Se entenda como

artista e aprenda a
dominar sua arte
Um manual de como criar uma forma única de expressar sua arte, além de dicas para deixar
de lado seus medos e se soltar no palco focado em evoluir sua performance. Além disso,
também ajudará a melhorar a sua postura nas apresentações e desmistificar sua essência
como artista.

1 - Eu artista, quem sou eu?

2 - Mapa de auto avaliação
3 - Autenticidade
4 - Referências e músicas de uma vida
5 - Como realizar uma boa performance musical
6 - Repetição de padrões
7 - Linguagem corporal, PMGI
8 - Dominando o palco
9 - O quanto estou preparado

Uma das fotos que mais gosto – Bielle Club em Cascavel. Maestro dos equipamentos!

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Eu artista, quem sou?
A performance de um artista está ligada diretamente a sua personalidade. Quem consegue
se expressar com seus equipamentos geralmente deixa explícito a sua essência ao subir no
palco.

Entender sua personalidade irá ajudar no desenvolvimento do seu "Eu Artista",

principalmente se sua forma de se expressar com os equipamentos mostrar a sua essência.
Isso criará um fluxo natural para desenvolver a sua arte com maestria.

Um exemplo dentro da minha realidade: o meu lado performático está totalmente conectado
com a minha hiperatividade e por ser NERD. Quando caiu a ficha, aprendi a usar isso a meu
favor.

Antes de mergulhar em exercícios que te ajudarão a encontrar a sua essência, vamos falar um
pouco de como tudo começou. Lembrar de onde viemos nos ajuda no processo de clareza
sobre quem somos hoje.

Quando você se entende, se respeita e busca o seu EU, as recompensas aparecem!!

Abaixo uma foto de quando fui Campeão da competição de DJ promovido pela marca de
cervejas Miller. Inclusive no mesmo campeonato, teve a etapa mundial em las vegas e
fiquei em segundo lugar.

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 Momento no qual
descobri que queria
ser artista:
Você tem na sua memória o insight que deu origem ao seu interesse em virar artista? Navegue
nas suas mais profundas memórias para lembrar de detalhes da sensação do que mais te
atraiu naquela descoberta, analisando seus passos e relembrando de conquistas que te
deram energia para continuar desenvolvendo a sua arte.

Eu lembro como fiquei fascinado quando entrei em um clube pela primeira vez aos 13 anos.
Meus tios tinham uma casa noturna no litoral do Paraná e eu era um garoto do interior.
Quando fui lá pela primeira vez, mergulhar na pista de dança foi mágico. A sensação louca de
liberdade combinada ao som misturado com o strobo (que "robotizava" o ambiente), foram
fundamentais para despertar o meu interesse. É muito motivador lembrar, passa um filme
pela minha cabeça e traz boas recordações.

Pensando no lado musical, normalmente lá tocava Techno na faixa dos 138 BPM além de
Dance Music em geral. Eu já tinha interesse por Daft Punk, Chemical Brothers e, um pouco
antes disso, já ouvia Modern Talking e Gigi d'Agostino. Contudo, nunca tinha pensando em
ser DJ. Voltei das férias e logo fiz o download dos programas Dance E-jay (era um software de
combinar samples) e Virtual DJ. Aí é que realmente começou a brincadeira.

No ano seguinte voltei ao clube nas férias de verão, já com o intuito de "colar" nos DJs. Dito e
feito: fui barman da pista de dança e, durante as tardes e início de noite, lá estava eu pegando
as primeiras dicas na cabine com os DJs Will e Animal, até virar DJ residente.

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Minha Primeira foto já como DJ!! Lembro que minha mente nesta época estava
acelerada....Bicho bonito rsr.

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 Agora vamos a um exercício importante!!! Vou te ajudar a acessar sua memória e
descobrir o seu verdadeiro EU!! Clique no Link abaixo e vem comigo.

Exercício de meditação: https://youtu.be/0HLiLP8IYag (clique aqui e assista)

Teve uma inspiração especial? O que você viu nesse dia que te deixou interessado?

Só o fato de lembrarmos dessa época por alguns minutos nos conecta com a nossa essência.
Os valores e princípios reativam conexões em nosso cérebro que ajudam a dar clareza no
processo de domínio da arte, sempre lembrando das ferramentas utilizadas no passar dos
anos em seus estudos e a variação de interesses na fase da infância, adolescência e vida
adulta. É uma boa forma de alimentar o nosso "Eu Artista".

