Modernizm sanat eseri karsisindaki izleyicinin pozisyonunu mesafe ile aciklar; sanat yapiti ile i... more Modernizm sanat eseri karsisindaki izleyicinin pozisyonunu mesafe ile aciklar; sanat yapiti ile izleyici arasinda onceden ongorulmus bir uzaklik soz konusudur. Modernist sanat anlayisinda sanat yapiti izleyici tarafindan ulasilamaz, dokunulamaz bir konumdadir. Boyle bir sanat eserinin ontolojisinde izleyicinin yeri yok denecek kadar azdir. Dada hareketinin sanatci ve sanat eserinin yuceligine karsi duran tavrindan ve sanat yapitinin olusumunda izleyiciye soz soyleme hakki vermesinden beslenen 1960’li yillarin sanat uretme pratigi ile sanatci - sanat yapiti - izleyici arasindaki iliskinin niteligi degisir. Artik sanat yalnizca sanatci ve onun urettigi nesneden olusmamakta, bu surece izleyici de dahil edilmektedir. Hatta bazi durumlarda izleyicinin fiziksel mudahalesi olmadan sanat yapiti anlamina ulasamaz. Bu makale 1960’larda degistigi gorulen sanatci- sanat yapiti- izleyici iliskisinin nedenlerini orneklerle irdelemek ve degisen bu iliskinin sanata etkilerini arastirmayi hedeflemek...
Goc olgusu tarih boyunca toplumlarin olusumunda ve kulturel degisimlerinde basat bir rol oynamist... more Goc olgusu tarih boyunca toplumlarin olusumunda ve kulturel degisimlerinde basat bir rol oynamistir. Sanat ise hayata dair her turlu veriyi icinde barindiran ve yansitan bir olgudur. Sanat her ne kadar oznel bir tavrin yansimasi olsa da o oznel tavrin olusmasinda toplumsal olusumlarin etkisi yadsinamaz bir gercektir. Dolayisiyla, toplum icinde yasayan ve toplum yapisindan dogrudan etkilenen sanatcinin uretimi de gocten etkilenen toplumun da yansimasi olacaktir. Toplum ve kultur yapisinin bicimlenmesinde onemli bir yeri olan goc olgusunun sanat uretimi uzerindeki etkisi, ozellikle az gelismis ulkelerden gelismis ulkelere goc eden sanatcilarin calismalarinda belirgindir. Goc konusunu ele alan sanatcilarin calismalarinda, yeni cografyalarda kimliksizlesme, kimlik catismalari, yer edinme cabasi ve uyum sorunlarini ele aldiklari gorulur. Bu bildiri, farkli kulturlerden goc etmis sanatcilar ve onlarin goc konusunu ele alan plastik sanatlar alanindaki calismalari uzerine odaklanarak sanatc...
ÇEBER, Tansel. Sanatın Deneyimlenme Koşulları: Günümüzde Katılımla Tamamlanan Sanat, Sanatta Yete... more ÇEBER, Tansel. Sanatın Deneyimlenme Koşulları: Günümüzde Katılımla Tamamlanan Sanat, Sanatta Yeterlik Sanat Çalışması Raporu, Ankara, 2015. Sanat ve hayat sanat tarihi boyunca her dönem farklı boyutlarda olsa da birbirleriyle karşılıklı bir ilişki içerisinde olmuştur. Sanat eseri her zaman üretildiği zamanın etkilerini içinde barındırır. Bu etkilere, toplumsal ve politik olaylar da dahildir. 20.yüzyıla kadar sanatın ana konusu estetik değerlere odaklanmış iken 20.yüzyılla birlikte sanat, estetik değerlerin yanı sıra hayata dönük konulara ve biçimlere de yer verir olmuştur. Bu değişimin en önemli sebepleri 20.yüzyıl boyunca yaşanan savaşlar, toplumsal ve politik olayların toplum ve birey üzerinde yarattığı etkilerdir. Çünkü yaşam koşullarında oluşan her türlü değişim toplumla birlikte, toplum içerisinde yaşayan ve toplumdan beslenen sanatçıyı da doğrudan etkiler. 