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Ricardo Duarte Filho

New York University, Department of Spanish & Portuguese, Visiting Lecturer

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Ricardo Duarte Filho is an interdisciplinary scholar specializing in Latin American cultural studies, with a focus on environmental humanities, ecocriticism, critical race theory, critical Indigenous studies, and visual culture. He is currently working on a book manuscript titled Extracting Race, which employs a multiscalar temporal approach to examine the intersections of extractivism, settler colonialism, and racialization in Brazil. The project investigates how extractivism has historically commodified Black and Indigenous bodies as fungible raw matter, highlighting the crucial link between social and environmental justice amid our ongoing climate crisis. It also investigates how contemporary Brazilian artists challenge this extractivist logic by offering alternative ecological perspectives, with a focus on Indigenous and Black thought and worldmaking practices rooted in land-based relations. Ricardo is the co-author of Inúteis, frívolos, e distantes: à procura dos dândis (Rio de Janeiro: Mauad X, 2019), and his work has appeared in journals such as the Journal of Latin American Cultural Studies and Contracampo: Brazilian Journal of Communication, as well as in the edited volume Handbook of Latin American Environmental Aesthetics (Berlin: De Gruyter, 2023). He holds PhDs in Spanish and Portuguese from New York University and in Communication and Culture from the Universidade Federal do Rio de Janeiro. He is currently working as a visiting lecturer in the Spanish and Portuguese Department at NYU.

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Papers by Ricardo Duarte Filho

Handbook of Latin American Environmental Aesthetics, 2023

A tessitura do espectro: catástrofe e fragmentação em Rosana Paulino

Contracampo: Brazilian Journal of Communication, 2022

Nesse ensaio, analiso como a obra Assentamento, de Rosana Paulino, trabalha com imagens de arquiv... more Nesse ensaio, analiso como a obra Assentamento, de Rosana Paulino, trabalha com imagens de arquivo diretamente ligadas à escravidão de maneira a questionar uma lógica visual calcada em processos de racialização. Ao intervir nesse arquivo através de seu uso magistral de técnicas de colagem e costura, Paulino ressalta a continuidade desse passado através da ligação das teses eugênicas das fotografias originais com o nosso presente necropolítico. Também investigo a história das fotografias eugênicas e a representação imagética de corpos pretos na história brasileira para então discutir como a obra de Paulino almeja dobrar o olhar colonial sobre si. Argumento, enfim, que Assentamento não nega a precariedade do corpo retratado na fotografia de arquivo usada pela obra, mas que, a partir de suas colagens e costuras, ilustra a possibilidade de evasão de códigos visuais racializantes.

Drilled Mountains, Pulverised Bodies: Mining, Extractivism, and Racialisation in Brazil

Journal of Latin American Cultural Studies , 2021

In this article, I analyse how a focus on cumulative violence grants us a new perspective on extr... more In this article, I analyse how a focus on cumulative violence grants us a new perspective on extractivism that discloses its link to the larger project of the construction of racialised, extractable, and disposable bodies. By engaging with Robert Nixon’s call to think about new ways to represent cumulative violence and with Elizabeth A. Povinelli’s assertion about how subscribing to a geological inertness can generate a different relationship to temporality, I will discuss how two distinct objects – the poem “A montanha pulverizada” by Carlos Drummond de Andrade and the photographs by the Brazilian artivist Julia Pontes – can help us think about mining and extractivism by and through the textual and material forms of art. While the first allows us to discuss how the usual discussions around extractivism that are focused on on the catastrophe can obscure its inherent tie to racialised bodies, the latter can help us think of a possible approach to extractivist violence closer to the idea of the cumulative quasi-event. Finally, I argue that Pontes’s photographs engage with the geological in a way that questions the very cleavage between life and nonlife and the fears evoked by the idea of an apocalyptical barren Earth

$Research paper thumbnail of O bolero de um migrante fracassado: consumo e fracasso em No quiero quedarme sola y vacia$

O bolero de um migrante fracassado: consumo e fracasso em No quiero quedarme sola y vacia

