Papers by Wilson Décembre
UNIMAG, 2002
Quand Ronald Mevs parle de l’art, de son art, son discours ne se laisse jamais prendre au piège d... more Quand Ronald Mevs parle de l’art, de son art, son discours ne se laisse jamais prendre au piège du chapitre. Sa parole est toujours du type rhizomique ou adventif. A partir de l’art plastique comme sujet central, il procède par ramifications, déplacements, variations… Parler d’art avec Ronald, c’est certes parler de création, de peinture, de musique et d’architecture… mais c’est aussi parler de « grèp kafe », d’objets et de modes de lecture, de berceuses, de rapport avec la terre, etc. Après le succès de « Passages », sa dernière exposition (Jacmel et Port-au-Prince), nous l’avons rencontré chez lui à Bas Cap-Rouge. Pour vous.
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La Condition Immigrée:Regards sur un phénomène complexe, 2020
La migration Sud-Nord constitue un fait social mondial qui impose la nécessité d'une réflexion po... more La migration Sud-Nord constitue un fait social mondial qui impose la nécessité d'une réflexion pouvant cerner les déterminations profondes de la gestion par l'Occident de ce phénomène qui l'affecte prioritairement. Un scannage de la mémoire de l'homme occidental permet de constater, ou de rappeler, que cette dernière est falsifiée, conditionnant ainsi sa « foi » dans une identité monolithique, voire intemporelle, qui elle-même justifie à ses yeux le sentiment d'une possession exclusive de l'espace qu'il habite ainsi que le refus de l'altérité qui constitue et devrait continuer à constituer sa dite identité. Contre cette attitude « altérophobe », « auto-asphyxiante », Il nous paraît nécessaire d'indiquer la nécessité pour l'humanité actuelle d'épouser une conception de l'humain où ce dernier apparaît comme un être qui se construit nécessairement dans le partage, la rencontre, l'échange et la cohabitation des différences. Cette vision de l'humain exige elle-même qu'on divorce d'avec les pensées de l'être, qui favorisent presque toujours l'absolutisation de l'ipséité contre l'altérité, pour adopter l'ethos païen des pensées du devenir qui, perspectivistes, sont essentiellement favorables à la relativisation de soi, à l'accueil du nouveau et du différent. Un tel ethos devrait contribuer à l'actualisation de la mondialisation de l'humain que nous appelons de nos voeux.
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Alterpresse, 2013
« Je suis toujours hasardeux et toujours nécessaire parce que je suis l'histoire et la marche du ... more « Je suis toujours hasardeux et toujours nécessaire parce que je suis l'histoire et la marche du temps. Je m'appelle Laquedem, Fussӓnger, Ahasvérus, Carthaphilus, Luis de Torres, Omar Ibn Battûta, Hiuan-tsang, Démétrios ou Ragnar le Savant : les hommes sont des poèmes récités par le destin. Je suis surtout anonyme et toujours collectif. Parce que, avant d'être un homme, un voyageur, un maudit, un héros de roman-quelle horreur !-, je suis d'abord un mythe. Vous comprenez ? Je traîne dans tous vos souvenirs, vos fantasmes, vos peurs, vos espérances. Je suis tout ce que vous avez fait et aussi et surtout que vous ne ferez jamais. […] Je ressemble au monde et à la vie. J'aurais pu ne pas être. Mais maintenant que je suis, personne ne m'effacera plus. Vous avez devant vous l'image même de l'inutile qui, par la grâce de l'être, est devenu nécessaire »1. C'est ainsi que se définit le héros du roman de l'écrivain français, Jean d'Ormesson. Le Juif errant est un homme multiple, un homme-monde qui a le redoutable privilège d'être affranchi et des limites de l'espace et de celles du temps. Seul véritable cosmopolite, il est aussi le seul homme qui a le droit de dire à l'humanité : je suis vous. Je suis votre passé, votre présent et votre avenir. Je suis le dépositaire en marche de votre expérience. Plus que cela, je suis l'incarnation de l'absurde même qui caractérise l'existence. Votre existence. Mais qu'est-ce qui justifie un statut si particulier pour un être humain ? Pour le comprendre et pour apprendre à le re-connaître (puisqu'il est maintes fois passé parmi vous), il faut consentir à aller à Jacmel, dans le sud d'Haïti.
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Dans la culture religieuse de l’époque, la “femme merveilleuse” est considérée comme appartenant... more Dans la culture religieuse de l’époque, la “femme merveilleuse” est considérée comme appartenant à la sphère du démoniaque. Il nous importe alors de cerner le sens de cette alliance entre le “chrétien” et le “démoniaque” qui commande la totalité du texte. Car, comme nous le verrons, c’est le pouvoir de l’être considéré comme démoniaque qui garantit le succès de l’entreprise chevaleresque elle-même – même si dans les “sermons” que fait Mélusine à ses enfants partant en expédition guerrière la référence à Jésus-Christ est récurrente.
