Papers by Marcel Marquez Martinez
...pondremos en un espectáculo todas tus
ilusiones e ideas como un juego. Haremos
con tus sueños ... more ...pondremos en un espectáculo todas tus
ilusiones e ideas como un juego. Haremos
con tus sueños lo que nos dé la gana y te
gustará..."
"
*.IMG es un dúo de artistas visuales que viven y
trabajan en La Habana, Cuba y conforman el primer
colectivo de Video Mapping cubano. Crean espectáculos audiovisuales
para festivales, clubs, conciertos, Bienales o galerías de arte.!
*.IMG produce sus visuales, ambientes !
sonoros y escenografías que se presentan !
en sesiones remezcladas en vivo.!
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WHO?!
Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un... more WHO?!
Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine, relatos y desde su posición pasiva darles las coordenadas por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo que puede ser o no arte o vandalismo desde el contexto que se consuma. No soy un artista de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media, en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta respetuosa, en un cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se parece a lo que soy pero
existe la posibilidad de ser algo sencillo, “un novelero”UN PRODUCTOR DE
SENTIDOS Y METAFORAS.
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Portafolio Dossier 2004-2012, 2012
Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un públi... more Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine y desde su posición pasiva darles las coordenadas
por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo puede
ser o no arte desde el contexto que se consuma. No soy un artista
de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un
nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media,
en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta
respetuosa, en u cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un
performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se
parece a lo que soy pero existe la posibilidad de ser algo sencillo,
UN PRODUCTOR DE SENTIDOS Y METAFORAS.
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Escritos de la Facultad, 2020
Stan Brakhage en su cine se configura a partir de una multitud de transgresiones de la normativid... more Stan Brakhage en su cine se configura a partir de una multitud de transgresiones de la normatividad cinematográfica. Voz del cine independiente y reclamo su autonomía de hibridación con las artes en su contexto. El presente ensayo, se trata de determinar cuáles son estas transgresiones en su obra. Señalo influencias significativas en su cine,
haciendo especial hincapié en la lectura desviada de las vanguardias anteriores y su ruptura con la normatividad cinematográfica en las crisis de la representación y la narración. Ellas posibilitaron hoy en el siglo XXI otras lecturas divergentes en el Discurso Audiovisual en busca de la expansión y autonomía. Es una participación de las emociones de la creación cinematográfica. Considero la práctica cinematográfica en todo su proceso,
poniendo en valor las decisiones; antes de querer leer las imágenes proyectadas como ideas. Sostenemos el valor poético del cine experimental en las percepciones que genera con los procedimientos expresivos, y no con aquello que puede representar a fin de plantear una tensión con los modos de representación y percepción que solicitaba el cine clásico.
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Escritos de la Facultad, 2020
Desde la revisión del la historia del arte entre el siglo XV y XIX y su interpelación con el estu... more Desde la revisión del la historia del arte entre el siglo XV y XIX y su interpelación con el estudio de las artes multimediales como materia de mi licenciatura nos aproximamos a conceptos y avances estéticos, conceptuales y formales que propiciaron el desarrollo y auge del video
mapping, los espacios inmersivos como técnica donde detectamos antecedentes artísticos en el periodo del Renacimiento que influenciaron la manera de pensar el diseño ( Desing Thinking ) de
los Museos en Curadurías denominadas “ Inmersivas” donde es frecuente la técnica del video mapping en el siglo XXI para representar las obsesiones de engaño visual en el espacio propiciados por los Trampantojos en el siglo XV. Podemos ver como indicadores de una sensibilidad estética motivacional que se actualiza en su digitalización en la contemporaneidad al
expandir la pintura sobre los muros en los que trasmiten como video, expandiendo conceptos de representación de realidad desde esa perspectiva en la hibridez del lenguaje. Experiencias e
influencias que propician una nueva compresión de lo virtual desde la creación de experiencias en una curaduría inversiva titula 360, eco al Renacimiento.