1. ve 2. Dünya Savaşlarının insanların yaşadığı şehirlerde gerçekleşmesi ve bu insanları doğrudan etkilemesi, ardından Vietnam Savaşı’nın televizyon aracılığıyla Amerika’da her bireyin evine girmesi, toplumun politikleşmesine önemli ölçüde etki etmiş ve hayatın bu politikleşme süreci sanatta da karşılığını bulmuştur. Hayatın ve sanatın politikleştiği bu süreçte farklı biçimlerde politik görüşlerinin dillendirildiği sanat üretme biçimleri arasında performans sanatı önemli bir yere sahiptir. Çünkü performans sanatının malzemesi politik değişimleri doğrudan hisseden bedendir. 1950’lerden günümüze, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan performans sanatı, 1970’lerde yaşanan toplumsal ve politik değişimlerin etkisinde, Beuys, Abramoviç gibi bedenini sanatının malzemesi yapan sanatçıların öncülüğünde politik bir kimliğe bürünmüştür. Bugün hayatın politikleşmesi, özellikle içlerinde bulunduğumuz coğrafyanın da olduğu üçüncü dünya ülkelerinde çok daha fazla hissedilmektedir. Günümüzde kapital postmodern sistemin topluma direttiği tüketim kültürü, iktidarların beden üzerine kurmaya çalıştığı ideolojik baskılar, denetleme politikaları, çevre politikaları, toplumsal olaylar, ayrıştırma ve kimlik sorunları gibi birçok politik konu hayatın ana başlıkları olduğu gibi sanatın da temel konularındandır. Tüm bu politik baskılara toplumun verdiği cevap ise sıklıkla, ‘birlikte olma’ duygusundan gücünü alan eylemler; yeni toplumsal olaylar olarak ortaya çıkmaktadır. Bu eylemlerde en önemli nokta herkesi ilgilendiren temel konuların altında birleşen insanların bütünleşme, birlikte hareket etme dürtüsüdür çünkü güçlü iktidarın karşısında bireyler ancak bütünleşerek, birlikte hareket ederek iktidarların karşısında durabilirler. Buradan hareketle politik performans sanatının da üretme biçiminin birlikte eylem yapmak olması doğal bir etkileşimdir. Günümüzde sanatçının gerçekleştirdiği eyleme izleyicinin de fiziksel olarak doğrudan veya dolaylı yoldan ya da empati boyutunda katılımının olduğu birçok performans örneği tüm dünyada görülmektedir. Bu kapsamda çalışma, ilk olarak 20. yüzyılda değişen politik ve toplumsal koşulların toplum, birey ve sanatçı üzerindeki etkilerine odaklanır. İkinci olarak son elli yıllık süreçte değişen toplumsal olaylar ve bu olayların sanat yapma biçimlerine yansımaları güncel izleyici katılımıyla gerçekleştirilen performans örnekleriyle araştırılır. Ardından özellikle toplumsal olaylarda politik itirazı dillendirmek için bireysel ya da toplumsal olarak gerçekleştirilen ‘davranış’larla sanatsal eylemlerdeki ‘tutum’ arasındaki farklara odaklanılır. Çalışmanın son bölümünde konuyla ilgili gerçekleştirilen katılımcı politik performanslar araştırılan konular doğrultusunda irdelenir.
Anahtar Sözcükler Politik Performans, İzleyici, Katılım, Sanatsal ve Gündelik Eylem, Toplumsal Olaylar.
