Litratura Yuri 10 77

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Introdução à
Teoria da Literatura
Teoria da Literatura I
Yuri Jivago Amorim Caribé

Capítulo 1
Objetivos de aprendizagem
1 Definir literatura de acordo com as concepções tradicionais e também

com as contemporâneas, demonstrando de que forma uma obra literária se
configura como objeto de estudo;
2 Explicar os principais conceitos relacionados ao estudo das teorias

literárias;
3 Apresentar um breve histórico da Teoria da Literatura.
Introdução
Neste capítulo apresentaremos a disciplina Teoria da Literatura I como uma

importante ferramenta para a realização de pesquisas relacionadas aos Estudos
das Literaturas de Língua Portuguesa. Para iniciar essa discussão, aprenderemos
sobre a compreensão da literatura como um objeto de estudo e, consequente-
mente, sobre o surgimento das teorias literárias. Para tanto, apresentaremos um
breve ensaio sobre o que consideramos como literatura e de que maneira ela é
produzida e difundida por todo o mundo. Cabe ressaltar (conforme dissemos
antes) que, nesse caso, trataremos as obras literárias das Literaturas de Língua
Portuguesa (em sua diversidade de gêneros literários) como foco principal dessa
discussão. Em seguida, falaremos dos processos relacionados à leitura de uma
obra literária e também às teorizações envolvendo determinada obra. Finalmente,
discorreremos sobre a consolidação da Teoria da Literatura no século XX. Em
suma, nossa pretensão com este capítulo é mostrar como e por que teorizar a
literatura.
Teoria da Literatura I 10
Capítulo 1
1.1 Teoria da Literatura

Inicialmente é importante colocar que as teorias da literatura, preferimos
tratar assim, no plural, conforme (COMPAGNON, 1999, p. 23) congregam textos
de natureza acadêmica e de áreas diversas (Psicologia, Sociologia, Filosofia etc.),
incluindo os Estudos Literários. Também é relevante dizer que as teorias da litera-
tura têm funções diversas (analisar, conceituar, criticar, resenhar, comparar com
outra obra, etc.) diante de determinado objeto de estudo literário. Logo, essas
teorias pretendem problematizar, discutir uma obra literária ou, em outras pala-
vras, teorizar a respeito dela. Sim, são as reflexões geradas a partir de leituras de
obras literárias que chamamos de teorias, embora a área de estudo/pesquisa seja
mais conhecida na forma singular: Teoria da Literatura (em Inglês o termo equiva-
lente é Theory of Literature). Há também o termo Teoria Literária, que Compagnon
(1999, p. 24-25) diferencia de Teoria da Literatura, mesmo dizendo que as duas
formas se configuram como elementos teóricos de análise de uma obra literária,
mas de tradições diferentes. Ambos fazem referência às teorias da literatura.
1.1.1 Literatura
Mas será que toda obra literária reivindica um estudo a seu respeito? O que
estamos tratando como literatura? Essas questões, inclusive, são propostas de
teorização da Teoria da Literatura enquanto área do conhecimento. Alguns pesqui-
sadores podem, então, querer determinar/caracterizar se um determinado traba-
lho artístico pode ou não ser considerado como uma obra literária. Discute-se
ainda se determinada produção possui “valor estético” e/ou “linguagem literária”
(critérios comumente utilizados por alguns críticos). Aliás, o termo literatura é
usado genericamente para se referir a vários grupos de textos que não possuem
linguagem literária: literatura acadêmica (ou especializada, que compreende a
literatura jurídica, a médica etc.), literatura de autoajuda etc. Nesse sentido, o
pesquisador britânico Terry Eagleton (1943-) acrescenta que:
Capítulo 1
“ Um segmento de texto pode começar sua existência como histó-

ria ou filosofia, e depois passar a ser classificado como literatura;
ou pode começar como literatura e passar a ser valorizado por
seu significado arqueológico. Alguns textos nascem literários,
outros atingem a condição de literários, e a outros tal condição
é imposta. Sob esse aspecto, a produção do texto é muito mais
importante do que o seu nascimento. O que importa pode não
ser a origem do texto, mas o modo pelo qual as pessoas o consi-
deram. Se elas decidirem que se trata de literatura, então, ao que
”
parece, o texto será literatura, a despeito do que o seu autor tenha
pensado. (EAGLETON, 2006, p. 13).
Vale ressaltar que Eagleton é um dos precursores da pesquisa sobre Teoria

