This study examines L. V. Beethoven’s “Symphony No.1”, with
respect to orchestral conducting te... more This study examines L. V. Beethoven’s “Symphony No.1”, with
respect to orchestral conducting techniques. Taking into consideration
of Symphony being a vast form, first movement is selected and analyzed
according to its own structure. To help in this analysis, historical–
including, common–practice and structural aspects are also considered.
Thus form how to approach to a technical solution and an understanding
and integrity of interpretation is analyzed.
The Journal of Academic Social Science Studies, 2012
The tradition of military music, which has been living in every period of Turkish history,
appe... more The tradition of military music, which has been living in every period of Turkish history,
appeared as tradition of naubat (tablhane) in Great Seljuks. The naubat band which is a sign of
domination of the Great Seljuks, took part in many environment from the palaces to the fields of battle.
The Great Seljuks, as a Muslim-Turkish state, mixed tradition of naubat, which its roots based on preIslamic period, and Islamic culture.
Military music bands became a symbol of the sultans and the state in Great Seljuks. There had
been several changes in Turkish military music culture, after they became Muslim. First of all, the
tradition of naubat concert, the tradition of making collectively music, linked to times of the call to
prayer. Sultans, Meliks (princes owed allegiance) and viziers gave naubat concerts for three or five
times every day, according to their ranks. Also non-Turk Muslim communities had begun using naubat
music for announce the happy news. When Muslims won the war, this happy news were announced with
drums’ and trumpets’ stentorian voices in the caliph’ palace.
Sultans used the naubat music as a weapon in the war. The soldiers attacked the enemy with
passion of naubat music. This tradition has continued in the Anatolian Seljuks, the Ottoman Empire andTurkey though with different names. In this study of descriptive research, based on literature, it is
investigated that the tradition of naubat in Great Seljuks State, its general features, historical process and
its meaning
The Turks have been engaged in making history instead of writing
history, from Turkish tribes i... more The Turks have been engaged in making history instead of writing
history, from Turkish tribes in Central Asia to the last period of the Ottomans. For this reason large portion of information for military
music tradition are able to obtain Eastern and Western sources.
In this study it has been examined that, eleven European
travelers’ notes which sheds light on Ottoman mehter (janissary band)
tradition and it has been exhibited that their determinations for military
music. These travelers, who had been circulating in many parts of
Anatolia, were presented quite large and detailed information about the
Ottoman culture. These travelers, who have received a good education,
are extremely interesting in terms of exhibiting the tradition of military
music, in Ottoman period. This study conducted on a tradition of
military music and it has big importance the area, because of the first.
As a result of this descriptive research, based on literature
searching, it has been identified that, the Ottomans had survived
mehter in every era; mehter had taken side of the sultan in peace and
war; mehter tradition had used for various competitions, in sport
games, bayram (holly festival), had announced awaking time and bed
time in evenings all Ottomans. Mehter music was forbidden when the
Sultan or one of the members of his family deceased or the army
defeated. Mehter instruments have holly values; have been hanged on
the shrines of the Ottoman Sultans for centuries. Mehter music had
become an ensign of Ottoman identity. At the same time, it had become
indispensable entertainment and common point of both the public and the palace
Orta Asya’da ilk karşımıza çıkan Türk kabilelerinden, Osmanlı’nın son dönemine kadar, Türkler tarihlerini yazmaktan çok, tarih yazacak eylemlerle meşgul olmuşlardır. Bu sebepten dolayı, Askeri müzik geleneğine yönelik bilgilerin büyük bir kısmını Doğu ve Batı kaynaklarından elde edebilmekteyiz. Bu çalışmada Osmanlı dönemi mehter geleneğine ışık tutacak on bir Avrupalı seyyahın notları incelenmiş ve onların askeri müzik geleneğine yönelik tespitleri sergilenmiştir. Anadolu’nun birçok yerini kat eden seyyahlar dönemin Osmanlı kültürüne dair oldukça geniş ve detaylı bilgiler sunmuşlardır. Birçoğu iyi bir eğitim almış olan gezginlerin, Osmanlı dönemine ait aktarımları, askeri müzik geleneğinin sergilenmesi açısından oldukça dikkate değerdir. Askeri müzik geleneğine yönelik yapılan bu çalışma, alanında bir ilk olmasından ötürü önem taşımaktadır. Literatür taramasına dayalı betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın sonucunda, Osmanlıların her dönem de askeri müziği, yani mehter takımını yaşattıkları, padişahın barışta ve seferde mehter takımını yanında bulundurduğu, çeşitli yarışmalarda, sportif oyunlarda, bayramlarda ve sabahları tüm Osmanlının uyandırılmasından, akşamları yatma vaktinin geldiğinin bildirilmesine kadar mehter geleneğinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Sultanın veya ailesinden birinin vefatı veya ordunun yenilgiye uğraması durumunda tüm ülkede mehter musikisi yasaklanmıştır. Kutsal anlamlar taşıyan mehter çalgıları ölen Osmanlı padişahlarının türbelerinde yüzyıllarca asılı kalmıştır. Mehter musikisi, Osmanlı kimliğinin bir nişanı olmuştur. Hem halkın, hem sarayının vazgeçilmez eğlencesi ve ortak paydası olmuştur.
XX. yüzyılın Türk musikisine sosyo-ekonomik anlamda zaman zaman olumsuz etkileşimleri olmasına ra... more XX. yüzyılın Türk musikisine sosyo-ekonomik anlamda zaman zaman olumsuz etkileşimleri olmasına rağmen, değişim ve gelişim bakımından olumlu etkileri de olmuştur. Dönemin bestekârları tarafından günümüze kadar gelen birçok eser kaleme alınmış ve bu eserler halk ve sosyete tarafından çok sevilerek günümüze kadar taşınmıştır. Bu araştırma kapsamında, XX. yüzyılın başlarından itibaren şarkı türüne imzasını atan ve bu türde en çok eser üreten bestecilerden; Münir Nurettin Selçuk, Refik Fersan, Sadettin Kaynak, Selahattin Pınar ve Şerif İçli’ye ait olan toplam 682 şarkı incelenmiştir. Bu besteciler, değişik makam ve usullerde şarkı biçiminde beste yaparak şarkı türünün gelişimine büyük katkılar sağlamışlardır. Bu bestecilerin tüm eserleri makam sıklıklarına göre ayrı ayrı sıralanmış ve en yüksek kullanım sıklığına göre iki makamdaki ikişer eser üzerinde analizler yapılmıştır. Ayrıca bu çalışmada, XX. yüzyıl dâhilinde Geleneksel Türk sanat müziğinin önemli beş bestekârının eserleri karşılaştırılarak şarkı biçimin yapısı içerisinde, Türk müziği makamlarının kullanılış durumları incelenerek sonuçları sergilenmiştir.
