Musik in der Science-Fiction / Music in Science fiction, 2019
Der Beitrag beschäftigt sich anhand verschiedener Beispiele mit diegetischer Musik im Science-Fic... more Der Beitrag beschäftigt sich anhand verschiedener Beispiele mit diegetischer Musik im Science-Fiction-Film. Bemerkenswert ist, wie wenig ‚avanciert‘ derartige ‚Zukunftsmu- sik‘ zumeist ist – ganz im Gegenteil bedienen die Klänge, die beispielsweise als Party- musik, Hintergrundmusik, Kirchenmusik oder auch als Folterinstrument zum Einsatz kommen, in vielen Fällen Klischees. Häufig wird, im Sinne eines ‚Othering‘, auf exoti- sierende Klänge zurückgegriffen, mitunter werden barocke Klänge verfremdet, um räumliche und zeitliche Ferne zu markieren. Zu den wenigen Filmen, die weitgehend ohne musikalische Klischees auskommen, zählen u.a. Forbidden Planet (USA 1956) und Der schweigende Stern (DDR/Polen 1960); zugleich handelt es sich hier über weite Strecken um akusmatische Musik, bei der unklar ist, ob die Schallquelle Teil der filmi- schen Diegese ist. In fast allen Fällen dient die (diegetische) Filmmusik dazu, Ferne und Nähe, Fremdheit und Vertrautheit, äußere Unbehaustheit und inneres Heimischsein miteinander zu vermitteln.
Fifty years after Carl Dahlhaus' much-discussed text Analyse und Werturteil (Analysis and Value J... more Fifty years after Carl Dahlhaus' much-discussed text Analyse und Werturteil (Analysis and Value Judgment, 1970), this article once again poses the question of aesthetic judgment. First, the article discusses the question of "quality," often considered to be obsolete in times of postcolonial and feminist criticism, and, second, it provides a brief description of the different levels of aesthetic judgement. Third, it outlines the connection between different standards of quality and musical analysis since the nineteenth century. Fourth, an examination of quality judgements about works by female composers highlights the standards applied. The concluding perspective on the twentieth and twenty-first centuries points to a variety of possible criteria which, according to the author's hypothesis, can already be assumed for the (more remote) past. While "value judgement" basically implies a more or less positive or negative distinction of a certain phenomenon, "quality" might also designate the sum of specific characteristics of an object, regardless of its value. The article pleads for a considered reintroduction of a subjective perspective (including value judgement) into analysis and music historiography, especially where gender issues are concerned-in full awareness that there is no absolute value standard in art, that music cannot be weighed "like sugar and butter," to quote Virginia Woolf.
Kunst als Spiegel realer, virtueller und imaginärer Welten. Zum künstlerischen Schaffen Olga Neuwirths, 2020
Olga Neuwirth’s works for film are reminiscent of Heiner Müller’s Bildbeschreibung: ‘overpainting... more Olga Neuwirth’s works for film are reminiscent of Heiner Müller’s Bildbeschreibung: ‘overpainting’ also takes place here, and in particular through music or acoustics, repetitions uncover jumps and barbs in reality and at the same time contain a utopian moment. Neuwirth’s film compositions are at the centre of the article. It asks for principal analogies between the composition of images and sounds, with a particular focus on the role of the cinematic-musical ‘loop’ – a symbol of frozen time.
In Olga Neuwirth’s films and compositions for film (in short: film compositions), one topos recurs time and again: that of repetition, of the loop, of the loop, but also of a constant new approach with the same or similar. This aspect is central to the present text.
Ein Blinder im Labyrinth. György Ligetis Positionierung im Neue-Musik-Diskurs, hg. von Volker Helbing und Stefan Weiss, Studia Musicologica 57/1-2, S. 49-60., 2016
Musik in der Science-Fiction / Music in Science fiction, 2019
Der Beitrag beschäftigt sich anhand verschiedener Beispiele mit diegetischer Musik im Science-Fic... more Der Beitrag beschäftigt sich anhand verschiedener Beispiele mit diegetischer Musik im Science-Fiction-Film. Bemerkenswert ist, wie wenig ‚avanciert‘ derartige ‚Zukunftsmu- sik‘ zumeist ist – ganz im Gegenteil bedienen die Klänge, die beispielsweise als Party- musik, Hintergrundmusik, Kirchenmusik oder auch als Folterinstrument zum Einsatz kommen, in vielen Fällen Klischees. Häufig wird, im Sinne eines ‚Othering‘, auf exoti- sierende Klänge zurückgegriffen, mitunter werden barocke Klänge verfremdet, um räumliche und zeitliche Ferne zu markieren. Zu den wenigen Filmen, die weitgehend ohne musikalische Klischees auskommen, zählen u.a. Forbidden Planet (USA 1956) und Der schweigende Stern (DDR/Polen 1960); zugleich handelt es sich hier über weite Strecken um akusmatische Musik, bei der unklar ist, ob die Schallquelle Teil der filmi- schen Diegese ist. In fast allen Fällen dient die (diegetische) Filmmusik dazu, Ferne und Nähe, Fremdheit und Vertrautheit, äußere Unbehaustheit und inneres Heimischsein miteinander zu vermitteln.