Contracampo: Brazilian Journal of Communication, 2019

O presente ensaio almeja discutir a questão do fracasso e migração queer a partir do romance No q... more O presente ensaio almeja discutir a questão do fracasso e migração queer a partir do romance No quiero quedarme sola y vacia (2006), de Angel Lozada. A partir da análise do texto, almejo discorrer sobre como uma leitura queer da obra nos permite pensar linhas de fuga ao discurso neoliberal do bom migrante como aquele que ajuda o país a prosperar. Aqui me interesso pelo mau imigrante: aquele que contrai dívidas, que não gosta de trabalhar e que não se encaixa nas expectativas locais do que é ser um bom cidadão. Julgo que a discussão propiciada por essa figura nos permite vislumbrar como uma aproximação queer propicia vislumbrar rupturas no discurso neoliberal da promoção do trabalho como forma de realização pessoal e marcador subjetivo.

Onde andará a bicha melancólica?

Significação: revista de cultura audiovisual, 2019

O presente artigo pretende discutir como a presença de uma melancolia queer pode gerar novas poss... more O presente artigo pretende discutir como a presença de uma melancolia queer pode gerar novas possibilidades criadoras. Para tal, pretendo discorrer brevemente sobre as ideias de melancolia como falta e fantasmagoria e então as contrapor à ideia da melancolia como produção e estetização, especialmente como suscitadas pelo filme brasileiro Doce Amianto (2013), de Guto Parente e Uirá dos Reis. O artigo argumenta que a bicha melancólica, por recusar o seu presente através de sua estetização melancólica, possibilita a criação de novas formas de vida para o sujeito queer e como essa visão possibilitaria instigantes escolhas estéticas dentro do campo cinematográfico.

This essay aims at discussing how the presence of a queer melancholy can bring new creational possibilities. To achieve this, I intend to briefly discuss the ideas of the melancholy as lack and phantasmagoria, to then counter them with the idea of production and aestheticization, especially as brought by the Brazilian film Doce Amianto (2013), realized by Guto Parente and Uirá dos Reis. The essay argues that the melancholic queer refuses the present they live in, enabling the creation of new ways of life for the queer subject by the means of a melancholic aestheticization. Finally, I also intend to discuss how this could bring new and enriching aesthetic choices for queer films.

Leona Assassina Vingativa: bichas astuciosas e malandragem queer

Resumo: O presente artigo almeja discorrer sobre a possibilidade da precariedade e do deboche com... more Resumo: O presente artigo almeja discorrer sobre a possibilidade da precariedade e do deboche como ferramentas estéticas e discursivas dentro de um cinema queer produzido no Brasil. A partir da discussão de Silviano Santiago sobre o homossexual astucioso, almejo discorrer sobre como podemos discutir uma malandragem queer. Através da análise de Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio e Paulo Colucci, 2017), pretendo discutir como essa astúcia queer pode questionar discursos de representatividade positiva ao trazer a precariedade como potência estética e o deboche e malandragem como forças disruptivas. Palavras-chave: cinema queer brasileiro, deboche, malandragem, queer.

Resumen: En este artículo intento discutir la posibilidad del empleo de la precariedad y la irrisión como herramientas estéticas y discursivas en un cine queer producido en Brasil. Partiendo de la discusión de Silviano Santiago sobre el homosexual astuto, discuto la posibilidad de pensar en la figura de la loca astuta. A través del análisis de Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio e Paulo Colucci, 2017), sugiero que la astucia queer puede cuestionar discursos de representaciones positivas al proponer la precariedad como potencia estética y la irrisión como fuerza disruptiva. Palabras claves: cine queer brasileño, irrisión, libertinaje, precariedad y la irrisión, queer.

Abstract: This article focuses on precariousness and debauchery as aesthetic and discursive tools within a queer cinema produced in Brazil. Based on Silviano Santiago's discussion of the astute homosexual, I propose the figure of the savvy queer. An analysis of Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio, Paulo Colucci, 2017), allows us to discuss the way the savvy queer questions positive representational discourses by centering on the aesthetic potential of precariousness and the disruptive possibilities offered by debauchery.

