I'm a historian. I deal with the history of photography and other media based on the optical image. My main area of interest is the relationship between the media and the art of the 20th century. I am a lecturer at The Polish National Film, Television and Theater School, Lodz, Poland.
In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. Sh... more In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. She predominantly focused on photography and its relations with other artistic phenomena, particularly from the borderline territory where artistic genres meet, covering also film and video. Two books summed up that stage in her writing career: Przygody plastyczne fotografii (1965) and Od pop-artu do sztuki konceptualnej (1973). Czartoryska’s professional domains extended in 1977 when she began work as the Head and Curator of the newly-established Department of Photography and Visual Techniques at the Museum of Art in Lodz, one of the first multimedia departments in world museology (photography, film, video, multimedia installations), forming part of the International Collection of Modern Art (opened to the public in 1931). The work for that institution did not imply only building the Department’s collection, but also involvement in the operations of the whole Museum, its display and publishing activity. It also impacted her writing activity in the sense that it extended to include research studies mainly on multi-motif inter- or interdisciplinary art. Apart from her work as a writer and museum curator, in 1978– 1993, Czartoryska also lectured: at the University of Lodz (1978–1986), Warsaw School of Photography (1985–1993), and at the State College of Fine Arts (today University of Fine Arts) in Poznan (1989–1993). Urszula Czartoryska represented the type of critic, museologist, and researcher opened to multiplicity of relations present in contemporary art, and drawing from numerous methods of its analysis and description.
Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w s... more Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w sztuce ostatnich dekad pojawiły się zjawiska, których twórcy czynią bezpośredni użytek z archiwum lub się nim inspirują. Wśród nich najczęściej wykorzystywanymi archiwaliami są fotografie, które traktowane są jako objets trouvés czy fotograficzny found footage. Głównie są nimi fotografie rodzinne lub to, co określa się szerszym nieco pojęciem, fotografie wernakularne. W wieku XX wspomniane zjawiska wystąpiły w kręgu sztuki awangardy i neo-awangardy oraz w sztuce lat 80. i 90. Alexander Honory jest jednym z przykładów współczesnych artystów, którzy wykorzystują fotografię rodzinną. W roku 1979 utworzył zajmujący się nią Privates Institut für Neuzeitliche Familienfotografie (Prywatny Instytut Nowożytnej Fotografii Rodzinnej). Zgromadzony tam na skalę prywatnych możliwości zbiór pełni funkcje nie tylko archiwalno-historyczne, ale jest także źródłem materiałów do własnej twórczości jej założyciela. Poczynając od początku lat 90. Honory korzystając z kolekcji Instytutu tworzy wieloelementowe dzieła w postaci insta-lacji oraz książek artystycznych.
Dorobek artystyczny Franciszki i Stefana Themersonów jest bogaty i wewnętrznie zróżnicowany, zawi... more Dorobek artystyczny Franciszki i Stefana Themersonów jest bogaty i wewnętrznie zróżnicowany, zawiera w sobie poszukiwania na terenie sztuk wizualnych, literatury, muzyki i teatru. Mimo tego jest on zjawiskiem spójnym, połączonym wewnętrznie wieloma problemami wspólnymi. Wśród nich jednym z najważniejszych i stale interesujących Themersonów był problem przenoszenia znaczeń możliwych do dokonania pomiędzy różnymi obszarami sztuki, między sztukami pięknymi, fotografią, filmem, literaturą i muzyką.
Intensywne doznanie oraz uchwycenie płynności przemian zjawisk, które zdają się być typowymi cech... more Intensywne doznanie oraz uchwycenie płynności przemian zjawisk, które zdają się być typowymi cechami cywilizacji naszych czasów, nie jest nowe i współczesne. Problem ten po raz pierwszy stał się przed-miotem zainteresowania rodzącej się wraz z futuryzmem sztuki awangardowej. Celem tych rozważań jest przedstawienie poglądów awangardy na fotografię jako statyczny obraz płynności oraz wielości zjawisk charakteryzujących rzeczywistość współczesną awangardzie. Jedną z podstawowych właściwości fotografii, a jednocześnie najistotniejszych różnic między obrazowaniem fotografii a widzeniem ludzkim oraz naturalnym biegiem życia jest zdolność tej pierwszej do rejestrowania obrazów migawkowych.