da Literatura na contemporaneidade, tendo lançado diversas obras de referên-
cia entre os anos 1960 e os dias de hoje (década de 2020). Em uma delas, faz
diversas provocações no sentido de definir literatura e até afirma que “talvez a
Literatura seja definível não pelo fato de ser ficcional ou ‘imaginativa’’, mas porque
emprega a linguagem de forma peculiar.”(EAGLETON, 2006, p. 3-5). Assim, em vez
de adentrar uma discussão em que prevaleça a questão dos gêneros literários,
inicialmente fala em “linguagem literária” para tentar explicar o termo literatura.
Logo, chamaremos inicialmente de literatura toda produção artística que possua
linguagem literária, sejam contos, poemas, romances, novelas, peças de teatro,
crônicas, dentre outros gêneros literários mais conhecidos tradicionalmente.
Lembramos, no entanto, que essa definição pode (e deve) ser questionada/
revista, uma vez que está ligada à questão do valor, sabendo que a valorização de
uma obra não é algo imutável. Isso significa que uma obra pode ser reconhecida
como literatura hoje, porém essa definição pode ser rejeitada no século seguinte,
conforme nos lembra Eagleton (2006, p. 15-16):
Capítulo 1
“ Os julgamentos de valor parecem ter, sem dúvida, muita rela-

ção com o que se considera literatura, e com o que não se consi-
dera – não necessariamente no sentido de que o estilo tem de
ser ‘belo’ para ser literário, mas sim de que tem de ser do tipo
”
considerado belo; ele pode ser um exemplo menor de um modo
geralmente considerado como valioso.
Em resumo: o que nos interessa (e à Teoria da Literatura) é a literatura que,

por exemplo, apresente linguagem literária, e que, portanto, foi produzida artisti-
camente, ainda que a crítica aponte a questão mercadológica de algumas obras.
Cabe lembrar, no entanto, que determinada obra literária pode não se destacar
pela linguagem literária, mas por técnicas narrativas aparentemente inéditas (ou
pouco utilizadas), levando críticos e acadêmicos (eventualmente podem ocupar
a mesma função) a considerá-la, sim, como literatura.
1.1.2 Valor estético

Nesse sentido, é bastante polêmico caracterizar o que possui ou não valor
estético, especialmente para a academia e para a crítica literária especializada
(CARIBÉ, 2017). Muitos romances, por exemplo, são julgados por essas duas
vertentes e desconsiderados em seguida. Passam a ser marginalizados em
termos de pesquisa, ainda que se tornem populares (como os best-sellers). Essa
marginalização pode ser justificada por uma série de critérios adotados para julgar
e classificar os trabalhos artísticos, critérios ora assertivos, ora questionáveis.
De toda forma, as obras marginalizadas sofrem uma espécie de apagamento de
seu registro histórico, sendo inclusive omitidas de compêndios conhecidos como
antologias literárias. Sugerimos que sempre ouçam as colocações dos críticos,
visto que são especialistas, mas que também façam seus próprios julgamentos.
Ainda assim, não podemos deixar de reconhecer que alguns escritores e obras
são marginalizados nos Estudos Literários. Consequentemente, essas obras não
chegam a ser teorizadas. Precisam ainda ser reconhecidas como obras literárias,
um caminho às vezes longo.
Capítulo 1
1.1.3 Gêneros literários

Um dos fatores que pesa na avaliação sobre o valor estético de obras artís-
ticas é o tempo, que determinará o interesse por essa obra, ou sua longevidade.
Vejamos o caso das peças, poemas e sonetos de William Shakespeare, reconhe-
cido dramaturgo e poeta que viveu na Inglaterra elisabetana: são até hoje lidos e
adaptados para formatos diversos, sabendo que foram produzidos entre o final
do século XVI e o início do século XVII. Há obras ainda mais antigas que as
de Shakespeare e que permanecem lidas, discutidas e adaptadas para cenários
diversos. O romance Dom Casmurro, do escritor brasileiro Machado de Assis, é
outro exemplo. Sua primeira edição foi publicada no ano de 1900, mas até hoje
(século XXI) é reeditada, traduzida e adaptada.
De toda forma, é interessante perceber que a linguagem literária a que nos
referimos anteriormente pode ser encontrada em biografias, diários (de ficção e
não ficção), cartas (de ficção e não ficção), mas também em obras audiovisuais
como um filme, uma novela, uma ópera, dentre outros formatos. Gostaríamos
assim de salientar que na contemporaneidade o conceito de literatura (e tudo
aquilo que podemos incluir nesse grupo), deve ser revisto e ampliado de forma
a congregar gêneros em que a linguagem verbal não seja o único suporte, espe-
cialmente tendo em vista que as literaturas também incluem obras do campo da
oralidade.
Glossário
• Best-seller: obras literárias que alcançaram um grande volume de