Madame Satã e o artifício como construção estética de novas formas de vida

O presente artigo almeja discutir o filme brasileiro Madame Satã (KarimAïnouz... more O presente artigo almeja discutir o filme brasileiro Madame Satã (KarimAïnouz, 2002) sob o signo do artifício e do campa partir da hipótese que essa sensibilidade é empregada de maneira a permitir vislumbres de novas formas de vida. Partindo dessa hipótese central, argumento que as cenas do filme aqui analisadas, através da performance e do espetáculo, possuem potencial de criação de novas estéticas e afetos propiciados por uma relação direta e ativa com corpos desviantes e socialmente estigmatizados. Essa discussão também busca localizar Madame Satã dentro de uma recente discussão acadêmica brasileira sobre o “retorno do artifício” nos filmes nacionais produzidos na última década. Ao tentar trazer à luz a enriquecedora discussão propiciada pela ideia do artifício como construção estética de novas formas de vidas queers

A coragem de ser tedioso: aproximações entre dândis e corpos queers

RESUMO: O presente artigo almeja discorrer sobre a ligação entre o dandismo e os corpos queers at... more RESUMO: O presente artigo almeja discorrer sobre a ligação entre o dandismo e os corpos queers através do conceito do camp e da performatividade. Para tal, traça uma ligação histórica entre o dândi e os corpos aristocráticos e argumenta que os dândis formam uma espécie de proto-subjetividade queer através da discussão sobre os julgamentos de Oscar Wilde, vistos aqui como espetáculos midiáticos públicos que acabaram por incutir em esferas diversas, como a judicial, a médica e a pública, a ideia de traços e poses que poderiam se cristalizar como indicadores da existência da homossexualidade. A hipótese aqui levantada é que o dândi, por sua ambígua relação com a norma, possibilita novas formas de resiliência e contestação através da artificialidade, do tédio e da performance. Como forma de discutir sobre essa possibilidade de subversão e também como tentativa de ampliar o emprego de uma sensibilidade dândi e camp para além da cultura anglo-saxã, o objeto analisado no presente artigo é o filme brasileiro contemporâneo A Seita (André Antônio, 2015).

Abstract: The present essay aims to discuss the connection between the dandyism and the queer bodies by employing the concepts of camp and performativity. To achieve that it traces a historical line that brings together the dandies and the aristocratic bodies and argues that the dandies represents a kind of proto-subjectivity queer by discussing the Oscar Wilde trials, seen here as public spectacles that crystallized in diverse spheres, as the judicial, the medical and the public, the idea of the existence of determined poses and characteristics that indicated the (homo)sexuality of one. The hypothesis here argued is that the dandy, because of his ambiguous relation with the norm, creates new forms of resistance and contestation brought by the artificiality, the boredom and the performance. To discuss this subversion possibility and as a way to try to amplify the employment of a dandy sensibility beyond Anglo-Saxon culture, the analyzed object at this essay is the contemporary Brazilian film The Cult (André Antônio, 2015).

Resumén: El presente artículo constituye una reflexión sobre la conexión entre el dandismo y los cuerpos queer a través del concepto de la estética camp y de la performatividad. Para ello, traza un vínculo histórico entre el dândi y los cuerpos aristocráticos y argumenta que los dândis forman una especie de proto-subjetividad queer a través de la discusión sobre los juicios de Oscar Wilde, vistos aquí como espectáculos mediáticos públicos que acabaron por inculcar en esferas diversas, como la judicial, la médica y la pública, la idea de rasgos y poses que podrían cristalizarse como indicadores de la existencia de la homosexualidad. La hipótesis aquí planteada es que el dândi, por su ambigua relación con la norma, posibilita nuevas formas de resiliencia y contestación a través de la artificialidad, el aburrimiento y la performance. En el presente artículo se presenta la película brasileña contemporánea A Seita (André Antônio, 2015), en la que se analizan los resultados de la investigación.