Ministrando aulas ou tocando músicas antigas tenho frequentemente "insights" de técnicas

específicas de outras épocas, como formas únicas de utilizar determinados efeitos por
exemplo. Essa "refrescada" do conteúdo técnico colabora muito com o domínio da arte, por
isso mantenha sua rotina de estudos ativa. Mesmo revendo conteúdos que você já conhece,
tem sempre alguma forma de extrair um novo aprendizado, criando conexões neurais que
facilitam o "workflow" para tirar as ideias do papel.

A arte faz eco, martela a todo instante, é mais forte do que você, é a consequência do
crescimento e manifestação dos princípios da sua origem. A obra de arte é o resultado de um
progresso de desenvolvimento e aplicação de habilidades em busca de transmitir uma
mensagem. Com a rotina em desenvolvê-la a evolução fica clara a cada novo dia. Quando
regamos uma planta, fornecemos energia para ela crescer. O mesmo princípio é aplicado
quando queremos manifestar a arte, ela precisa ser "regada" com frequência. Você também
pode "adubar a terra" buscando mais conhecimento.

Encontrar sua arte não é tão difícil, o complicado é descobrir como tirar ela das suas ideias e
trazê-la para o mundo real. Gosto sempre de lembrar de um conceito que aprendi com o
Paulo Vieira sobre a diferença entre conhecimento e sabedoria:
Conhecimento é tudo aquilo que você aprende através de livros, experiência, cursos e etc.

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Sabedoria é o poder de colocar em prática e utilizar o conhecimento adquirido, por a mão na
massa.

Para conseguir dominar a sua arte é fundamental ter a sabedoria em manter a sua caixa de
ferramentas organizada e ativa.
Se a sua arte for criar músicas, por exemplo: você deve setorizar o seu conhecimento para
interpretar quais áreas podem ser melhoradas para que a obra fique pronta transmitindo a
mensagem correta. Buscar entender os pilares de formação da música (Ritmo, Harmonia e
Melodia) além, claro, das ferramentas e conhecimento necessários para utilizá-las.
"A vida não é sobre encontrar a si mesmo. A vida é sobre criar você mesmo."
George Bernard Shaw

Descobri que gosto muito de marretar os equipamentos...Claro, no bom sentido da

palavra:

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 Habilidades
necessárias para
discotecar com
maestria:
• Ser um bom colecionador de músicas;
A essência de um bom DJ é ser um bom colecionador de músicas. Afinal, a principal função
dele é montar sua playlist baseado no conceito da festa, momentos e resposta de público.

• Domínio técnico das ferramentas da discotecagem;

Quando você discoteca com um conhecimento técnico avançado consegue exteriorizar o
melhor da sua arte (sem contar que estará sempre preparado para as adversidades).

• Sensibilidade rítmica e conhecimento métrico;

Você já ouviu aquele ditado que diz: "It's All About The Rhythm"? Pois é, ele é tão importante
que o nosso coração gera o pulso da nossa vida, varia determinado pela atividade e
pensamentos do momento.

• Sensibilidade em analisar o que o público deseja ouvir;

Estar sempre atento ao mercado e tendências;

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Aplicar o "mindset" de produtor musical na discotecagem é muito interessante. Em minhas
aulas de efeitos sempre explico aos alunos que se você analisar as músicas e recursos
utilizados na criação delas é possível aplicar técnicas da produção no fluxo de trabalho da
discotecagem. Quando você conhece os recursos, o set up vira um vídeo game de gente
grande.

Se permita ter um envolvimento emocional com a música em busca de reações químicas de

prazer no seu corpo. Esse processo mágico que nos envolve com determinadas músicas nos
motivam a cada vez mais buscar um entendimento de como utilizar as ferramentas ao alcance
para criar uma obra que cause a mesma sensação observada.

O artista geralmente é viciado por esses estímulos. É uma explosão de sensações nesses
momentos de apreciação, quando nos conectamos com alguma forma de arte que nos
apetece. Apreciar uma apresentação de DJ memorável ou ouvir uma música que realmente
te envolve ajuda muito no processo de ideias, além de desmistificar técnicas para reciclar e
utilizar dentro da sua realidade. Por isso, busque experiências o tempo todo. Esse também é
um modo de conseguir domar a sua arte, no meio do caminho você terá ideias e conhecerá
ferramentas que te ajudarão na jornada.

