RESENHA

Por
Kátia Gally Calabrez

LUIZ Leonardo; Música no Divã – Sonoridades Psicanalistas. Rio de Janeiro/RJ:

Casa do Psicólogo, 2013. ISBN 978-85-8040-219-3.
O autor LUIZ, é psicólogo, psicanalista, docente universitário desde 2001, músico,
consultor de recursos humanos, mestre e doutor em psicologia clínica pela PUC/SP. É
docente convidado do CEP (Centro de Estudos Psicanalíticos de São Paulo); ex-
coordenador do curso de psicologia na Universidade Paulista, professor de MBA (Escola
Paulista de Negócios) e pós-graduação da Universidade Mogi das Cruzes.
O livro fala sobre o que a psicanálise pode dizer sobre a música, explora o impacto
das sonoridades sobre a vida emocional do sujeito.
A história da música acompanha a própria história do desenvolvimento do intelecto
e da cultura humana. Suas múltiplas dimensões e funções caracterizando-a com elevado
grau de importância em épocas e culturas distintas. Nesse sentido, a música tornou-se
um elemento cultural que atravessa a história, desembocando na esfera particular do seu
uso. A música está tão presente que, quando nos damos conta, estamos cantando. É
possível definir uma fronteira entre a música de entretenimento e a música artística. A
música de entretenimento é aquela cuja função é basicamente passageira; pode distrair e
proporcionar prazer num determinado momento; uma vez utilizada, cumpre sua função e
é logo esquecida, dando lugar a outra. Já a música artística transcende à época, continua
na memória como algo dotado de sentido, é carregada de valor poético e musical, e
continua a interessar como forma de interpretação da realidade. Vale, então, repetir que a
afetação musical incutida na vida psíquica de cada sujeito revela particularidades dele, ou
seja, a relação afetiva dele com música propriamente, ou aspectos musicais (timbre,
melodia, instrumento, gênero, intérpretes), é eficaz para a organização da economia
psíquica, independentemente se a música serve para entreter ou satisfazer um gosto
estético. O que o som produz e que efeito tem sobre nossos pacientes é outra questão
importante. Quando o assunto é música, a memória é, inevitavelmente, evocada, ou mais
particularmente, as afetações psíquicas se manifestam. Certamente, há proximidades
entre a escuta analítica e a escuta musical. O analista, é fisgado por uma experiencia
musical por meio da escuta na dimensão da experiencia psíquica. Novos afetos são
experimentados pelo sujeito quando este entra em contato com a música.
 A música exerce um papel importante nas relações interpessoais em vários níveis;
possui também a função de estabelecer, estreitar e manter laços sociais, formando
grupos. A indústria cultural transforma tudo em negócios e exerce um papel específico,
qual seja o de portadora da ideologia dominante. A indústria cultural, que tem como guia a
racionalidade técnica esclarecida, prepara as mentes para um esquematismo, que
aparece para seus usuários como um conselho de quem entende. O consumidor é tão
bem manipulado que não tem o trabalho de pensar, é só escolher; a lógica do clichê.
Tem-se afirmado que, à medida que a assistência aumenta, o nível do gosto estético
decai. É a deterioração do gosto estético e dos padrões culturais. Houve com o advento
da massificação da cultura, um maior acesso à arte pela população, mas não
acompanhado do refinamento do gosto pela arte, refinamento cultural.
Quem é o sujeito psicologicamente falando, que consegue se desprender dessa
massificação e descobre ou assume mais rapidamente a personalidade do seu gosto
musical? A análise do eu é peça fundamental nessa organização que se dá quando o
estar com o outro destitui o sujeito de seu lugar singularizado. Cada sujeito vai preferir,
musicalmente, expressões que tenham um mínimo de afinidade com seu referencial
(consciente ou inconscientemente). Identificamo-nos com ideias, assuntos e afirmações,
por elas batem com algo que temos em nós. Esse algo é a memória dos sentidos que
foram se constituindo em nossa relação com a linguagem, com a arte ou com a música.
