Apostila de Artes Visuais – 9º.ano - Unid.

I – Impressionismo e Cores Complementares

Unidade I - Impressionismo

O movimento Impressionista foi o ponto inicial para o

surgimento do que, hoje, conhecemos como Arte Moderna.

Impressão, nascer do sol – Monet, 1872.

No final do século 19, numa Paris movimentada por toda uma Revolução Industrial e
aceleração da vida, um grupo de jovens artistas resolve não mais viver sobre as regras da
Académie de Beux-Arts (Academia de Belas Artes).
Na época, a Academia não concebia a ideia de poder aceitar uma obra de arte que não
representassem paisagens pitorescas, cenas baseadas na mitologia, iconografia religiosa ou
feitos heroicos que retomassem ao tempo dos gregos antigos, como também não concebia a
ideia de considerar uma pintura que não tivesse um refinamento técnico como sendo uma obra
prima. Nos ateliês o desenho era tudo, a pintura era precisa e bem delineada, e para conseguir
isso o pintor levava um bom tempo até finalizar seu trabalho. Mas, os impressionistas cansaram
dessa forma de se fazer arte, a intenção deles era inovar, sair dos ateliês e pintar ao ar livre,
visando documentar o mundo moderno. Eles começavam suas pinturas ao ar livre e continuavam
no mesmo lugar até termina-las. Mas, para se fazer isso era necessária a utilização de uma nova
abordagem técnica, pois como já foi dito, a abordagem trabalhada nos ateliês levava muito
tempo. As pinceladas precisavam ser urgentes, toscas, aplicadas com imprecisão, o objetivo não
era fazer um retrato fiel do momento, mas sim captar a sensação fugaz delas, sem deixar de
ter algum senso de verdade.

Curiosidade: Um fato que facilitou muito essa saída dos ateliês foi a criação dos tubos de tinta. Até o meio do século 19 não existia nenhum
recipiente apropriado que facilitasse o transporte das tintas, por conta disso as pinturas só poderiam ser realizadas nos ateliês.

As primeiras pinturas impressionistas apresentadas para os grandes salões de artes da

Academia de Belas Artes de Paris foram recusadas, este fato teve como resultado abertura da
primeira exposição da Société Anonyme des Artistes Peintres, em 15 de abril de 1874. Até este
momento o movimento levantado por Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissaro, Alfred Sisley, Berthe
Morisot, Paul Cézzane, Edgar Degas e Claude Monet, não tinha o nome de Impressionismo, foi só

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após esta primeira exposição e graças às críticas negativas de Louis Leroy a pintura Impressão,
nascer do sol de Monet, que o movimento recebeu um nome. Apesar de todas as críticas e
dificuldades enfrentas pelos impressionistas, atualmente o Impressionismo é considerado o mais
famoso movimento artístico a ganhar forma desde o Renascimento.

Caracteristicas:
1. Estilo específico de Pincelada - pontos, pinceladas rápidas, redemoinhos, e traços grossos de
tinta;
2. Representação de luz natural;
3. Temas do cotidiano;
4. Sombras coloridas, obtidas através do uso das cores complementares;
5. Ausência de linha de contorno;
6. Empasto - uma aplicação muito espessa de tinta.

Principais Artistas:
Monet
Claude Monet (14 de novembro de 1840 - 5 dezembro de 1926) foi um dos
fundadores da pintura impressionista francesa, além de ter sido o pintor mais
consistente e mais prolífico da filosofia da pintura de paisagem do plein-ar, (a pintura
ao ar livre) . Apesar de ter nascido em Paris, em 1840, Oscar-Claude Monet cresceu na
cidade portuária de Havre, onde travou seu primeiro contato com a pintura através de Eugène
Boudin, que lhe estimulou a trabalhar ao ar livre e sob a luz do sol, procedimento que seria
fundamental no desenvolvimento de sua técnica e estilo. Monet tinha respeito e admiração pelos
antigos pintores clássicos, mas sentia a necessidade de inovar na arte, ele preferiu pintar cenas
externas, fora dos ateliês, de jardins e pessoas. O sucesso de Monet não se deu graças a
Academia de Belas Artes de Paris, mas sim ao seu esforço e dos seus amigos em se arriscar e
lançar uma nova forma de pintura. Monet viveu até os 86 anos, e está enterrado no jardim de
sua propriedade em Giverny.
Mulheres no jardim – 1866 Madame Monet e seu filho – 1875 A Ponte Japonesa, 1899