Hoje em dia temos uma grande quantidade de conteúdo disponível para se inspirar. Temos
acesso a material do mundo inteiro na palma das nossas mãos e essa liberdade de acesso
criou uma realidade que conecta todo o mundo, não tem barreiras. Então seja lá qual for sua
arte, com certeza tem como encontrar sua audiência.

Quando se fala de DJ que não é Produtor Musical fica um enigma em como realmente
conseguir se expressar com a sua arte, principalmente por estar utilizando músicas de outros
artistas. Porém é possível fazer arte discotecando, aliando a conexão entre as músicas com a
performance e o engajamento com o público.

Se você pensar em um show exclusivo com uma experiência única, você também está
conseguindo fazer arte. Detalhes como introdução, momentos especiais, tudo isso tem o
toque artístico. Eu conheço alguns exemplos de DJs que não são produtores mas são peritos
na arte de colecionar músicas. Com tanta música boa e conhecimento sobre as obras, fica
fácil de se expressar com sua arte.

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Também há exemplos de DJs que não produzem mas são bons empreendedores, o que muitas
vezes resulta em uma carreira de sucesso.

Analisando a questão de entender sua personalidade, seus valores e aprender a se expressar

com sua arte focado em compreender suas maiores habilidades e ferramentas. Nessa fase é
importante a aceitação, baseada em gostar de quem você é ou buscar mudança de hábitos
para melhoria nas áreas carentes para cada vez mais sentir prazer na jornada. Isso irá ajudar
a manter a chama acesa.

A constância na utilização das ferramentas facilita o "workflow". É uma espécie de roteiro

mental o qual cada artista tem o seu. Por mais que existam técnicas de mixagem, por
exemplo, cada um cria seus vícios e caminhos até chegar na obra final.
Essa é uma das coisas que me fascina na arte. Se você der exatamente as mesmas
ferramentas, o mesmo tema para 3 artistas diferentes, cada um irá demonstrar sua
perspectiva que é criada baseada nos seus interesses, habilidades e crenças e no fim das
contas cada um expressa a sua essência com um ponto de vista único. Compreender suas
ferramentas é a base para dominar a sua arte.

Colecione música, treine, ensine, preze pela amizade, tenha um momento com você,
potencialize todos os seus pontos fortes e conquiste o mundo.

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 Agora vamos para mais um exercício! Clique no link abaixo!

"Eu Pessoa" (https://br.vonvon.me/quiz/356) - clique aqui

No processo de descoberta do seu "Eu Artista" é fundamental buscar entender sua maneira
de ver o mundo como pessoa, sua forma de encarar a realidade.
Para entender nosso carácter vamos falar sobre os estudos de Carl Jung que aborda as quatro
funções psicológicas básicas: pensar, sentir, intuir e perceber. Baseado nessas funções, cada
pessoa tem ênfase em uma ou duas.
Por exemplo: em uma pessoa que é impulsiva predominam as funções de intuir e perceber,
antes de sentir e pensar. A formação do caráter é formada por traços específicos que
diferenciam para os Introvertidos e Extrovertidos.

Caráter Extrovertido
• O seu interesse é primeiro da realidade exterior e depois do mundo interior;
• Pessoas que se encaixam em qualquer ambiente, mas muitas vezes tem dificuldade em se
adaptar;
• As ações são realizadas em função do que os outros possam pensar delas.
• Tem tendências a imitar os demais;
• Tem necessidade de ser reconhecidos pelos outros;
Caráter Introvertido
• Se interessa pelos seus sentimentos e pensamentos;
• Não se preocupa com os efeitos de suas ações no mundo a sua volta;
• Se orienta de acordo com o que sente e pensa, mesmo que isso entre em choque com a
realidade exterior;
• Foca em se satisfazer interiormente;
Após as funções psicológicas básicas e os tipos de caráter fundamentais, Jung sugere que
existem oito tipos de personalidades.
Fique atento aos tipos de personalidade para identificar qual grupo você faz parte. Tomando
consciência disso será possível criar uma análise de quem você é, olhando como uma terceira
pessoa com o objetivo de visualizar suas forças e fraquezas e se isso faz sentido baseado na
forma que expressa sua arte, seja tocando, produzindo músicas ou em outras áreas.

