O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado com duas tendências do documentário: e... more O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado com duas tendências do documentário: exploração do exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner são exemplos de como algumas especificidades de outras culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o documentário antropológico entretém com o anormal e o exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited th... more In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damoure - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The ...
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2020
O cinema etnografico de Jean Rouch marcou de forma inelutavel a historia do filme documentario. S... more O cinema etnografico de Jean Rouch marcou de forma inelutavel a historia do filme documentario. Suas especificidades mais salientes decorrem tanto das estrategias de mise-en-scene de que lancava mao, quanto do seu modo de insercao junto as pessoas filmadas. Tais procedimentos tinham como efeito a producao de duplos que permitiriam, segundo ele, aceder a uma outra dimensao: o imaginario. Apoiados em algumas obras filmicas e escritas do cineasta, refletiremos sobre o seu modo particular de pensar o proprio cinema.
Resumo: Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro,... more Resumo: Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para ter a alteridade como centro de sua construção. Subjacente a esta última, há o evento sem o qual o filme não existe: o encontro entre o cineasta e as pessoas filmadas. ...
Anthropological film has often joggled in the borderline of
two tendencies: exploitation of exot... more Anthropological film has often joggled in the borderline of
two tendencies: exploitation of exoticism and ethnographic
concern. Films like John Marshall’s The Hunters, or Robert
Gardner’s Dead Birds are examples of how specificities of
other cultures may be framed as the extraordinary, the
unusual and be embedded in a scientific artifact. The aim of
this text is to explore the ambiguous relationship
anthropological documentary has entertained with the
abnormal and the exotic, examining its ethical and
aesthetical issues.
RESUMO
O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado
com duas tendências do documentário: exploração do
exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The
Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner
são exemplos de como algumas especificidades de outras
culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao
incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O
objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o
documentário antropológico entretém com o anormal e o
exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para te... more Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para ter a alteridade como centro de sua construção. Subjacente a esta última, há o evento sem o qual o filme não existe: o encontro entre o cineasta e as pessoas filmadas. Qualquer apreciação sobre as condições em que se deu esse encontro deve ter como pressuposto básico que aquele que empunha a câmera detém um poder inquestionável sobre os sujeitos de sua mirada. Independentemente dos procedimentos de compartilhamento desse poder, em voga já há algum tempo, como distribuição de câmeras aos sujeitos observados, ou da bem mais antiga antropologia partilhada de Jean Rouch, em que o filme toma forma a partir da devolução às pessoas filmadas das imagens registradas e do diálogo que se estabelece entre elas e o cineasta, esse poder está sempre lá, pois, em sua quase totalidade, a edição final dos filmes fica nas mãos do realizador. É sobre essa relação de força e seus desdobramentos, e os aspectos éticos e estéticos a ela subjacentes, que nos debruçaremos.
In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited th... more In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damouré to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousands of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary.
Resumo Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de mi- gração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses – Lam, Illo e Damouré para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção, e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrar-lhes aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a “verdade provocada”, ex- pressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo
The present article intends to set light on the movies that were part of the so ca... more The present article intends to set light on the movies that were part of the so called Caravana Farkas (Farkas Caravan), searching them for a set of homologies with the direct and vérité cinemas. We have focus on identifying the distinguishing aspects of such movies taking in the whole of Brazilian documentary history, since both direct cinema and vérité cinema were born almost simultaneously in France, in the United States and in Canada related to the names of Jean Rouch; Maysles brothers, Leacock e Pennebaker; and Michel Brault, respectively. From this perspective, then, we consider the moments that approximate or distance us from possibly considering the Caravana Farkas movies as belonging to such movements in Brazil.
Resumo Este artigo pretende lançar um olhar para os filmes que fizeram parte da Caravana Farkas procurando suas homologias com os cinemas direto e verdade. Serão buscados os traços distintivos desses filmes em relação à história do documentário brasileiro, considerando que tanto o cinema direto quanto o cinema verdade nascem quase que simultaneamente na França, nos Estados Unidos e no Canadá em torno de nomes como Jean Rouch; os irmãos Maysles, Leacock e Pennebaker; e Michel Brault, respectivamente. Dessa forma, serão levantados pontos de aproximação e distanciamento quanto às possibilidades de tratar os filmes da Caravana Farkas como participantes, no Brasil, desses movimentos.
Palavras Chave: Caravana Farkas, documentário, cinema verdade, cine ma direto, cinema brasileiro.