vendas.
• Valor estético: fator a ser analisado pela academia e pela crítica literá-
ria especializada para julgar determinado trabalho artístico, situando-o
ou não como uma obra literária.
• Gênero literário: categoria de obra literária. Os gêneros literários mais

conhecidos e praticados no Brasil são a peça, o conto, a crônica, o
romance e o poema.
Capítulo 1
1.2 Leitura literária: relações entre autor, obra e leitor

Neste tópico trataremos de três importantes elementos a serem considera-
dos em pesquisas teóricas que tem uma obra literária como principal objeto de
estudo, quais sejam o autor (o escritor), a obra literária em si e o público leitor
dessa obra.
1.2.1 O autor
Em uma discussão de cunho teórico dentro dos Estudos Literários, é impor-
tante pensar nas relações entre autor, obra literária e leitor. O autor é o respon-
sável pela criação artística da obra caracterizada como literária. Em uma análise
crítica de uma determinada obra literária (baseada em teorias diversas), é preciso
estudar o viés ideológico desse autor, seu engajamento em questões de seu
tempo, sua pretensão autobiográfica, suas preferências em termos de gêneros
literários, suas pautas, linguagens, dentre outros fatores. Fala-se em conhecer
a fortuna crítica de determinado escritor: pesquisar sobre o que já foi publicado
a seu respeito. Nesse ponto, o pesquisador deve procurar conhecer a produção
literária desse escritor e caracterizá-la para, em seguida, ver o que os críticos e
demais especialistas escreveram sobre ela. A trajetória de vida desse autor deve
ser levada em consideração, desde que traços dessa trajetória sejam percebidos
em suas obras. Queremos dizer com isso que os escritores devem ser valorizados
enquanto artistas, mas suas obras é que se imortalizam (ou não).
Portanto, deve-se pensar mais na produção de um trabalho artístico represen-
tativo para os Estudos Literários e na interpretação posterior desse trabalho. Um
autor não deve tentar prever as leituras possíveis para sua obra, deve deixar que
o texto produzido ganhe autonomia através de seus leitores e de suas respec-
tivas interpretações. Afinal, um escritor de uma obra de ficção voluntariamente
publicada sentiu em algum momento necessidade de contar uma história. Assim,
escolheu uma forma (que se configurou em um gênero literário) e concluiu seu
trabalho. Havia, portanto, um desejo de comunicar algo a um determinado público.
Essa vontade se concretizou com a produção da obra em si. As entrevistas que
alguns escritores dão sobre suas obras são, portanto, bastante tendenciosas,
Capítulo 1
mas nem por isso são desinteressantes. O que queremos enfatizar é que essa
leitura que o escritor faz de sua própria obra não é a mais correta, muito menos
a leitura dos críticos ou dos fãs desse escritor.
Pesquise
Pesquise a ideia de “morte do autor” nos Estudos Literários. Ela surgiu a