Fifty years after Carl Dahlhaus' much-discussed text Analyse und Werturteil (Analysis and Value J... more Fifty years after Carl Dahlhaus' much-discussed text Analyse und Werturteil (Analysis and Value Judgment, 1970), this article once again poses the question of aesthetic judgment. First, the article discusses the question of "quality," often considered to be obsolete in times of postcolonial and feminist criticism, and, second, it provides a brief description of the different levels of aesthetic judgement. Third, it outlines the connection between different standards of quality and musical analysis since the nineteenth century. Fourth, an examination of quality judgements about works by female composers highlights the standards applied. The concluding perspective on the twentieth and twenty-first centuries points to a variety of possible criteria which, according to the author's hypothesis, can already be assumed for the (more remote) past. While "value judgement" basically implies a more or less positive or negative distinction of a certain phenomenon, "quality" might also designate the sum of specific characteristics of an object, regardless of its value. The article pleads for a considered reintroduction of a subjective perspective (including value judgement) into analysis and music historiography, especially where gender issues are concerned-in full awareness that there is no absolute value standard in art, that music cannot be weighed "like sugar and butter," to quote Virginia Woolf.
Kunst als Spiegel realer, virtueller und imaginärer Welten. Zum künstlerischen Schaffen Olga Neuwirths, 2020
Olga Neuwirth’s works for film are reminiscent of Heiner Müller’s Bildbeschreibung: ‘overpainting... more Olga Neuwirth’s works for film are reminiscent of Heiner Müller’s Bildbeschreibung: ‘overpainting’ also takes place here, and in particular through music or acoustics, repetitions uncover jumps and barbs in reality and at the same time contain a utopian moment. Neuwirth’s film compositions are at the centre of the article. It asks for principal analogies between the composition of images and sounds, with a particular focus on the role of the cinematic-musical ‘loop’ – a symbol of frozen time.
In Olga Neuwirth’s films and compositions for film (in short: film compositions), one topos recurs time and again: that of repetition, of the loop, of the loop, but also of a constant new approach with the same or similar. This aspect is central to the present text.
Ein Blinder im Labyrinth. György Ligetis Positionierung im Neue-Musik-Diskurs, hg. von Volker Helbing und Stefan Weiss, Studia Musicologica 57/1-2, S. 49-60., 2016
Mithilfe einer diskursanalytischen Spurensuche dringt die Studie in Tiefenschichten von Liszts Fa... more Mithilfe einer diskursanalytischen Spurensuche dringt die Studie in Tiefenschichten von Liszts Faust-Symphonie vor, die 1857 im Rahmen des Weimarer Septemberfestes, einen Tag nach der Enthüllung des Goethe-Schiller-Denkmals, uraufgeführt wurde. Faust, Gretchen, Mephisto und das Ewig-Weibliche sind nicht nur literarisch-musikalische (Denk-) Figuren, sondern es handelt sich zugleich um für das 19. Jahrhundert zentrale Topoi, anhand derer eine Ge- sellschaft über ihre kulturelle Identität verhandelt. Musi- kalisch thematisiert werden etwa die Geschlechterverhält- nisse, das Deutsche und das Französische in der Kunst, das Teuflische und das Ironische als das Musikalisch-Böse, Konzepte von Virtuosität, der Materialismus in Philosophie und Politik oder das Paradigma des Organischen. Zahl- reiche bislang unberücksichtigte zeitgenössische Quellen helfen dabei, den diskursiven Kontext der Uraufführung zu rekonstruieren.
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Papers by Nina Noeske
miteinander zu vermitteln.
In Olga Neuwirth’s films and compositions for film (in short: film compositions), one topos recurs time and again: that of repetition, of the loop, of the loop, but also of a constant new approach with the same or similar. This aspect is central to the present text.
miteinander zu vermitteln.
In Olga Neuwirth’s films and compositions for film (in short: film compositions), one topos recurs time and again: that of repetition, of the loop, of the loop, but also of a constant new approach with the same or similar. This aspect is central to the present text.