Entre junho de 1936 e fevereiro de 1938, Margaret Mead e Gregory Bateson empreenderam em Bali, no... more Entre junho de 1936 e fevereiro de 1938, Margaret Mead e Gregory Bateson empreenderam em Bali, no vilarejo de Bajoeng Gede, uma aventura científica que iria marcar profundamente a antropologia. Dessa aventura resultaram 25.000 negativos fotográficos e quase 7.000 metros de película cinematográfica que deram origem a um livro, Balinese Character. A Photographic Analysis, e a seis filmes com duração de 10 a 20 minutos, dedicados ao comportamento dos balineses. O objetivo do presente artigo é analisar alguns aspectos da estratégia de registro visual utilizada pelos dois antropólogos nesse trabalho.
Entre les mois de juin de 1936 et février de 1938, Margaret Mead et Gregory Bateson ont entrepris, à Bali, dans le village de Bajoeng Gede, une aventure scientifique qui allait marquer profondément l’anthropologie. De cette aventure résultèrent 25.000 négatifs photographiques et presque 7.000 mètres de pellicule cinématographique qui sont à l’origine d’un livre, Balinese Character. A Photograhique Analysis, et de six films d’une durée de 10 a 20 minutes, consacrés au comportement des balinais. L’objectif de cet article est d’analyser quelques aspects de la stratégie d’enregistrement visuel utilisée par les deux anthropologues.
O artigo busca relacionar dois campos: os discursos audiovisuais (cinematográficos ou televisivos... more O artigo busca relacionar dois campos: os discursos audiovisuais (cinematográficos ou televisivos) e o discurso histórico como lugar de articulação de imaginários sociais. Buscamos, desse modo, realizar uma análise comparativa entre diferentes narrativas de caráter referencial a fim de estabelecer suas recorrências e dissonâncias no modo de evocar e construir lugares de memória a partir da representação de fatos históricos.
Contemporaneous, documentary filmmakers who have had on the “Other” the points of departure and a... more Contemporaneous, documentary filmmakers who have had on the “Other” the points of departure and arrival of their works, Perrault and Rouch go to the encounter of Flaherty each one in their own way. Shared anthropology, anthropology of memory, in both, mise-en-scène of gesture and word. This paper intents to analyze, from some of their films and in the light of the precepts of filmic anthropology, the strategies of mise-en-scène of the two filmmakers seeking to identify the distinctive features that anchor them in the historical world.
Resumo
Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os
pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.
It is known that “Politique des auteurs”, or “Authors Theory” as it was named by Andrew Sarris wh... more It is known that “Politique des auteurs”, or “Authors Theory” as it was named by Andrew Sarris when he brought it to the USA, was conceived and had its evolution starting from the commercial fiction film, and was not concerned about other cinematographic practices as documentary film. This article aims to throw some light on this subject.
Key words: authorship, documentary, anthropological film.
Sabe-se que a “Politique des auteurs” ou “Author Théorie” como foi rebatizada quando Andrew Sarris a transportou para os EUA, foi concebida e teve os seus desdobramentos a partir do filme comercial de ficção, pouco se preocupando com outras práticas cinematográficas como o filme documentário. O objetivo deste texto e lançar alguma luz sobre esta questão.
Palavras-Chave: Autoria, documentário, filme antropológico.
O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado com duas tendências do documentário: e... more O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado com duas tendências do documentário: exploração do exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner são exemplos de como algumas especificidades de outras culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o documentário antropológico entretém com o anormal e o exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited th... more In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damoure - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The ...
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2020
O cinema etnografico de Jean Rouch marcou de forma inelutavel a historia do filme documentario. S... more O cinema etnografico de Jean Rouch marcou de forma inelutavel a historia do filme documentario. Suas especificidades mais salientes decorrem tanto das estrategias de mise-en-scene de que lancava mao, quanto do seu modo de insercao junto as pessoas filmadas. Tais procedimentos tinham como efeito a producao de duplos que permitiriam, segundo ele, aceder a uma outra dimensao: o imaginario. Apoiados em algumas obras filmicas e escritas do cineasta, refletiremos sobre o seu modo particular de pensar o proprio cinema.
Resumo: Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro,... more Resumo: Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para ter a alteridade como centro de sua construção. Subjacente a esta última, há o evento sem o qual o filme não existe: o encontro entre o cineasta e as pessoas filmadas. ...
Anthropological film has often joggled in the borderline of
two tendencies: exploitation of exot... more Anthropological film has often joggled in the borderline of
two tendencies: exploitation of exoticism and ethnographic
concern. Films like John Marshall’s The Hunters, or Robert
Gardner’s Dead Birds are examples of how specificities of
other cultures may be framed as the extraordinary, the
unusual and be embedded in a scientific artifact. The aim of
this text is to explore the ambiguous relationship
anthropological documentary has entertained with the
abnormal and the exotic, examining its ethical and
aesthetical issues.