partir da discussão proposta pelo crítico literário francês Roland Barthes
(1915-1980) na obra “A morte do autor: o rumor da língua” (2004). Referência:
BARTHES, Roland. A morte do autor: o rumor da língua. Tradução de Mário
Laranjeira. São Paulo: Martins Fontes, 2004.
1.2.2 A obra
Há muitos fatores envolvidos na publicação de uma obra literária e que inte-
ressam à Teoria da Literatura. Entendemos que talvez o mais relevante seja o
contexto de publicação sócio-histórico-político. Em outras palavras, há uma
conjuntura de fatores que culminam na publicação de determinada obra literária
por uma editora.
Os processos editoriais foram se aperfeiçoando ao longo dos séculos.
Partiram da invenção da máquina de reprodução tipográfica no final do século XV
e chegaram ao modelo que encontramos hoje: alguém escreve algo (o autor, a que
nos referimos no tópico anterior) e alguém o publica, normalmente uma empresa.
Não há dúvidas de que o valor comercial dessa obra é levado em consideração.
Assim, os leitores escolhem os gêneros que mais gostam e esses passam a ser
mais comercializados. A obra, então, não é analisada apenas na questão do valor
estético, mas também pelo seu viés comercial.
Outro ponto importante é a figura do editor, um profissional acostumado com
produções literárias de vários tipos e que, portanto, deve ser ouvido. Ele opina
sobre a construção da obra e/ou sobre a manutenção ou alteração das partes
que a compõem. Essas observações têm por objetivo moldar a obra ao pretenso
público-leitor, com quem o editor costuma estar mais familiarizado que o autor.
Capítulo 1
De toda forma, as visões sobre uma determinada obra literária são distintas entre
autor e editor e também entre autor e leitor, e a questão de agregar valor está
sempre em discussão.
Conforme dissemos antes, fatores sociais, históricos e políticos podem
interferir, favorecer ou desfavorecer a publicação de determinadas obras, o que
chamamos de contexto. Alguns temas abordados em obras literárias são consi-
derados mais relevantes que outros, o que pode gerar uma discussão favorável
ao lançamento de determinados romances, por exemplo.
De toda forma, as visões sobre as obras é que estão em discussão, por isso
abordamos a questão de teorizá-las. A academia, a crítica literária especializada
e o grande público são três importantes variáveis que devem ser levadas em
consideração para a conversa sobre teorização da literatura.
1.2.3 O leitor
É difícil mensurar o leitor de uma obra literária antecipadamente. Isso é quase
sempre uma incógnita. De toda forma, o leitor é o ponto chave de nossa discus-
são, visto que são os leitores (especializados) que discutem (a partir de suas leitu-
ras) uma determinada obra literária, teorizando-a. Os leitores mudam de tempos
em tempos, se interessam mais por determinada obra e deixam de lado tantas
outras. Seguem uma trajetória de busca por determinados assuntos de acordo
com uma série de variáveis.
Em suma, a conexão principal entre uma obra literária e a Teoria da Literatura
é o leitor e sua leitura crítica dessa obra.
Capítulo 1
Assista
Sugerimos assistir a mesa-redonda “Aproximações: Leitor, Leitura, Teoria,

Teóricos”, que aconteceu em formato remoto durante o Congresso
Internacional da ABRALIC (Associação Brasileira de Literatura Comparada)
de 2020. Trata-se de um aprofundamento feito a partir das reflexões de
diversos especialistas sobre as questões teóricas que iniciamos neste
capítulo, com foco nos possíveis leitores de uma obra literária. Endereço:
https://www.youtube.com/watch?v=YnziNHjJVR0 (Página da ABRALIC no
YouTube).
1.3 Antecedentes da Teoria da Literatura

Ao longo da história da literatura, foram escritos vários textos sobre a natu-
reza do texto literário e também sobre o fazer literário, como a Poética (2011), do
filósofo grego Aristóteles, que viveu entre 384 e 322 a.C. Trata-se de uma obra
de referência escrita na Grécia Antiga ainda durante o período clássico (entre o
século VI e o século V a.C.). Aristóteles, que foi aluno de Platão (outro grande
filósofo grego) deixou, então, duas obras importantes que até hoje são estudadas
como textos fundadores da Teoria da Literatura: Poética (2011) e Retórica (2017).
Contudo, apenas no século XX (bem recentemente) a Teoria da Literatura
foi formalizada e batizada dessa forma. Há, portanto, referências aos conceitos
mais antigos de retórica, poética e estética, que serviram de base para muitas das
correntes críticas que estudaremos nos próximos capítulos.
Revisando
Neste capítulo apresentamos o conceito de Teoria da Literatura, seus obje-

tivos enquanto disciplina e seu objeto de estudo. Também trouxemos alguns
conceitos que vão nortear as próximas discussões.
Capítulo 1
Saiba mais
Livro: SOUZA, Roberto Acízelo. Teoria da Literatura. São Paulo: Ática, 2007.
Essa obra do premiado escritor e pesquisador Roberto Acízelo de Souza

traz um panorama acerca dos Estudos Literários com foco em Teoria da
Literatura. Apresenta um recorte das principais correntes teóricas e críti-
cas e, ao mesmo tempo, reflete sobre o papel da literatura ao longo dos
séculos.
Livro: WELLEK, René; WARREN, Austin. Teoria da Literatura e Metodologia

dos Estudos Literários. Trad. Luís Carlos Borges. São Paulo: Marins Fontes,
2003.
A reconhecida dupla de pesquisadores e críticos literários Wellek (1903-