Adıyaman yöresindeki geleneksel müzikli toplantılara “Harfane” denilmektedir. Harfane ritüeli, Os... more Adıyaman yöresindeki geleneksel müzikli toplantılara “Harfane” denilmektedir. Harfane ritüeli, Osmanlı dönemi Ahilik Teşkilatı üyelerince, esnafların kendi aralarında yapmış oldukları toplantılar halindeyken günümüze kadar farklılaşarak gelmiştir. Harfane toplantılarının bu isimle, ne zamandan beri anıldığı bilinmemektedir. Bunun sebeplerinden birinin yazılı kaynakların yetersiz olması olduğu düşünülmektedir. Bu toplantılar sadece erkekler arasında gerçekleşmektedir. Her toplumda yapılan kültürel etkinlikler, toplumun ruhunu kültürünü benliğini yansıtır. Harfane geceleri müzikli toplantı işlevine sahiptir. Adıyaman harfane gecelerinde de ağırlıklı olarak halk müziği ezgileri kendini göstermiştir. Bu toplantılar Adıyaman yöresinin kendine has özelliklerini barındırmaktadır
Orkestra ruhun oluşmasında, orkestra şefinin çok önemli bir rolü bulunmaktadır. Orkestra performa... more Orkestra ruhun oluşmasında, orkestra şefinin çok önemli bir rolü bulunmaktadır. Orkestra performansının en iyi seviyeye ulaşması için, bilgisi, yeteneği, deneyimi ile orkestraya yol gösteren, orkestra şefinin, liderlik yönü de büyük önem arz etmektedir. Bu araştırmada, orkestra şefliğinin liderlik ile olan bağlantıları ve Türk orkestra şeflerinin liderlik tipleri incelenmektedir. Sosyal bilimler ve sanat disiplinlerinin birbirleriyle olan etkileşimlerine de vurgu yapılan araştırmada, nitel-nicel araştırma tekniklerinden yararlanılmıştır. Fiedler'in durumsal liderlik yaklaşımı çerçevesinde gerçekleştirilen bu araştırmada, Fiedler'e ait olan En Az Tercih Edilen Orkestra Elemanı (ETEOE) ve Lider Etkinlik Düzeyi (LED) ölçekleri kullanılmıştır. Bu ölçekler Türk orkestra şefleri tarafından doldurulmuş ve elde edilen veriler istatistik teknikleri doğrultusunda analiz edilmiştir. Yaş, cinsiyet, öğrenim durumu, orkestra türü ve yönetimdeki kıdem yılı değişkenlerine göre liderlik tipl...
</p><p align="justify">The history of Turkish Military Band is as old as Tu... more </p><p align="justify">The history of Turkish Military Band is as old as Turkish history. These bands have been developed with different cadres and names until today. This band was named after "Mehter" in Ottoman period and it has gained the organizational structure which a source of inspiration of world military bands. In this study, which has been exhibited that organization of Mehter and Mehter's historical adventure, it has been emphasized that this band's structure in the light of information obtained literature research.</p>
Tarihsel donemlerin isimlendirilmesinde, insanligi etkileyen evrensel nitelikli olaylar esas alin... more Tarihsel donemlerin isimlendirilmesinde, insanligi etkileyen evrensel nitelikli olaylar esas alinmistir. Bu donemler belirlenirken sosyal, siyasal, kulturel ve ekonomik gelismeler onemli rol oynamistir. Turk muzik tarihine yonelik yapilan arastirmalarda daha saglikli tespitlerin yapilabilmesi icin, kulturel ve yapisal degisim surecinin katmanlara ayrilmasi onem arz etmektedir. Turk muzik tarihi ilk evrelerinden, gunumuze kadar cesitli donemlere ayrilmaktadir. Turk muzigine ait donem tespiti calismasi sayisi kadar, farkli donem tasnifleri mevcuttur. Yapilan calismalarin bir kisminda Bati muzigi donem anlayisindaki ayni isimler kullanilirken, diger bazi calismalarda ise sadece yuzyillara dayali bir donem anlayisi sergilenmistir. Bu tur donem anlayisina yonelik farkliliklar, arastirmacilarda kafa karisikliklarina sebep olmaktadir. Bu calisma kapsaminda Turk muzik tarihine ait ozgun yedi donemden olusan bir oneri gelistirilmistir. Bu onerinin, siyasi, kulturel, ekonomik gelismeler ile p...
The Huns, who reigned between the fifth century B.C. and the fifth century A.D., had their own un... more The Huns, who reigned between the fifth century B.C. and the fifth century A.D., had their own unique music. The origins of the Huns’ music are in army and religious musical traditions too, like the other Turk tribes. The Huns’ musical tradition is dated to ancient times, and can be distinguished from the world's other military music through performance, performance location, and ritual aspects. The military music community was called “tug team” in the Hun period. The first Hun military music ensembles consisted of yirag (surnay, shawm), borguy (pipe), tumruk (drum), kuvruk (drum) and ceng (bell) in this age. We are able to obtain information about the Hun period from Chinese and Byzantine sources and archaeological findings, which are an important cultural element to the Tug team. This study will exhibit the historical journey of the Huns’ military music traditions. This military music ensemble’s tasks in the imperial palaces, entertainments, wars and religious rituals will be ...
