technology. Undoubtedly technology has created a platform for interaction in various levels in virtual space, digital space and Internet-based communication. It is true that technology enables audience to interact easily and in a short time. In fact, these possibilities have helped expanding the field of art, but in the current study we are not looking for how to provide a platform for development of interactive art. Rather, we seek to understand how the audience communicates to interactive art event. Following we will discuss the methodology of dealing with such dilemma.
Methodology: Encountering an interactive art event including physical interaction through bodily proximity or corporeal interaction through virtual media is an exposure that is different from seeing a work of art. Since the encounter with an interactive art event is not limited to vision, reflection or judgment, "embodiment" plays a crucial role in understanding and interacting with interactive event in the virtual space and virtual imaginary space. To provide an analysis of interactive art, such fundamental difference needs a different approach. Such approach needs not to be based on aesthetic judgments, rather, it should be based on an analysis of physical contact that is interwoven with interactive event space. According to the description that was given, embodiment plays a key role in the analysis of audience interaction. Here and instead of judging the artwork based on its visual features, we attempt to analyze the interaction with the interactive installation "Text Rain" from the audience corporeal point of view in the interactive event. To reach such objective we establish a dialogue between Merleau-Ponty's concepts and interaction in the installation "Text Raining". "Embodiment" is a key concept in understanding Merleau-Ponty's philosophy. In his view, the body is our perspective towards the world. That is, our bodies are not the means for unclear sensory experiences. Perception is not a simple and passive exposure of our eyes or other sensory systems that would be based on judging the data details, rather it is an immersive and all-inclusive experience which enables us to access the world through "embodiment". That means, our bodies use sensation, movability and interactive capabilities with the world so to enable us to understand the things and the world.
Results and discussion: Audience of the interactive art is not only a viewer or judge of the artwork, i.e., someone who only looks at it from outside. viewing the work of art that is limited to vision and assessment of aesthetic features of it, entails a limited perception to the visual details of artwork. However, in the interactive art, the audience is invited to engage in an interactive event. Before trying to understand or judge, the audience has to respond to the event. The relationship occurs through the embodiment, and it is through this encounter that all of the senses non-separable from each other become active. Interactive action is essentially an action based on "embodiment" and bodily engagement. Emphasis on embodiment shows that “understanding” the artwork is not the same as the "perception" gained through the interactive action, which is always associated with the "embodiment". This shift from judging the object to activate process of interaction necessarily requires new approaches to the analysis. Due to this necessity, we analyze the interactive art from physical and bodily activities aspects of audience.
Conclusion: The results shows that, in this installation neither audience's body is the tools for action nor his/her mind is the means for cognition, rather the audience's perception is intertwined with sensation and movement with the event. At the same time that the audience sees himself in the mirror, she/he grasps the letters coming down to her/his body. In this way, “seeing” is not distinguishable from moving. Audience enters into the events of imaginary space intertwined with virtual media and reality not only by looking at the event, but also by all sensation and physical motion. The accompaniment of image of body in the mirror (similar to the real event that people have faced repeatedly) and to fall down the words, opens up a fancy- imaginative space for the audience's experience, which is somewhere between reality and imagination. The audience in this space is not faced with the lack of sensory experience, but with a kind of bodily presence within this space. She/ he constantly comes and goes, between the perceptual presence in the world and the powerful atmosphere of the fantasy- imaginative space that has tied to the real image of his body in the mirror. As a result, the interactive art event is realized by the presence of audience and her/his "embodiment". This constitutes an act based on corporeal communication with interactive event, which is the basis of interaction in the interactive art instead of thinking or aesthetic judgement of interactive art event.
Prominent contribution: interacting the audience with interactive art work whether physical interaction through bodily proximity or through corporeal interaction using virtual media creates a gap in the integrity of artwork. Integrity is a prerequisite for aesthetic judgments and we have to seek the other ways to analyze this area of art. Interactive art is tied to embodiment and the physical act of audience and it can be a possibility for analyzing interactive art. In this paper we tried to analyze interactive art in the context of philosophical concepts of Merleau-Ponty and in particular based on the concept of embodiment. In addition, with this study, we presented an appropriate method for analyzing interactive art.
تعامل با رویداد هنر تعاملی اعم از تعامل فیزیکی و یا تعامل از طریق رسانههای جدید مجازی، صرفاً دیدن اثر هنری نیست. در این رویارویی، مواجهه بدنی مخاطب با کار، نقشی اساسی، هم در درک و هم در تعامل ایفا میکند. این تفاوت اساسی شیوهای متفاوت را برای تحلیل هنر تعاملی طلب میکند. شیوهای که اساس آن بر تحلیل کنش بدنی مخاطب در آمیختگی با فضای رویداد تعاملی و فضای مجازی باشد. با این توضیح، «بدنمندی» نقشی اساسی در تحلیل کنش مخاطب ایفا میکند. در این مقاله بر آن بودیم تا تعامل مخاطب با چیدمان تعاملی «باران متن» را با چنین رویکردی تحلیل کنیم. بدین منظور تلاش کردیم تا ارتباطی بین مفاهیم فلسفی «مرلوپونتی» و تعامل در چیدمان تعاملی «باران متن» برقرار کنیم. «بدنمندی»، یکی از مفاهیم بنیادین فلسفۀ مرلوپونتی است. به زعم وی، سوژه پیش از اینکه در صدد شناختن و اندیشیدن بر آید، درهم تنیدگی بدنی او با محیط است که درک او را از جهان و کنشهای او را در جهان شکل میدهد. نتیجۀ پژوهش حاکی از آن است که در چیدمان مزبور نه بدن مخاطب ابزاری برای کنش اوست و نه ذهن او واسطهای برای شناخت رویداد است، بلکه به جهت درهم تنیدگی حسی و حرکتی مخاطب با رویداد، درک و تعامل بطور هم زمان اتفاق میافتد. مخاطب در فضایی وهمی-تخیلی درهمتنیده با رسانه مجازی به تعامل میپردازد، اما نه فقط با نگریستن بلکه او با تمامی حسیت و حرکت وارد رویدادی آمیخته از وهم و واقعیت میشود که به واسطۀ حضور بدنمند او متحقق میشود. این به منزلۀ کنشی بر اساس ارتباطی بدنی بجای قضاوت زیباییشناسانه است.