, Ilusión, Realidad virtual, 360, Arte multimedial, Trampantojo, Perspectiva, VR, Museografía, Curaduria, Arte Contemporaneo, Apropiación, Entorno inmersivo, Original, innovación, experiencia
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MULTIMEDIAL ART THINKING, 2020
Las artes multimediales son un campo emergente en la educación universitaria al día de hoy. La ed... more Las artes multimediales son un campo emergente en la educación universitaria al día de hoy. La educación artística no son manualidades, tampoco es diseño, pero necesita de una estructura comunicación para alcanzar a su público lo que sucede solo si lo hacemos y tendremos que lidiar con todas las emociones que esto conlleva. Pensamos en la experiencia curricular de pensar en Artes Multimediales dentro de la Universidad de Palermo, como construcción de un propósito compartido desde injertar experiencia y emoción. En la inmediates de repensar el arte desde la auto eficacia de los alumnos y el docente revisamos aportaciones desde lo emocional y desde el aprendizaje experiencial en la enseñanza, de recepcionar y trasmitir arte. En la inmediates de repensar el arte desde la auto eficacia de los alumnos y el docente revisamos desde la educación emocional y desde el aprendizaje experiencial en la enseñanza para recepcionar y trasmitir. Las artes multimediales son un campo emergente en la educación universitaria, práctica en trasformación. La educación artística no son manualidades, tampoco es diseño, pero necesita de una estructura comunicación para alcanzar a su público lo que sucede solo si lo hacemos y tendremos que lidiar con todas las emociones que esto atrae. Pensamos en
la experiencia curricular, como construcción de un propósito compartido al injertar experiencia y emoción.
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Auge y declive de una generación, 2021
Creación de un portfolio - dossier que selecciona las obras relevantes planteadas dentro de la Li... more Creación de un portfolio - dossier que selecciona las obras relevantes planteadas dentro de la Lic Artes Multimediales en las diferentes instancias entre el 2019 y el 2021. Me considero un productor de sentidos, de metáforas, situaciones y ambientes. Investigo el video mapping arquitectónico próximos a lo antropólogico, a lo intercultural. Uso el entretenimiento, la abstracción y la seducción como atalaya mientras apuesto por un público más masivo.
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Escritos de la Facultad, 2020
Las porosas fronteras entre la práctica experimental, el cine de la modernidad y el arte contempo... more Las porosas fronteras entre la práctica experimental, el cine de la modernidad y el arte contemporáneo abren puertas a las más hermosas utopías del cine. Es propicio reflexionar sobre las fronteras y ámbitos de que y quienes determinan que es el cine y cuestionamos el análisis narratológico y textual de los audiovisuales , sino desu relación en sus contextos. Esta reflexión no es un tema nuevo: De hecho, tiene cincuenta años de haber comenzado su discusión. No basta con mirar el momento presente. Es fundamental volver la vista atrás y buscar comprender con más profundidad cómo surge esta idea de la expansión en Youngblood observados hoy como antecedentes en las Artes Multimediales.
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Escritos en la Facultad, 2020
Estamos ante un ensayo que nació del propósito, de la necesidad en indagar dentro de las pragmáti... more Estamos ante un ensayo que nació del propósito, de la necesidad en indagar dentro de las pragmáticas pedagógicas del aula taller y de la necesidad de continuar reflexiones de lo abstracto a lo concreto realizadas con anterioridad. Desde experiencias prácticas en varias aulas taller se evoca a una tendencia futuristas en el ideal a construir del aula taller, nos centramos en experiencias en torno a las Artes Visuales en relación al diseño y la comunicación. Proponemos un aprendizaje colectivo a travez de la efectividad de la comunicación para construir el lenguaje o las metáforas posibles en las obras de arte y del diseño como herramientas creativas y discursivas para plantear lo visual o multimedial, los gráficos que permitan comunicar que se quiere expresar. Para ello nos involucramos en experiencias practicas, conceptuales y formales en una selección de planes de actividades para la educación en el arte a travez del aula taller.