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Reflexivo extrovertido
Esse grupo corresponde a pessoas cerebrais e objetivas, na maioria das vezes atuam com base
da razão. Precisam de provas que comprovem os fatos para acreditarem. São pouco sensíveis
e muitas vezes manipuladoras.

Reflexivo introvertido
Normalmente é uma pessoa teimosa e determinada, porém com grande atividade intelectual.
Muitas vezes acaba sendo visto como inadaptado, inofensivo mas pode ser muito
interessante.
Na maioria das vezes tem dificuldade em se relacionar com os outros.

Sentimental extrovertido
Esse é o grupo com facilidade na comunicação, são pessoas com grande habilidade para
entender os outros e estabelecer relações sociais. Podem sofrer ao se afastar do grupo e não
gostam de ser ignorados.

Sentimental introvertido
Grupo de pessoas solitárias com com muita dificuldade em relações sociais. Fazem de tudo
para passar despercebidos e adoram permanecer em silêncio, porém na maioria das vezes
são muito sensíveis às necessidades dos outros.

Perceptivo extrovertido
Estão sempre em busca de prazer acima de tudo, não são apaixonados por ideias e precisam
ter provas concretas. Têm uma fraqueza especial por objetos e dão valor a pequenos
detalhes. Busca estímulos externos que precisam ser constantemente alterados. Pessoas
alegres, vivas e muitas vezes permitem que abusem dela.

Perceptivo introvertido
Grupo com muitas competências sensoriais, dão muito valor à cor, forma e textura. Parece
que vivem em um mundo surreal. Colocam em primeiro lugar as experiências e sensações.
Esse é um grupo muito comum no meio artístico principalmente por serem sensíveis, o que
ajuda na geração do interesse em se expressar por meio da arte.

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Intuitivo extrovertido
Grupo muito ativo e inquieto, aventureiro. São determinados a alcançar seus objetivos, após
alcançarem passam para o próximo e esquecem o anterior. Se preocupam muito mais com si
próprios e precisam de estímulos diferentes para ficar bem.

Intuitivo introvertido
São sensíveis aos mínimos detalhes, pessoas que geralmente "adivinham" o que os outros
pensam, sentem ou fazem. É difícil para eles "colocar os pés no chão". São criativos,
sonhadores e idealistas.

Baseado no grupo em que se identificou, faça uma análise minuciosa de quem você enxerga
para desmistificar como pode utilizar isso ao seu favor perante sua atitude dentro da arte e
forma de se expressar.
• Qual a sua personalidade? Em qual grupo você se encaixa?
• Quais são suas habilidades? - Comunicação:
- Desenvolvimento técnico:
- Relações sociais:
• Quais são as suas qualidades?
• Quais são os seus defeitos?
É hora de criar um plano de ação que vai focar em manter ou mudar atitudes que te ajudarão
a se permitir ser quem você quer ser.

Ambições?
• O que eu faço?
• O que eu sei?
• Onde quero chegar com minha arte?
• Que mensagem quero transmitir?
• Quem será o meu público?
Buscar sentimentos de emoção, daquelas que viram em lágrimas. Você provavelmente já
sentiu aquele arrepio, certo? Agora o grande desafio é conseguir criar obras que geram esse
arrepio. O artista deve ter o lado emocional em primeiro lugar, é preciso também ter uma
mente excelente a qual deve comandar e usar como ferramenta para a expressão de suas
emoções.

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 A Foto abaixo resume um pouco de tudo o que gosto: Eu com 2 amigos (Bry Ortega e
Alonso Figuero). Praticando e aprendendo no mais alto nível da tecnologia, para Detonar
nas Apresentações em clubes e depois ensinar o que aprendi para meus alunos.

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 Mapa de auto
avaliação habilidades:
"Eu Artista"
• Habilidades rítmicas
• Habilidades musicais
• Comunicação
• Engajamento Social
Seu artista dos sonhos, se pudesse ser, ter qualquer habilidade do mundo, qual seria?
E por que não começar a estudar para desenvolver essas habilidades?
Colocar a mão na massa é a melhor forma de dar vazão aos sentimentos do artista, manter a
sintonia.

Ter uma visão clara de onde quer chegar com sua arte a longo prazo é muito importante, pois
com essa visão ficará mais fácil estabelecer os passos necessários para alcançar o objetivo. É
importante sempre dar o primeiro passo acreditando no seu potencial. E lembre-se, meu
conselho é que na arte: "feito é melhor do que perfeito". Principalmente, pois só o fato de
você ter tomado aquela atitude, "ter colocado a mão na massa" já te deixa mais preparado
para o próximo passo. É necessário você se colocar em movimento, partindo para a ação
automaticamente você começa alimentar a sua visão.