Par-delà l’alliance paradoxale entre le “démoniaque” et le “divin”, c’est le problème du rapport qu’entretiennent les chevaliers de l’histoire et la violence qu’ils utilisent systématiquement qu’il nous faudra analyser. On comprendra facilement, que cet énorme problème exige que nous sortions prudemment du texte de Jean d’Arras lui-même pour le situer dans un contexte plus général : celui de l’ambiguïté entre l’inspiration chrétienne de la vocation chevaleresque et la nature peu catholique des moyens utilisés par ces chevaliers pour arriver à leurs fins.
Il s’agit donc pour nous d’examiner un paradoxe installé avant tout par la motivation prétendument chrétienne des personnages principaux. Il s’agit, disons-le clairement, de faire tomber des masques. Et pour cela, notre analyse prendra par moments l’allure d’une herméneutique du soupçon.
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Le roman de l'écrivain français Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses, initialement publi... more Le roman de l'écrivain français Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses, initialement publié en 1782, fut adapté au cinéma en 1988, sous le titre de Dangerous liaisons, par le réalisateur américain Stephen Frears. Il s'agit pour nous de comparer l'oeuvre littéraire au produit de son adaptation cinématographique moderne. Nous essaierons de voir dans quelle mesure le film reste fidèle au roman et dans quelle mesure il s'éloigne de celui-ci. Mais pour qu'une telle analyse soit légitime, il nous faut, d'une façon plus générale, aborder le problème de l'adaptation cinématographique dans son essence. Il nous faudra comprendre pourquoi un film, quel qu'il soit, ne saurait ne pas obéir à sa logique propre. Il nous faudra montrer qu'un film, de par ses caractéristiques intrinsèques qui le définissent comme genre autonome, même dans le souci le plus scrupuleux de rester fidèle à un roman, ne peut que trahir ce dernier.
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Notre intention ici n’est pas de reposer la question à savoir si Rabelais était croyant ou athée.... more Notre intention ici n’est pas de reposer la question à savoir si Rabelais était croyant ou athée. Nous venons de voir que ce problème est considéré comme “classé”. Il ne s’agit même pas pour nous de nous demander s’il était véritablement chrétien et catholique. Car après tout, démontrer que Rabelais n’était pas athée n’implique pas nécessairement qu’il était en bonne et due forme chrétien et catholique. Néanmoins, nous considérons ce problème aussi comme résolu. Mais, nous venons de voir que les critiques contemporains considèrent l’auteur du Pantagruel comme un réformateur de l’Eglise catholique. Nous sommes alors en droit de nous poser les questions suivantes : quelle est la finalité de cette réforme ? Quelle est sa nature théologique ? Quels sont les éléments (théologiques ou non) qu’elle mobilise pour s’imposer ? Posons une seule question qui peut synthétiser toutes celles que nous venons de poser : qu’est-ce qui fait du projet de Rabelais une vraie réforme. Evidemment, nous savons qu’il s’opposait aux abus qui, perpétrés au sein même de l’Eglise, trahissaient l’esprit même de l’Evangile. Nous savons aussi qu’il se pourrait que Pantagruel soit une adaptation de la figure christique et que l’œuvre même, Pantagruel, soit construite selon une forme ou une structure qui rappelle l’évangile. Donc, il y a différentes façons de répondre à cette question. Mais notre réponse particulière consiste à dire que le christianisme réformé de Rabelais n’a pas mobilisé seulement des éléments qui sont à proprement parler chrétiens, mais aussi des figures, des symboles, voire même des modes d’être qui appartiennent à l’univers païen de l’Antiquité.
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Dans l'histoire de la littérature occidentale, Stendhal fait partie de ces quelques créateurs qu... more Dans l'histoire de la littérature occidentale, Stendhal fait partie de ces quelques créateurs qui prennent leur art au sérieux au point d'en faire une affaire de vérité. Certainement, l'art littéraire, quelle que soit sa modalité, exprime toujours une certaine forme de vérité. Mais ce que nous avons chez Stendhal dépasse l'accessoire pour devenir quasiment une obsession : sa mission est d'écrire vrai et d'écrire le vrai. Alors que, selon la fameuse formule de Malraux, l'art d'écrire peut nous apparaître comme un " antidestin " , un procédé blasphématoire ou prométhéen qui nous permet de modifier le réel, de le recréer à la faveur de nobles mensonges, Henry Beyle se fait le devoir de conjurer le mensonge.Le but de Stendhal, en écrivant "Vie de Henry Brulard", était cognitiviste. Il s’agissait pour lui de voir clair en lui-même. L’a-t-il atteint ?
