A guerra da Ucrânia no seu curso mortífero e sangrento pode ser vista como uma operação de soterr... more A guerra da Ucrânia no seu curso mortífero e sangrento pode ser vista como uma operação de soterramento histórico-que começa, em um passado longínquo, com linhas de força que se dispersam e se reagrupam. Planícies férteis, espaço geográfico intercalado entre o gigante russo e diferentes potências europeias, a Ucrânia sempre foi percebida como objetivo estratégico de impérios e etnias migratórias. Os czares durante séculos promoveram o soterramento na base da servidão e violência: os bolcheviques atualizaram o impulso com o revestimento ideológico da emancipação do proletariado. No meio do fogo cruzado, emergiu, aos trancos e barrancos, uma identidade nacional ucraniana-conceito desgastado, mas útil, que indica a condição social de um indivíduo e que sintetiza um conjunto de sentimentos patrióticos, os quais o fazem sentir-se identificado e de fazer parte integrante de uma ou mais nações e suas culturas.
O singular percurso da dupla Jean-Marie Straub e Daniele Huillet tem como uma de suas estrategias... more O singular percurso da dupla Jean-Marie Straub e Daniele Huillet tem como uma de suas estrategias fundamentais a revisitacao de classicos, da antiguidade a modernidade. Em cada uma dessas operacoes, a dupla emprega seu conhecido rigor construtivo, de modo a extrair dessas obras o vigor original que exibiam a epoca de sua criacao. Antigona, a peca de Sofocles, de larga importância para a cultura ocidental, e um dos casos bem sucedidos dessa estrategia. Palavras-chave : Straub. Huillet. Antigona. Holderlin. Brecht.
Mikio Naruse e hoje reconhecido como um dos mestres do cinema japones. O apice de sua producao oc... more Mikio Naruse e hoje reconhecido como um dos mestres do cinema japones. O apice de sua producao ocorreu nos anos 50, com filmes que refletiram a transicao do pos-guerra no Japao, em geral focados em personagens femininos. Palavras-chave : Mikio Naruse. Historia do cinema. Linguagem cinematografica.
The unique trajectory of the couple jean-marie Straub and Danièle Huillet has as one of their bas... more The unique trajectory of the couple jean-marie Straub and Danièle Huillet has as one of their basic strategies the process of revisiting the classics, from antiquity to modernity. In each of these operations, the couple employs their well known constructive rigor, in order to extract from these works their original vigor, which they exhibited at the time of their creation. Antigone, Sophocles play, of large importance to western culture, is one of the well succeed cases of this strategy.
Naruse Mikio is the fourth great name of Japanese Cinema, besides Kurosawa, Ozu and Mizoguchi, an... more Naruse Mikio is the fourth great name of Japanese Cinema, besides Kurosawa, Ozu and Mizoguchi, and still deserving more attention from western audience.
Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entrega... more Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entregar produtos identificados com a noção de “potência do falso”, trabalhada por Gilles Deleuze em relação ao cinema moderno, em particular Orson Welles. A inserção de Sganzerla na produção em seu país e no mundo passa por uma precoce e sofisticada base crítica sobre a história do cinema. Sua produção teórica dos anos 60, antes e durante o período em que atuou como realizador, além de entrevistas, manifestos e dos próprios filmes, fornece uma interlocução preferencial para apreciação do seu legado
Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entrega... more Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entregar produtos identificados com a noção de “potência do falso”, trabalhada por Gilles Deleuze em relação ao cinema moderno, em particular Orson Welles. A inserção de Sganzerla na produção em seu país e no mundo passa por uma precoce e sofisticada base crítica sobre a história do cinema. Sua produção teórica dos anos 60, antes e durante o período em que atuou como realizador, além de entrevistas, manifestos e dos próprios filmes, fornece uma interlocução preferencial para apreciação do seu legado.