1995) e Warren (1899-1986) ganhou notoriedade ao publicar essa impor-
tante obra, referência no campo da Teoria da Literatura. Nela encontramos
um estudo focado nas diversas questões que envolvem uma pesquisa em
torno de uma obra literária, bem como considerações acerca da relação
entre literatura e outros campos do saber.
Website da Revista Brasileira de Literatura Comparada: revista.abralic.org.br.
Este não se trata apenas do website de uma revista acadêmica do campo

da literatura. Trata-se da revista que representa a Associação Brasileira
de Literatura Comparada, sendo esta (a Literatura Comparada) um impor-
tante braço dos Estudos Literários. Nesse site, é possível encontrar diver-
sos estudos teóricos sobre obras literárias diversas, com foco em obras
das Literaturas de Língua Portuguesa.
Capítulo 1
Referências
ARISTÓTELES. Poética. Trad. Edson Bini. São Paulo: Edipro, 2011.
ARISTÓTELES. Retórica. Trad. Edson Bini. São Paulo: Edipro, 2017.
CARIBÉ, Yuri Jivago Amorim. Formando novos cânones literários: a publica-

ção de autores contemporâneos em tradução pelo engajamento da Academia,
da Crítica Literária e do Mercado Editorial. Belas Infiéis, v. 6, n. 2, p. 21-32, dez.
2017. Disponível em: https://periodicos.unb.br/index.php/belasinfieis/article/
view/11452. Acesso em: 04 out. 2020.
COMPAGNON, Antoine. O demônio da teoria: literatura e senso comum. Trad.

Cleonice Paes Barreto Mourão. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1999.
EAGLETON, Terry. Teoria da literatura: uma introdução. Trad. Waltensir Dutra. São
Paulo: Martins Fontes, 2006.
2
O discurso literário: noções

fundamentais para a análise
de uma obra literária

Capítulo 2
1 Trabalhar os conceitos de “literariedade” e ficcionalidade para caracteri-

zar o entendimento de uma obra como “literária”;
2 Apresentar os gêneros literários mais citados e utilizados, dando exem-

plos e dicas de leitura;
3 Discutir o papel do leitor de literatura como pesquisador diante das teorias.
Introdução
Neste capítulo nos aprofundaremos um pouco mais na discussão que

pretende delimitar o objeto de estudo da Teoria da Literatura, qual seja, a própria
literatura ou aquilo que deveria ser reconhecido como obra literária. Voltaremos
então a tratar do termo “linguagem literária” e apresentaremos o conceito de
“literariedade”, trazendo especialmente a visão dos formalistas russos sobre as
características de uma obra literária. Falaremos ainda da ficcionalidade como
outro fator (ou critério) utilizado para fazer esse reconhecimento do objeto literá-
rio. Em seguida, trataremos do valor estético, outro critério utilizado. Finalmente,
faremos um passeio panorâmico sobre a história dos gêneros literários e conhe-
ceremos as principais classificações nesse sentido. Por fim, refletiremos sobre
o papel do leitor diante de obras literárias e uma pretensa pesquisa envolvendo
teorias da literatura.
Capítulo 2
2.1 O conceito de literariedade

Conforme explicado no capítulo anterior, uma primeira discussão “teórica”,
sobre literatura envolve as tentativas de delimitação do objeto, afinal “é neces-
sário definir literatura para definir o estudo literário.” (COMPAGNON, 1999, p. 30).
Nesse sentido, falaremos de alguns conceitos que nos ajudarão a caracterizar
o termo literatura de forma mais aprofundada neste capítulo para, quiçá, tentar
defini-lo. Trataremos do conceito de “literariedade”, da questão da “ficcionalidade”
e também da função estética.
Inicialmente retomaremos a questão da presença de um discurso literário
ou de uma “linguagem literária” como critério para que uma obra seja conside-
rada literatura, o que nos lembra do conceito de “literariedade”, discutido por
Compagnon (1999). Segundo esse pesquisador, o termo “literariedade” foi inicial-
mente empregado pelos formalistas russos, especialmente por Roman Jakobson
(1896-1982), reconhecido linguista que publicou alguns trabalhos importantes da
área de Teoria da Literatura durante a primeira metade do século XX, chegando
até 1960.
Esse grupo de pesquisadores, que incluía Jakobson, tinha por objetivo dar
certo protagonismo à Teoria da Literatura como uma área do saber autônoma e,
ao mesmo tempo, distanciá-la de outros campos de pesquisa. Uma forma de se
fazer isso seria caracterizando melhor o objeto de estudo da Teoria da Literatura,
qual seja, a literatura em si mesma. Tentaram então aposentar definições antigas
que tratavam, por exemplo, das possíveis “funções da literatura”: representar a
realidade ou funcionar como um objeto de expressão de seu autor (COMPAGNON,
1999, p. 40-41). Assim, como linguistas (e estruturalistas), os formalistas russos
focaram na questão da linguagem das obras literárias como critério para definir
literatura.
Para Souza (2007, p. 51), a literariedade pode ser compreendida como um
“modo especial de elaboração da linguagem inerente às composições literárias,
caracterizado por um desvio em relação às ocorrências mais comuns da lingua-
gem”. Logo, podemos inferir que esse grupo dos formalistas russos elaborou um
critério que depende de um método de base linguística para classificar as obras
Capítulo 2
como literárias. Em suma, para os formalistas russos “o uso cotidiano da lingua-