“Fé é dar o primeiro passo, mesmo quando você não enxerga toda a escada” Martin
Luther king Jr

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Ao invés de perder energia pensando em "como deveria ter sido feito", ganhe energia
estudando, planejando e utilizando no laboratório as ferramentas para dominar sua arte.
Quando há engajamento são criadas possibilidades. Por exemplo, se você opta muitas vezes
por não ir curtir uma festa. Quem sabe nesse dia você poderia ser visto pelos seus fãs,
encontrar várias pessoas que poderiam ter colaborado de alguma forma com o seu
crescimento. Mas é claro que no mundo das possibilidades, quem sabe se você tivesse optado
por ficar em casa produzindo uma faixa pode ser que sairia a música da sua vida. A questão é:
estar em movimento, sempre buscando inspiração para sua arte além de inovar com
entusiasmo e boas energias.
Se você acha que tudo já foi feito e é difícil inovar, por que não aprender com isso e utilizar a
reciclagem? Não tenha medo de usar referências ou até mesmo fazer releituras que possam
te consagrar. No Brasil temos diversos exemplos como Vintage Culture e Gabriel Boni que
conquistaram seu público fazendo releituras de outros artistas e logo que deslancharam
começaram a minar o mercado com sua própria arte. Lembre-se que a House Music nasceu
com releituras.

Muito do resultado na arte vem pela sensibilidade do artista em decifrar tudo que está
acontecendo a sua volta, tentando sempre visualizar oportunidades no ambiente que o
rodeia, ciclo de amigos, festas, etc. Toda experiência tem algo a oferecer, então se joga!
Tem que colocar a mão na massa com intensidade e consistência.
O artista tem que buscar deixar uma marca na vida de outras pessoas, impactando e fazendo
diferença. Quando a mensagem é entregue dessa forma, a arte está sendo expressada com
qualidade.

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Autenticidade
A chave para explorar sua autenticidade é ter coragem de ser você mesmo, sem medo. As
qualidades que te tornam especial como músico artista são exclusivas, pois provém da sua
personalidade, seus interesses, suas paixões e sua história.
É importante identificar as suas forças e fraquezas em busca do que te faz único, pois nisto
está a sua autenticidade. Construir a sua marca pessoal expressando o que te faz feliz e te dá
prazer.
Vivendo de forma autêntica você se conecta com a sua alma, passado, presente e futuro. É
uma real afirmação do seu "Eu". A melhor forma de agir de maneira autêntica é seguir o
coração e fazer de forma verdadeira.

Mapeie seus
• Interesses:
• Paixões:• História:
• O que te faz especial?
• O que você está querendo expressar?

Na foto abaixo, eu sendo autentico, rsrsr!! Dois braços não são mais suficientes!!
Precisava de 4 para girar todos os botões. (clique na imagem e assista o vídeo)

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Referências e músicas
da vida
Se você gosta tanto da forma como a sua referência se expressa com sua arte, é por que ela
orquestra com maestria suas ferramentas. Faça uma análise das habilidades, postura e
atitude em busca de aprendizados que podem ser incorporados em sua realidade.
Ter uma fonte de referência é um dos melhores caminhos para crescer. Logo que fiz o curso
de produção musical na AIMEC Curitiba em 2005 tive a oportunidade em ir em uma balada
onde estava tocando o James Zabiela. Eu sou grato por estar presente naquela noite que
mudou minha vida para sempre.

Quando James começou, já senti algo diferente. Eu nunca tinha visto um DJ utilizar o setup
de discotecagem como um instrumento musical, aquela tinha sido a primeira vez ao vivo. Eu
fiquei atento ao seu set nos mínimos detalhes, analisando cada transição e principalmente a
expressão corporal dele que se conectava com tudo que ele estava fazendo junto aos efeitos.
Despretensiosamente entreguei a ele um CD com minhas faixas. Aquele momento foi mágico
para mim, pois fui embora decidido de utilizar ele como referência. E o melhor: no dia
seguinte ele havia me enviado um e-mail agradecendo pelas faixas e dizendo que iria tocar
duas delas.
Essa foi a fase que mais cresci como artista. No momento em que tive alguém para me
espelhar, ficou fácil de roteirizar os próximos passos. Na época comecei focado na evolução
da técnica, cavoquei até desmistificar a forma como ele utilizava as ferramentas, pratiquei
até conseguir utilizar o "workflow" parecido no jeito de utilizar os efeitos e momentos das
músicas em busca de deixas para utilizar criativamente. Após esta etapa, fui pensar na
postura (outra habilidade que ele é perito: está sempre sorrindo e transmitindo boas
vibrações ao público).
E o mais incrível nessa utilização de referência é que, com o passar do tempo, por mais que
tenha aprendido copiando o "workflow" da sua referência, você percebe que acabou criando
o seu jeito de utilizar as ferramentas. Esse é um passo importante que vem com as maturidade
e constância.