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Traversée de la Mangrove est-il un roman post-moderne ? Peut-être. Il y a toujours un danger dans... more Traversée de la Mangrove est-il un roman post-moderne ? Peut-être. Il y a toujours un danger dans l’acte de mettre des étiquettes en art. Car une œuvre d’art renferme toujours infiniment plus que le signifié toujours appauvrissant et flou d’une étiquette. Mais il serait à mon avis difficile de ne pas voir ce qui dans ce roman appartient à la philosophie et à l’esthétique postmodernes : un éclatement allègre du récit qui permet à la pluralité souveraine de déjouer le piège de l’Un totalitaire. Traversée de la Mangrove actualise une explosion de l’imaginaire qui dévoile au lecteur une société guadeloupéenne vue selon différentes perspectives.
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Nous voudrions explorer la méthode de Diderot à travers trois de ses œuvres les plus importantes:... more Nous voudrions explorer la méthode de Diderot à travers trois de ses œuvres les plus importantes: La Lettre sur les aveugles, Le Supplément au voyage de Bougainville et L’Entretien d’un philosophe avec la Maréchale. A travers ces trois textes qui présentent tous la forme dialoguée tant chérie par Diderot, nous espérons montrer que l’entreprise de Diderot, loin d’être une simple investigation rationnelle au sujet des croyances religieuses, repose sur un présupposé méthodologique constant : le refus du définitif, du dogmatique, de l’inconditionné, bref… de ce qui est considéré comme absolu.
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Si Orphée Noir de Marcel Camus a joui du privilège d’être salué par le monde intellectuel et d’êt... more Si Orphée Noir de Marcel Camus a joui du privilège d’être salué par le monde intellectuel et d’être en même temps adoré par le grand public international , c’est parce que, dans ce film, s’opère une magie qui est rare au cinéma : celle qui consiste à exprimer de façon proprement artistique le fond cosmique qui rend les dichotomies illusoires ou provisoires quand nous avons tendance à ignorer ou à oublier la superficialité des oppositions. Orphée Noir est lyrique et vitaliste, pulsionnel et rationnel. Il est affirmation et négation. Refus et bénédiction. Tragique et joie. Vie et mort. Mais mieux et plus fort que tout cela - et ce dernier aspect, le plus crucial, subsume peut-être tous les autres-, il actualise un événement qui, parce qu’il est d’ordre mythologique, transcende le spatial et le temporel : la rencontre amicale et conflictuelle entre l’orphique et le dionysiaque.
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L’histoire de la philosophie mérite d’être psychanalysée. Car elle a ses refoulés et ses oubliés... more L’histoire de la philosophie mérite d’être psychanalysée. Car elle a ses refoulés et ses oubliés suspects. Dans le cas particulier qui nous concerne, l’oublié ou l’écarté est une femme : Elisabeth de Bohème. On a écrit des ouvrages volumineux sur le rôle du cartésianisme dans la libération de la femme du XVIIème siècle. Mais le cas d’Elisabeth est particulièrement intéressant du fait que ce que nous trouvons dans sa correspondance avec le philosophe n’est pas l’exemple d’une femme qui fait du cartésianisme l’outil idéologique de sa libération, mais celui d’une femme déjà libre intellectuellement qui rigoureusement et élégamment travaille à libérer le cartésianisme lui-même de ses propres contradictions.
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"René" de Chateaubriand étant un récit existentiel, on se tromperait grandement si on négligeait ... more "René" de Chateaubriand étant un récit existentiel, on se tromperait grandement si on négligeait la dimension philosophique de l'expérience dont témoigne le personnage romantique. René serait-il le masque de François-René de Chateaubriand et "René" l’aveu sur un divan de l’indécision existentielle névrotique de son auteur ? Refusant la piste psychanalytique et ses promesses, je ne propose qu’une modeste lecture nietzschéenne (païenne) de René de Chateaubriand à travers laquelle j’entends montrer que le désir d’éternité des protagonistes n’est ni plus ni moins que négation de la vie et désir de mort.
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For Derrida, there’s an exchange between Nietzsche’s style and Nietzsche’s concept(ion) o... more For Derrida, there’s an exchange between Nietzsche’s style and Nietzsche’s concept(ion) of the woman. It appears first in the important posture of distance. And there’s a relation among Nietzsche’s style, the woman and truth.