Essa perspectiva transportada à questão do gosto musical nos leva a vários tipos de
manipulação/condução/sensibilização que o receptor receberá ao se deparar com
determinada música – manipulação do compositor e de sua mensagem, da indústria
fonográfica que produz artistas, ídolos e gêneros atrativos. Os autores, artistas e músicos,
tem invariavelmente, a intenção de dar um recado, de levar o receptor a um lugar, a dada
reflexão. Nesse processo, há intenção da manipulação, seja ela encomendada por
determinada indústria cultural ou a manipulação do próprio autor. A obra em si, visa, de
alguma forma, manipular (influenciar, tocar, sensibilizar, como queira) o receptor-
expectador. E essa manipulação, que vem do autor/compositor da música, se modifica no
intérprete e chega ao receptor. Contudo, tal manipulação depende do receptor, e de suas
referências para acontecer. Toda obra é inacabada, até passar pelo filtro do receptor. A
ideia de apropriação da obra/musica pelo receptor confere a ele um papel de agente do
processo, com capacidade de diálogo, negociação e formulação de sentido. A presença
do receptor, molda o que dizemos, cantamos e tocamos. As diferenças entre os estilos,
ou até a maneira como uma canção é interpretada, nos causam distintas sensações de
um instante para o outro ou de uma música (estilo) para outro. Sentimo-nos afetados pela
música. Pode-se dizer que a música lida especialmente com a emoção e responde a
diferentes necessidades dos sujeitos. Não se pode esperar compreender a influência de
nenhuma música sem que se compreenda a estrutura total de caráter de um sujeito. A
música é uma arte, entre outras, de expressão, dos sentimentos, de articulações, do
discurso, de produção de sentido com possibilidades de interpretação das mais plurais.
Existe um fenômeno de escolha musical que passa por referencias pessoais (filtros
adquiridos durante a vida), pela cultura de massa, influencias de época (como acontece
no caso da moda) e ainda por fatores regionais, sociais e econômicos. Relação entre
personalidade e gostos musicais tem sido alvo de investigações cientificas e acadêmicas,
não restritas à psicanálise. Estudos da neurociência e da psicologia comportamental
revelam que as preferências musicais definem os traços de personalidade de cada um. A
música que ouvimos é um reflexo de nós próprios, um jogo de espelhos. A música seria
capaz de caracterizar (em parte) a constituição de cada sujeito. A experiência musical não
é verbal, tampouco discursiva e, no entanto, ela acaba produzindo esse tipo de discurso a
posteriori. Cria experiências que tanto podem passar rapidamente, como podem ser
conservadas, criando marcas, também análogas, como experiências de artes literárias e
plásticas. O pensamento musical poderia seguir a mesma linha que usamos para criar
uma imagem de nós mesmo, do nosso mundo, de experiências e das relações entre
ambos. Pela leitura psicanalítica, a música constitui-se, além de expressão artística, uma
modalidade de linguagem que pode trazer algo do inconsciente humano. A música trás
sempre uma lacuna que é preenchida pelo imaginário do ouvinte. A ação do artista na
música é o processo inicial, que irá se complementar com os processos secundários – da
percepção do público. O conjunto completo se dá quando da união da criatividade do
artista e do público. Mesmo quando a música contém uma letra e é cantada, a
interpretação do sentimento que ela transmite continua variável. Cada sujeito poderá
escutar/entender de maneira muito singular o enredo poético. Isso nos remete à ligação
da música à subjetividade.