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Outra referência que tive foi o mestre Ilan Kriger, que sempre dizia uma frase que marcou
muito e replico aos meus alunos também: "Nós somos do tamanho dos nossos sonhos".
Sempre me inspirei muito nas aulas que tive com ele e também na sua atitude "workaholic".
Caso você não lembre de algum mentor que tenha te inspirado, uma ótima dica é sair da zona
de conforto em busca de inspiração e mestres. Na vida, é um privilégio encontrar pessoas
chaves que te ajudam no desenvolvimento, seja pessoal ou profissional. Isto pode ser
acontecer se você tiver consciência e agir com sabedoria na sua busca, muitas vezes estas
pessoas estão ao seu lado e você não se deu por conta. Pode ser também um momento, uma
festa ou um amor. Permita-se.

Agora é importante expandir a mente e lembrar de memórias que ajudaram a criar seus
interesses, tanto musicais quanto em outras áreas da vida, que podem ter influenciado na
descoberta. Podemos considerar estas memórias como pontos de mudança no nosso modo
de ver a realidade.

Um dos meus "turning points" foi ter descoberto a eletrônica e informática com meu primo
Piero, ele foi uma peça fundamental em meu despertar. Eu já era curioso, quando vi pela
primeira vez um computador aberto na casa dele foi uma descarga de muitas sensações no
meu organismo, euforia e vontade de já colocar a mão. Eu não queria mais ir embora da casa
dele! Como eram computadores abertos, alguns equipamentos eletrônicos tinham um cheiro
muito característico que continua na minha memória. Tivemos um laboratório que no seu
auge até ressuscitamos alguns Computadores 486, 386 e até um XT (alguns com monitor de
fósforo verde). Todo esse meu interesse por eletrônica e informática colaboraram para o
desenvolvimento de minhas habilidades técnicas na discotecagem, pois foram os fatores
chaves para gerar o interesse em procurar entender cada botão, conexão e combinações das
mais variadas ferramentas.

Mentores
Quem foram seus mentores? Você lembra de alguém que te ajudou a despertar o interesse
por alguma forma de expressão na arte?
A sugestão é tentar analisar essas pessoas e lembrar de momentos, pois isto irá ajudar a
buscar sentido na sua atitude perante a arte. Nossa cultura musical está conectada
diretamente às nossas experiências, com a união das sensações dos momentos presenciados.

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Artista dos sonhos
Qual é o supra sumo do seu artista dos sonhos?
• Musicalmente falando, com quem você mais se identifica?
• Na parte técnica, quem é sua maior fonte de inspiração?
• Quando o assunto é presença de palco. Quem você mais admira?
• Quando o assunto é divulgação e presença online. Quem você admira?
Que atitudes preciso tomar para fazer de mim o artista perfeito, aliadas aos pontos
apresentados acima.
Vai dizer que você não lembra de uma música que te lembra de uma viagem? Ou de uma
pessoa amada?
Quando ouvimos músicas, determinadas partes do cérebro ficam ativas. É claro que tudo
depende da mensagem da música. De acordo com ela, determinada área fica ativa e desperta
sensações específicas.

Com o intuito de despertar memórias, proponho um exercício:

Crie uma playlist com as 10 músicas que marcaram a sua vida, se permita.
Escute essa playlist e tente lembrar de momentos, festas, pessoas, paixões e viagens.

Umas das minhas mais fortes referências: James Zabiela!

Abaixo meu mentor, amigo e referência Ilan Kriger!