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MAPPING, ANTECEDENTES E INFLUENCIAS CREATICAS, 2019
El desarrollo de las pantallas hasta la actualidad. SE HA EXPANDIDO EL CONCEPTO DEL CINE Y ASÍ LA... more El desarrollo de las pantallas hasta la actualidad. SE HA EXPANDIDO EL CONCEPTO DEL CINE Y ASÍ LA MANERA EN QUE EL ARTE A TRUCADO LO QUE SABEMOS DE LA REALIDAD. OBSERVANDO LA TÉCNICA DEL VIDEO MAPPING VISUALIZO LOS ANTECEDENTES E INFLUENCIAS EN LA HISTORIA DEL ARTE REFLEXIONANDO CÓMO SE EXPANDIERON LAS PANTALLAS HASTA PROYECTARSE HOY A TRAVÉS DEL MAPPING EN EL SUBCONSCIENTE ¿EL MAPPING PUEDE ENGAÑAR AL CEREBRO? EL VIDEO MAPPING, UNA TÉCNICA ACTUAL Y QUE ESTÁ COBRANDO FUERZA EN CAMPOS COMO LA PUBLICIDAD, EL ESPECTÁCULO Y OTRAS VERTIENTES MÁS TECNOLÓGICAS YA LO ESTÁN UTILIZANDO Y EXPLOTANDO TODAS SUS POSIBILIDADES. EL INTERÉS DE ESTA TÉCNICA RESIDE EN LO IMPACTANTE DE LA MISMA, LO RECIENTE QUE ES, TODO LO QUE SE ESTÁ HACIENDO CON ELLA Y, A PESAR DE TODO ELLO, LA CARENCIA DE UNA BASE TEÓRICA SÓLIDA QUE SEA CAPAZ DE CLASIFICAR LAS DISTINTAS VERSIONES. PODER DISTINGUIR A TRAVEZ DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTECEDENTES QUE HAN DADO PAUTAS ESTÉTICAS ES EL OBJETIVO DE ESTE ENSAYO Y ASÍ CONTRIBUIR A VER DIFERENCIADAMENTE LAS DISTINTAS OBRAS EN EL FUTURO. LA MAYORÍA DE LA INFORMACIÓN QUE SE PUEDE ENCONTRAR EN CIRCULACIÓN RESIDE EN NOTAS DE BLOGS DE OPINIÓN O FOROS, ENTREVISTAS AISLADAS Y RESULTA DIFÍCIL DAR CON ESTUDIOS ACADÉMICOS QUE TRATEN EL VIDEO MAPPING. AUNQUE CADA VEZ SE ESTÁ VIENDO MÁS CON ESTA TÉCNICA, UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS AÚN NO DISTINGUE LO QUE ES EL VIDEO MAPPING DE UNA PROYECCIÓN GIGANTE NORMAL O INSTALACION. POR ESO, ESTE ESTUDIO INDAGA EN LA ANTESALA QUE FAVORECIÓ SU DESARROLLO ESTÉTICO, CATALOGÁNDO OBRAS , MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS Y ESTUDIANDO SUS CARACTERÍSTICAS COMUNES CON EL VIDEO MAPPING ACTUAL, QUE LO PUEDAN LLEGAR A IDENTIFICAR MOSTRANDO SUS ANTECEDENTES E INFLUENCIAS CREATIVAS.
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La arquitectura es una respuesta clara a la necesidad de refugiarse, y crecer como ser social. Nu... more La arquitectura es una respuesta clara a la necesidad de refugiarse, y crecer como ser social. Nuestro trabajo es un símil entre las intervenciones monumentales del video mapping y la tradición arquitectónica a la que hacen referencia los edificios seleccionados en un análisis que introduce como filosóficamente la percepción de la realidad acontece como una sombra, como una proyección y el sentido simbólico de estos.Relacionamos su función con la filosofía y el diseño griego en torno a la representación de la realidad y sus espacio, y como al texturizar con video mapping las fachada de, la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de la Habana emergen contenidos de crítica y reflexión desde la fusión del arte contemporáneo y la hibridez con la historia del arte.