Corpos híbridos e florestas nômades em Juan Darién e Mal dos Trópicos

RESUMO: O presente artigo almeja discorrer a representação artística de possíveis uniões e de hi... more RESUMO:
O presente artigo almeja discorrer a representação artística de possíveis uniões e de hibridismo estabelecidos através de pactos presentes nas narrativas do conto uruguaio Juan Darién e do filme tailandês Mal dos Trópicos. Argumento que essas obras trazem os corpos como lugares de , entre o humano e o não-humano, contra o antropocêntrico, fazendo surgir novas possibilidades de corpos, subjetividades e afetos. Para tal, também faz-se importante a discussão de espaços lisos e estriados como conceitualizados por Deleuze e Guattari para discutir como o espaço da floresta, paisagem presente nas duas obras, pode propiciar essas alianças através do nomadismo. Remetendo às discussões do liso e do estriado e da visão cosmológica, o artigo pretende levantar a hipótese que as as relações interespécies efetuadas nas duas obras aqui discutidas devem ser vistas como uma possibilidade estética de representação de possíveis linhas de fuga através de pactos híbridos pós-humanos.

ABSTRACT:
The present essay aims to discuss the artistic representation of the possibility of unions and hybridization achieved by pacts that are present in the narratives of the uruguayan short-story Juan Darién and the thai movie Tropical Malady. I argue that these narratives bring the body as a place of experimentation by tracing a biopolitic alliance, between the human and the non-human, agains the anthropocentric. Doing that, this two objects create new possibilities of bodies, subjectivities and affects. To achieve that, it is also important the discussion of the smooth and striated spaces as conceptualized by Deleuze and Guattari. By bringing this discussion up together with the cosmological argument, the essay try to hypothesize that the representation of the interspecies relations that can be seen in the narratives here explored should be viewed as aesthetic possibilities of representation of possible lines of flight achieved by post-human hybrid pacts.

O camp e o lindo no cinema queer brasileiro contemporâneo

O brega no cinema pernambucano contemporâneo

Conference Presentations by Ricardo Duarte Filho

As potências da futilidade em A Seita

O presente artigo tem como questionamento a possibilidade da utilização do artifício e do fútil ... more O presente artigo tem como questionamento a possibilidade da utilização do artifício e do fútil no cinema queer como elementos subversivos, tendo como exemplo central o filme A Seita (2015). Parto assim da discussão levantada por Rosalind Galt ao afirmar que " cor, opulência e excesso são armas estéticas para corpos queer " e da hipótese que o filme, ao entregar-se deliberadamente a futilidade, pode ser um possível ponto de implosões de interdições que privilegiam uma estética cinematográfica realista.

This essay has as his central question the possibility of the use of artifice and the frivolous in queer cinema as subversive qualities. To discuss that, the essay will analyze the Brazilian movie The Cult. Agreeing with Rosalind Galt's argument that color, opulence and excess are aesthetics weapons for queer bodies, the essay has as an hypothesis that the movie, deliberately employs the frivolous as an possible implosion point of discourses that privilege an realistic cinematography aesthetic.

Syllabi by Ricardo Duarte Filho

Ecocriticism and the Anthropocene in Latin American Culture (Syllabus)

Settler Colonialism and Anticolonial Futures (Syllabus)

Handbook of Latin American Environmental Aesthetics, 2023

A tessitura do espectro: catástrofe e fragmentação em Rosana Paulino

Contracampo: Brazilian Journal of Communication, 2022

Nesse ensaio, analiso como a obra Assentamento, de Rosana Paulino, trabalha com imagens de arquiv... more Nesse ensaio, analiso como a obra Assentamento, de Rosana Paulino, trabalha com imagens de arquivo diretamente ligadas à escravidão de maneira a questionar uma lógica visual calcada em processos de racialização. Ao intervir nesse arquivo através de seu uso magistral de técnicas de colagem e costura, Paulino ressalta a continuidade desse passado através da ligação das teses eugênicas das fotografias originais com o nosso presente necropolítico. Também investigo a história das fotografias eugênicas e a representação imagética de corpos pretos na história brasileira para então discutir como a obra de Paulino almeja dobrar o olhar colonial sobre si. Argumento, enfim, que Assentamento não nega a precariedade do corpo retratado na fotografia de arquivo usada pela obra, mas que, a partir de suas colagens e costuras, ilustra a possibilidade de evasão de códigos visuais racializantes.

