Anja Zimmermann: Image, Science, Gender This paper considers the increasing interest in science v... more Anja Zimmermann: Image, Science, Gender This paper considers the increasing interest in science visualisation in recent years. The mutation of art history to disciplines such as visual culture (or iconic criticism and iconographic research) raises the problem of the constant recourse to anthropological research traditions, which disregard already established differentiations. The contribution of gender to a visual culture perspective amounts to a deepening differentiation, whereas in turn questions raised by visual culture can enrich the application of gender studies in art history with fresh subjects and new evaluative possibilities. Against the implicitly totalising claim of visual culture, this paper sets a critical gender perspective on visual culture intent on taking into account categories of difference that otherwise risk being lost in the quest for an “anthropology of the image.”
ZusammenfassungDer Beitrag beleuchtet die Rezeption von Abject Art in der Kunstgeschichte und dar... more ZusammenfassungDer Beitrag beleuchtet die Rezeption von Abject Art in der Kunstgeschichte und darüber hinaus. Als Kategorie, die die Kunstwissenschaft und -kritik ab den 1980er-Jahren den Schriften der französischen Psychoanalytikerin Julia Kristeva entnahm, diente sie der Kennzeichnung von Kunstwerken, die u. a. mit Repräsentationen des Körpers arbeiteten, die klassischen Idealen widersprachen. Verweise auf Verletzungen, Traumata, aber auch Körperflüssigkeiten und -grenzen waren Themen dieser Arbeiten oder wurden an ihrem Beispiel aus ästhetischer Sicht kritisch analysiert. Besonderes Augenmerk legt der Text auf politische Reaktionen auf Kunstwerke der Abject Art, die als „obszön“, „abstoßend“ oder „ekelhaft“ beschrieben und damit abgewehrt werden. Der Beitrag verdeutlicht an konkreten Beispielen, vornehmlich aus den USA, wie die künstlerischen Strategien, etwa die Verwendung bestimmter Werktitel, eine Rezeption der Werke als abjekt in Gang setzen und wie umgekehrt aber auch Werke,...
Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- u... more Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- und geschichtswissenschaftliche Forschung hat die Geschichte der Objektivität zunehmend zum Thema gemacht, dabei aber die Berührungslinien zwischen Kunst und Naturwissenschaft nur wenig beachtet. Tatsächlich aber hatten die Kunsthistoriker, Mediziner, Schriftsteller und Künstler des 19. Jh. ein gemeinsames Thema: die Suche nach dem »wahren Bild«. Was künstlerische Wahrheit sei und was ein wissenschaftliches Verfahren ausmache, wurde in aller Breite sowohl in der Kunst als auch in den Wissenschaften diskutiert. Die beiden kulturellen Figuren des ›Künstlers‹ und des ›Wissenschaftlers‹ konturierten sich dabei parallel zu einem zeitgenössischen Geschlechterdiskurs, der in die neue Bestimmung von Objektivität mit einfloss. Der Band behandelt die Vorgeschichte der heutigen Trennung von Kunst und Wissenschaft und ist zugleich ein Beitrag zur Geschichte der visuellen Objektivität.
Anja Zimmermann “Women’s Art”: On the History of a Research Question Since its beginnings, art hi... more Anja Zimmermann “Women’s Art”: On the History of a Research Question Since its beginnings, art history has had a surprisingly strong interest in “women’s art”. From Vasari through the establishment of the academic discipline of “art history” in the nineteenth century up to today’s coffee-table books, female artists have always seemed to require some extra explanation. The article argues that this research was inspired less by a genuine interest in the creative power of actual female artists than the attempt to establish a rigid canon that excludes women. The text focuses on the specific effects of art historical writing on the development of an art historical canon in general.