According to philosophical concepts of Merleau-Ponty, in the performance “Field”, performer is not the source and promoter of performance and all the body’s actions are not independent from the audience. He is exposed to embodiment, including looking, sensation and movement, and also the expression and bodily activity of audience. Interactive event is the common world of performer and audience, in which they are exposed to each other’s perception, and influenced by each other’s actions. In this performance, Merleau-Ponty’s concepts of expression are frequently manifested prior to any thought and reasoning, which is because of the physical proximity of performer and audience.
درک مرلوپونتی از هنر با دیدگاه پدیدارشناسانه او از ادراک گره خورده است. به زعم وی مسالۀ مهم در هنر، پرسش دربارۀ زیبایی نیست، بلکه پرسش دربارۀ ادراک و بیان است. مرلوپونتی با تمرکز بر هنر در پی توصیف ارتباط هنرمند با اشیا و جهانی است که به تصویر می کشد. به عبارتی او رابطۀ هنرمند با اثر هنری را مد نظر قرار می دهد. اما با این حال در این پژوهش ما بدنبال وجه دیگری از رابطه هستیم. هدف ما در اینجا، توصیف ارتباط متقابل کار هنری و مخاطب هنر است. با این هدف بجای پرداختن به نظرات مستقیم او در مورد هنر، بازگشتی به طرح فلسفیِ مرلوپونتی خواهیم داشت. در قدم نخست ، در این مقاله، به شیوۀ توصیفی- تحلیلی به مفاهیم اساسی فلسفۀ مرلوپونتی می پردازیم و سپس از این مفاهیم به منظور توصیف رابطۀ مخاطب با رویداد هنر تعاملی بطور کلی، و توصیف تداخل و در هم تنیدگی بدنی اجراگر با مخاطب در پرفورمنس تعاملی بطور خاص، استفاده می کنیم. در خاتمه با اهتمام به داده های پژوهش و تحلیل آن در حوزۀ هنر تعاملی، نگاهی به پرفورمنس "کشت زار" خواهیم داشت و اهمیت وجه بدنمندی اجراگر و مخاطب را در جریان یافتن رویداد اجرا و تعامل بین آنها تحلیل می کنیم. این موضوع از آن جهت حائز اهمیت است که هنر تعاملی با وجود بسط و گسترش آن در دنیای هنر معاصر از مبانی نظری و فلسفی بی بهره مانده است. بکارگیری دیدگاه فلسفی مرلوپونتی در متن هنر، یک امکان است برای رهاسازی کار هنری از تعاریف و محدودیت ها، و نیز گذر از دوگانه انگاری بیرون/ درون ، هنرمند/ مخاطب، ... در هنر است. تعامل مخاطب با کار
هنری، تجدید حیاتی برای هنر در جهت برپایی جهانی مشترک و تعامل بین رویداد هنر و مخاطب هنر است.
This article by phenomenological approach based on the books and articles by means of descriptive - analytical and critical comparison of the philosophers, searches for answers to the research questions.
در رويکرد پديدارشناسانه، بدن فارغ از قواعد و استدلالات عقلي، پديداری تلقي
ميشود که سوژه را در معرض، تجربه قرار ميدهد. در اين رويکرد بحث بر سر نسبت
سوژه با بدن و جهان، نه بر بنياد هستي شناسي سوژه و نه بر اساس شناخت او از
جهان، بلکه بر اساس تجربه و مجاورت او با جهان است. اين مقاله ضمن پرداختن به
پديدارشناسي هوسرل، مرلوپونتي و لويناس، با تمرکز بر بدن و مفهوم بدنمندی، نقاط
اشتراک و نيز تفاوت رويکرد در انديشة اين فيلسوفان را تحليل ميکند. پژوهش پيش
رو با تکيه بر نقطه نظرات فيلسوفان ذکر شده در صدد پاسخگويي به سوالات در هم
تنيده ای است که همگي بدنمندیِ سوژه گره خورده اند. در اين پژوهش درصدد
دانستن اين هستيم که سوژۀ بدنمند به چه نحوی خود، جهان و ديگری را درک
ميکند. به اختصار ميتوان گفت: بدن، واسطه، وسيله و شيوه ای برای درک جهان
نيست، بلکه بدنمندی وضعيت زيستن حياتي ما در جهان و امکان زيستن اخلاقي ما با
ديگری است. اين مقاله با رويکرد پديدار شناسانه، با شيوۀ توصيفي- تحليلي با مقايسة
نقادانه فيلسوفان، در پي پاسخ به پرسش های پژوهش است.