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 Como desempenhar
uma boa performance
musical
• Conceitual (Do que se trata?)
• Conhecimento técnico (Habilidades e direcionamento do estudo / Ferramentas)
• Músical (Que sonoridade?)
• Visual (Equipamentos, Postura)

Performance segundo a Wikipedia:

"No contexto das artes, o termo da língua inglesa performance designa as apresentações de
dança, canto, teatro, mágica, mímica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como
performista (em inglês: performer). Na segunda metade do século XX, surge um gênero
artístico nos Estados Unidos com características específicas denominado em inglês como
performance art, que seria traduzido como "performance arte", "arte de performance", ou
"arte performática". Alguns teóricos, como Jorge Glusberg, porém, interpretam que tal
manifestação artística tem sua origem já na Antiguidade."
"A palavra tem suas origens no francês antigo:: parformance, de parformer — accomplir —
(fazer, cumprir, conseguir, concluir) podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu
sucesso. Palavra que se origina do latim, formada pelo prefixo latino per mais formáre
(formar, dar forma, estabelecer). Em seu significado mais elementar pode significar iniciar,
fazer, executar ou desenvolver uma determinada tarefa."

Conceitual:
Do que se trata? O que eu estou tentando expressar? Quais são as referências?

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Conhecimento técnico:
Quais são as ferramentas que já domina? E quais são os conhecimentos que você precisa
estudar?

Musical:
• Qual é a sonoridade?
• Em qual gênero se encaixa?
• Quais são as suas influências?

Visual:
Qual é a linguagem visual adodata

Repetição de padrão
O ser humano precisa repetir o padrão para aprender e se desenvolver. Então, seja qual for a
sua arte, é preciso repetir o padrão. Já entramos nesse assunto em alguns momentos do livro,
mas é bom enfatizar a importância da constância no processo para alcançar a alta
performance e dominar a sua arte.

Aceitação
Funcionamento do cérebro humano e foco na mudança de hábitos / pensamento alinhado
com a atitude. Não esperar até ter sucesso para ser feliz, desta forma você contribui para ele
nunca chegar. O truque para viver bem é sentir prazer em cada passo da jornada em direção
ao sucesso.
Tendo isso em vista, é importante viver o presente focado na realidade atual procurando
sempre o prazer nos pequenos detalhes, em busca de insights que ajudam a criar o ciclo
natural do sucesso.

Mais um exercício para despertar o seu Artista. Clique abaixo e assista.

Exercício de meditação: https://youtu.be/W__MDSqrnC0 (Clique aqui e assista)

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Linguagem corporal
A nossa primeira comunicação com o mundo é a nossa linguagem corporal, expressão facial
e postura, pois também é uma forma de falar com o mundo. Tenhamos como exemplo os
super heróis clássicos, se você analisar eles já se parecem vencedores antes mesmo de você
os conhecer.

PMGI - Pequenos movimentos e grandes impactos

Quando criei uma forma única de utilizar o mixer e os cdjs para discotecar, eu costumava fazer
muitos movimentos e ficava bastante concentrado nos equipamentos sem muito interação
com o público. Até que um dia comecei a aplicar a técnica dos pequenos movimentos e
grandes impactos, basicamente é o poder de girar botões e criar expressões corporais que
demonstram a sua conexão com o som. Eu não estou dizendo para criar uma cena artificial
forçada, mas é como imaginar um guitarrista tocando sem emoção. Você precisa aprender a
conectar a sua expressão corporal com o instrumento ou equipamentos de discotecagem,
isso eleva a conexão com o público para outro nível. Lembrando também que você pode criar
cenas específicas combinadas com o iluminador. Para mim é básico na chegada da
apresentação falar com o técnico de som e principalmente iluminador, pedindo para criar um
clima na introdução e geralmente combinando algum momento de performance com alguma
cena ensaiada.

Uma boa forma de diagnosticar como está seu estado atual é gravar vídeos de você tocando
e analisar os detalhes e momentos de engajamento para crescimento e desenvolvimento nas
próximas apresentações.

Eu sempre enfatizo aos meus alunos a importância de na hora da prática criar situações reais.
Como por exemplo: ao invés de só trocar músicas na prática da discotecagem, você pode se
imaginar indo tocar no festival "X" depois do dj "Y", pensando nos detalhes: hora da
apresentação, introdução, intensidade necessária do som baseado no perfil do DJ que estava
tocando (você pode até ouvir um set dele antes de ir praticar). Se você gravar áudio e vídeo
será perfeito para analisar como terceira pessoa e imaginar a situação simulada. Dessa forma
o engajamento profissional para encarar a oportunidade deixa um rastro de conhecimento
que te ajudará diretamente a dominar a sua arte.