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Trampantojo tecnológico. Nociones de permanencia, recuerdo y olvido a través del video mapping , 2019
Desde un acercamiento la técnica innovadora del video mapping en el campo del arte, presento una ... more Desde un acercamiento la técnica innovadora del video mapping en el campo del arte, presento una investigación acerca de cómo una vez más la ilusión sobre la grandeza de una técnica, su espectacularidad y gran escala son grandes artilugios que pueden estar desprovistos de conceptos y todo pudiera no ser más que una burbuja de arte contemporáneo. Entonces, a mayor conocimiento de la realidad, el video mapping hace mayores simulaciones. El engaño como metáfora de crear nuevas realidades observando cómo estos trucos visuales evolucionaron en el tiempo creando una estética única que se nos presenta innovadora en las prácticas artísticas contemporáneas. Investigando cómo estéticamente los engaños visuales han estado presentes y observando que los avances tecnológicos no son siempre la mejor opción para trasmitir un mensaje. No existen estudios, ni se promueve reflexiones por lo que no existen investigaciones anteriores que no sean a niveles de descripción formal, la mayoría de la información que se puede encontrar en circulación reside en notas de blogs de opinión o foros, entrevistas aisladas sin otras inquietudes mas allá de lo formal, aun así existe una gran comunidad de artistas y festivales que producen obras e investigadores y críticos con estudios visuales en torno a lo virtual y las simulaciones, apuntar a los desafíos de ir más allá de lo tecnológico, es encontrar hacia donde puede apuntar indagando en cómo los nuevos medios si no tienen propósitos y/o contenidos requieren de fundamento.
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Marcel Márquez, 2020
Denominamos Micro Mapping, aquellos que están localizados en pequeña escala sobre objetos en su m... more Denominamos Micro Mapping, aquellos que están localizados en pequeña escala sobre objetos en su mayoría vinculado a experiencias privadas en contrastes con las grandes proyecciones urbanas. Buscamos cómo la evolución de la imagen y la pantalla, trastocadas por el uso tecnológico, infiere en la comprensión de nuestro espacio, cultura y bagaje visual cambiando la perspectiva de la mirada. Dichas reflexiones son trasladadas a ejemplos y momentos claves de la situación contemporánea del Video Mapping que por sus elevados costos se desarrolla hoy a escala de maquetas, representaciones micro de sus monumentales referentes. Introducimos a juicios la práctica del video mapping como un medio emergente en el campo de las artes multimediales. Un acercamiento a diecisiete intervenciones entre el 2011 y el 2019, me revela catalogar el Micro Mapping, termino para un nuevos medio que lo re-catalógo como "Medios Emergentes”. Nos centramos en el Micro Mapping como práctica poética para establecer relaciones object-specific que renueven la mirada y desafíen sus propios límites en otras metáforas, un lenguaje personal como práctica de medios emergente en el campo audiovisual desarrollado por el mapeo de objetos.
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Books by Marcel Marquez Martinez
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados], 2019
La técnica de video mapping goza hoy día de popularidad y se usa en grandes eventos, más es una t... more La técnica de video mapping goza hoy día de popularidad y se usa en grandes eventos, más es una técnica que de donde vino se sabe poco, no cuenta con una carrera propiamente ni emergió en una Universidad sino que se expandió tal cual hizo el graffiti en los años 80 en NY, desde una
formación no Académica hasta que hoy día es tratada superficialmente dentro de pocos planes de estudio.
Este ensayo es un acercamiento a través de obras de arte y
movimientos artísticos en busca de los elementos, que fomentaron que esta técnica saliera a la luz como una necesidad en las búsquedas de expresión a través de la exploración del uso de las pantallas. Es la práctica habitual desde el inicio de las proyecciones con sombras en una caverna del paleolítico hasta el momento presente que aparecen formatos no
convencionales de proyección de imágenes, crecer en formato y expandirse.
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados. Libro 809 Pp 1-2,4,169-166
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Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2019.Creación y Producción en Diseño y Comunicación, 2019
Introducción a la Investigación Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes 93 Creación y P... more Introducción a la Investigación Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes 93 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 87 (2019). pp 63-101.
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] es una línea de publicación semestral del Centro de Estudios y del Centro de Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. La publicación reúne trabajos desarrollados por estudiantes y egresados de las diferentes carreras de la Facultad. Las producciones (teórico, visual, proyectual, experimental y otros) se organizan en relevamientos y recopilaciones bibliográficas, catálogos, guías entre otros soportes. La línea editorial refleja los estándares de calidad del desarrollo de
la currícula evidenciando la diversidad de abordajes temáticos y metodológicos realizados por estudiantes y egresados, con la dirección y supervisión de los docentes de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro académico y evaluados para su publicación por el Comité de Arbitraje de la Serie.