Prace Naukowe Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Edukacja Plastyczna. Fotografia [ISSN: 1896-7736], 2016
Problematyka intermedialnych relacji między fotografią i filmem to zespół wieloaspektowych zjawis... more Problematyka intermedialnych relacji między fotografią i filmem to zespół wieloaspektowych zjawisk wynikających z łączących te dwie formy obrazowania wspólnych cech medialnych. Łączy je optyczna ontologia obrazów powstających w obiektywie kamery fotograficznej i filmowej oraz fotochemiczny sposób jego zapisu na materiałach światłoczułych w epoce technik analogowych oraz w postaci zapisu zerojedynkowego w epoce technik cyfrowych. Te dwie podstawowe wspólne cechy medialne wpływały na ewolucję interesujących nas relacji zarówno w aspektach techniczno-technologicznych jak i szerokokulturowych.
The History of European Photography, 1900 – 1938, 2010
The history of the 20th century comprises several historical periods of change in the socio-polit... more The history of the 20th century comprises several historical periods of change in the socio-political, cultural and artistic spheres. The first half of the century is par- ticularly complicated, because nearly two of its first decades belong historically, if not chronologically, to the 19th century and were the direct result of the historical processes of that era, ending only with the climax of World War I and the success of the Bolshevik Revolution in Russia. The next two decades, the 1920s and 30s, shaped and developed the phenomena characteristic of the 20th century. A similar distinction can be observed in the history of Polish photography. The 1900-1918 period ends its 19th century phase, the last chapter of Polish photog- raphy to develop in partitioned Poland (1795-1918), a politically nonexistent state whose territories were divided between and administered by Russia, Prussia and Austria. During that time Polish photographers participated in international events not as Polish citizens, but as citizens of the occupying countries. The period between 1918 and 1939 was a time of short-lived independence in Polish history, during which efforts were made to unify the administratively, economically, socially, and to some extent culturally divided territories which had previously been ruled by the three occupying countries. Similarly intensive efforts were made in the artistic fields, including photography.
Dagerotyp. Studia z historii i teorii fotografii. Daguerreotype. Studies in History and Theory of Photography, 2018
W historii fotografii istnieje kilka przełomowych okresów, które w ujęciu niektórych autorów stan... more W historii fotografii istnieje kilka przełomowych okresów, które w ujęciu niektórych autorów stanowią "ponowne odkrycie" tego medium. Jednym z nich jest niewątpliwie okres obejmujący pierwsze trzy dekady wieku XX, zwanym "drugim odkryciem" fotografii. Było to odkrycie tego medium dla nowoczesności. Okres ten był nie tylko przełomem w historii fotografii. W jeszcze większym stopniu możemy mówić o tym okresie, jak o jednym z zasadniczych przełomów w historii sztuki. Po raz pierwszy-i nie ostatni-w historii tego wciąż u progu wieku XX młodego medium jakim była fotografia, stało się ono jednym z najważniejszych czynników przełomowych przemian w kulturze artystycznej. Historyczny dorobek awangardy w tym obszarze jej działań obejmuje zarówno osiągnięcia w sferze praktycznej, jak i teoretycznej. Te dwa aspekty dla wielu reprezentantów ruchu awangardowego były nierozerwalnie ze sobą związane. Jednym z najcenniejszych dla historii fotografii "wkładów" weń awangardy jest zróżnicowana i wszechstronna refleksja teoretyczna nad tym medium. Ten aspekt fotograficznych aktywności awangardy stanowi główny problem tego szkicu, który jest rekonstrukcją poglądów teoretycznych dotyczących fotografii występujących w kręgu konstruktywizmu. There have been several breakthrough periods in the history of photography that, in the view of some authors, constitute a ‘rediscovery’ of this medium. One of them is undoubtedly the period covering the first three decades of the 20th century, called the ‘second discovery’ of photography – the discovery of this medium for modernity. This period was groundbreaking not only for the history of photography. One might argue that it marked one of the most fundamental breakthroughs in the history of art altogether. For the first time – but not the last – in the history of photography, the young medium, such as it still was at the beginning of the 20th century, became one of the most important factors in the process of critical transformations within artistic culture. The historical output of the avant-garde in this area of its activity includes achievements in both, the practical and theoretical sphere. For many representatives of the avant-garde movement these two aspects were inextricably linked. One of the most valuable contributions of the avant-garde to the history of photography is a varied and comprehensive theoretical reflection on this medium. This aspect of the photographic activity of the avant-garde is the main topic of the present outline – a reconstruction of the theoretical views on photography generated within the circle of Constructivism.