A música, em certos casos, pode fazer algum sentido para o ouvinte, quando há
uma analogia entre determinados sentimentos e as impressões proporcionadas ao ouvi-
la. A música é anterior à palavra e exprime uma linguagem universal. Trata-se da pulsão
invocante, a mais próxima da experiencia do inconsciente, a qual permite emergir do
sujeito do inconsciente e também causa que seja dito de um segundo sim, interior, em
resposta ao chamado do outro. Poder c atar implica uma relação com a voz que é de
outra ordem que não a da voz falada. O canto constitui uma manipulação psicológica do
órgão doente e que é dessa manipulação que a cura é esperada. A música não tem
palavras; é capaz de se libertar totalmente da linguagem: os sons propriamente musicais
não seriam os utilizados pela língua, já o sentido mítico exigiria sempre a mediação de
uma língua particular para se expressar. A música toca o não sentido de nossas
perguntas. O “ouvir da música” é nossa procura de uma resposta circunscrita a algo pelo
qual não é possível nem perguntarmos. Toda música alcança o território pré-verbal do
ouvinte, compositor e executante, envolvendo sua vida emocional de algum modo em
algum grau. A música atrai o sentido da forma à medida que esse sentido se tornou
intrinsecamente ligado às tendências afetivas e perceptivas. O ritmo entra virtualmente
em toda a música de uma maneira ou de outra. O prazer que sentimos com a música
deriva em boa parte do seu poder de despertar em nós aquele mundo de experiencias
arcaicas, cuja união persiste em nosso inconsciente. A música evoca, num nível crucial,
uma corrente de afetos pré-verbais, inteiramente inconscientes, ligados aos derivativos
dos impulsos e às internalizações fundamentais. O ritmo que acompanha a composição
melódica corresponde ao aspecto da união, mesmice das rimas. A origem psicanalítica da
rima está ligada ao prazer afetivo ou gratificação que obtemos a partir dela. A rima nos
gratifica ou nos reassegura no nível mais profundo da resposta (inconsciente) ao atrair
nosso prazer pela separação ao mesmo tempo em que atrai nosso prazer pela união
simbólica. As músicas das quais gostamos nos representam. A música é a via régia ao
mais recôndito de nossas emoções, a música em suas diferentes formas parece se
comunicar diretamente com o inconsciente emocional. A música é tão nossa quanto de
toda a humanidade, nos dissolvemos nela. Aspectos musicais estão relacionados com
forças motivadoras associais, irracionais, emocionais ou instintivas. A música serve como
uma forma especial de comunicar ao ouvinte as emoções do compositor por meio do
interprete, e outro que tem como certa a qualidade da música e se restringe à descrição
de gostos e desgostos em reação aos sons.
A medida em que a música se desenvolve e se torna parte integrante de uma
cultura, a importância desse ouvinte não criativo aumenta. Esse desenvolvimento por sua
vez influencia a composição musical, pois o artista criativo, ainda que esteja seguindo
necessidades internas de expressão, sabe que está compondo para uma audiência, por
mais que possa negá-lo. Prazer proporcionado pela música ligados à identificação com o
compositor. A música como experiencia de grupo implica no alívio desse medo de estar
sozinho. O propósito de certas formas musicais parece ser o de abrandar angustias
específicas.
Desfrute regressivo, desfrute do ritmo, gratificação sublimada, identificação com o
interprete ou compositor, são fatores, por si só, ou ainda combinados com outros, que
representam um papel importante onde quer que a música seja desfrutada, mas, não
explicam qual é o elemento especificamente musical no prazer de ouvir música. A música
é inteligível, tem formas e leis que o eu pode aprender e transformar em parte sua
organização. A música pura não pode ser traduzida em palavras. A faculdade de desfrutar
da música reside na capacidade de defrontar-se com o mundo dos sons sem auxílio de
processos de verbalização e sem uma lógica em termos de imagens virtuais. A
composição musical repete o trabalho original e sua solução se dá por meio da criação de
uma tensão secundária no ouvinte. Na música isso é efetuado pela passagem da
consonância para a dissonância e daí volta à consonância. Quando o ouvinte reconhece
que as emoções expressas na música são as suas próprias, ele atinge a união com os
sons musicais capazes de ampliar sua identidade, englobando todo um universo primitivo
e não-verbal de sons organizados. O pré-requisito para desfrutar do prazer de ouvir uma
música é a capacidade de regredir ao estágio primitivo do eu, preservando, ao mesmo
tempo, as complexas funções do eu necessárias para o reconhecimento e o domínio do
influxo de sons organizados.
Reconhecendo que a música é uma arte extremamente desenvolvida, implicado a
personalidade do músico, seja ele compositor, interprete, ou ouvinte. É preciso observar
que a música está predominantemente ligada a uma experiencia catártica, ou então,
metapsicologicamente, como experiência transferencial, a uma formação de compromisso
ou sublimação. No que se refere ao eu, a atividade musical se oferece como uma
agradável forma de controle, como a divertida superação da ameaça de um estado
traumático. Música se relaciona com o supereu quando nossa participação é avaliada em
relação ao reconhecimento de regras e a obediências a essas regras. Em síntese, os três
efeitos apontam para o sentido de que o primeiro a música permite a catarse de impulsos
primitivos, sendo assim uma experiencia emocional. Segundo a atividade musical constitui
um exercício de controle (substitutivo) em que a música é uma forma de jogo. E,
finalmente, a música, como expressão de regras que a pessoa se submete tornando-se
uma tarefa a cumprir. Uma especifidade psíquica da música, um agente que compõe a
constituição do sujeito que encontra na música elementos capazes de alterar, criar e
conduzir ideias. O significado e a função da música podem ser definido, não somente em
termos de funções do processo primário e secundário, mas também pelo relacionamento
com a profundidade da camada total que é ativada, ou seja, aquilo que parece
objetivamente uma mesma peça musical afetará diferentemente pessoas distintas ou
afetará de maneiras distintas a mesma pessoa em momentos diferentes.