1945: At this time, artists began working with material which was "formerly rated as non-art... more 1945: At this time, artists began working with material which was "formerly rated as non-artistic and judged as 'poor' and ephemeral"1 (Wagner 9). On the other hand, the use of the body exceeds beyond these experiments with new materials and suggests questions which evolve from the inseparableness of the body in and out of an artistic context. One cannot limit the "body as material" to its respective "use," for there remains a part which stubbornly resists being used in the way paint, marble, soil or felt are manipulated in the artistic process. Particularly in body art, aesthetic and extra-aesthetic discourses are deeply intertwined. This becomes obvious in the more overt aesthetic stratums of medical discourse
Anja Zimmermann: Image, Science, Gender This paper considers the increasing interest in science v... more Anja Zimmermann: Image, Science, Gender This paper considers the increasing interest in science visualisation in recent years. The mutation of art history to disciplines such as visual culture (or iconic criticism and iconographic research) raises the problem of the constant recourse to anthropological research traditions, which disregard already established differentiations. The contribution of gender to a visual culture perspective amounts to a deepening differentiation, whereas in turn questions raised by visual culture can enrich the application of gender studies in art history with fresh subjects and new evaluative possibilities. Against the implicitly totalising claim of visual culture, this paper sets a critical gender perspective on visual culture intent on taking into account categories of difference that otherwise risk being lost in the quest for an “anthropology of the image.”
ZusammenfassungDer Beitrag beleuchtet die Rezeption von Abject Art in der Kunstgeschichte und dar... more ZusammenfassungDer Beitrag beleuchtet die Rezeption von Abject Art in der Kunstgeschichte und darüber hinaus. Als Kategorie, die die Kunstwissenschaft und -kritik ab den 1980er-Jahren den Schriften der französischen Psychoanalytikerin Julia Kristeva entnahm, diente sie der Kennzeichnung von Kunstwerken, die u. a. mit Repräsentationen des Körpers arbeiteten, die klassischen Idealen widersprachen. Verweise auf Verletzungen, Traumata, aber auch Körperflüssigkeiten und -grenzen waren Themen dieser Arbeiten oder wurden an ihrem Beispiel aus ästhetischer Sicht kritisch analysiert. Besonderes Augenmerk legt der Text auf politische Reaktionen auf Kunstwerke der Abject Art, die als „obszön“, „abstoßend“ oder „ekelhaft“ beschrieben und damit abgewehrt werden. Der Beitrag verdeutlicht an konkreten Beispielen, vornehmlich aus den USA, wie die künstlerischen Strategien, etwa die Verwendung bestimmter Werktitel, eine Rezeption der Werke als abjekt in Gang setzen und wie umgekehrt aber auch Werke,...
Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- u... more Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- und geschichtswissenschaftliche Forschung hat die Geschichte der Objektivität zunehmend zum Thema gemacht, dabei aber die Berührungslinien zwischen Kunst und Naturwissenschaft nur wenig beachtet. Tatsächlich aber hatten die Kunsthistoriker, Mediziner, Schriftsteller und Künstler des 19. Jh. ein gemeinsames Thema: die Suche nach dem »wahren Bild«. Was künstlerische Wahrheit sei und was ein wissenschaftliches Verfahren ausmache, wurde in aller Breite sowohl in der Kunst als auch in den Wissenschaften diskutiert. Die beiden kulturellen Figuren des ›Künstlers‹ und des ›Wissenschaftlers‹ konturierten sich dabei parallel zu einem zeitgenössischen Geschlechterdiskurs, der in die neue Bestimmung von Objektivität mit einfloss. Der Band behandelt die Vorgeschichte der heutigen Trennung von Kunst und Wissenschaft und ist zugleich ein Beitrag zur Geschichte der visuellen Objektivität.
Anja Zimmermann “Women’s Art”: On the History of a Research Question Since its beginnings, art hi... more Anja Zimmermann “Women’s Art”: On the History of a Research Question Since its beginnings, art history has had a surprisingly strong interest in “women’s art”. From Vasari through the establishment of the academic discipline of “art history” in the nineteenth century up to today’s coffee-table books, female artists have always seemed to require some extra explanation. The article argues that this research was inspired less by a genuine interest in the creative power of actual female artists than the attempt to establish a rigid canon that excludes women. The text focuses on the specific effects of art historical writing on the development of an art historical canon in general.
1945: At this time, artists began working with material which was "formerly rated as non-art... more 1945: At this time, artists began working with material which was "formerly rated as non-artistic and judged as 'poor' and ephemeral"1 (Wagner 9). On the other hand, the use of the body exceeds beyond these experiments with new materials and suggests questions which evolve from the inseparableness of the body in and out of an artistic context. One cannot limit the "body as material" to its respective "use," for there remains a part which stubbornly resists being used in the way paint, marble, soil or felt are manipulated in the artistic process. Particularly in body art, aesthetic and extra-aesthetic discourses are deeply intertwined. This becomes obvious in the more overt aesthetic stratums of medical discourse
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