In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. Sh... more In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. She predominantly focused on photography and its relations with other artistic phenomena, particularly from the borderline territory where artistic genres meet, covering also film and video. Two books summed up that stage in her writing career: Przygody plastyczne fotografii (1965) and Od pop-artu do sztuki konceptualnej (1973). Czartoryska’s professional domains extended in 1977 when she began work as the Head and Curator of the newly-established Department of Photography and Visual Techniques at the Museum of Art in Lodz, one of the first multimedia departments in world museology (photography, film, video, multimedia installations), forming part of the International Collection of Modern Art (opened to the public in 1931). The work for that institution did not imply only building the Department’s collection, but also involvement in the operations of the whole Museum, its display and publishing activity. It also impacted her writing activity in the sense that it extended to include research studies mainly on multi-motif inter- or interdisciplinary art. Apart from her work as a writer and museum curator, in 1978– 1993, Czartoryska also lectured: at the University of Lodz (1978–1986), Warsaw School of Photography (1985–1993), and at the State College of Fine Arts (today University of Fine Arts) in Poznan (1989–1993). Urszula Czartoryska represented the type of critic, museologist, and researcher opened to multiplicity of relations present in contemporary art, and drawing from numerous methods of its analysis and description.
Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w s... more Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w sztuce ostatnich dekad pojawiły się zjawiska, których twórcy czynią bezpośredni użytek z archiwum lub się nim inspirują. Wśród nich najczęściej wykorzystywanymi archiwaliami są fotografie, które traktowane są jako objets trouvés czy fotograficzny found footage. Głównie są nimi fotografie rodzinne lub to, co określa się szerszym nieco pojęciem, fotografie wernakularne. W wieku XX wspomniane zjawiska wystąpiły w kręgu sztuki awangardy i neo-awangardy oraz w sztuce lat 80. i 90. Alexander Honory jest jednym z przykładów współczesnych artystów, którzy wykorzystują fotografię rodzinną. W roku 1979 utworzył zajmujący się nią Privates Institut für Neuzeitliche Familienfotografie (Prywatny Instytut Nowożytnej Fotografii Rodzinnej). Zgromadzony tam na skalę prywatnych możliwości zbiór pełni funkcje nie tylko archiwalno-historyczne, ale jest także źródłem materiałów do własnej twórczości jej założyciela. Poczynając od początku lat 90. Honory korzystając z kolekcji Instytutu tworzy wieloelementowe dzieła w postaci insta-lacji oraz książek artystycznych.
Dorobek artystyczny Franciszki i Stefana Themersonów jest bogaty i wewnętrznie zróżnicowany, zawi... more Dorobek artystyczny Franciszki i Stefana Themersonów jest bogaty i wewnętrznie zróżnicowany, zawiera w sobie poszukiwania na terenie sztuk wizualnych, literatury, muzyki i teatru. Mimo tego jest on zjawiskiem spójnym, połączonym wewnętrznie wieloma problemami wspólnymi. Wśród nich jednym z najważniejszych i stale interesujących Themersonów był problem przenoszenia znaczeń możliwych do dokonania pomiędzy różnymi obszarami sztuki, między sztukami pięknymi, fotografią, filmem, literaturą i muzyką.
Intensywne doznanie oraz uchwycenie płynności przemian zjawisk, które zdają się być typowymi cech... more Intensywne doznanie oraz uchwycenie płynności przemian zjawisk, które zdają się być typowymi cechami cywilizacji naszych czasów, nie jest nowe i współczesne. Problem ten po raz pierwszy stał się przed-miotem zainteresowania rodzącej się wraz z futuryzmem sztuki awangardowej. Celem tych rozważań jest przedstawienie poglądów awangardy na fotografię jako statyczny obraz płynności oraz wielości zjawisk charakteryzujących rzeczywistość współczesną awangardzie. Jedną z podstawowych właściwości fotografii, a jednocześnie najistotniejszych różnic między obrazowaniem fotografii a widzeniem ludzkim oraz naturalnym biegiem życia jest zdolność tej pierwszej do rejestrowania obrazów migawkowych.