 Muito mais que um simples conjunto de sons que se une em uma melodia, a
música transmite mensagens, via seu sistema de regras. Sem pausas, suspensões e
silêncios, a música seria ruído. A música é uma invenção em constituição. O som é o
elemento material da música. A música se faz se desfazendo, de forma a ganhar uma
realidade a cada instante, sempre lançada sobre o futuro. A música não repousa apenas
no sonoro. A música possui sons e ritmos que efetuam recortes de tempo, inscrevendo
recorrências e variações que dão singularidade a cada uma das composições musicais.
Ritmo e melodia mesclam-se criando novas matizes a cada encontro, e quando se
apresentam simultaneamente na música, uma porta ao outro se entrelaçando, dialogando
entre si e conferindo autenticidade à música. A música tem o poder de mesclar a
repetição e a diferença, o continuo e o descontinuo. O objeto musical é invisível e
impalpável, escapando ao tangível e se identificando com o que é indizível. É objeto,
portanto subjetivo porque propõe a harmonia entre o familiar e o estranho, o oculto e o
aparente que nela se organizam. Temos linguagens e modos musicais relacionados a
culturas e períodos específicos: a música modal, predominantemente ritualística, e a
música tonal da civilização ocidental. A natureza psicológica da linguagem musical é
extremamente rica. A qualidade de comunicação que a musica promove está ligada ao
nosso sistema psicomotor e às emoções. Também por meio das sonoridades musicais é
possível comunicar formas emocionais, estados afetivos, capazes de nos levar a associar,
evocar e integrar experiencias. Na linguagem musical, em que a relação
significado/significante é estrutural, sua construção, sua leitura e sua escuta são também
alimentadas por emoções e pulsões que escapam à lógica-formal e, dessa maneira,
confirma que apenas a superfície da mete é racional. A linguagem da música é abstrata e
de difícil apreensão, expressa a si mesma através do som. O conteúdo da música só
pode ser articulado por meio do som. A música relaciona-se a condição humana, porque é
escrita e executada por seres humanos que expressam seus pensamentos íntimos,
sentimentos, impressões e observações. A música produz reações cuja amplitude parece
depender do conteúdo emocional. Deduz-se que a música não evoca emoções apenas de
acordo com a história pessoal de cada um, mas que de faro as provoca. A emoção
musical é um dialogo, uma comunicação não-verbal. O prazer que ela suscita regula os
comportamentos afetivos. O que a linguagem musical pode exprimir é feito unicamente de
sentimentos e impressões, desligada da nossa língua verbal. Escapa à composição
musical e ultrapassa a intenção do compositor. O que permanece inexprimível para a
língua musical absoluta é a descrição extra do objeto do sentimento e da impressão
(objeto) que estes atingem com maior nitidez. A música está inserida num contexto social,
cultual e ideológico; fundamenta-se em teorias que garantem sua identidade (forma,
gênero, estilo). Desse modo, diversas relações sonoras ganham uma lógica intelectual e
um significado psicológico, que determinam um efeito direto sobre o ouvinte. Essa
experiencia musical é singular para cada ouvinte e deve também sofrer alterações de uma
escuta para outra, estilos musicais diversos podem afetar as pessoas de formas distintas,
razão do olhar da psicanalise sobre os manejos musicais.
Grande parte das pessoas encontra na música uma espécie de organizadora de
indizíveis. A música é um modo impar de dizer o que não pode ser falado, de ouvir o
inaudível. A música é uma coisa de pele, visceral, toca e atravessa.
A experiencia/estrutura musical pode ser pensada na dimensão da experiencia
psíquica. Ligados à experiencia intima e singular do inconsciente, a música promove
impactos deixando marcas que induzem a diferentes usos psíquicos. A inspiração, criação
e escutas musicais envolvem também organização e desorganização.