Turkler, Orta Asya’dan itibaren gocebe yasam tarzini buyuk oranda benimsemislerdir. Goc, zorlu ik... more Turkler, Orta Asya’dan itibaren gocebe yasam tarzini buyuk oranda benimsemislerdir. Goc, zorlu iklim kosullariyla basa cikabilmenin kacinilmaz bir sonucu olmustur. Bu zor yasam tarzi, kitliklar ve sert iklim ozellikleri Orta Asya’dan yogun goclerin yasanmasina sebep olmustur. Turklerin daha iliman iklim kosullarinin bulundugu Anadolu’ya kademe kademe yonelislerinin sebebi de bu olmustur. Turk insani, hislerini, yasayisini ve toplumsal iliskilerini sazi ile nesilden nesile aktarmistir. Soyledikleri her turkude sitem, ayrilik, ozlem, agit, eglence ve kimi zaman goc gibi toplumsal olaylar da yer almistir. Toplumsal yasayisin onemli bir unsuru olan goc farkli sekillerde turkulerde avaz bulmustur. Bu arastirma kapsaminda, Turk toplumunun sesi olan turkulerde karsimiza cikan “goc” imgeleri tespit edilmistir. Tespit edilen “goc” imgeleri konulari ve kullanilis yerlerine gore siniflandirilmistir. Sonuc olarak ise, gecmisten gunumuze Turk toplumunun goc algisina yonelik bakis acisi, turkuler...
Bu arastirma, Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerini analiz etmek amaciyla kurgulanmistir... more Bu arastirma, Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerini analiz etmek amaciyla kurgulanmistir. Arastirmada, literatur taramasi ve gorusme yontemlerinden yararlanilmistir. 15 Dom muzisyen ile gorusulerek Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerine yonelik tespitler yapilmistir. Bilimsel arastirmanin tumdengelim ozelliginden faydalanilarak, Cingene toplulugun genel ozellikleri aciklanmis, tarihlerinden bahsedilmis ve Antakya’daki Domlar konusuna gecilmistir. Daha sonra Domlarla, yapilandirilmis gorusme formuna dayali olarak alan calismasi yapilmis, toplanan veriler siniflandirilarak bilgisayar ortamina aktarilmistir. Dom kulturunu yasamlariyla temsil eden, gecimlerini genellikle mahalli sanatkâr olarak saglayan, Antakya yoresinde kendilerine “usta” denilen kisilerden bilgiler toplanmistir. Hatay Antakya ilcesinde yasayan Domlarin gelenek ve goreneklerine gore, kendi kulturlerinde benimsedikleri muziksel ozellikler arastirilmis ve elde edilen veriler siniflandirilmistir. Bu topl...
Bu arastirma, Adana’da yasayan Z Kusagi bireyleri muzik begenilerini analiz etmek amaciyla olustu... more Bu arastirma, Adana’da yasayan Z Kusagi bireyleri muzik begenilerini analiz etmek amaciyla olusturulmustur. Arastirmada, literatur taramasi ve anket tekniklerinden yararlanilmistir. Bilimsel arastirmanin tumdengelim ozelliginden faydalanilarak Adana ili cografi ve kulturel ozelliklerinden bahsedilmis, muzik begenisi, Z kusagi gencligi ve populer kulturunun genel ozellikleri aciklanmis daha sonra; Adana ili Z kusagi muzik begenisi aciklanmistir, yani genelden ozele inilerek bir bilimsel arastirma teknigi kullanilmistir. Arastirma metodu olarak, anket metodu kullanilmistir. Adana ilinin merkez ilcelerinden 4 farkli ilceye, esit sayilarda, toplam 880 z kusagi bireyine anket uygulanmistir. Toplanan veriler siniflandirilarak bilgisayara aktarilmistir. Z kusagi bireyleri, kimleri, nasil, ne seklide dinliyor gibi temel sorularin cevresinde, bu sorulari destekleyen sorularla, veriler toplanmis, siniflandirilmis ve analiz edilmistir. Arastirmanin son bolumunde sonuclar ve onerilere yer veril...
This study examines L. V. Beethoven’s “Symphony No.1”, with
respect to orchestral conducting te... more This study examines L. V. Beethoven’s “Symphony No.1”, with
respect to orchestral conducting techniques. Taking into consideration
of Symphony being a vast form, first movement is selected and analyzed
according to its own structure. To help in this analysis, historical–
including, common–practice and structural aspects are also considered.
Thus form how to approach to a technical solution and an understanding
and integrity of interpretation is analyzed.
The Journal of Academic Social Science Studies, 2012
The tradition of military music, which has been living in every period of Turkish history,
appe... more The tradition of military music, which has been living in every period of Turkish history,
appeared as tradition of naubat (tablhane) in Great Seljuks. The naubat band which is a sign of
domination of the Great Seljuks, took part in many environment from the palaces to the fields of battle.
The Great Seljuks, as a Muslim-Turkish state, mixed tradition of naubat, which its roots based on preIslamic period, and Islamic culture.
Military music bands became a symbol of the sultans and the state in Great Seljuks. There had
been several changes in Turkish military music culture, after they became Muslim. First of all, the
tradition of naubat concert, the tradition of making collectively music, linked to times of the call to
prayer. Sultans, Meliks (princes owed allegiance) and viziers gave naubat concerts for three or five
times every day, according to their ranks. Also non-Turk Muslim communities had begun using naubat
music for announce the happy news. When Muslims won the war, this happy news were announced with
drums’ and trumpets’ stentorian voices in the caliph’ palace.
Sultans used the naubat music as a weapon in the war. The soldiers attacked the enemy with
passion of naubat music. This tradition has continued in the Anatolian Seljuks, the Ottoman Empire andTurkey though with different names. In this study of descriptive research, based on literature, it is
investigated that the tradition of naubat in Great Seljuks State, its general features, historical process and
its meaning
The Turks have been engaged in making history instead of writing
history, from Turkish tribes i... more The Turks have been engaged in making history instead of writing
history, from Turkish tribes in Central Asia to the last period of the Ottomans. For this reason large portion of information for military
music tradition are able to obtain Eastern and Western sources.