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Escritos en la Facultad, 2020
Resumen / Escritos de estudiantes del Programa de Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño ... more Resumen / Escritos de estudiantes del Programa de Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Este Escritos 160 presenta los ensayos producidos en el Programa de Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Estos ensayos fueron producidos en las asignaturas Pedagogía del Diseño I y II y en el marco del
Proyecto Reflexión Pedagógica durante el año 2019.
Los estudiantes escriben un ensayo de tres páginas sobre un tema relacionado a algún contenido desarrollado en las cursadas de las asignaturas mencionadas más arriba. El paper académico se encuentra centrado en la escritura, se trata de textos donde se reflexiona sobre una determinada temática o sobre cuestiones del quehacer académico vinculadas a la tarea pedagógica. El paper tiene la característica intrínseca del género ensayístico, de resultar una mirada personal e individual del autor sobre la temática seleccionada. El paper implica un desarrollo conceptual y argumentativo de
las ideas personales del autor y del marco teórico elegido. Se presenta, además, un resumen y palabras clave. El resumen es una síntesis ajustada del texto de tal forma que pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o catálogos de referencia. Las palabras clave se deben seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad, deben estar ordenadas conceptualmente de lo general a lo particular. El marco teórico del ensayo se construye con el aporte de paráfrasis, citas cortas, citas largas además de la mirada personal del autor. Los autores citados se pueden encontrar en las referencias bibliográficas de cada ensayo.
Palabras clave. Pedagogía - diseño - enseñanza - aprendizaje - reflexión - contenido - estrategias - asistentes académicos
- capacitación - aula taller - nuevas tecnologías - grupos - roles - aprendizaje en cooperación y en colaboración -
evaluación.
De la necesidad en indagar dentro de las pragmáticas pedagógicas del aula taller y de la necesidad de continuar reflexiones de lo abstracto a lo concreto realizadas con anterioridad se desarrolla este ensayo entre lo abstracto y lo
concreto del aula taller multimedial. Desde experiencias prácticas en varias aulas taller se evoca a una tendencia futuristas en el ideal a construir del aula taller, nos centramos en experiencias en torno a las Artes Visuales en relación con el diseño y la comunicación. Proponemos un aprendizaje colectivo a través de la efectividad de la comunicación para
construir desde el lenguaje efectivas metáforas posibles en
las obras de arte. Para ello nos involucramos en experiencias
prácticas como asistentes académicos, desarrollando tendencias conceptuales y formales en una selección de planes de
actividades para la educación del arte a través del aula taller
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Papers by Marcel Marquez Martinez
ilusiones e ideas como un juego. Haremos
con tus sueños lo que nos dé la gana y te
gustará..."
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*.IMG es un dúo de artistas visuales que viven y
trabajan en La Habana, Cuba y conforman el primer
colectivo de Video Mapping cubano. Crean espectáculos audiovisuales
para festivales, clubs, conciertos, Bienales o galerías de arte.!
*.IMG produce sus visuales, ambientes !
sonoros y escenografías que se presentan !
en sesiones remezcladas en vivo.!
Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine, relatos y desde su posición pasiva darles las coordenadas por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo que puede ser o no arte o vandalismo desde el contexto que se consuma. No soy un artista de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media, en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta respetuosa, en un cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se parece a lo que soy pero
existe la posibilidad de ser algo sencillo, “un novelero”UN PRODUCTOR DE
SENTIDOS Y METAFORAS.