gem é referencial e pragmático, o uso literário da língua é imaginário e estético.
A literatura explora, sem fim prático, o material linguístico.” (COMPAGNON, 1999,
p. 40). Compagnon relata ainda que, ao longo dos anos, essa discussão foi se
fragilizando porque “como não existem elementos linguísticos exclusivamente
literários, a literariedade não pode distinguir um uso literário de um uso não lite-
rário da linguagem.” (1999, p. 42-43).
Jakobson então substituiu o termo literariedade por “poética” em 1960, com o
lançamento de outra obra de referência. Esse termo inclusive nos lembra da obra
citada no capítulo anterior, qual seja, a Poética de Aristóteles, um dos primeiros
trabalhos teóricos sobre literatura. Baseando-se em estudos linguísticos sobre
“funções comunicativas”, Jakobson delimitou aquelas que seriam as seis funções
mais recorrentes nos textos (de natureza diversa): expressiva, poética, conativa,
referencial, metalinguística e fática. Assim, a função poética seria a função domi-
nante em uma obra literária (literatura ou texto poético). Ainda assim, a argumen-
tação em torno desse conceito permanece frágil, visto que:
“ (...) por um lado, certos textos literários não se afastam da lingua-

gem cotidiana (como a escritura branca, ou behaviorista, a de
Hemingway, a de Camus). Sem dúvida, é possível reintegrá-los,
acrescentando que a ausência de marca é, ela mesma, uma
marca, que o cúmulo da desfamiliarização é a familiaridade
absoluta (ou o cúmulo da obscuridade, a insignificância), mas a
definição de literariedade no sentido restrito, como traços espe-
”
cíficos ou flexíveis, como organização específica, não é menos
contraditória. (COMPAGNON, 1999, p. 42-43).
Dessa forma, entendemos que a presença dessa “marca” é algo questionável,

visto que é possível localizar traços literários em textos de linguagem não literá-
ria (como o texto publicitário, por exemplo). Trata-se, portanto, de uma forma de
avaliação que inclui apenas parte do que poderia ser considerado como literário.
Esses critérios são, na verdade, juízos de valor que se confundem com precon-
ceitos ou preferências (COMPAGNON, 1999, p. 42-43) e estão alinhados com as
obras que os inspiraram. Queremos dizer com isso que os formalistas russos
Capítulo 2
trataram todas as formas literárias como poesia e escreveram sobre caracterís-

ticas presentes na poesia.
Outro critério usado no passado para classificar uma obra como “literatura”
seria a ficcionalidade, ou seja, o distanciamento da realidade. Logo, percebemos
aproximações e distanciamentos entre os termos literatura e ficção “como se a
Literatura fosse a ficção entediante, e a Ficção a literatura divertida.” (COMPAGNON,
1999, p. 30-33) ou popular. Assim, o termo ficção passou a ser amplamente utili-
zado e popularizado. Alguns websites como o portal Amazon (que comercializa
livros e outros produtos) preferem os termos “ficção literária” ou ainda “literatura
e ficção”, “ficção feminina” e o confuso termo “ficção histórica” para categorizar
obras literárias que, em princípio, foram livremente criadas por seus autores, o
que agregaria certo valor a elas. Logo, podemos afirmar que, definitivamente, a
definição do que é literatura ou do que podemos considerar como literário em
termos acadêmicos/científicos não dialoga com as visões desses portais que
comercializam obras literárias.
Também vale acrescentar que o Realismo, como corrente criativa de obras
literárias/artísticas, foi bastante valorizado durante certo tempo em literaturas
de vários países do mundo, sem que isso diminua o valor de obras não realis-
tas. No Brasil, por exemplo, segundo a Teoria da Literatura, esse movimento foi
verificado especialmente no final do século XIX com a publicação de Memórias
póstumas de Brás Cubas (2014), em 1881, pelo escritor Machado de Assis (1839-
1908). Na sequência dessa obra vieram outras consideradas realistas, o que agra-
dou grande parte do público-leitor do Brasil durante certo tempo. Enfim, hoje o
realismo como característica literária não é suficiente para que uma obra seja
reconhecida como literatura. O que podemos concluir é que uma obra pode ser
completamente ficcional e ser colocada no grupo de obras literárias.
Finalmente, fala-se sobre a problemática da questão/função/experiência
estética ou ainda do “valor estético” de uma obra para que esta possa ser consi-
derada como literária, embora Wellek e Warren (2003, p. 17) digam que se trata
de “uma concepção estreita de literatura excluir toda a arte de propaganda ou
a poesia didática e satírica.” (uma vez que o valor estético percebido nesses
formatos é muito particular). Mesmo assim, essa dupla de pesquisadores fez
Capítulo 2
um ensaio muito interessante sobre a questão da experiência estética causada