Reinventando o Japão: cinema na encruzilhada da guerra e do pós-guerra Mizoguchi Kenji, Naruse Mikio e Mitsuyo Seo, 2019
Em 6 de agosto de 1945 é lançada a bomba atômica em Hiroshima. A rendição foi assinada em 2 de se... more Em 6 de agosto de 1945 é lançada a bomba atômica em Hiroshima. A rendição foi assinada em 2 de setembro, no encouraçado Mississipi. No imediato pós-guerra, o Japão foi ocupado pelos Estados Unidos, de 1945 e 1952, que se atribuiu uma missão civilizatória para extirpar anseios bélicos e antiquados. O propósito aqui é examinar essa juntura histórica através de filmes de Mizoguchi e Naruse, além da animação de Mitsuyo Seo, “Momotarô: Marinheiros Sagrados”, produzido em 1944 e levado às telas em abril de 1945. Filmes como “A espada de Bijomaru” (1945), “Vitória das Mulheres” (1946), “O amor da atriz Sumako” (1947), “Esses dias felizes” (1944), “Uma história de arco e flecha em Sanjusangendo” (1945) e “Os descendentes de Taro Urashima” (1946) serão analisados à luz da transição experimentada pelo Japão nesse momento de reinvenção nacional.
Talvez um dos episódios mais patéticos da Segunda Guerra seja o bloqueio à cidade de Leningrado. ... more Talvez um dos episódios mais patéticos da Segunda Guerra seja o bloqueio à cidade de Leningrado. De outubro de 1941 a janeiro de 1944, foram cerca 870 dias de cerco quase integral, que levou à morte mais de um milhão de pessoas, um terço da população. A maioria morreu de frio, fome e doenças, como tifo, escarlatina e icterícia; muitos pereceram nos bombardeios. “Blokada” é um exercício de 52 minutos sobre o bloqueio de Leningrado, feito exclusivamente com material de arquivo, quase todo de “newsreel” (cinejornal), sem narração e/ou entrevistas, com pista de ruídos naturais construída de modo inteiramente artificial, em estúdio. “Blokada” - “um filme que desafia as expectativas da audiência em relação ao documentário, especialmente o documentário de guerra”, como define a pesquisadora de história russa Denise Youngblood (YOUNGBLOOD, 2007: 698) - é o foco deste artigo.
On the occasion of Michelangelo Antonioni Retrospective in Brasília, there is an opportunity to l... more On the occasion of Michelangelo Antonioni Retrospective in Brasília, there is an opportunity to look back to this unique and original contribution to the audiovisual.
Each shot by Jia Zhangke, as says Manohla Dargis, reflects the (giddy) social and... more Each shot by Jia Zhangke, as says Manohla Dargis, reflects the (giddy) social and economic changes undergone by China. But they will not provoke revolutions or political anarchy. "Mountains may depart" (2015), incorporates and updates his method.
O Japão moderno, que começa em meados do século XIX com a abertura dos portos pelo Comodoro Mathe... more O Japão moderno, que começa em meados do século XIX com a abertura dos portos pelo Comodoro Mathew Perry, foi obrigado a conciliar o fim da era medieval com a modernização. No começo do século 20, em plena era Meiji, o Japão assimilava rápida e brutalmente não apenas novas tecnologias, do cinema a equipamentos de guerra, mas também uma nova cultura política que rompia com práticas feudais. Logo o cinema estourou no país-arquipélago. Como situar esse fenômeno ? Os japoneses têm uma extrema facilidade de transitar pelas imagens- o país é uma verdadeira "image factory", como dizia Donald Richie. O projeto do presente texto é o de propor uma navegação, no sentido digital do termo, desse imenso patrimônio audiovisual, uma navegação sujeita a lacunas mas sempre disposta a conectividades. cinema japonês.