In this study it has been examined that, eleven European
travelers’ notes which sheds light on Ottoman mehter (janissary band)
tradition and it has been exhibited that their determinations for military
music. These travelers, who had been circulating in many parts of
Anatolia, were presented quite large and detailed information about the
Ottoman culture. These travelers, who have received a good education,
are extremely interesting in terms of exhibiting the tradition of military
music, in Ottoman period. This study conducted on a tradition of
military music and it has big importance the area, because of the first.
As a result of this descriptive research, based on literature
searching, it has been identified that, the Ottomans had survived
mehter in every era; mehter had taken side of the sultan in peace and
war; mehter tradition had used for various competitions, in sport
games, bayram (holly festival), had announced awaking time and bed
time in evenings all Ottomans. Mehter music was forbidden when the
Sultan or one of the members of his family deceased or the army
defeated. Mehter instruments have holly values; have been hanged on
the shrines of the Ottoman Sultans for centuries. Mehter music had
become an ensign of Ottoman identity. At the same time, it had become
indispensable entertainment and common point of both the public and the palace
Orta Asya’da ilk karşımıza çıkan Türk kabilelerinden, Osmanlı’nın son dönemine kadar, Türkler tarihlerini yazmaktan çok, tarih yazacak eylemlerle meşgul olmuşlardır. Bu sebepten dolayı, Askeri müzik geleneğine yönelik bilgilerin büyük bir kısmını Doğu ve Batı kaynaklarından elde edebilmekteyiz. Bu çalışmada Osmanlı dönemi mehter geleneğine ışık tutacak on bir Avrupalı seyyahın notları incelenmiş ve onların askeri müzik geleneğine yönelik tespitleri sergilenmiştir. Anadolu’nun birçok yerini kat eden seyyahlar dönemin Osmanlı kültürüne dair oldukça geniş ve detaylı bilgiler sunmuşlardır. Birçoğu iyi bir eğitim almış olan gezginlerin, Osmanlı dönemine ait aktarımları, askeri müzik geleneğinin sergilenmesi açısından oldukça dikkate değerdir. Askeri müzik geleneğine yönelik yapılan bu çalışma, alanında bir ilk olmasından ötürü önem taşımaktadır. Literatür taramasına dayalı betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın sonucunda, Osmanlıların her dönem de askeri müziği, yani mehter takımını yaşattıkları, padişahın barışta ve seferde mehter takımını yanında bulundurduğu, çeşitli yarışmalarda, sportif oyunlarda, bayramlarda ve sabahları tüm Osmanlının uyandırılmasından, akşamları yatma vaktinin geldiğinin bildirilmesine kadar mehter geleneğinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Sultanın veya ailesinden birinin vefatı veya ordunun yenilgiye uğraması durumunda tüm ülkede mehter musikisi yasaklanmıştır. Kutsal anlamlar taşıyan mehter çalgıları ölen Osmanlı padişahlarının türbelerinde yüzyıllarca asılı kalmıştır. Mehter musikisi, Osmanlı kimliğinin bir nişanı olmuştur. Hem halkın, hem sarayının vazgeçilmez eğlencesi ve ortak paydası olmuştur.
XX. yüzyılın Türk musikisine sosyo-ekonomik anlamda zaman zaman olumsuz etkileşimleri olmasına ra... more XX. yüzyılın Türk musikisine sosyo-ekonomik anlamda zaman zaman olumsuz etkileşimleri olmasına rağmen, değişim ve gelişim bakımından olumlu etkileri de olmuştur. Dönemin bestekârları tarafından günümüze kadar gelen birçok eser kaleme alınmış ve bu eserler halk ve sosyete tarafından çok sevilerek günümüze kadar taşınmıştır. Bu araştırma kapsamında, XX. yüzyılın başlarından itibaren şarkı türüne imzasını atan ve bu türde en çok eser üreten bestecilerden; Münir Nurettin Selçuk, Refik Fersan, Sadettin Kaynak, Selahattin Pınar ve Şerif İçli’ye ait olan toplam 682 şarkı incelenmiştir. Bu besteciler, değişik makam ve usullerde şarkı biçiminde beste yaparak şarkı türünün gelişimine büyük katkılar sağlamışlardır. Bu bestecilerin tüm eserleri makam sıklıklarına göre ayrı ayrı sıralanmış ve en yüksek kullanım sıklığına göre iki makamdaki ikişer eser üzerinde analizler yapılmıştır. Ayrıca bu çalışmada, XX. yüzyıl dâhilinde Geleneksel Türk sanat müziğinin önemli beş bestekârının eserleri karşılaştırılarak şarkı biçimin yapısı içerisinde, Türk müziği makamlarının kullanılış durumları incelenerek sonuçları sergilenmiştir.
Adıyaman yöresindeki geleneksel müzikli toplantılara “Harfane” denilmektedir. Harfane ritüeli, Os... more Adıyaman yöresindeki geleneksel müzikli toplantılara “Harfane” denilmektedir. Harfane ritüeli, Osmanlı dönemi Ahilik Teşkilatı üyelerince, esnafların kendi aralarında yapmış oldukları toplantılar halindeyken günümüze kadar farklılaşarak gelmiştir. Harfane toplantılarının bu isimle, ne zamandan beri anıldığı bilinmemektedir. Bunun sebeplerinden birinin yazılı kaynakların yetersiz olması olduğu düşünülmektedir. Bu toplantılar sadece erkekler arasında gerçekleşmektedir. Her toplumda yapılan kültürel etkinlikler, toplumun ruhunu kültürünü benliğini yansıtır. Harfane geceleri müzikli toplantı işlevine sahiptir. Adıyaman harfane gecelerinde de ağırlıklı olarak halk müziği ezgileri kendini göstermiştir. Bu toplantılar Adıyaman yöresinin kendine has özelliklerini barındırmaktadır
Orkestra ruhun oluşmasında, orkestra şefinin çok önemli bir rolü bulunmaktadır. Orkestra performa... more Orkestra ruhun oluşmasında, orkestra şefinin çok önemli bir rolü bulunmaktadır. Orkestra performansının en iyi seviyeye ulaşması için, bilgisi, yeteneği, deneyimi ile orkestraya yol gösteren, orkestra şefinin, liderlik yönü de büyük önem arz etmektedir. Bu araştırmada, orkestra şefliğinin liderlik ile olan bağlantıları ve Türk orkestra şeflerinin liderlik tipleri incelenmektedir. Sosyal bilimler ve sanat disiplinlerinin birbirleriyle olan etkileşimlerine de vurgu yapılan araştırmada, nitel-nicel araştırma tekniklerinden yararlanılmıştır. Fiedler'in durumsal liderlik yaklaşımı çerçevesinde gerçekleştirilen bu araştırmada, Fiedler'e ait olan En Az Tercih Edilen Orkestra Elemanı (ETEOE) ve Lider Etkinlik Düzeyi (LED) ölçekleri kullanılmıştır. Bu ölçekler Türk orkestra şefleri tarafından doldurulmuş ve elde edilen veriler istatistik teknikleri doğrultusunda analiz edilmiştir. Yaş, cinsiyet, öğrenim durumu, orkestra türü ve yönetimdeki kıdem yılı değişkenlerine göre liderlik tipl...