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In my reading of Horkheimer’s Eclipse of Reason, I would like to show to which extent his critiqu... more In my reading of Horkheimer’s Eclipse of Reason, I would like to show to which extent his critique of what he calls subjective or instrumental reason is pertinent but, at the same time, after analyzing the status of reason in Kant, Hegel and Marx, I would like to show why his solution is either unclear or inadequate. For me, Horkheimer is still deluding himself about the healing power of reason. Even though I do not reject reason as a tool of consensus, in my opinion, the tragic is the answer to the problem analyzed so brilliantly by Horkheimer. But my concept of tragic implies at the same time the redeeming virtue of the aesthetic (in the sense of artistic) and the ludic.
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Thesis Chapters by Wilson Décembre
Mouvement, stagnation et quête du bonheur dans Paludes et Les Nourritures terrestres d'André Gide... more Mouvement, stagnation et quête du bonheur dans Paludes et Les Nourritures terrestres d'André Gide Par Wilson Décembre Avant d'expliquer aux autres mon livre, j'attends que d'autres me l'expliquent. Vouloir l'expliquer d'abord c'est en restreindre le sens ; car si nous savons ce que nous voulions dire, nous ne savons pas si nous ne disions que cela.-On dit toujours plus que CELA.-Et ce qui surtout m'y intéresse, c'est ce que j'y ai mis sans le savoir,-cette part d'inconscient, que je voudrais appeler la part de Dieu. André Gide, Paludes (Avant-propos) Tout porte à croire que chez l'homme-auteur André Gide, il y a un-je-ne-sais-quoi qui légitime l'interférence de la vie et de l'oeuvre. C'est ce qui permet à E.U Bertalot, citant Marc Beigbeder, d'affirmer que "chez André Gide, plus que chez aucun autre […] l'oeuvre est inséparable de la personne". (Bertalot, 24) D'où une tendance chez bon nombre de commentateurs de Gide à faire une lecture excessivement biographique de son oeuvre étouffant ainsi la polyphonie impersonnelle de l'écriture elle-même. La plupart des fois, cela donne des approches unilatérales, unidimensionnelles, hyper-sexualisantes, qui projettent la personne de l'auteur sur l'oeuvre elle-même.1C'est que la personne de Gide est imposante. Alan Sheridan signale que le nom de Gide était connu dans le monde entier par des millions de personnes qui n'avaient jamais lu un seul de ses livres. (Sheridan, xi) Encore aujourd'hui tout se passe comme si ses positions morales, politiques et religieuses étaient plus importantes que son oeuvre créative elle-même. Mais plus que jamais, il est important d'affirmer que l'oeuvre est autonome et que cette autonomie qui la situe au-delà du biographique doit être "respectée", selon le mot d'ordre d'Alan Sheridan (xvi). D'ailleurs, ce n'est pas complètement à tort que la théorie et la critique littéraires modernes ne se contentent pas de proclamer la mort de l'auteur, qu'elles doublent leur annonce funéraire d'une injonction, d'un appel au meurtre : il faut aussi tuer l'ombre de l'auteur là où elle continue à hanter la réception de l'oeuvre. Barthes est catégorique, il faut que l'auteur meure pour que "l'écriture commence". Il déplore le fait que "l'explication de l'oeuvre est toujours cherchée du côté de celui qui l'a produite, comme si, à travers l'allégorie plus moins transparente de la fiction, c'était toujours finalement la voix d'une seule et même personne, l'auteur qui livrait sa "confidence""(Barthes, 61-67). Car il est vrai que l'omniprésence de l'auteur dans l'entreprise même de lecture peut aboutir à un rétrécissement des signes qui empêche le lecteur de saisir le champ indéfini de potentialités que ces derniers concentrent et qui attendent leur déploiement dans l'acte de lecture inédite. Il est donc impératif que le texte vive une vie libre. Mais évitons toute radicalité, tout extrémisme assassin des nuances. Car il n'est pas toujours vrai que le meurtre pur et simple de l'auteur soit toujours bénéfique. Car il y a des auteurs dont la présence dans leur texte nous amène à procéder plutôt à une mise entre parenthèses ou, mieux, une mise en suspension de leur personne ; procédé qui présente l'avantage de pouvoir les appeler quand c'est nécessaire. Non pas le meurtre donc, mais la mise en suspension.