RESUMO
O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado
com duas tendências do documentário: exploração do
exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The
Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner
são exemplos de como algumas especificidades de outras
culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao
incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O
objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o
documentário antropológico entretém com o anormal e o
exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para te... more Um dos traços mais marcantes do cinema documentário é a sua vocação para tratar do outro, para ter a alteridade como centro de sua construção. Subjacente a esta última, há o evento sem o qual o filme não existe: o encontro entre o cineasta e as pessoas filmadas. Qualquer apreciação sobre as condições em que se deu esse encontro deve ter como pressuposto básico que aquele que empunha a câmera detém um poder inquestionável sobre os sujeitos de sua mirada. Independentemente dos procedimentos de compartilhamento desse poder, em voga já há algum tempo, como distribuição de câmeras aos sujeitos observados, ou da bem mais antiga antropologia partilhada de Jean Rouch, em que o filme toma forma a partir da devolução às pessoas filmadas das imagens registradas e do diálogo que se estabelece entre elas e o cineasta, esse poder está sempre lá, pois, em sua quase totalidade, a edição final dos filmes fica nas mãos do realizador. É sobre essa relação de força e seus desdobramentos, e os aspectos éticos e estéticos a ela subjacentes, que nos debruçaremos.
In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited th... more In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damouré to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousands of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary.
Resumo Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de mi- gração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses – Lam, Illo e Damouré para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção, e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrar-lhes aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a “verdade provocada”, ex- pressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo
The present article intends to set light on the movies that were part of the so ca... more The present article intends to set light on the movies that were part of the so called Caravana Farkas (Farkas Caravan), searching them for a set of homologies with the direct and vérité cinemas. We have focus on identifying the distinguishing aspects of such movies taking in the whole of Brazilian documentary history, since both direct cinema and vérité cinema were born almost simultaneously in France, in the United States and in Canada related to the names of Jean Rouch; Maysles brothers, Leacock e Pennebaker; and Michel Brault, respectively. From this perspective, then, we consider the moments that approximate or distance us from possibly considering the Caravana Farkas movies as belonging to such movements in Brazil.
Resumo Este artigo pretende lançar um olhar para os filmes que fizeram parte da Caravana Farkas procurando suas homologias com os cinemas direto e verdade. Serão buscados os traços distintivos desses filmes em relação à história do documentário brasileiro, considerando que tanto o cinema direto quanto o cinema verdade nascem quase que simultaneamente na França, nos Estados Unidos e no Canadá em torno de nomes como Jean Rouch; os irmãos Maysles, Leacock e Pennebaker; e Michel Brault, respectivamente. Dessa forma, serão levantados pontos de aproximação e distanciamento quanto às possibilidades de tratar os filmes da Caravana Farkas como participantes, no Brasil, desses movimentos.
Palavras Chave: Caravana Farkas, documentário, cinema verdade, cine ma direto, cinema brasileiro.
Entre junho de 1936 e fevereiro de 1938, Margaret Mead e Gregory Bateson empreenderam em Bali, no... more Entre junho de 1936 e fevereiro de 1938, Margaret Mead e Gregory Bateson empreenderam em Bali, no vilarejo de Bajoeng Gede, uma aventura científica que iria marcar profundamente a antropologia. Dessa aventura resultaram 25.000 negativos fotográficos e quase 7.000 metros de película cinematográfica que deram origem a um livro, Balinese Character. A Photographic Analysis, e a seis filmes com duração de 10 a 20 minutos, dedicados ao comportamento dos balineses. O objetivo do presente artigo é analisar alguns aspectos da estratégia de registro visual utilizada pelos dois antropólogos nesse trabalho.
Entre les mois de juin de 1936 et février de 1938, Margaret Mead et Gregory Bateson ont entrepris, à Bali, dans le village de Bajoeng Gede, une aventure scientifique qui allait marquer profondément l’anthropologie. De cette aventure résultèrent 25.000 négatifs photographiques et presque 7.000 mètres de pellicule cinématographique qui sont à l’origine d’un livre, Balinese Character. A Photograhique Analysis, et de six films d’une durée de 10 a 20 minutes, consacrés au comportement des balinais. L’objectif de cet article est d’analyser quelques aspects de la stratégie d’enregistrement visuel utilisée par les deux anthropologues.