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Renoir

Pierre -Auguste Renoir ( 25 de fevereiro de 1841 - 3 de dezembro de 1919 ) foi

um pintor francês que participou do grupo que desenvolveu o movimento
impressionista. Em 1862 ele começou a estudar no atelie do pintor suiço Charles
Gleyre, em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet.
As pinturas de Renoir são notáveis para suas luz vibrante e cor saturada. Diferente de Monet que
preferia pintar paisagens, Renoir tinha clara preferência por retratar o cotidiano da vida
parisiense, ele pintava pessoas conhecidas como também cidadãos anônimos, nas ruas reluzentes
da cidade, nos bailes, nos bares, praticando atividades de lazer, etc.
O baile no moulin de La Galette – 1876 Garotas ao piano – 1892 Almoço dos Barqueiros – 1880/1

Degas
Edgar Degas (19 de julho de 1834 - 27 de setembro de 1917 ) era um artista francês
famoso por seu trabalho na pintura , escultura, gravura e desenho. Apesar de ser
considerado como um dos fundadores do impressionismo e de ter participado de todas
as exposições impressionistas, Degas rejeitou ser considerado impressionista, ele
preferia ser chamado de realista. Pois, diferente dos outros pintores do impressionismo, Degas
permaneceu pintando nos atelies e manteve a linha de contorno. O que Degas queria realizar em
sua pintura era a captação do movimento em sua exata verdade, e ele entrou uma possibilidade
de realizar isso, principalmente, através dos estudo e desenhos nos estudios de balé. Outra forte
influência na arte de Degas foram as estampas japonesa UKIYO-E, foi através delas que o
artista se inspirou em compor suas telas com uma visão diagonal da cena.
Aula de Dança – 1879 Bailarinas em azul – 1895 Campo de Corrida - 1876 - 1887

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No Brasil
Eliseu Visconti – 1866-1944
Apesar de ser considerado um pintor impressionista brasileiro, Eliseu Visconti nasceu na Itália,
mas veio para o Brasil com menos de um ano de idade. Com apenas 17 anos ele começa seus
estudo artísticos no Liceu de Artes e Ofícios e com 19 anos na Academia Imperial de Belas
Artes e posteriormente na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos teve como
professores os já conceituados artistas, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, José Maria de
Medeiros e Victor Meirelles. Com 27 anos viaja a Paris para aperfeiçoar seus estudos, graças ao
prêmio de viagem ao estrangeiro que ganhou através de um concurso realizado pela República.
Em 1905 recebe do então o prefeito da cidade do Rio de Janeiro, Pereira Passos, de executar
a decoração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O trabalho foi produzido em Paris, e
dividido em duas etapas. Primeiro Eliseu fez pano de boca, oteto sobre a platéia e o friso sobre
o palco, na segunda etapa ele pintou os painéis do foyer do Theatro. Nos seus trabalhos
podemos perceber que o delineamento do desenho deixou de ser importante, o destaque ficou
para os efeitos cromáticos de luz e a pincelada mais solta, características do Impressionismo.

Recompensa de São Sebastião

1898 Moça no Trigal - c.1916 Detalhe teto do Teatro Municipal – RJ

As mulheres impressionistas

Berthe Morisot e artista americana Mary Cassatt são geralmente considerados as pintoras mais
importantes do final do século 19. No Brasil nós temos a pintora Georgia de Alburquerque.

Berthe Morisot
Berthe Morisot nasceu 14 de janeiro de 1841 , em Bourges, França , em uma
família rica e que valorizava as artes. Por conta disso, ela teve, desde cedo,
aulas de desenho e pintura. Ela era amiga de Édouard Manet, que influenciou
muito o desenvolvimento do seu estilo. Morisot foi a primeira mulher a integrar o

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círculo dos impressionistas. Suas pinturas tem como tema principal as mulheres e
suas relações com a sociedade. Morisot morreu em Paris em 2 de Março de 1895.