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine y desde su posición pasiva darles las coordenadas
por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo puede
ser o no arte desde el contexto que se consuma. No soy un artista
de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un
nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media,
en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta
respetuosa, en u cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un
performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se
parece a lo que soy pero existe la posibilidad de ser algo sencillo,
UN PRODUCTOR DE SENTIDOS Y METAFORAS.
haciendo especial hincapié en la lectura desviada de las vanguardias anteriores y su ruptura con la normatividad cinematográfica en las crisis de la representación y la narración. Ellas posibilitaron hoy en el siglo XXI otras lecturas divergentes en el Discurso Audiovisual en busca de la expansión y autonomía. Es una participación de las emociones de la creación cinematográfica. Considero la práctica cinematográfica en todo su proceso,
poniendo en valor las decisiones; antes de querer leer las imágenes proyectadas como ideas. Sostenemos el valor poético del cine experimental en las percepciones que genera con los procedimientos expresivos, y no con aquello que puede representar a fin de plantear una tensión con los modos de representación y percepción que solicitaba el cine clásico.
mapping, los espacios inmersivos como técnica donde detectamos antecedentes artísticos en el periodo del Renacimiento que influenciaron la manera de pensar el diseño ( Desing Thinking ) de
los Museos en Curadurías denominadas “ Inmersivas” donde es frecuente la técnica del video mapping en el siglo XXI para representar las obsesiones de engaño visual en el espacio propiciados por los Trampantojos en el siglo XV. Podemos ver como indicadores de una sensibilidad estética motivacional que se actualiza en su digitalización en la contemporaneidad al
expandir la pintura sobre los muros en los que trasmiten como video, expandiendo conceptos de representación de realidad desde esa perspectiva en la hibridez del lenguaje. Experiencias e
influencias que propician una nueva compresión de lo virtual desde la creación de experiencias en una curaduría inversiva titula 360, eco al Renacimiento.
, Ilusión, Realidad virtual, 360, Arte multimedial, Trampantojo, Perspectiva, VR, Museografía, Curaduria, Arte Contemporaneo, Apropiación, Entorno inmersivo, Original, innovación, experiencia
la experiencia curricular, como construcción de un propósito compartido al injertar experiencia y emoción.
Books by Marcel Marquez Martinez
formación no Académica hasta que hoy día es tratada superficialmente dentro de pocos planes de estudio.
Este ensayo es un acercamiento a través de obras de arte y
movimientos artísticos en busca de los elementos, que fomentaron que esta técnica saliera a la luz como una necesidad en las búsquedas de expresión a través de la exploración del uso de las pantallas. Es la práctica habitual desde el inicio de las proyecciones con sombras en una caverna del paleolítico hasta el momento presente que aparecen formatos no
convencionales de proyección de imágenes, crecer en formato y expandirse.
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados. Libro 809 Pp 1-2,4,169-166
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] es una línea de publicación semestral del Centro de Estudios y del Centro de Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. La publicación reúne trabajos desarrollados por estudiantes y egresados de las diferentes carreras de la Facultad. Las producciones (teórico, visual, proyectual, experimental y otros) se organizan en relevamientos y recopilaciones bibliográficas, catálogos, guías entre otros soportes. La línea editorial refleja los estándares de calidad del desarrollo de
la currícula evidenciando la diversidad de abordajes temáticos y metodológicos realizados por estudiantes y egresados, con la dirección y supervisión de los docentes de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro académico y evaluados para su publicación por el Comité de Arbitraje de la Serie.
Este Escritos 160 presenta los ensayos producidos en el Programa de Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Estos ensayos fueron producidos en las asignaturas Pedagogía del Diseño I y II y en el marco del
Proyecto Reflexión Pedagógica durante el año 2019.
Los estudiantes escriben un ensayo de tres páginas sobre un tema relacionado a algún contenido desarrollado en las cursadas de las asignaturas mencionadas más arriba. El paper académico se encuentra centrado en la escritura, se trata de textos donde se reflexiona sobre una determinada temática o sobre cuestiones del quehacer académico vinculadas a la tarea pedagógica. El paper tiene la característica intrínseca del género ensayístico, de resultar una mirada personal e individual del autor sobre la temática seleccionada. El paper implica un desarrollo conceptual y argumentativo de
las ideas personales del autor y del marco teórico elegido. Se presenta, además, un resumen y palabras clave. El resumen es una síntesis ajustada del texto de tal forma que pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o catálogos de referencia. Las palabras clave se deben seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad, deben estar ordenadas conceptualmente de lo general a lo particular. El marco teórico del ensayo se construye con el aporte de paráfrasis, citas cortas, citas largas además de la mirada personal del autor. Los autores citados se pueden encontrar en las referencias bibliográficas de cada ensayo.