O artigo busca relacionar dois campos: os discursos audiovisuais (cinematográficos ou televisivos... more O artigo busca relacionar dois campos: os discursos audiovisuais (cinematográficos ou televisivos) e o discurso histórico como lugar de articulação de imaginários sociais. Buscamos, desse modo, realizar uma análise comparativa entre diferentes narrativas de caráter referencial a fim de estabelecer suas recorrências e dissonâncias no modo de evocar e construir lugares de memória a partir da representação de fatos históricos.
Contemporaneous, documentary filmmakers who have had on the “Other” the points of departure and a... more Contemporaneous, documentary filmmakers who have had on the “Other” the points of departure and arrival of their works, Perrault and Rouch go to the encounter of Flaherty each one in their own way. Shared anthropology, anthropology of memory, in both, mise-en-scène of gesture and word. This paper intents to analyze, from some of their films and in the light of the precepts of filmic anthropology, the strategies of mise-en-scène of the two filmmakers seeking to identify the distinctive features that anchor them in the historical world.
Resumo
Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os
pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.
It is known that “Politique des auteurs”, or “Authors Theory” as it was named by Andrew Sarris wh... more It is known that “Politique des auteurs”, or “Authors Theory” as it was named by Andrew Sarris when he brought it to the USA, was conceived and had its evolution starting from the commercial fiction film, and was not concerned about other cinematographic practices as documentary film. This article aims to throw some light on this subject.
Key words: authorship, documentary, anthropological film.
Sabe-se que a “Politique des auteurs” ou “Author Théorie” como foi rebatizada quando Andrew Sarris a transportou para os EUA, foi concebida e teve os seus desdobramentos a partir do filme comercial de ficção, pouco se preocupando com outras práticas cinematográficas como o filme documentário. O objetivo deste texto e lançar alguma luz sobre esta questão.
Palavras-Chave: Autoria, documentário, filme antropológico.
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two tendencies: exploitation of exoticism and ethnographic
concern. Films like John Marshall’s The Hunters, or Robert
Gardner’s Dead Birds are examples of how specificities of
other cultures may be framed as the extraordinary, the
unusual and be embedded in a scientific artifact. The aim of
this text is to explore the ambiguous relationship
anthropological documentary has entertained with the
abnormal and the exotic, examining its ethical and
aesthetical issues.
RESUMO
O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado
com duas tendências do documentário: exploração do
exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The
Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner
são exemplos de como algumas especificidades de outras
culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao
incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O
objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o
documentário antropológico entretém com o anormal e o
exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
que aquele que empunha a câmera detém um poder inquestionável sobre os sujeitos de sua mirada. Independentemente dos procedimentos de compartilhamento desse poder, em voga já há algum tempo, como distribuição de câmeras aos sujeitos observados, ou da bem mais antiga antropologia partilhada de Jean Rouch, em que o filme toma forma a partir da devolução às pessoas filmadas das imagens registradas e do diálogo que se estabelece entre elas e o cineasta, esse poder está sempre lá, pois, em sua quase totalidade, a edição final dos filmes fica nas mãos do realizador. É sobre essa relação de força e seus desdobramentos, e os aspectos éticos e estéticos a ela subjacentes, que nos debruçaremos.
as thousands of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary.
Resumo
Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de mi-
gração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses – Lam, Illo e Damouré para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção,
e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrar-lhes aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a “verdade provocada”, ex-
pressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo
moments that approximate or distance us from possibly considering the Caravana Farkas movies as belonging to such movements in Brazil.
Resumo
Este artigo pretende lançar um olhar para os filmes
que fizeram parte da Caravana Farkas procurando
suas homologias com os cinemas direto e verdade. Serão buscados os traços distintivos desses filmes em relação à história do documentário brasileiro, considerando que tanto o cinema direto quanto o cinema verdade nascem quase que simultaneamente na França, nos Estados
Unidos e no Canadá em torno de nomes como Jean Rouch; os irmãos Maysles, Leacock e Pennebaker; e Michel Brault, respectivamente. Dessa forma, serão levantados pontos de aproximação e distanciamento quanto às possibilidades de tratar os filmes da Caravana Farkas como participantes, no
Brasil, desses movimentos.
Palavras Chave:
Caravana Farkas, documentário, cinema verdade, cine
ma direto, cinema brasileiro.
Entre les mois de juin de 1936 et février de 1938, Margaret Mead et Gregory Bateson ont entrepris, à Bali, dans le village de Bajoeng Gede, une aventure scientifique qui allait marquer profondément l’anthropologie. De cette aventure résultèrent 25.000 négatifs photographiques et presque 7.000 mètres de pellicule cinématographique qui sont à l’origine d’un livre, Balinese Character. A Photograhique Analysis, et de six films d’une durée de 10 a 20 minutes, consacrés au comportement des balinais. L’objectif de cet article est d’analyser quelques aspects de la stratégie d’enregistrement visuel utilisée par les deux anthropologues.