Mary Cassat
Mary Stevenson Cassatt Mary Stevenson Cassatt (22 de Maio de 1844 - 14 de
junho de 1926 ) era uma pintora e gravurista norte america. Ela viveu boa parte
de sua vida (já adulta) em Paris, e era amiga Edgar Degas, o que a levou a exibir
seus trabalhos nas exposições dos impressionistas . Cassat pintou principalmente,
imagens da vida social e privada das mulheres, com especial ênfase no íntimo
laço entre mães e filhos . Em reconhecimento de suas contribuições para as
artes, a França concedeu-lhe a Légion d' honneur em 1904.

Geogirna de Albuquerque
A pintura e a Escola Nacional de Belas Artes, no primeiro anos do século XX, eram dominadas por
homens, no entanto, dentre deste cenário uma mulher muito talentosa conseguiu se destacar,
Georgina de Albuquerque (1885-1962). Com 19 ela incressa na Escola Nacional de Belas Artes
onde conhece o também pintor Lucílio Albuquerque e se casa com ele dois anos depois. Ao
acompanha-lo numa viagem a Europa Georgina se condidata a uma vaga na Escola de Belas
Artes de Paris, ela é aprovada em 4º.lugar. Durante sua estada na França ela tem contato com
as pinturas impressionista de onde tira suas inspirações para realizaçào de seus trabalhos. Ao
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voltar para o Brasil expoe suas pinturas impressionistas e recebe muitos elogios, o que a levou
ser considerada um dos artistas que melhor representou a pintura impressionista no Brasil.

Cores Complementares
Durante a aula nós vimos que na pintura impressionista as sombras geralemnte são
luminosas e coloridas e que os contrates de luz e sombra eram obtidos de acordo com a lei das
cores complementares. Mas, você lembro o que são as cores complementares??

As cores complementares são aquelas que ocupam lugares opostos no círculo cromático.
A cor primária que não faz parte da mistura da cor secundária é chamada de cor complementar.
Elas funcionam sempre em par (uma cor complementar à outra), isso quer dizer, que quando são
colocadas juntas, lado a lado em uma composição, elas se destacam, ganham intensidade, e
contraste.

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Atividades – Prática e Teórica

Em casa:
Como analisar uma obra de arte
Pesquise na internet um dos artistas do Impressionismo, que foi estudado em sala, e escolha
uma obra dele(a) para realizar a analise.

Fonte da pesquisa: www.___________________________________________________

1. Descrição

a. Museu / Galeria: ___________________________________________

b. Artista: _________________________________________________

c. Título da obra: ____________________________________________

d. Data: ____________ Medidas: _______________________________

2. Assunto
a. Circule a linguagem de obra de arte :

Pintura Desenho Escultura Fotografia Mídia Digital

b. Qual é o gênero assunto da obra de arte? ______________________________

Dica: Retrato, Figura, Paisagem, Vista do mar, Vista da Cidade, Natureza-Morta, Interior,
Conceitual, etc.
c. A obra é realista ou abstrata? Explique o porquê:
R:___________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________

d. Qual o contexto(s) estão presentes na obra de arte (social, histórico, político, religioso ,
cultural)? Exemplo: Se a obra de arte é uma escultura de um budista orando tem um contexto
religioso. R:_____________________________________

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e. Liste todas as coisas que você vê na obra de arte (árvores, pessoas, animais, formas,
montanhas, carros, vaso, frutas, linhas, pontos, manchas, etc.).

3. Elementos da Arte

a. Na coluna do lado esquerdo da tabela , marque ( x ) se você pode ver os seguintes elementos
de arte.

b. No coluna do lado direito da tabela , circule os adjetivos que você usaria para descrever a
obra de arte .

ondulada, ziguezague, em linha reta, fina, grossa, diagonal ,

Linha ( )
vertical , horizontal,_________________________________________

Brilhante, Escura, Tons de terra fresca , Não natural,

Cor ( )
_____________________________________________________________

geométrica, orgânica, círcular, oval , quadrada, retângular,

Forma ( )
triângular, hexágonal, _______________________________________

macio, duro , áspero , liso , afiado, contundente,

Textura ( )
_____________________________________________________________

listras, florido, granulado, mármore , manchada , tie –dye,

Padrão ( )
____________________________________________________________

4. Você

Por que você escolheu esta obra de arte? O que você gostou, ou não nela?

R:___________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________