Drilled Mountains, Pulverised Bodies: Mining, Extractivism, and Racialisation in Brazil

Journal of Latin American Cultural Studies , 2021

In this article, I analyse how a focus on cumulative violence grants us a new perspective on extr... more In this article, I analyse how a focus on cumulative violence grants us a new perspective on extractivism that discloses its link to the larger project of the construction of racialised, extractable, and disposable bodies. By engaging with Robert Nixon’s call to think about new ways to represent cumulative violence and with Elizabeth A. Povinelli’s assertion about how subscribing to a geological inertness can generate a different relationship to temporality, I will discuss how two distinct objects – the poem “A montanha pulverizada” by Carlos Drummond de Andrade and the photographs by the Brazilian artivist Julia Pontes – can help us think about mining and extractivism by and through the textual and material forms of art. While the first allows us to discuss how the usual discussions around extractivism that are focused on on the catastrophe can obscure its inherent tie to racialised bodies, the latter can help us think of a possible approach to extractivist violence closer to the idea of the cumulative quasi-event. Finally, I argue that Pontes’s photographs engage with the geological in a way that questions the very cleavage between life and nonlife and the fears evoked by the idea of an apocalyptical barren Earth

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O bolero de um migrante fracassado: consumo e fracasso em No quiero quedarme sola y vacia

Contracampo: Brazilian Journal of Communication, 2019

O presente ensaio almeja discutir a questão do fracasso e migração queer a partir do romance No q... more O presente ensaio almeja discutir a questão do fracasso e migração queer a partir do romance No quiero quedarme sola y vacia (2006), de Angel Lozada. A partir da análise do texto, almejo discorrer sobre como uma leitura queer da obra nos permite pensar linhas de fuga ao discurso neoliberal do bom migrante como aquele que ajuda o país a prosperar. Aqui me interesso pelo mau imigrante: aquele que contrai dívidas, que não gosta de trabalhar e que não se encaixa nas expectativas locais do que é ser um bom cidadão. Julgo que a discussão propiciada por essa figura nos permite vislumbrar como uma aproximação queer propicia vislumbrar rupturas no discurso neoliberal da promoção do trabalho como forma de realização pessoal e marcador subjetivo.

Onde andará a bicha melancólica?

Significação: revista de cultura audiovisual, 2019

O presente artigo pretende discutir como a presença de uma melancolia queer pode gerar novas poss... more O presente artigo pretende discutir como a presença de uma melancolia queer pode gerar novas possibilidades criadoras. Para tal, pretendo discorrer brevemente sobre as ideias de melancolia como falta e fantasmagoria e então as contrapor à ideia da melancolia como produção e estetização, especialmente como suscitadas pelo filme brasileiro Doce Amianto (2013), de Guto Parente e Uirá dos Reis. O artigo argumenta que a bicha melancólica, por recusar o seu presente através de sua estetização melancólica, possibilita a criação de novas formas de vida para o sujeito queer e como essa visão possibilitaria instigantes escolhas estéticas dentro do campo cinematográfico.

This essay aims at discussing how the presence of a queer melancholy can bring new creational possibilities. To achieve this, I intend to briefly discuss the ideas of the melancholy as lack and phantasmagoria, to then counter them with the idea of production and aestheticization, especially as brought by the Brazilian film Doce Amianto (2013), realized by Guto Parente and Uirá dos Reis. The essay argues that the melancholic queer refuses the present they live in, enabling the creation of new ways of life for the queer subject by the means of a melancholic aestheticization. Finally, I also intend to discuss how this could bring new and enriching aesthetic choices for queer films.

Leona Assassina Vingativa: bichas astuciosas e malandragem queer

Resumo: O presente artigo almeja discorrer sobre a possibilidade da precariedade e do deboche com... more Resumo: O presente artigo almeja discorrer sobre a possibilidade da precariedade e do deboche como ferramentas estéticas e discursivas dentro de um cinema queer produzido no Brasil. A partir da discussão de Silviano Santiago sobre o homossexual astucioso, almejo discorrer sobre como podemos discutir uma malandragem queer. Através da análise de Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio e Paulo Colucci, 2017), pretendo discutir como essa astúcia queer pode questionar discursos de representatividade positiva ao trazer a precariedade como potência estética e o deboche e malandragem como forças disruptivas. Palavras-chave: cinema queer brasileiro, deboche, malandragem, queer.