por um objeto estético (um romance, por exemplo). O objeto estético “me inte-
ressa pelas suas próprias qualidades, o qual não tento reformar ou transformar
em parte de mim mesmo nem possuir ou consumir.” (WELLEK; WARREN, 2003,
p. 328). Logo, escolhemos um livro para ler baseado em uma série de critérios
intrínsecos e extrínsecos (todos eles bastante tendenciosos, como já podemos
perceber), transformando-o assim em um objeto estético. Uma vez definido o
objeto estético, é hora de saber (durante e após a leitura desse objeto) se ele de
fato é capaz de proporcionar a seu leitor uma experiência estética. Nesse sentido,
acrescentam:
“ A experiência estética, nossos teóricos contemporâneos concor-

dam, é uma percepção da qualidade intrinsecamente agradável e
interessante, que oferece um valor final e uma amostra e prenún-
cio de outros valores finais. Ela está ligada ao sentir (prazer-dor,
resposta hedonista) e aos sentidos, mas objetiva e articula o
sentir – o sentir encontra, na obra de arte, um “correlato objetivo”
e distancia-se da sensação e da conação pela estrutura de ficcio-
nalidade do seu objeto. (...) A experiência estética é uma forma
”
de contemplação, uma atenção amorosa para com qualidades e
estruturas qualitativas. (WELLEK; WARREN, 2003, p. 328)
Consideramos, então, que a questão de uma determinada obra literária (a

que chamamos de objeto estético) precisa obrigatoriamente proporcionar a seus
leitores uma “experiência estética” (para que possa assim ser considerada como
obra literária) é algo bastante subjetivo, assim como os critérios apontados ante-
riormente (literariedade e ficcionalidade).
A questão da experiência estética é também um critério formalista, mas não
menos importante. Há que se pensar globalmente em critérios diversos para, em
seguida, julgar primeiramente o reconhecimento de uma obra como literária (o
objeto estético em si). Em seguida, a missão será classificá-la como “boa litera-
tura”, sendo essa etapa também bastante tendenciosa, afinal, essa obra é boa pra
quem? Para que tipo de leitor? Essas são questões relevantes enfrentadas pelos
especialistas em crítica literária, mas também por qualquer pesquisador atuante
Capítulo 2
dentro dos Estudos Literários.
Você sabia?
A questão do valor estético para a Teoria da Literatura nos remete ao

movimento do Esteticismo, ocorrido ao final do século XIX em alguns
países da Europa. Os estetas (como ficaram conhecidos) defendiam a
produção de obras artísticas (incluindo as literárias) sem nenhuma forma
de interferência, que não a arte propriamente dita
2.2 Introdução ao estudo dos gêneros literários: elementos

constitutivos da ficção e da poesia
Alguns dos primeiros trabalhos teóricos sobre literatura foram dedicados
ao estudo do que hoje chamamos de “gêneros literários”, movimento que ficou
conhecido como teoria dos gêneros. Essa teoria identifica e classifica as obras
literárias levando em conta algumas características específicas, como a forma,
o recurso e as estruturas presentes nessas obras, além das semelhanças com
outras obras do mesmo tipo. Trata-se, então, de uma classificação não por tempo
ou lugar, como a que a academia costuma fazer quando aloca determinada obra
dentro de um movimento. É uma classificação que investiga as estruturas espe-
cificamente literárias dessa obra, tentando reconhecê-la como pertencente a um
determinado padrão (WELLEK; WARREN, 2003, p. 307).
Essa discussão sobre gêneros literários se iniciou ainda com as obras Poética
(2011) e Retórica (2017), de Aristóteles, e também com A República (2014), de
seu mestre Platão, mas permanece até os dias de hoje, visto que novos gêneros
literários foram (e continuam sendo) criados e recriados, na medida em que a
literatura continuou a ser praticada por autores do mundo todo. A obra Poética
de Aristóteles tratava dos textos poéticos, ou seja, daqueles que possuíam lingua-
gem metrificada (SOUZA, 2007, p. 26), enquanto a Retórica se dedicava aos textos
em prosa. Nesse sentido, Culler (1999, p. 75-76) faz um bom resumo sobre a forma
como esses pensadores gregos estabeleceram, ainda nesse período (Antiguidade
Capítulo 2
clássica), apenas três classificações para os gêneros literários:
1. Gênero poético ou lírico: o poeta, ao cantar ou entoar, se coloca em