Modernizm sanat eseri karsisindaki izleyicinin pozisyonunu mesafe ile aciklar; sanat yapiti ile i... more Modernizm sanat eseri karsisindaki izleyicinin pozisyonunu mesafe ile aciklar; sanat yapiti ile izleyici arasinda onceden ongorulmus bir uzaklik soz konusudur. Modernist sanat anlayisinda sanat yapiti izleyici tarafindan ulasilamaz, dokunulamaz bir konumdadir. Boyle bir sanat eserinin ontolojisinde izleyicinin yeri yok denecek kadar azdir. Dada hareketinin sanatci ve sanat eserinin yuceligine karsi duran tavrindan ve sanat yapitinin olusumunda izleyiciye soz soyleme hakki vermesinden beslenen 1960’li yillarin sanat uretme pratigi ile sanatci - sanat yapiti - izleyici arasindaki iliskinin niteligi degisir. Artik sanat yalnizca sanatci ve onun urettigi nesneden olusmamakta, bu surece izleyici de dahil edilmektedir. Hatta bazi durumlarda izleyicinin fiziksel mudahalesi olmadan sanat yapiti anlamina ulasamaz. Bu makale 1960’larda degistigi gorulen sanatci- sanat yapiti- izleyici iliskisinin nedenlerini orneklerle irdelemek ve degisen bu iliskinin sanata etkilerini arastirmayi hedeflemek...
Goc olgusu tarih boyunca toplumlarin olusumunda ve kulturel degisimlerinde basat bir rol oynamist... more Goc olgusu tarih boyunca toplumlarin olusumunda ve kulturel degisimlerinde basat bir rol oynamistir. Sanat ise hayata dair her turlu veriyi icinde barindiran ve yansitan bir olgudur. Sanat her ne kadar oznel bir tavrin yansimasi olsa da o oznel tavrin olusmasinda toplumsal olusumlarin etkisi yadsinamaz bir gercektir. Dolayisiyla, toplum icinde yasayan ve toplum yapisindan dogrudan etkilenen sanatcinin uretimi de gocten etkilenen toplumun da yansimasi olacaktir. Toplum ve kultur yapisinin bicimlenmesinde onemli bir yeri olan goc olgusunun sanat uretimi uzerindeki etkisi, ozellikle az gelismis ulkelerden gelismis ulkelere goc eden sanatcilarin calismalarinda belirgindir. Goc konusunu ele alan sanatcilarin calismalarinda, yeni cografyalarda kimliksizlesme, kimlik catismalari, yer edinme cabasi ve uyum sorunlarini ele aldiklari gorulur. Bu bildiri, farkli kulturlerden goc etmis sanatcilar ve onlarin goc konusunu ele alan plastik sanatlar alanindaki calismalari uzerine odaklanarak sanatc...
ÇEBER, Tansel. Sanatın Deneyimlenme Koşulları: Günümüzde Katılımla Tamamlanan Sanat, Sanatta Yete... more ÇEBER, Tansel. Sanatın Deneyimlenme Koşulları: Günümüzde Katılımla Tamamlanan Sanat, Sanatta Yeterlik Sanat Çalışması Raporu, Ankara, 2015. Sanat ve hayat sanat tarihi boyunca her dönem farklı boyutlarda olsa da birbirleriyle karşılıklı bir ilişki içerisinde olmuştur. Sanat eseri her zaman üretildiği zamanın etkilerini içinde barındırır. Bu etkilere, toplumsal ve politik olaylar da dahildir. 20.yüzyıla kadar sanatın ana konusu estetik değerlere odaklanmış iken 20.yüzyılla birlikte sanat, estetik değerlerin yanı sıra hayata dönük konulara ve biçimlere de yer verir olmuştur. Bu değişimin en önemli sebepleri 20.yüzyıl boyunca yaşanan savaşlar, toplumsal ve politik olayların toplum ve birey üzerinde yarattığı etkilerdir. Çünkü yaşam koşullarında oluşan her türlü değişim toplumla birlikte, toplum içerisinde yaşayan ve toplumdan beslenen sanatçıyı da doğrudan etkiler. 