Resumen: En este artículo intento discutir la posibilidad del empleo de la precariedad y la irrisión como herramientas estéticas y discursivas en un cine queer producido en Brasil. Partiendo de la discusión de Silviano Santiago sobre el homosexual astuto, discuto la posibilidad de pensar en la figura de la loca astuta. A través del análisis de Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio e Paulo Colucci, 2017), sugiero que la astucia queer puede cuestionar discursos de representaciones positivas al proponer la precariedad como potencia estética y la irrisión como fuerza disruptiva. Palabras claves: cine queer brasileño, irrisión, libertinaje, precariedad y la irrisión, queer.

Abstract: This article focuses on precariousness and debauchery as aesthetic and discursive tools within a queer cinema produced in Brazil. Based on Silviano Santiago's discussion of the astute homosexual, I propose the figure of the savvy queer. An analysis of Leona Assassina Vingativa 4: Atrack em Paris (André Antônio, Paulo Colucci, 2017), allows us to discuss the way the savvy queer questions positive representational discourses by centering on the aesthetic potential of precariousness and the disruptive possibilities offered by debauchery.

Madame Satã e o artifício como construção estética de novas formas de vida

O presente artigo almeja discutir o filme brasileiro Madame Satã (KarimAïnouz... more O presente artigo almeja discutir o filme brasileiro Madame Satã (KarimAïnouz, 2002) sob o signo do artifício e do campa partir da hipótese que essa sensibilidade é empregada de maneira a permitir vislumbres de novas formas de vida. Partindo dessa hipótese central, argumento que as cenas do filme aqui analisadas, através da performance e do espetáculo, possuem potencial de criação de novas estéticas e afetos propiciados por uma relação direta e ativa com corpos desviantes e socialmente estigmatizados. Essa discussão também busca localizar Madame Satã dentro de uma recente discussão acadêmica brasileira sobre o “retorno do artifício” nos filmes nacionais produzidos na última década. Ao tentar trazer à luz a enriquecedora discussão propiciada pela ideia do artifício como construção estética de novas formas de vidas queers

A coragem de ser tedioso: aproximações entre dândis e corpos queers

RESUMO: O presente artigo almeja discorrer sobre a ligação entre o dandismo e os corpos queers at... more RESUMO: O presente artigo almeja discorrer sobre a ligação entre o dandismo e os corpos queers através do conceito do camp e da performatividade. Para tal, traça uma ligação histórica entre o dândi e os corpos aristocráticos e argumenta que os dândis formam uma espécie de proto-subjetividade queer através da discussão sobre os julgamentos de Oscar Wilde, vistos aqui como espetáculos midiáticos públicos que acabaram por incutir em esferas diversas, como a judicial, a médica e a pública, a ideia de traços e poses que poderiam se cristalizar como indicadores da existência da homossexualidade. A hipótese aqui levantada é que o dândi, por sua ambígua relação com a norma, possibilita novas formas de resiliência e contestação através da artificialidade, do tédio e da performance. Como forma de discutir sobre essa possibilidade de subversão e também como tentativa de ampliar o emprego de uma sensibilidade dândi e camp para além da cultura anglo-saxã, o objeto analisado no presente artigo é o filme brasileiro contemporâneo A Seita (André Antônio, 2015).

Abstract: The present essay aims to discuss the connection between the dandyism and the queer bodies by employing the concepts of camp and performativity. To achieve that it traces a historical line that brings together the dandies and the aristocratic bodies and argues that the dandies represents a kind of proto-subjectivity queer by discussing the Oscar Wilde trials, seen here as public spectacles that crystallized in diverse spheres, as the judicial, the medical and the public, the idea of the existence of determined poses and characteristics that indicated the (homo)sexuality of one. The hypothesis here argued is that the dandy, because of his ambiguous relation with the norm, creates new forms of resistance and contestation brought by the artificiality, the boredom and the performance. To discuss this subversion possibility and as a way to try to amplify the employment of a dandy sensibility beyond Anglo-Saxon culture, the analyzed object at this essay is the contemporary Brazilian film The Cult (André Antônio, 2015).