Prace Naukowe Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Edukacja Plastyczna. Fotografia [ISSN: 1896-7736], 2016
Problematyka intermedialnych relacji między fotografią i filmem to zespół wieloaspektowych zjawis... more Problematyka intermedialnych relacji między fotografią i filmem to zespół wieloaspektowych zjawisk wynikających z łączących te dwie formy obrazowania wspólnych cech medialnych. Łączy je optyczna ontologia obrazów powstających w obiektywie kamery fotograficznej i filmowej oraz fotochemiczny sposób jego zapisu na materiałach światłoczułych w epoce technik analogowych oraz w postaci zapisu zerojedynkowego w epoce technik cyfrowych. Te dwie podstawowe wspólne cechy medialne wpływały na ewolucję interesujących nas relacji zarówno w aspektach techniczno-technologicznych jak i szerokokulturowych.
The History of European Photography, 1900 – 1938, 2010
The history of the 20th century comprises several historical periods of change in the socio-polit... more The history of the 20th century comprises several historical periods of change in the socio-political, cultural and artistic spheres. The first half of the century is par- ticularly complicated, because nearly two of its first decades belong historically, if not chronologically, to the 19th century and were the direct result of the historical processes of that era, ending only with the climax of World War I and the success of the Bolshevik Revolution in Russia. The next two decades, the 1920s and 30s, shaped and developed the phenomena characteristic of the 20th century. A similar distinction can be observed in the history of Polish photography. The 1900-1918 period ends its 19th century phase, the last chapter of Polish photog- raphy to develop in partitioned Poland (1795-1918), a politically nonexistent state whose territories were divided between and administered by Russia, Prussia and Austria. During that time Polish photographers participated in international events not as Polish citizens, but as citizens of the occupying countries. The period between 1918 and 1939 was a time of short-lived independence in Polish history, during which efforts were made to unify the administratively, economically, socially, and to some extent culturally divided territories which had previously been ruled by the three occupying countries. Similarly intensive efforts were made in the artistic fields, including photography.
Dagerotyp. Studia z historii i teorii fotografii. Daguerreotype. Studies in History and Theory of Photography, 2018
W historii fotografii istnieje kilka przełomowych okresów, które w ujęciu niektórych autorów stan... more W historii fotografii istnieje kilka przełomowych okresów, które w ujęciu niektórych autorów stanowią "ponowne odkrycie" tego medium. Jednym z nich jest niewątpliwie okres obejmujący pierwsze trzy dekady wieku XX, zwanym "drugim odkryciem" fotografii. Było to odkrycie tego medium dla nowoczesności. Okres ten był nie tylko przełomem w historii fotografii. W jeszcze większym stopniu możemy mówić o tym okresie, jak o jednym z zasadniczych przełomów w historii sztuki. Po raz pierwszy-i nie ostatni-w historii tego wciąż u progu wieku XX młodego medium jakim była fotografia, stało się ono jednym z najważniejszych czynników przełomowych przemian w kulturze artystycznej. Historyczny dorobek awangardy w tym obszarze jej działań obejmuje zarówno osiągnięcia w sferze praktycznej, jak i teoretycznej. Te dwa aspekty dla wielu reprezentantów ruchu awangardowego były nierozerwalnie ze sobą związane. Jednym z najcenniejszych dla historii fotografii "wkładów" weń awangardy jest zróżnicowana i wszechstronna refleksja teoretyczna nad tym medium. Ten aspekt fotograficznych aktywności awangardy stanowi główny problem tego szkicu, który jest rekonstrukcją poglądów teoretycznych dotyczących fotografii występujących w kręgu konstruktywizmu. There have been several breakthrough periods in the history of photography that, in the view of some authors, constitute a ‘rediscovery’ of this medium. One of them is undoubtedly the period covering the first three decades of the 20th century, called the ‘second discovery’ of photography – the discovery of this medium for modernity. This period was groundbreaking not only for the history of photography. One might argue that it marked one of the most fundamental breakthroughs in the history of art altogether. For the first time – but not the last – in the history of photography, the young medium, such as it still was at the beginning of the 20th century, became one of the most important factors in the process of critical transformations within artistic culture. The historical output of the avant-garde in this area of its activity includes achievements in both, the practical and theoretical sphere. For many representatives of the avant-garde movement these two aspects were inextricably linked. One of the most valuable contributions of the avant-garde to the history of photography is a varied and comprehensive theoretical reflection on this medium. This aspect of the photographic activity of the avant-garde is the main topic of the present outline – a reconstruction of the theoretical views on photography generated within the circle of Constructivism.