1. ve 2. Dünya Savaşlarının insanların yaşadığı şehirlerde gerçekleşmesi ve bu insanları doğrudan etkilemesi, ardından Vietnam Savaşı’nın televizyon aracılığıyla Amerika’da her bireyin evine girmesi, toplumun politikleşmesine önemli ölçüde etki etmiş ve hayatın bu politikleşme süreci sanatta da karşılığını bulmuştur. Hayatın ve sanatın politikleştiği bu süreçte farklı biçimlerde politik görüşlerinin dillendirildiği sanat üretme biçimleri arasında performans sanatı önemli bir yere sahiptir. Çünkü performans sanatının malzemesi politik değişimleri doğrudan hisseden bedendir. 1950’lerden günümüze, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan performans sanatı, 1970’lerde yaşanan toplumsal ve politik değişimlerin etkisinde, Beuys, Abramoviç gibi bedenini sanatının malzemesi yapan sanatçıların öncülüğünde politik bir kimliğe bürünmüştür. Bugün hayatın politikleşmesi, özellikle içlerinde bulunduğumuz coğrafyanın da olduğu üçüncü dünya ülkelerinde çok daha fazla hissedilmektedir. Günümüzde kapital postmodern sistemin topluma direttiği tüketim kültürü, iktidarların beden üzerine kurmaya çalıştığı ideolojik baskılar, denetleme politikaları, çevre politikaları, toplumsal olaylar, ayrıştırma ve kimlik sorunları gibi birçok politik konu hayatın ana başlıkları olduğu gibi sanatın da temel konularındandır. Tüm bu politik baskılara toplumun verdiği cevap ise sıklıkla, ‘birlikte olma’ duygusundan gücünü alan eylemler; yeni toplumsal olaylar olarak ortaya çıkmaktadır. Bu eylemlerde en önemli nokta herkesi ilgilendiren temel konuların altında birleşen insanların bütünleşme, birlikte hareket etme dürtüsüdür çünkü güçlü iktidarın karşısında bireyler ancak bütünleşerek, birlikte hareket ederek iktidarların karşısında durabilirler. Buradan hareketle politik performans sanatının da üretme biçiminin birlikte eylem yapmak olması doğal bir etkileşimdir. Günümüzde sanatçının gerçekleştirdiği eyleme izleyicinin de fiziksel olarak doğrudan veya dolaylı yoldan ya da empati boyutunda katılımının olduğu birçok performans örneği tüm dünyada görülmektedir. Bu kapsamda çalışma, ilk olarak 20. yüzyılda değişen politik ve toplumsal koşulların toplum, birey ve sanatçı üzerindeki etkilerine odaklanır. İkinci olarak son elli yıllık süreçte değişen toplumsal olaylar ve bu olayların sanat yapma biçimlerine yansımaları güncel izleyici katılımıyla gerçekleştirilen performans örnekleriyle araştırılır. Ardından özellikle toplumsal olaylarda politik itirazı dillendirmek için bireysel ya da toplumsal olarak gerçekleştirilen ‘davranış’larla sanatsal eylemlerdeki ‘tutum’ arasındaki farklara odaklanılır. Çalışmanın son bölümünde konuyla ilgili gerçekleştirilen katılımcı politik performanslar araştırılan konular doğrultusunda irdelenir.
Anahtar Sözcükler Politik Performans, İzleyici, Katılım, Sanatsal ve Gündelik Eylem, Toplumsal Olaylar.
Uploads
Papers by tansel çeber
Sanat ve hayat sanat tarihi boyunca her dönem farklı boyutlarda olsa da birbirleriyle karşılıklı bir ilişki içerisinde olmuştur. Sanat eseri her zaman üretildiği zamanın etkilerini içinde barındırır. Bu etkilere, toplumsal ve politik olaylar da dahildir. 20.yüzyıla kadar sanatın ana konusu estetik değerlere odaklanmış iken 20.yüzyılla birlikte sanat, estetik değerlerin yanı sıra hayata dönük konulara ve biçimlere de yer verir olmuştur. Bu değişimin en önemli sebepleri 20.yüzyıl boyunca yaşanan savaşlar, toplumsal ve politik olayların toplum ve birey üzerinde yarattığı etkilerdir. Çünkü yaşam koşullarında oluşan her türlü değişim toplumla birlikte, toplum içerisinde yaşayan ve toplumdan beslenen sanatçıyı da doğrudan etkiler.