</p><p align="justify">The history of Turkish Military Band is as old as Tu... more </p><p align="justify">The history of Turkish Military Band is as old as Turkish history. These bands have been developed with different cadres and names until today. This band was named after "Mehter" in Ottoman period and it has gained the organizational structure which a source of inspiration of world military bands. In this study, which has been exhibited that organization of Mehter and Mehter's historical adventure, it has been emphasized that this band's structure in the light of information obtained literature research.</p>
Tarihsel donemlerin isimlendirilmesinde, insanligi etkileyen evrensel nitelikli olaylar esas alin... more Tarihsel donemlerin isimlendirilmesinde, insanligi etkileyen evrensel nitelikli olaylar esas alinmistir. Bu donemler belirlenirken sosyal, siyasal, kulturel ve ekonomik gelismeler onemli rol oynamistir. Turk muzik tarihine yonelik yapilan arastirmalarda daha saglikli tespitlerin yapilabilmesi icin, kulturel ve yapisal degisim surecinin katmanlara ayrilmasi onem arz etmektedir. Turk muzik tarihi ilk evrelerinden, gunumuze kadar cesitli donemlere ayrilmaktadir. Turk muzigine ait donem tespiti calismasi sayisi kadar, farkli donem tasnifleri mevcuttur. Yapilan calismalarin bir kisminda Bati muzigi donem anlayisindaki ayni isimler kullanilirken, diger bazi calismalarda ise sadece yuzyillara dayali bir donem anlayisi sergilenmistir. Bu tur donem anlayisina yonelik farkliliklar, arastirmacilarda kafa karisikliklarina sebep olmaktadir. Bu calisma kapsaminda Turk muzik tarihine ait ozgun yedi donemden olusan bir oneri gelistirilmistir. Bu onerinin, siyasi, kulturel, ekonomik gelismeler ile p...
The Huns, who reigned between the fifth century B.C. and the fifth century A.D., had their own un... more The Huns, who reigned between the fifth century B.C. and the fifth century A.D., had their own unique music. The origins of the Huns’ music are in army and religious musical traditions too, like the other Turk tribes. The Huns’ musical tradition is dated to ancient times, and can be distinguished from the world's other military music through performance, performance location, and ritual aspects. The military music community was called “tug team” in the Hun period. The first Hun military music ensembles consisted of yirag (surnay, shawm), borguy (pipe), tumruk (drum), kuvruk (drum) and ceng (bell) in this age. We are able to obtain information about the Hun period from Chinese and Byzantine sources and archaeological findings, which are an important cultural element to the Tug team. This study will exhibit the historical journey of the Huns’ military music traditions. This military music ensemble’s tasks in the imperial palaces, entertainments, wars and religious rituals will be ...
Turkler, Orta Asya’dan itibaren gocebe yasam tarzini buyuk oranda benimsemislerdir. Goc, zorlu ik... more Turkler, Orta Asya’dan itibaren gocebe yasam tarzini buyuk oranda benimsemislerdir. Goc, zorlu iklim kosullariyla basa cikabilmenin kacinilmaz bir sonucu olmustur. Bu zor yasam tarzi, kitliklar ve sert iklim ozellikleri Orta Asya’dan yogun goclerin yasanmasina sebep olmustur. Turklerin daha iliman iklim kosullarinin bulundugu Anadolu’ya kademe kademe yonelislerinin sebebi de bu olmustur. Turk insani, hislerini, yasayisini ve toplumsal iliskilerini sazi ile nesilden nesile aktarmistir. Soyledikleri her turkude sitem, ayrilik, ozlem, agit, eglence ve kimi zaman goc gibi toplumsal olaylar da yer almistir. Toplumsal yasayisin onemli bir unsuru olan goc farkli sekillerde turkulerde avaz bulmustur. Bu arastirma kapsaminda, Turk toplumunun sesi olan turkulerde karsimiza cikan “goc” imgeleri tespit edilmistir. Tespit edilen “goc” imgeleri konulari ve kullanilis yerlerine gore siniflandirilmistir. Sonuc olarak ise, gecmisten gunumuze Turk toplumunun goc algisina yonelik bakis acisi, turkuler...
Bu arastirma, Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerini analiz etmek amaciyla kurgulanmistir... more Bu arastirma, Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerini analiz etmek amaciyla kurgulanmistir. Arastirmada, literatur taramasi ve gorusme yontemlerinden yararlanilmistir. 15 Dom muzisyen ile gorusulerek Antakya’da yasayan Domlarin muzik kulturlerine yonelik tespitler yapilmistir. Bilimsel arastirmanin tumdengelim ozelliginden faydalanilarak, Cingene toplulugun genel ozellikleri aciklanmis, tarihlerinden bahsedilmis ve Antakya’daki Domlar konusuna gecilmistir. Daha sonra Domlarla, yapilandirilmis gorusme formuna dayali olarak alan calismasi yapilmis, toplanan veriler siniflandirilarak bilgisayar ortamina aktarilmistir. Dom kulturunu yasamlariyla temsil eden, gecimlerini genellikle mahalli sanatkâr olarak saglayan, Antakya yoresinde kendilerine “usta” denilen kisilerden bilgiler toplanmistir. Hatay Antakya ilcesinde yasayan Domlarin gelenek ve goreneklerine gore, kendi kulturlerinde benimsedikleri muziksel ozellikler arastirilmis ve elde edilen veriler siniflandirilmistir. Bu topl...