Zapomniane światło prywatnych dni Wystawa fotograficznego archiwum Romerów. Forgotten Light of the Private Days Exhibition of the Romers’ photographic archive, 2018
Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w s... more Archiwum i kreacja to pojęcia należąc do odmiennych porządków. Kreacja spowodowała jednak, że w sztuce ostatnich dekad pojawiły się zjawiska, których twórcy czynią bezpośredni użytek z archiwum lub się nim inspirują. Wśród nich najczęściej wykorzystywanymi archiwaliami są fotografie, które traktowane są jako objets trouvés czy fotograficzny found footage. Głównie są nimi fotografie rodzinne lub to, co określa się szerszym nieco pojęciem, fotografie wernakularne. W wieku XX wspomniane zjawiska wystąpiły w kręgu sztuki awangardy i neo-awangardy oraz w sztuce lat 80. i 90. Alexander Honory jest jednym z przykładów współczesnych artystów, którzy wykorzystują fotografię rodzinną. W roku 1979 utworzył zajmujący się nią Privates Institut für Neuzeitliche Familienfotografie (Prywatny Instytut Nowożytnej Fotografii Rodzinnej). Zgromadzony tam na skalę prywatnych możliwości zbiór pełni funkcje nie tylko archiwalno-historyczne, ale jest także źródłem materiałów do własnej twórczości jej założyciela. Poczynając od początku lat 90. Honory korzystając z kolekcji Instytutu tworzy wieloelementowe dzieła w postaci insta-lacji oraz książek artystycznych.
Uploads
A similar distinction can be observed in the history of Polish photography. The 1900-1918 period ends its 19th century phase, the last chapter of Polish photog- raphy to develop in partitioned Poland (1795-1918), a politically nonexistent state whose territories were divided between and administered by Russia, Prussia and Austria. During that time Polish photographers participated in international events not as Polish citizens, but as citizens of the occupying countries.
The period between 1918 and 1939 was a time of short-lived independence
in Polish history, during which efforts were made to unify the administratively, economically, socially, and to some extent culturally divided territories which had previously been ruled by the three occupying countries. Similarly intensive efforts were made in the artistic fields, including photography.
There have been several breakthrough periods in the history of photography that, in the view of some authors, constitute a ‘rediscovery’ of this medium. One of them is undoubtedly the period covering the first three decades of the 20th century, called the ‘second discovery’ of photography – the discovery of this medium for modernity. This period was groundbreaking not only for the history of photography. One might argue that it marked one of the most fundamental breakthroughs in the history of art altogether. For the first time – but not the last – in the history of photography, the young medium, such as it still was at the beginning of the 20th century, became one of the most important factors in the process of critical transformations within artistic culture.
The historical output of the avant-garde in this area of its activity includes achievements in both, the practical and theoretical sphere. For many representatives of the avant-garde movement these two aspects were inextricably linked. One of the most valuable contributions of the avant-garde to the history of photography is a varied and comprehensive theoretical reflection on this medium. This aspect of the photographic activity of the avant-garde is the main topic of the present outline – a reconstruction of the theoretical views on photography generated within the circle of Constructivism.
A similar distinction can be observed in the history of Polish photography. The 1900-1918 period ends its 19th century phase, the last chapter of Polish photog- raphy to develop in partitioned Poland (1795-1918), a politically nonexistent state whose territories were divided between and administered by Russia, Prussia and Austria. During that time Polish photographers participated in international events not as Polish citizens, but as citizens of the occupying countries.
The period between 1918 and 1939 was a time of short-lived independence
in Polish history, during which efforts were made to unify the administratively, economically, socially, and to some extent culturally divided territories which had previously been ruled by the three occupying countries. Similarly intensive efforts were made in the artistic fields, including photography.
There have been several breakthrough periods in the history of photography that, in the view of some authors, constitute a ‘rediscovery’ of this medium. One of them is undoubtedly the period covering the first three decades of the 20th century, called the ‘second discovery’ of photography – the discovery of this medium for modernity. This period was groundbreaking not only for the history of photography. One might argue that it marked one of the most fundamental breakthroughs in the history of art altogether. For the first time – but not the last – in the history of photography, the young medium, such as it still was at the beginning of the 20th century, became one of the most important factors in the process of critical transformations within artistic culture.
The historical output of the avant-garde in this area of its activity includes achievements in both, the practical and theoretical sphere. For many representatives of the avant-garde movement these two aspects were inextricably linked. One of the most valuable contributions of the avant-garde to the history of photography is a varied and comprehensive theoretical reflection on this medium. This aspect of the photographic activity of the avant-garde is the main topic of the present outline – a reconstruction of the theoretical views on photography generated within the circle of Constructivism.