1. ve 2. Dünya Savaşlarının insanların yaşadığı şehirlerde gerçekleşmesi ve bu insanları doğrudan etkilemesi, ardından Vietnam Savaşı’nın televizyon aracılığıyla Amerika’da her bireyin evine girmesi, toplumun politikleşmesine önemli ölçüde etki etmiş ve hayatın bu politikleşme süreci sanatta da karşılığını bulmuştur. Hayatın ve sanatın politikleştiği bu süreçte farklı biçimlerde politik görüşlerinin dillendirildiği sanat üretme biçimleri arasında performans sanatı önemli bir yere sahiptir. Çünkü performans sanatının malzemesi politik değişimleri doğrudan hisseden bedendir. 1950’lerden günümüze, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan performans sanatı, 1970’lerde yaşanan toplumsal ve politik değişimlerin etkisinde, Beuys, Abramoviç gibi bedenini sanatının malzemesi yapan sanatçıların öncülüğünde politik bir kimliğe bürünmüştür.
Bugün hayatın politikleşmesi, özellikle içlerinde bulunduğumuz coğrafyanın da olduğu üçüncü dünya ülkelerinde çok daha fazla hissedilmektedir. Günümüzde kapital postmodern sistemin topluma direttiği tüketim kültürü, iktidarların beden üzerine kurmaya çalıştığı ideolojik baskılar, denetleme politikaları, çevre politikaları, toplumsal olaylar, ayrıştırma ve kimlik sorunları gibi birçok politik konu hayatın ana başlıkları olduğu gibi sanatın da temel konularındandır. Tüm bu politik baskılara toplumun verdiği cevap ise sıklıkla, ‘birlikte olma’ duygusundan gücünü alan eylemler; yeni toplumsal olaylar olarak ortaya çıkmaktadır. Bu eylemlerde en önemli nokta herkesi ilgilendiren temel konuların altında birleşen insanların bütünleşme, birlikte hareket etme dürtüsüdür çünkü güçlü iktidarın karşısında bireyler ancak bütünleşerek, birlikte hareket ederek iktidarların karşısında durabilirler.
Buradan hareketle politik performans sanatının da üretme biçiminin birlikte eylem yapmak olması doğal bir etkileşimdir. Günümüzde sanatçının gerçekleştirdiği eyleme izleyicinin de fiziksel olarak doğrudan veya dolaylı yoldan ya da empati boyutunda katılımının olduğu birçok performans örneği tüm dünyada görülmektedir.
Bu kapsamda çalışma, ilk olarak 20. yüzyılda değişen politik ve toplumsal koşulların toplum, birey ve sanatçı üzerindeki etkilerine odaklanır. İkinci olarak son elli yıllık süreçte değişen toplumsal olaylar ve bu olayların sanat yapma biçimlerine yansımaları güncel izleyici katılımıyla gerçekleştirilen performans örnekleriyle araştırılır. Ardından özellikle toplumsal olaylarda politik itirazı dillendirmek için bireysel ya da toplumsal olarak gerçekleştirilen ‘davranış’larla sanatsal eylemlerdeki ‘tutum’ arasındaki farklara odaklanılır. Çalışmanın son bölümünde konuyla ilgili gerçekleştirilen katılımcı politik performanslar araştırılan konular doğrultusunda irdelenir.
Anahtar Sözcükler
Politik Performans, İzleyici, Katılım, Sanatsal ve Gündelik Eylem, Toplumsal Olaylar.