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Esse é o tipo de atitude que, se feita com regularidade, será um hábito que te ajudará a se
conectar cada vez mais com a sua arte. A mesma ideia pode ser aplicada na produção musical,
só que ao invés de imaginar indo tocar pense em quem vai ouvir a sua música. Será para um
selo específico? Um artista? Algum contato que você já tem? O que ele gosta de ouvir, o que
eles vendem? É possível fazer uma análise do perfil para criar uma obra direcionada ao
ouvinte.

Quando fala em postura corporal! Se mantém firme, olha para a pista, passe confiança e
coloque todo mundo para dançar!! A Primeira impressão é a que fica.

Perdendo o medo do público

O primeiro passo para perder o medo do público é estar seguro com as ferramentas que você
está utilizando, principalmente para não ser pego de surpresa. O conhecimento técnico será
o primeiro ponto a te dar confiança para fazer bonito no palco. Além disso claro: praticar,
praticar e depois praticar mais um pouco.

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Criar um ritual de ativação do estado de consciência também te ajuda a performar mais alto.
Um bom exemplo de ritual é o do time de Rugby: All Blacks, eles utilizam uma técnica de Haka
(espécie de dança típica do povo Maori). É como um grito de guerra que ajuda a dar foco,
concentração e contribui para que o corpo e alma estejam alinhados diminuindo angústias e
sensação de medo.

Visualizar o sucesso, fechar os olhos e imaginar alta performance além de simular na mente
várias vezes a sua chegada ao local da performance tentando se antecipar em todos os
detalhes que podem acontecer, se concentrando nos mínimos detalhes. Terapias com
profissionais também irão te ajudam a buscar entender de onde vem seu medo, qual é a
crença limitante que está te bloqueando.

Respirar, respirar e depois respirar mais um pouco.

Meditar também é uma ótima forma de se preparar para o público, no momento em que
desligamos nosso "streaming" mental a nossa mente fica mais esperta e preparada para
momentos de alta adrenalina, se isso é feito com regularidade você treina a sua mente para
encarar o público já que a meditação traz mais tranquilidade nos pensamentos.

Ao invés de ficar concentrado no público, foque no seu material. Se for uma apresentação
como DJ foque em ouvir muito as músicas, conhecer elas de "cabo a rabo".
Você deve focar em utilizar a energia canalizada do medo para dar força na entrega da
mensagem. Uma técnica que aprendi é de olhar para o público e imaginar que eles estão
pelados, é uma forma de você descontrair mentalmente e se soltar.

O quanto estou preparado?

Como anda o seu conjunto corpo e mente? Em primeiro lugar, para qualquer atividade que
queremos realizar com sucesso precisamos estar com o organismo em bom funcionamento.
É fundamental encontrar um equilíbrio nas áreas da vida para conseguir seguir com maestria
no desenvolvimento da sua arte.
Quando visualizamos um artista completo que domina sua arte, logo podemos ver um bom
profissional.

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Em vista disso, vamos analisar algumas qualidades de um bom profissional de qualquer área:

• Um profissional é paciente
• Um profissional busca ordem
• Um profissional desmistifica
• Um profissional age encarando o medo
• Um profissional não aceita desculpas
• Um profissional é preparado
• Um profissional não desaparece
• Um profissional se dedica para evoluir sua técnica
• Um profissional pede ajuda se necessário
• Um profissional não leva falha ou sucesso para o lado pessoal
• Um profissional sabe das suas limitações
• Um profissional sabe se reinventar
• Um profissional é reconhecido por outros profissionais

Amor pelo jogo, se conectar com a música para simplificar o fluxo de trabalho. Faça uma
análise mental das qualidades citadas de um profissional e compare com sua atitude. Em
quais destas áreas você pode melhorar? Uma dica para mudança de hábitos é utilizar uma
agenda com alertas semanais que te ajudam a repetir o padrão e lembrar dos seus objetivos.

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Quando você está preparado, você se expressa verdadeiramente, coloca em prática toda
a sua criatividade!! Você arruma tempo até para aquela foto perfeita ( rsrs), sem perder
o ritmo!

UM GRANDE ABRAÇO!!! ESPERO TER CONTRIBUIDO EM BUSCA DO SEU VERDADEIRO

ARTISTA.

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