Palabras clave. Pedagogía - diseño - enseñanza - aprendizaje - reflexión - contenido - estrategias - asistentes académicos
- capacitación - aula taller - nuevas tecnologías - grupos - roles - aprendizaje en cooperación y en colaboración -
evaluación.
De la necesidad en indagar dentro de las pragmáticas pedagógicas del aula taller y de la necesidad de continuar reflexiones de lo abstracto a lo concreto realizadas con anterioridad se desarrolla este ensayo entre lo abstracto y lo
concreto del aula taller multimedial. Desde experiencias prácticas en varias aulas taller se evoca a una tendencia futuristas en el ideal a construir del aula taller, nos centramos en experiencias en torno a las Artes Visuales en relación con el diseño y la comunicación. Proponemos un aprendizaje colectivo a través de la efectividad de la comunicación para
construir desde el lenguaje efectivas metáforas posibles en
las obras de arte. Para ello nos involucramos en experiencias
prácticas como asistentes académicos, desarrollando tendencias conceptuales y formales en una selección de planes de
actividades para la educación del arte a través del aula taller
ilusiones e ideas como un juego. Haremos
con tus sueños lo que nos dé la gana y te
gustará..."
"
*.IMG es un dúo de artistas visuales que viven y
trabajan en La Habana, Cuba y conforman el primer
colectivo de Video Mapping cubano. Crean espectáculos audiovisuales
para festivales, clubs, conciertos, Bienales o galerías de arte.!
*.IMG produce sus visuales, ambientes !
sonoros y escenografías que se presentan !
en sesiones remezcladas en vivo.!
Me interesar usar el entretenimiento, la abstracción y la seducción
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine, relatos y desde su posición pasiva darles las coordenadas por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo que puede ser o no arte o vandalismo desde el contexto que se consuma. No soy un artista de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media, en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta respetuosa, en un cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se parece a lo que soy pero
existe la posibilidad de ser algo sencillo, “un novelero”UN PRODUCTOR DE
SENTIDOS Y METAFORAS.
mientras apuesto por un público mas masivo, ávido de conciertos,
shows, del cine y desde su posición pasiva darles las coordenadas
por donde ir. Asumo una obra en directo que limitan con lo puede
ser o no arte desde el contexto que se consuma. No soy un artista
de los MTV pero cabe la posibilidad de que me conviertan con un
nombrecito en: graffitero, pintor, Vj o Dj, del net ART o New media,
en un militante, accionista, en un camaleón, en una puta
respetuosa, en u cojonudo mata vampiros, cínico y/o irónico, en un
performer, en creador de Party´s. Todo lo que piensas siempre se
parece a lo que soy pero existe la posibilidad de ser algo sencillo,
UN PRODUCTOR DE SENTIDOS Y METAFORAS.
haciendo especial hincapié en la lectura desviada de las vanguardias anteriores y su ruptura con la normatividad cinematográfica en las crisis de la representación y la narración. Ellas posibilitaron hoy en el siglo XXI otras lecturas divergentes en el Discurso Audiovisual en busca de la expansión y autonomía. Es una participación de las emociones de la creación cinematográfica. Considero la práctica cinematográfica en todo su proceso,
poniendo en valor las decisiones; antes de querer leer las imágenes proyectadas como ideas. Sostenemos el valor poético del cine experimental en las percepciones que genera con los procedimientos expresivos, y no con aquello que puede representar a fin de plantear una tensión con los modos de representación y percepción que solicitaba el cine clásico.
mapping, los espacios inmersivos como técnica donde detectamos antecedentes artísticos en el periodo del Renacimiento que influenciaron la manera de pensar el diseño ( Desing Thinking ) de
los Museos en Curadurías denominadas “ Inmersivas” donde es frecuente la técnica del video mapping en el siglo XXI para representar las obsesiones de engaño visual en el espacio propiciados por los Trampantojos en el siglo XV. Podemos ver como indicadores de una sensibilidad estética motivacional que se actualiza en su digitalización en la contemporaneidad al
expandir la pintura sobre los muros en los que trasmiten como video, expandiendo conceptos de representación de realidad desde esa perspectiva en la hibridez del lenguaje. Experiencias e
influencias que propician una nueva compresión de lo virtual desde la creación de experiencias en una curaduría inversiva titula 360, eco al Renacimiento.