Sanat ve hayat sanat tarihi boyunca her dönem farklı boyutlarda olsa da birbirleriyle karşılıklı bir ilişki içerisinde olmuştur. Sanat eseri her zaman üretildiği zamanın etkilerini içinde barındırır. Bu etkilere, toplumsal ve politik olaylar da dahildir. 20.yüzyıla kadar sanatın ana konusu estetik değerlere odaklanmış iken 20.yüzyılla birlikte sanat, estetik değerlerin yanı sıra hayata dönük konulara ve biçimlere de yer verir olmuştur. Bu değişimin en önemli sebepleri 20.yüzyıl boyunca yaşanan savaşlar, toplumsal ve politik olayların toplum ve birey üzerinde yarattığı etkilerdir. Çünkü yaşam koşullarında oluşan her türlü değişim toplumla birlikte, toplum içerisinde yaşayan ve toplumdan beslenen sanatçıyı da doğrudan etkiler.
1. ve 2. Dünya Savaşlarının insanların yaşadığı şehirlerde gerçekleşmesi ve bu insanları doğrudan etkilemesi, ardından Vietnam Savaşı’nın televizyon aracılığıyla Amerika’da her bireyin evine girmesi, toplumun politikleşmesine önemli ölçüde etki etmiş ve hayatın bu politikleşme süreci sanatta da karşılığını bulmuştur. Hayatın ve sanatın politikleştiği bu süreçte farklı biçimlerde politik görüşlerinin dillendirildiği sanat üretme biçimleri arasında performans sanatı önemli bir yere sahiptir. Çünkü performans sanatının malzemesi politik değişimleri doğrudan hisseden bedendir. 1950’lerden günümüze, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan performans sanatı, 1970’lerde yaşanan toplumsal ve politik değişimlerin etkisinde, Beuys, Abramoviç gibi bedenini sanatının malzemesi yapan sanatçıların öncülüğünde politik bir kimliğe bürünmüştür.
Bugün hayatın politikleşmesi, özellikle içlerinde bulunduğumuz coğrafyanın da olduğu üçüncü dünya ülkelerinde çok daha fazla hissedilmektedir. Günümüzde kapital postmodern sistemin topluma direttiği tüketim kültürü, iktidarların beden üzerine kurmaya çalıştığı ideolojik baskılar, denetleme politikaları, çevre politikaları, toplumsal olaylar, ayrıştırma ve kimlik sorunları gibi birçok politik konu hayatın ana başlıkları olduğu gibi sanatın da temel konularındandır. Tüm bu politik baskılara toplumun verdiği cevap ise sıklıkla, ‘birlikte olma’ duygusundan gücünü alan eylemler; yeni toplumsal olaylar olarak ortaya çıkmaktadır. Bu eylemlerde en önemli nokta herkesi ilgilendiren temel konuların altında birleşen insanların bütünleşme, birlikte hareket etme dürtüsüdür çünkü güçlü iktidarın karşısında bireyler ancak bütünleşerek, birlikte hareket ederek iktidarların karşısında durabilirler.
Buradan hareketle politik performans sanatının da üretme biçiminin birlikte eylem yapmak olması doğal bir etkileşimdir. Günümüzde sanatçının gerçekleştirdiği eyleme izleyicinin de fiziksel olarak doğrudan veya dolaylı yoldan ya da empati boyutunda katılımının olduğu birçok performans örneği tüm dünyada görülmektedir.
Bu kapsamda çalışma, ilk olarak 20. yüzyılda değişen politik ve toplumsal koşulların toplum, birey ve sanatçı üzerindeki etkilerine odaklanır. İkinci olarak son elli yıllık süreçte değişen toplumsal olaylar ve bu olayların sanat yapma biçimlerine yansımaları güncel izleyici katılımıyla gerçekleştirilen performans örnekleriyle araştırılır. Ardından özellikle toplumsal olaylarda politik itirazı dillendirmek için bireysel ya da toplumsal olarak gerçekleştirilen ‘davranış’larla sanatsal eylemlerdeki ‘tutum’ arasındaki farklara odaklanılır. Çalışmanın son bölümünde konuyla ilgili gerçekleştirilen katılımcı politik performanslar araştırılan konular doğrultusunda irdelenir.
Anahtar Sözcükler
Politik Performans, İzleyici, Katılım, Sanatsal ve Gündelik Eylem, Toplumsal Olaylar.