"Cinema para russos, cinema para soviéticos". Uma oscilação que atravessou todo o século XX e que... more "Cinema para russos, cinema para soviéticos". Uma oscilação que atravessou todo o século XX e que perdura ainda, de certa forma, na cinematografia daquele país-continente. Gelo e degelo na esfera política, tal como a metáfora dos historiadores para descrever os apertos e relaxamentos do regime. Momentos em que o homem soviético era reassegurado, louvado, enaltecido; momentos em que o homem russo se impunha, portador de uma espécie de retorno do real que invadia o espaço e o tempo do cinema. Resultado de uma década de pesquisas, Cinema para russos, cinema para soviéticos apresenta uma perspectiva detalhista das contingências do fazer cinematográfico nos tempos mais conturbados e prolíficos da produção russa, em edição ilustrada com fotos inéditas que convidam à descoberta dessa fascinante cinematografia.
A guerra da Ucrânia no seu curso mortífero e sangrento pode ser vista como uma operação de soterr... more A guerra da Ucrânia no seu curso mortífero e sangrento pode ser vista como uma operação de soterramento histórico-que começa, em um passado longínquo, com linhas de força que se dispersam e se reagrupam. Planícies férteis, espaço geográfico intercalado entre o gigante russo e diferentes potências europeias, a Ucrânia sempre foi percebida como objetivo estratégico de impérios e etnias migratórias. Os czares durante séculos promoveram o soterramento na base da servidão e violência: os bolcheviques atualizaram o impulso com o revestimento ideológico da emancipação do proletariado. No meio do fogo cruzado, emergiu, aos trancos e barrancos, uma identidade nacional ucraniana-conceito desgastado, mas útil, que indica a condição social de um indivíduo e que sintetiza um conjunto de sentimentos patrióticos, os quais o fazem sentir-se identificado e de fazer parte integrante de uma ou mais nações e suas culturas.
O singular percurso da dupla Jean-Marie Straub e Daniele Huillet tem como uma de suas estrategias... more O singular percurso da dupla Jean-Marie Straub e Daniele Huillet tem como uma de suas estrategias fundamentais a revisitacao de classicos, da antiguidade a modernidade. Em cada uma dessas operacoes, a dupla emprega seu conhecido rigor construtivo, de modo a extrair dessas obras o vigor original que exibiam a epoca de sua criacao. Antigona, a peca de Sofocles, de larga importância para a cultura ocidental, e um dos casos bem sucedidos dessa estrategia. Palavras-chave : Straub. Huillet. Antigona. Holderlin. Brecht.
Mikio Naruse e hoje reconhecido como um dos mestres do cinema japones. O apice de sua producao oc... more Mikio Naruse e hoje reconhecido como um dos mestres do cinema japones. O apice de sua producao ocorreu nos anos 50, com filmes que refletiram a transicao do pos-guerra no Japao, em geral focados em personagens femininos. Palavras-chave : Mikio Naruse. Historia do cinema. Linguagem cinematografica.
The unique trajectory of the couple jean-marie Straub and Danièle Huillet has as one of their bas... more The unique trajectory of the couple jean-marie Straub and Danièle Huillet has as one of their basic strategies the process of revisiting the classics, from antiquity to modernity. In each of these operations, the couple employs their well known constructive rigor, in order to extract from these works their original vigor, which they exhibited at the time of their creation. Antigone, Sophocles play, of large importance to western culture, is one of the well succeed cases of this strategy.
Naruse Mikio is the fourth great name of Japanese Cinema, besides Kurosawa, Ozu and Mizoguchi, an... more Naruse Mikio is the fourth great name of Japanese Cinema, besides Kurosawa, Ozu and Mizoguchi, and still deserving more attention from western audience.
Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entrega... more Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entregar produtos identificados com a noção de “potência do falso”, trabalhada por Gilles Deleuze em relação ao cinema moderno, em particular Orson Welles. A inserção de Sganzerla na produção em seu país e no mundo passa por uma precoce e sofisticada base crítica sobre a história do cinema. Sua produção teórica dos anos 60, antes e durante o período em que atuou como realizador, além de entrevistas, manifestos e dos próprios filmes, fornece uma interlocução preferencial para apreciação do seu legado
Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entrega... more Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entregar produtos identificados com a noção de “potência do falso”, trabalhada por Gilles Deleuze em relação ao cinema moderno, em particular Orson Welles. A inserção de Sganzerla na produção em seu país e no mundo passa por uma precoce e sofisticada base crítica sobre a história do cinema. Sua produção teórica dos anos 60, antes e durante o período em que atuou como realizador, além de entrevistas, manifestos e dos próprios filmes, fornece uma interlocução preferencial para apreciação do seu legado.