, Ilusión, Realidad virtual, 360, Arte multimedial, Trampantojo, Perspectiva, VR, Museografía, Curaduria, Arte Contemporaneo, Apropiación, Entorno inmersivo, Original, innovación, experiencia
la experiencia curricular, como construcción de un propósito compartido al injertar experiencia y emoción.
formación no Académica hasta que hoy día es tratada superficialmente dentro de pocos planes de estudio.
Este ensayo es un acercamiento a través de obras de arte y
movimientos artísticos en busca de los elementos, que fomentaron que esta técnica saliera a la luz como una necesidad en las búsquedas de expresión a través de la exploración del uso de las pantallas. Es la práctica habitual desde el inicio de las proyecciones con sombras en una caverna del paleolítico hasta el momento presente que aparecen formatos no
convencionales de proyección de imágenes, crecer en formato y expandirse.
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados. Libro 809 Pp 1-2,4,169-166
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] es una línea de publicación semestral del Centro de Estudios y del Centro de Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. La publicación reúne trabajos desarrollados por estudiantes y egresados de las diferentes carreras de la Facultad. Las producciones (teórico, visual, proyectual, experimental y otros) se organizan en relevamientos y recopilaciones bibliográficas, catálogos, guías entre otros soportes. La línea editorial refleja los estándares de calidad del desarrollo de
la currícula evidenciando la diversidad de abordajes temáticos y metodológicos realizados por estudiantes y egresados, con la dirección y supervisión de los docentes de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro académico y evaluados para su publicación por el Comité de Arbitraje de la Serie.
Este Escritos 160 presenta los ensayos producidos en el Programa de Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Estos ensayos fueron producidos en las asignaturas Pedagogía del Diseño I y II y en el marco del
Proyecto Reflexión Pedagógica durante el año 2019.
Los estudiantes escriben un ensayo de tres páginas sobre un tema relacionado a algún contenido desarrollado en las cursadas de las asignaturas mencionadas más arriba. El paper académico se encuentra centrado en la escritura, se trata de textos donde se reflexiona sobre una determinada temática o sobre cuestiones del quehacer académico vinculadas a la tarea pedagógica. El paper tiene la característica intrínseca del género ensayístico, de resultar una mirada personal e individual del autor sobre la temática seleccionada. El paper implica un desarrollo conceptual y argumentativo de
las ideas personales del autor y del marco teórico elegido. Se presenta, además, un resumen y palabras clave. El resumen es una síntesis ajustada del texto de tal forma que pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o catálogos de referencia. Las palabras clave se deben seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad, deben estar ordenadas conceptualmente de lo general a lo particular. El marco teórico del ensayo se construye con el aporte de paráfrasis, citas cortas, citas largas además de la mirada personal del autor. Los autores citados se pueden encontrar en las referencias bibliográficas de cada ensayo.
Palabras clave. Pedagogía - diseño - enseñanza - aprendizaje - reflexión - contenido - estrategias - asistentes académicos
- capacitación - aula taller - nuevas tecnologías - grupos - roles - aprendizaje en cooperación y en colaboración -
evaluación.
De la necesidad en indagar dentro de las pragmáticas pedagógicas del aula taller y de la necesidad de continuar reflexiones de lo abstracto a lo concreto realizadas con anterioridad se desarrolla este ensayo entre lo abstracto y lo
concreto del aula taller multimedial. Desde experiencias prácticas en varias aulas taller se evoca a una tendencia futuristas en el ideal a construir del aula taller, nos centramos en experiencias en torno a las Artes Visuales en relación con el diseño y la comunicación. Proponemos un aprendizaje colectivo a través de la efectividad de la comunicación para
construir desde el lenguaje efectivas metáforas posibles en
las obras de arte. Para ello nos involucramos en experiencias
prácticas como asistentes académicos, desarrollando tendencias conceptuales y formales en una selección de planes de
actividades para la educación del arte a través del aula taller