Keywords : Documentary, direct cinema, cinéma-vérité, cinéma vécu, (lived cinema), improvisation.
Resumo
Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os
pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.
Palavras-chave: Documentário, cinema direto, cinema-verdade, cinema vivido, improvisação.
Key words: authorship, documentary, anthropological film.
Sabe-se que a “Politique des auteurs” ou “Author Théorie” como foi rebatizada quando Andrew Sarris a transportou para os EUA, foi concebida e teve os seus desdobramentos a partir do filme comercial de ficção, pouco se preocupando com outras práticas cinematográficas como o filme documentário. O objetivo deste texto e lançar alguma luz sobre esta questão.
Palavras-Chave: Autoria, documentário, filme antropológico.
two tendencies: exploitation of exoticism and ethnographic
concern. Films like John Marshall’s The Hunters, or Robert
Gardner’s Dead Birds are examples of how specificities of
other cultures may be framed as the extraordinary, the
unusual and be embedded in a scientific artifact. The aim of
this text is to explore the ambiguous relationship
anthropological documentary has entertained with the
abnormal and the exotic, examining its ethical and
aesthetical issues.
RESUMO
O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado
com duas tendências do documentário: exploração do
exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The
Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner
são exemplos de como algumas especificidades de outras
culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao
incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O
objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o
documentário antropológico entretém com o anormal e o
exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.
que aquele que empunha a câmera detém um poder inquestionável sobre os sujeitos de sua mirada. Independentemente dos procedimentos de compartilhamento desse poder, em voga já há algum tempo, como distribuição de câmeras aos sujeitos observados, ou da bem mais antiga antropologia partilhada de Jean Rouch, em que o filme toma forma a partir da devolução às pessoas filmadas das imagens registradas e do diálogo que se estabelece entre elas e o cineasta, esse poder está sempre lá, pois, em sua quase totalidade, a edição final dos filmes fica nas mãos do realizador. É sobre essa relação de força e seus desdobramentos, e os aspectos éticos e estéticos a ela subjacentes, que nos debruçaremos.
as thousands of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary.
Resumo
Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de mi-
gração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses – Lam, Illo e Damouré para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção,
e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrar-lhes aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a “verdade provocada”, ex-
pressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo
moments that approximate or distance us from possibly considering the Caravana Farkas movies as belonging to such movements in Brazil.
Resumo
Este artigo pretende lançar um olhar para os filmes
que fizeram parte da Caravana Farkas procurando
suas homologias com os cinemas direto e verdade. Serão buscados os traços distintivos desses filmes em relação à história do documentário brasileiro, considerando que tanto o cinema direto quanto o cinema verdade nascem quase que simultaneamente na França, nos Estados
Unidos e no Canadá em torno de nomes como Jean Rouch; os irmãos Maysles, Leacock e Pennebaker; e Michel Brault, respectivamente. Dessa forma, serão levantados pontos de aproximação e distanciamento quanto às possibilidades de tratar os filmes da Caravana Farkas como participantes, no
Brasil, desses movimentos.
Palavras Chave:
Caravana Farkas, documentário, cinema verdade, cine
ma direto, cinema brasileiro.
Entre les mois de juin de 1936 et février de 1938, Margaret Mead et Gregory Bateson ont entrepris, à Bali, dans le village de Bajoeng Gede, une aventure scientifique qui allait marquer profondément l’anthropologie. De cette aventure résultèrent 25.000 négatifs photographiques et presque 7.000 mètres de pellicule cinématographique qui sont à l’origine d’un livre, Balinese Character. A Photograhique Analysis, et de six films d’une durée de 10 a 20 minutes, consacrés au comportement des balinais. L’objectif de cet article est d’analyser quelques aspects de la stratégie d’enregistrement visuel utilisée par les deux anthropologues.
Keywords : Documentary, direct cinema, cinéma-vérité, cinéma vécu, (lived cinema), improvisation.
Resumo
Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os
pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.
Palavras-chave: Documentário, cinema direto, cinema-verdade, cinema vivido, improvisação.
Key words: authorship, documentary, anthropological film.
Sabe-se que a “Politique des auteurs” ou “Author Théorie” como foi rebatizada quando Andrew Sarris a transportou para os EUA, foi concebida e teve os seus desdobramentos a partir do filme comercial de ficção, pouco se preocupando com outras práticas cinematográficas como o filme documentário. O objetivo deste texto e lançar alguma luz sobre esta questão.
Palavras-Chave: Autoria, documentário, filme antropológico.