Reinventando o Japão: cinema na encruzilhada da guerra e do pós-guerra Mizoguchi Kenji, Naruse Mikio e Mitsuyo Seo, 2019
Em 6 de agosto de 1945 é lançada a bomba atômica em Hiroshima. A rendição foi assinada em 2 de se... more Em 6 de agosto de 1945 é lançada a bomba atômica em Hiroshima. A rendição foi assinada em 2 de setembro, no encouraçado Mississipi. No imediato pós-guerra, o Japão foi ocupado pelos Estados Unidos, de 1945 e 1952, que se atribuiu uma missão civilizatória para extirpar anseios bélicos e antiquados. O propósito aqui é examinar essa juntura histórica através de filmes de Mizoguchi e Naruse, além da animação de Mitsuyo Seo, “Momotarô: Marinheiros Sagrados”, produzido em 1944 e levado às telas em abril de 1945. Filmes como “A espada de Bijomaru” (1945), “Vitória das Mulheres” (1946), “O amor da atriz Sumako” (1947), “Esses dias felizes” (1944), “Uma história de arco e flecha em Sanjusangendo” (1945) e “Os descendentes de Taro Urashima” (1946) serão analisados à luz da transição experimentada pelo Japão nesse momento de reinvenção nacional.
Talvez um dos episódios mais patéticos da Segunda Guerra seja o bloqueio à cidade de Leningrado. ... more Talvez um dos episódios mais patéticos da Segunda Guerra seja o bloqueio à cidade de Leningrado. De outubro de 1941 a janeiro de 1944, foram cerca 870 dias de cerco quase integral, que levou à morte mais de um milhão de pessoas, um terço da população. A maioria morreu de frio, fome e doenças, como tifo, escarlatina e icterícia; muitos pereceram nos bombardeios. “Blokada” é um exercício de 52 minutos sobre o bloqueio de Leningrado, feito exclusivamente com material de arquivo, quase todo de “newsreel” (cinejornal), sem narração e/ou entrevistas, com pista de ruídos naturais construída de modo inteiramente artificial, em estúdio. “Blokada” - “um filme que desafia as expectativas da audiência em relação ao documentário, especialmente o documentário de guerra”, como define a pesquisadora de história russa Denise Youngblood (YOUNGBLOOD, 2007: 698) - é o foco deste artigo.
On the occasion of Michelangelo Antonioni Retrospective in Brasília, there is an opportunity to l... more On the occasion of Michelangelo Antonioni Retrospective in Brasília, there is an opportunity to look back to this unique and original contribution to the audiovisual.
Each shot by Jia Zhangke, as says Manohla Dargis, reflects the (giddy) social and... more Each shot by Jia Zhangke, as says Manohla Dargis, reflects the (giddy) social and economic changes undergone by China. But they will not provoke revolutions or political anarchy. "Mountains may depart" (2015), incorporates and updates his method.
O Japão moderno, que começa em meados do século XIX com a abertura dos portos pelo Comodoro Mathe... more O Japão moderno, que começa em meados do século XIX com a abertura dos portos pelo Comodoro Mathew Perry, foi obrigado a conciliar o fim da era medieval com a modernização. No começo do século 20, em plena era Meiji, o Japão assimilava rápida e brutalmente não apenas novas tecnologias, do cinema a equipamentos de guerra, mas também uma nova cultura política que rompia com práticas feudais. Logo o cinema estourou no país-arquipélago. Como situar esse fenômeno ? Os japoneses têm uma extrema facilidade de transitar pelas imagens- o país é uma verdadeira "image factory", como dizia Donald Richie. O projeto do presente texto é o de propor uma navegação, no sentido digital do termo, desse imenso patrimônio audiovisual, uma navegação sujeita a lacunas mas sempre disposta a conectividades. cinema japonês.