Bu arastirma, Adana’da yasayan Z Kusagi bireyleri muzik begenilerini analiz etmek amaciyla olustu... more Bu arastirma, Adana’da yasayan Z Kusagi bireyleri muzik begenilerini analiz etmek amaciyla olusturulmustur. Arastirmada, literatur taramasi ve anket tekniklerinden yararlanilmistir. Bilimsel arastirmanin tumdengelim ozelliginden faydalanilarak Adana ili cografi ve kulturel ozelliklerinden bahsedilmis, muzik begenisi, Z kusagi gencligi ve populer kulturunun genel ozellikleri aciklanmis daha sonra; Adana ili Z kusagi muzik begenisi aciklanmistir, yani genelden ozele inilerek bir bilimsel arastirma teknigi kullanilmistir. Arastirma metodu olarak, anket metodu kullanilmistir. Adana ilinin merkez ilcelerinden 4 farkli ilceye, esit sayilarda, toplam 880 z kusagi bireyine anket uygulanmistir. Toplanan veriler siniflandirilarak bilgisayara aktarilmistir. Z kusagi bireyleri, kimleri, nasil, ne seklide dinliyor gibi temel sorularin cevresinde, bu sorulari destekleyen sorularla, veriler toplanmis, siniflandirilmis ve analiz edilmistir. Arastirmanin son bolumunde sonuclar ve onerilere yer veril...
Bu çalışma kapsamında örneklemi oluşturan 20. yüzyıl bestecilerinden Münir Nurettin Selçuk (66),... more Bu çalışma kapsamında örneklemi oluşturan 20. yüzyıl bestecilerinden Münir Nurettin Selçuk (66), Refik Fersan (63), Sadettin Kaynak(421), Selahattin Pınar (73) ve Şerif İçli(59)’ye ait tüm şarkı biçimindeki (682 adet) eserleri tespit edilmiştir. Bu eserlerinin makam kullanım sıklıklarına göre tasnifi yapılmıştır. Yapılan tasnif sonrasında yüksek temsiliyeti olan ortak ilk iki makama ait birer şarkı her besteciden random olarak seçilmiştir. Bu sistematik içerisinde beş besteciye ait olan 10 şarkı analiz edilmiştir. Analizi yapılan şarkıların, ses alanları, tessituraları4 (yoğun kullanılan ses alanı), perde süre değeri ve kullanım sıklıklarına dair tespitler sergilenerek yorumlanmıştır. Within the scope of this study, all the songs in the form of songs (682 pieces) belonging to the 20th century composers Münir Nurettin Selçuk (66), Refik Fersan (63), Sadettin Kaynak (421), Selahattin Pınar (73) and Şerif İçli (59) detected. These works have been classified according to the frequency of makam usage. After the classification, a song belonging to the first two maqams with high representation was randomly selected from each composer. In this systematic, 10 songs belonging to five composers were analyzed. The sound fields, tessituras4 (intensely used sound field), pitch duration value and frequency of use of the analyzed songs were exhibited and interpreted.
In the first part of this study, cultural practices identified in the Sakha Region (Yakutia) are ... more In the first part of this study, cultural practices identified in the Sakha Region (Yakutia) are included. The appearance of the old Turkish belief, whose origin dates back to the pre-Hunnic periods, in today's practices and the characteristics of cam music, toyuk performances, Olonho / Olonkho epic and the present position of the Olonho narrators are presented. Traditional Field instruments and this The meanings attributed to the instruments were also discussed in the first part of the research. In the continuation of the study On the rituals in the Tuva and Khakassia Autonomous Republics in the Southern Siberia region. data presented; The striking aspects of these applications are examined. Along with the findings of today's Tuvan Shamanism and Buddhism, ethnographic works related to the belief of the South Siberian Turks are presented; great for the Turkish world, which are found in the museums examined. Important cam drums have been tried to be examined from a musical and historical point of view. of the Turks Tuvan höömey tradition, breeds, animal style-based Tuvan instruments reflecting their relationship with nature, The tradition of telling the Khakas epic, the thrones, the Khakas reflecting the mythological past of the Khakas Turks. instruments are discussed. After the musical culture findings, the traditional cultural assets of the region are mentioned in all three sections.
Şunu unutmamak gerekir müzik salt melodiden ibaret değildir. “Müzik
dikkatlerimizi toplar. Çünkü... more Şunu unutmamak gerekir müzik salt melodiden ibaret değildir. “Müzik dikkatlerimizi toplar. Çünkü politika teorisine benzer şekilde, kim olduğumuzun bir parçasıdır” (Strong, 2010, s. 26). Yani müzikteki kimlik aslında bizim kendi kimliğimiz, müzikal dönüşüm ise kendi dönüşümümüzdür. Bu çalışmanın amacı, Osmanlı evresinde yaşanan dönüşümü, günümüz mehter geleneği ile bağlantılı olarak tartışmak ve okuyucunun dikkatini ritüel olmak ile metalaşma üzerinden yaşanan karmaşaya çekmektir. Mehter ritüelinin, popülerlik klişesi ile olan ilişkisi sergilenmeye çalışılacaktır. Popülerlik, ritüel, meta tanımlarının günümüze kadar süren mehter ritüeli sürecine olan yansımaları tartışılacaktır.
Uploads
respect to orchestral conducting techniques. Taking into consideration
of Symphony being a vast form, first movement is selected and analyzed
according to its own structure. To help in this analysis, historical–
including, common–practice and structural aspects are also considered.
Thus form how to approach to a technical solution and an understanding
and integrity of interpretation is analyzed.
appeared as tradition of naubat (tablhane) in Great Seljuks. The naubat band which is a sign of
domination of the Great Seljuks, took part in many environment from the palaces to the fields of battle.
The Great Seljuks, as a Muslim-Turkish state, mixed tradition of naubat, which its roots based on preIslamic period, and Islamic culture.