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Nietzsche affirms clearly that language alienates human beings from the Reality, whi... more Nietzsche affirms clearly that language alienates human beings from the Reality, which is, in his view, the highest instance. Now, according to Nietzsche’s point of view, the gnoseological conception of the essence, as Feuerbach develops it, is the result of the inaccuracy of language in relation to the Reality. Then we will affirm that, according to the Nietzschean point of view, there’s no essence but the one of the Reality. That means that there’s no essence in Nietzsche in the conventional meaning of this concept. The essence of human beings is the one of the Reality. Consequently, the alienation of man, in Nietzsche, will be always understood as being in relation to the Reality. Feuerbach, on the contrary, shows that alienation of man is a shift of his essence from its anthropological matrix to the theological realm. Therefore, it must be borne in mind that there’s an important opposition between two different levels of analysis: an anthropological level (Feuerbach) and an ontological level (Nietzsche).
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Book Reviews by Wilson Décembre
« La liberté n’a pas d’étiquette », affirme Bettina Pérono. C’est peut-être là que réside le secr... more « La liberté n’a pas d’étiquette », affirme Bettina Pérono. C’est peut-être là que réside le secret de ces vers qui sont en apesanteur pour mieux rester fidèles à la versatilité du terrestre. Refus des chaînes identitaires. Refus de toutes les cages. Mais Bettina Pérono se veut Femme. Absolument Femme…après Dieu !
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French Review, 2021
Contrairement à ce que suggère le sous-titre, l'auteur de cet essai n'effectue nullement une sim... more Contrairement à ce que suggère le sous-titre, l'auteur de cet essai n'effectue nullement une simple analyse de plus des événements qui ont mené à l'indépendance d'Haïti en 1804. Il s'attache à retracer le processus complexe à travers lequel, dans un rejet total du système de grandes plantations qui caractérisait la période esclavagiste, ce peuple nouvellement libéré va développer un antisystème de petites plantations décentralisées, générant une situation florissante d'auto-suffisance économique.
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Terre de miel aux épines de fiel, 2019
Lecteurs, vous tenez entre les mains les exhalaisons d’une âme poétique noble, qui, en dépit de s... more Lecteurs, vous tenez entre les mains les exhalaisons d’une âme poétique noble, qui, en dépit de ses accès de pessimisme bouleversant, témoigne d’un attachement à la matrice ensoleillée de la vie. Cris d’une âme rudement éprouvée par les rapports fielleux que les hommes entretiennent entre eux, ces vers finement libres constituent avant tout un plaidoyer beau et sincère en faveur d’un rapport orphique à la Terre; un rapport de sympathie qui, s’il devenait la responsabilité et la tâche de tous, serait propre à guérir notre habitat des profondes blessures que lui ont infligées des siècles de pratiques anthropophages et cosmophages. Voici une œuvre qui fait amplement et élégamment écho à la prescription du philosophe Edgar Morin : Résister à la prose asphyxiante de la « vie » techno-bureaucratico-capitaliste pour communier avec la poésie de sa propre vie. Nourrissez-vous-en de bon cœur !
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Papers by Wilson Décembre
Par-delà l’alliance paradoxale entre le “démoniaque” et le “divin”, c’est le problème du rapport qu’entretiennent les chevaliers de l’histoire et la violence qu’ils utilisent systématiquement qu’il nous faudra analyser. On comprendra facilement, que cet énorme problème exige que nous sortions prudemment du texte de Jean d’Arras lui-même pour le situer dans un contexte plus général : celui de l’ambiguïté entre l’inspiration chrétienne de la vocation chevaleresque et la nature peu catholique des moyens utilisés par ces chevaliers pour arriver à leurs fins.
Il s’agit donc pour nous d’examiner un paradoxe installé avant tout par la motivation prétendument chrétienne des personnages principaux. Il s’agit, disons-le clairement, de faire tomber des masques. Et pour cela, notre analyse prendra par moments l’allure d’une herméneutique du soupçon.
Thesis Chapters by Wilson Décembre
Book Reviews by Wilson Décembre
Par-delà l’alliance paradoxale entre le “démoniaque” et le “divin”, c’est le problème du rapport qu’entretiennent les chevaliers de l’histoire et la violence qu’ils utilisent systématiquement qu’il nous faudra analyser. On comprendra facilement, que cet énorme problème exige que nous sortions prudemment du texte de Jean d’Arras lui-même pour le situer dans un contexte plus général : celui de l’ambiguïté entre l’inspiration chrétienne de la vocation chevaleresque et la nature peu catholique des moyens utilisés par ces chevaliers pour arriver à leurs fins.
Il s’agit donc pour nous d’examiner un paradoxe installé avant tout par la motivation prétendument chrétienne des personnages principaux. Il s’agit, disons-le clairement, de faire tomber des masques. Et pour cela, notre analyse prendra par moments l’allure d’une herméneutique du soupçon.