"Cinema para russos, cinema para soviéticos". Uma oscilação que atravessou todo o século XX e que... more "Cinema para russos, cinema para soviéticos". Uma oscilação que atravessou todo o século XX e que perdura ainda, de certa forma, na cinematografia daquele país-continente. Gelo e degelo na esfera política, tal como a metáfora dos historiadores para descrever os apertos e relaxamentos do regime. Momentos em que o homem soviético era reassegurado, louvado, enaltecido; momentos em que o homem russo se impunha, portador de uma espécie de retorno do real que invadia o espaço e o tempo do cinema. Resultado de uma década de pesquisas, Cinema para russos, cinema para soviéticos apresenta uma perspectiva detalhista das contingências do fazer cinematográfico nos tempos mais conturbados e prolíficos da produção russa, em edição ilustrada com fotos inéditas que convidam à descoberta dessa fascinante cinematografia.
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O propósito aqui é examinar essa juntura histórica através de filmes de Mizoguchi e Naruse, além da animação de Mitsuyo Seo, “Momotarô: Marinheiros Sagrados”, produzido em 1944 e levado às telas em abril de 1945. Filmes como “A espada de Bijomaru” (1945), “Vitória das Mulheres” (1946), “O amor da atriz Sumako” (1947), “Esses dias felizes” (1944), “Uma história de arco e flecha em Sanjusangendo” (1945) e “Os descendentes de Taro Urashima” (1946) serão analisados à luz da transição experimentada pelo Japão nesse momento de reinvenção nacional.
“Blokada” é um exercício de 52 minutos sobre o bloqueio de Leningrado, feito exclusivamente com material de arquivo, quase todo de “newsreel” (cinejornal), sem narração e/ou entrevistas, com pista de ruídos naturais construída de modo inteiramente artificial, em estúdio. “Blokada” - “um filme que desafia as expectativas da audiência em relação ao documentário, especialmente o documentário de guerra”, como define a pesquisadora de história russa Denise Youngblood (YOUNGBLOOD, 2007: 698) - é o foco deste artigo.
Resultado de uma década de pesquisas, Cinema para russos, cinema para soviéticos apresenta uma perspectiva detalhista das contingências do fazer cinematográfico nos tempos mais conturbados e prolíficos da produção russa, em edição ilustrada com fotos inéditas que convidam à descoberta dessa fascinante cinematografia.
O propósito aqui é examinar essa juntura histórica através de filmes de Mizoguchi e Naruse, além da animação de Mitsuyo Seo, “Momotarô: Marinheiros Sagrados”, produzido em 1944 e levado às telas em abril de 1945. Filmes como “A espada de Bijomaru” (1945), “Vitória das Mulheres” (1946), “O amor da atriz Sumako” (1947), “Esses dias felizes” (1944), “Uma história de arco e flecha em Sanjusangendo” (1945) e “Os descendentes de Taro Urashima” (1946) serão analisados à luz da transição experimentada pelo Japão nesse momento de reinvenção nacional.
“Blokada” é um exercício de 52 minutos sobre o bloqueio de Leningrado, feito exclusivamente com material de arquivo, quase todo de “newsreel” (cinejornal), sem narração e/ou entrevistas, com pista de ruídos naturais construída de modo inteiramente artificial, em estúdio. “Blokada” - “um filme que desafia as expectativas da audiência em relação ao documentário, especialmente o documentário de guerra”, como define a pesquisadora de história russa Denise Youngblood (YOUNGBLOOD, 2007: 698) - é o foco deste artigo.
Resultado de uma década de pesquisas, Cinema para russos, cinema para soviéticos apresenta uma perspectiva detalhista das contingências do fazer cinematográfico nos tempos mais conturbados e prolíficos da produção russa, em edição ilustrada com fotos inéditas que convidam à descoberta dessa fascinante cinematografia.