Articles by Laura M Martins
The Film Archipelago. Islands in Latin American Cinema, 2021
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Icónica. Pensamiento Fílmico, 2019
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En este trabajo Laura M. Martins brinda un acercamiento al César Vallejo de Trilce (1922), es dec... more En este trabajo Laura M. Martins brinda un acercamiento al César Vallejo de Trilce (1922), es decir, al Vallejo que aminoró la lengua, al que supo hacerla tartamudear, arrastrarla por otros andariveles. A partir de una subjetividad lacerada a dimensiones no muy frecuentes en la poesía en español, sus poemas trilceanos se instalan fuera del equilibrio (su manera de caminar por los trapecios); constituyen un devenir-otro de esa lengua despertada desde el fondo mismo del castellano; en definitiva, liberan-en el delirio-una posibilidad de vida. Cesar Vallejo Qui potest capere capiat Los heraldos negros Y hembra es el alma de la ausente. Y hembra es el alma mía. Trilce IX Y sin embargo, los muertos no son, no pueden ser cadáveres de una vida que todavía no han vivido. Ellos
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A partir de una poética de la abstención y de un trabajo crítico de las formas y lenguajes que co... more A partir de una poética de la abstención y de un trabajo crítico de las formas y lenguajes que conocemos, los realizadores argentinos Lisandro Alonso y Lucrecia Martel hacen del cuerpo y de sus actitudes y posturas el centro productor de la imagen. No están interesados en contar historias sino en la materialidad de la imagen, en lo textural más que en lo referencial, en la naturaleza inmanente y corporal de la experiencia del arte. Las figuras que atraviesan sus filmes facilitan el avance del tiempo, no de la acción (filmes que no podrían calificarse de " morosos " dado que lo que exponen es una nueva ontología de la imagen, y por ende le conceden al espectador un nuevo estatuto ontológico). El acercamiento al cuerpo que llevan a cabo nos estaría indicando, entre otras cosas, que es posible que el arte nos abra el camino para teorizar políticamente nuestro presente.
Departing from a poetics of abstention and from a critical act of the forms and discourses we are familiar with, Argentine filmmakers Lisandro Alonso and Lucrecia Martel give the body and its attitudes and postures a central place in the production of the cinematographic image. They are not interested in telling a story, but rather in the materiality of the image itself, in the textural rather than in the referential, in the immanent and corporeal experience of art. The figures that appear in their films facilitate the moving forward of time, not of the action. These films are not to be categorized as " slow, " since what they really expose is a new ontology of image, and because of it, a new ontological status of the spectator is rendered. Their approach to the body would indicate that it is possible for art to open up the chance of theorizing our present from a political perspective.
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La producción cinematográfica argentina ha logrado con Gustavo Fontán (1960) un vínculo extraordi... more La producción cinematográfica argentina ha logrado con Gustavo Fontán (1960) un vínculo extraordinariamente nutricio entre cine y poesía. Este trabajo examina cómo se forja ese vínculo en dos de sus films: La orilla que se abisma (2008) y La casa (2012). En el primer film, si algo supo “traducir” Fontán de su indagación en la poética de Juan L. Ortiz es que la poesía es visión, un estado febriciente de la sensibilidad durante el cual uno ve cosas que en otros estados no se ven (como sostenía Ortiz mismo). En el segundo, pareciera ser la casa la que poéticamente cuenta su propia historia, la que hace desfilar sus voces y fantasmas, para finalmente dar cuenta ella misma de cómo la desmantelan y derriban. Al impulsar otro régimen de imágenes Fontán crea una atmósfera cercana a lo onírico donde copulan imágenes del pasado y el presente, donde convive lo fugado con la ruina actual.
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Nuevo Mundo Mundos nuevos/Nouveau Monde Mondes Nouveaux/New World New Worlds 10 (2010) Journal--L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales., 2010
Desde una “poética de la abstención” y la parquedad, el film La libertad (2001) del argentino Lis... more Desde una “poética de la abstención” y la parquedad, el film La libertad (2001) del argentino Lisandro Alonso le concede un lugar central al cuerpo y al trabajo. Sin alegorizar o elaborar hipótesis sobre un estado de lo social, La libertad, por un lado, da cuenta de los efectos directos de la implementación de las políticas neoliberales: la precarización de la vida y el trabajo y la disolución del sentido de comunidad. Por el otro, y no desvinculado a lo anterior, se presenta como meditación sobre el cine mismo, el estatuto de la imagen contemporánea y la posibilidad de una imagen háptica.
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Papers by Laura M Martins
Revista Iberoamericana, 2003
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Articles by Laura M Martins
Departing from a poetics of abstention and from a critical act of the forms and discourses we are familiar with, Argentine filmmakers Lisandro Alonso and Lucrecia Martel give the body and its attitudes and postures a central place in the production of the cinematographic image. They are not interested in telling a story, but rather in the materiality of the image itself, in the textural rather than in the referential, in the immanent and corporeal experience of art. The figures that appear in their films facilitate the moving forward of time, not of the action. These films are not to be categorized as " slow, " since what they really expose is a new ontology of image, and because of it, a new ontological status of the spectator is rendered. Their approach to the body would indicate that it is possible for art to open up the chance of theorizing our present from a political perspective.
Papers by Laura M Martins
Departing from a poetics of abstention and from a critical act of the forms and discourses we are familiar with, Argentine filmmakers Lisandro Alonso and Lucrecia Martel give the body and its attitudes and postures a central place in the production of the cinematographic image. They are not interested in telling a story, but rather in the materiality of the image itself, in the textural rather than in the referential, in the immanent and corporeal experience of art. The figures that appear in their films facilitate the moving forward of time, not of the action. These films are not to be categorized as " slow, " since what they really expose is a new ontology of image, and because of it, a new ontological status of the spectator is rendered. Their approach to the body would indicate that it is possible for art to open up the chance of theorizing our present from a political perspective.