Military music bands became a symbol of the sultans and the state in Great Seljuks. There had
been several changes in Turkish military music culture, after they became Muslim. First of all, the
tradition of naubat concert, the tradition of making collectively music, linked to times of the call to
prayer. Sultans, Meliks (princes owed allegiance) and viziers gave naubat concerts for three or five
times every day, according to their ranks. Also non-Turk Muslim communities had begun using naubat
music for announce the happy news. When Muslims won the war, this happy news were announced with
drums’ and trumpets’ stentorian voices in the caliph’ palace.
Sultans used the naubat music as a weapon in the war. The soldiers attacked the enemy with
passion of naubat music. This tradition has continued in the Anatolian Seljuks, the Ottoman Empire andTurkey though with different names. In this study of descriptive research, based on literature, it is
investigated that the tradition of naubat in Great Seljuks State, its general features, historical process and
its meaning
history, from Turkish tribes in Central Asia to the last period of the Ottomans. For this reason large portion of information for military
music tradition are able to obtain Eastern and Western sources.
In this study it has been examined that, eleven European
travelers’ notes which sheds light on Ottoman mehter (janissary band)
tradition and it has been exhibited that their determinations for military
music. These travelers, who had been circulating in many parts of
Anatolia, were presented quite large and detailed information about the
Ottoman culture. These travelers, who have received a good education,
are extremely interesting in terms of exhibiting the tradition of military
music, in Ottoman period. This study conducted on a tradition of
military music and it has big importance the area, because of the first.
As a result of this descriptive research, based on literature
searching, it has been identified that, the Ottomans had survived
mehter in every era; mehter had taken side of the sultan in peace and
war; mehter tradition had used for various competitions, in sport
games, bayram (holly festival), had announced awaking time and bed
time in evenings all Ottomans. Mehter music was forbidden when the
Sultan or one of the members of his family deceased or the army
defeated. Mehter instruments have holly values; have been hanged on
the shrines of the Ottoman Sultans for centuries. Mehter music had
become an ensign of Ottoman identity. At the same time, it had become
indispensable entertainment and common point of both the public and the palace
Orta Asya’da ilk karşımıza çıkan Türk kabilelerinden, Osmanlı’nın son dönemine kadar, Türkler tarihlerini yazmaktan çok, tarih yazacak eylemlerle meşgul olmuşlardır. Bu sebepten dolayı, Askeri müzik geleneğine yönelik bilgilerin büyük bir kısmını Doğu ve Batı kaynaklarından elde edebilmekteyiz. Bu çalışmada Osmanlı dönemi mehter geleneğine ışık tutacak on bir Avrupalı seyyahın notları incelenmiş ve onların askeri müzik geleneğine yönelik tespitleri sergilenmiştir. Anadolu’nun birçok yerini kat eden seyyahlar dönemin Osmanlı kültürüne dair oldukça geniş ve detaylı bilgiler sunmuşlardır. Birçoğu iyi bir eğitim almış olan gezginlerin, Osmanlı dönemine ait aktarımları, askeri müzik geleneğinin sergilenmesi açısından oldukça dikkate değerdir. Askeri müzik geleneğine yönelik yapılan bu çalışma, alanında bir ilk olmasından ötürü önem taşımaktadır. Literatür taramasına dayalı betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın sonucunda, Osmanlıların her dönem de askeri müziği, yani mehter takımını yaşattıkları, padişahın barışta ve seferde mehter takımını yanında bulundurduğu, çeşitli yarışmalarda, sportif oyunlarda, bayramlarda ve sabahları tüm Osmanlının uyandırılmasından, akşamları yatma vaktinin geldiğinin bildirilmesine kadar mehter geleneğinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Sultanın veya ailesinden birinin vefatı veya ordunun yenilgiye uğraması durumunda tüm ülkede mehter musikisi yasaklanmıştır. Kutsal anlamlar taşıyan mehter çalgıları ölen Osmanlı padişahlarının türbelerinde yüzyıllarca asılı kalmıştır. Mehter musikisi, Osmanlı kimliğinin bir nişanı olmuştur. Hem halkın, hem sarayının vazgeçilmez eğlencesi ve ortak paydası olmuştur.
Bu bestecilerin tüm eserleri makam sıklıklarına göre ayrı ayrı sıralanmış ve en
yüksek kullanım sıklığına göre iki makamdaki ikişer eser üzerinde analizler
yapılmıştır. Ayrıca bu çalışmada, XX. yüzyıl dâhilinde Geleneksel Türk sanat
müziğinin önemli beş bestekârının eserleri karşılaştırılarak şarkı biçimin yapısı
içerisinde, Türk müziği makamlarının kullanılış durumları incelenerek sonuçları
sergilenmiştir.
respect to orchestral conducting techniques. Taking into consideration
of Symphony being a vast form, first movement is selected and analyzed
according to its own structure. To help in this analysis, historical–
including, common–practice and structural aspects are also considered.
Thus form how to approach to a technical solution and an understanding
and integrity of interpretation is analyzed.
appeared as tradition of naubat (tablhane) in Great Seljuks. The naubat band which is a sign of
domination of the Great Seljuks, took part in many environment from the palaces to the fields of battle.
The Great Seljuks, as a Muslim-Turkish state, mixed tradition of naubat, which its roots based on preIslamic period, and Islamic culture.
Military music bands became a symbol of the sultans and the state in Great Seljuks. There had
been several changes in Turkish military music culture, after they became Muslim. First of all, the
tradition of naubat concert, the tradition of making collectively music, linked to times of the call to
prayer. Sultans, Meliks (princes owed allegiance) and viziers gave naubat concerts for three or five
times every day, according to their ranks. Also non-Turk Muslim communities had begun using naubat
music for announce the happy news. When Muslims won the war, this happy news were announced with
drums’ and trumpets’ stentorian voices in the caliph’ palace.
Sultans used the naubat music as a weapon in the war. The soldiers attacked the enemy with
passion of naubat music. This tradition has continued in the Anatolian Seljuks, the Ottoman Empire andTurkey though with different names. In this study of descriptive research, based on literature, it is
investigated that the tradition of naubat in Great Seljuks State, its general features, historical process and
its meaning
history, from Turkish tribes in Central Asia to the last period of the Ottomans. For this reason large portion of information for military
music tradition are able to obtain Eastern and Western sources.