Resumén: El presente artículo constituye una reflexión sobre la conexión entre el dandismo y los cuerpos queer a través del concepto de la estética camp y de la performatividad. Para ello, traza un vínculo histórico entre el dândi y los cuerpos aristocráticos y argumenta que los dândis forman una especie de proto-subjetividad queer a través de la discusión sobre los juicios de Oscar Wilde, vistos aquí como espectáculos mediáticos públicos que acabaron por inculcar en esferas diversas, como la judicial, la médica y la pública, la idea de rasgos y poses que podrían cristalizarse como indicadores de la existencia de la homosexualidad. La hipótesis aquí planteada es que el dândi, por su ambigua relación con la norma, posibilita nuevas formas de resiliencia y contestación a través de la artificialidad, el aburrimiento y la performance. En el presente artículo se presenta la película brasileña contemporánea A Seita (André Antônio, 2015), en la que se analizan los resultados de la investigación.

Corpos híbridos e florestas nômades em Juan Darién e Mal dos Trópicos

RESUMO: O presente artigo almeja discorrer a representação artística de possíveis uniões e de hi... more RESUMO:
O presente artigo almeja discorrer a representação artística de possíveis uniões e de hibridismo estabelecidos através de pactos presentes nas narrativas do conto uruguaio Juan Darién e do filme tailandês Mal dos Trópicos. Argumento que essas obras trazem os corpos como lugares de , entre o humano e o não-humano, contra o antropocêntrico, fazendo surgir novas possibilidades de corpos, subjetividades e afetos. Para tal, também faz-se importante a discussão de espaços lisos e estriados como conceitualizados por Deleuze e Guattari para discutir como o espaço da floresta, paisagem presente nas duas obras, pode propiciar essas alianças através do nomadismo. Remetendo às discussões do liso e do estriado e da visão cosmológica, o artigo pretende levantar a hipótese que as as relações interespécies efetuadas nas duas obras aqui discutidas devem ser vistas como uma possibilidade estética de representação de possíveis linhas de fuga através de pactos híbridos pós-humanos.

ABSTRACT:
The present essay aims to discuss the artistic representation of the possibility of unions and hybridization achieved by pacts that are present in the narratives of the uruguayan short-story Juan Darién and the thai movie Tropical Malady. I argue that these narratives bring the body as a place of experimentation by tracing a biopolitic alliance, between the human and the non-human, agains the anthropocentric. Doing that, this two objects create new possibilities of bodies, subjectivities and affects. To achieve that, it is also important the discussion of the smooth and striated spaces as conceptualized by Deleuze and Guattari. By bringing this discussion up together with the cosmological argument, the essay try to hypothesize that the representation of the interspecies relations that can be seen in the narratives here explored should be viewed as aesthetic possibilities of representation of possible lines of flight achieved by post-human hybrid pacts.

O camp e o lindo no cinema queer brasileiro contemporâneo

O brega no cinema pernambucano contemporâneo

As potências da futilidade em A Seita

O presente artigo tem como questionamento a possibilidade da utilização do artifício e do fútil ... more O presente artigo tem como questionamento a possibilidade da utilização do artifício e do fútil no cinema queer como elementos subversivos, tendo como exemplo central o filme A Seita (2015). Parto assim da discussão levantada por Rosalind Galt ao afirmar que " cor, opulência e excesso são armas estéticas para corpos queer " e da hipótese que o filme, ao entregar-se deliberadamente a futilidade, pode ser um possível ponto de implosões de interdições que privilegiam uma estética cinematográfica realista.

This essay has as his central question the possibility of the use of artifice and the frivolous in queer cinema as subversive qualities. To discuss that, the essay will analyze the Brazilian movie The Cult. Agreeing with Rosalind Galt's argument that color, opulence and excess are aesthetics weapons for queer bodies, the essay has as an hypothesis that the movie, deliberately employs the frivolous as an possible implosion point of discourses that privilege an realistic cinematography aesthetic.

Ecocriticism and the Anthropocene in Latin American Culture (Syllabus)

Settler Colonialism and Anticolonial Futures (Syllabus)