In this study it has been examined that, eleven European
travelers’ notes which sheds light on Ottoman mehter (janissary band)
tradition and it has been exhibited that their determinations for military
music. These travelers, who had been circulating in many parts of
Anatolia, were presented quite large and detailed information about the
Ottoman culture. These travelers, who have received a good education,
are extremely interesting in terms of exhibiting the tradition of military
music, in Ottoman period. This study conducted on a tradition of
military music and it has big importance the area, because of the first.
As a result of this descriptive research, based on literature
searching, it has been identified that, the Ottomans had survived
mehter in every era; mehter had taken side of the sultan in peace and
war; mehter tradition had used for various competitions, in sport
games, bayram (holly festival), had announced awaking time and bed
time in evenings all Ottomans. Mehter music was forbidden when the
Sultan or one of the members of his family deceased or the army
defeated. Mehter instruments have holly values; have been hanged on
the shrines of the Ottoman Sultans for centuries. Mehter music had
become an ensign of Ottoman identity. At the same time, it had become
indispensable entertainment and common point of both the public and the palace
Orta Asya’da ilk karşımıza çıkan Türk kabilelerinden, Osmanlı’nın son dönemine kadar, Türkler tarihlerini yazmaktan çok, tarih yazacak eylemlerle meşgul olmuşlardır. Bu sebepten dolayı, Askeri müzik geleneğine yönelik bilgilerin büyük bir kısmını Doğu ve Batı kaynaklarından elde edebilmekteyiz. Bu çalışmada Osmanlı dönemi mehter geleneğine ışık tutacak on bir Avrupalı seyyahın notları incelenmiş ve onların askeri müzik geleneğine yönelik tespitleri sergilenmiştir. Anadolu’nun birçok yerini kat eden seyyahlar dönemin Osmanlı kültürüne dair oldukça geniş ve detaylı bilgiler sunmuşlardır. Birçoğu iyi bir eğitim almış olan gezginlerin, Osmanlı dönemine ait aktarımları, askeri müzik geleneğinin sergilenmesi açısından oldukça dikkate değerdir. Askeri müzik geleneğine yönelik yapılan bu çalışma, alanında bir ilk olmasından ötürü önem taşımaktadır. Literatür taramasına dayalı betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın sonucunda, Osmanlıların her dönem de askeri müziği, yani mehter takımını yaşattıkları, padişahın barışta ve seferde mehter takımını yanında bulundurduğu, çeşitli yarışmalarda, sportif oyunlarda, bayramlarda ve sabahları tüm Osmanlının uyandırılmasından, akşamları yatma vaktinin geldiğinin bildirilmesine kadar mehter geleneğinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Sultanın veya ailesinden birinin vefatı veya ordunun yenilgiye uğraması durumunda tüm ülkede mehter musikisi yasaklanmıştır. Kutsal anlamlar taşıyan mehter çalgıları ölen Osmanlı padişahlarının türbelerinde yüzyıllarca asılı kalmıştır. Mehter musikisi, Osmanlı kimliğinin bir nişanı olmuştur. Hem halkın, hem sarayının vazgeçilmez eğlencesi ve ortak paydası olmuştur.
Bu bestecilerin tüm eserleri makam sıklıklarına göre ayrı ayrı sıralanmış ve en
yüksek kullanım sıklığına göre iki makamdaki ikişer eser üzerinde analizler
yapılmıştır. Ayrıca bu çalışmada, XX. yüzyıl dâhilinde Geleneksel Türk sanat
müziğinin önemli beş bestekârının eserleri karşılaştırılarak şarkı biçimin yapısı
içerisinde, Türk müziği makamlarının kullanılış durumları incelenerek sonuçları
sergilenmiştir.
Within the scope of this study, all the songs in the form of songs (682 pieces) belonging to the 20th century composers Münir Nurettin Selçuk (66), Refik Fersan (63), Sadettin Kaynak (421), Selahattin Pınar (73) and Şerif İçli (59) detected. These works have been classified according to the frequency of makam usage. After the classification, a song belonging to the first two maqams with high representation was randomly selected from each composer. In this systematic, 10 songs belonging to five composers were analyzed. The sound fields, tessituras4 (intensely used sound field), pitch duration value and frequency of use of the analyzed songs were exhibited and interpreted.
and the present position of the Olonho narrators are presented. Traditional Field instruments and this
The meanings attributed to the instruments were also discussed in the first part of the research. In the continuation of the study
On the rituals in the Tuva and Khakassia Autonomous Republics in the Southern Siberia region.
data presented; The striking aspects of these applications are examined. Along with the findings of today's Tuvan Shamanism and Buddhism, ethnographic works related to the belief of the South Siberian Turks are presented; great for the Turkish world, which are found in the museums examined.
Important cam drums have been tried to be examined from a musical and historical point of view. of the Turks
Tuvan höömey tradition, breeds, animal style-based Tuvan instruments reflecting their relationship with nature,
The tradition of telling the Khakas epic, the thrones, the Khakas reflecting the mythological past of the Khakas Turks.
instruments are discussed. After the musical culture findings, the traditional cultural assets of the region are mentioned in all three sections.
dikkatlerimizi toplar. Çünkü politika teorisine benzer şekilde, kim olduğumuzun
bir parçasıdır” (Strong, 2010, s. 26). Yani müzikteki kimlik aslında bizim kendi
kimliğimiz, müzikal dönüşüm ise kendi dönüşümümüzdür. Bu çalışmanın amacı,
Osmanlı evresinde yaşanan dönüşümü, günümüz mehter geleneği ile bağlantılı
olarak tartışmak ve okuyucunun dikkatini ritüel olmak ile metalaşma üzerinden
yaşanan karmaşaya çekmektir. Mehter ritüelinin, popülerlik klişesi ile olan ilişkisi
sergilenmeye çalışılacaktır. Popülerlik, ritüel, meta tanımlarının günümüze kadar
süren mehter ritüeli sürecine olan yansımaları tartışılacaktır.