primeira pessoa e vira as costas para seu público, fingindo estar falando
consigo mesmo ou com outra pessoa (um espírito da Natureza, uma Musa,
um amigo pessoal, um amante, um deus, uma abstração personificada ou
um objeto natural);
2. Gênero épico ou narrativo: nesse gênero o narrador fala com sua própria
voz e recita o poema em voz alta confrontando o público, mas também
permite que outros personagens falem com a voz deles;
3. Gênero dramático (ou drama): aqui os personagens (que estão no palco)
fazem todas as vozes, enquanto o autor fica escondido.
Assim, percebemos que essa classificação é a matriz para os desmembra-

mentos que ocorreram ao longo dos séculos dentro do estudo sobre os gêneros
literários. Ressaltamos ainda que as obras literárias produzidas durante sécu-
los foram classificadas apenas de acordo com esses nomes: como poesia (ou
lírica), como epopeia ou épico (ou ainda como narrativa épica) e como drama. É
preciso mencionar ainda que os dois últimos foram mais valorizados durante a
Antiguidade clássica e estavam mais ligados à ideia de prosa poética. Já o gênero
poético (a poesia em si) foi considerado um gênero menor.
A partir do século XIX, com o surgimento do Romantismo (e do romance), essa
tríade aristotélica foi revista. Assim, a classificação mais comum passou a ser
entre romance, teatro (peças) e poesia (poemas), inaugurando o que Compagnon
chama de “sentido moderno de literatura” (COMPAGNON, 1999, p. 32). Nessa
direção, Wellek e Warren (2003, p. 320) acrescentam que:
Capítulo 2
“ A moderna teoria dos gêneros é claramente descritiva, não limita

o número de tipos possíveis e não prescreve regras aos autores.
Supõe que os tipos tradicionais podem ser “misturados” e produ-
zir um novo tipo (como a tragicomédia). Percebe que os gêneros
podem ser construídos com base na abrangência ou “riqueza”
assim como na “pureza” (gênero por acréscimo assim como
por redução). Em vez de enfatizar a distinção entre tipo e tipo,
está interessada – segundo a ênfase romântica na singularidade
de cada “gênio original” e de cada obra de arte – em encontrar
”
o denominador comum de um tipo, os seus recursos literários
compartilhados e o objetivo literário.
As epopeias costumam ser mais conhecidas, por isso são traduzidas, adap-
tadas e lidas pelo mundo todo. São longas narrativas em versos, cheias de refe-
rências mitológicas, e que tratam das aventuras de um herói. O tom é nacionalista
e solene e a linguagem costuma ser elaborada. Algumas são universais, como a
Odisseia, de Homero, e Os Lusíadas, de Camões.
É importante dizer que, a partir do Romantismo, as narrativas épicas passa-
ram a ser escritas em prosa, como a obra A metamorfose (1915), de Franz Kafka
(1883-1924). De toda forma, podemos incluir as epopeias e os romances no
grupo dos gêneros narrativos, em que percebemos a presença de um (ou mais)
narrador(es), do tempo, do espaço, dos personagens e do enredo.
Desde seu advento entre os séculos XVIII e XIX, o romance foi bastante prati-
cado no mundo todo, e no Brasil não foi diferente. Os primeiros romances apre-
sentavam uma narrativa em prosa com caráter mais realista que as epopeias,
visto que as personagens não incluíam mais reis, heróis fantásticos, seres mito-
lógicos e acontecimentos surreais. Os personagens agora eram pessoas comuns,
ainda que muitas vezes abastadas. No entanto, podemos dizer que o romance
se flexibilizou na contemporaneidade (romance histórico, pós-colonialista, vito-
riano, policial, realista, gótico, etc.) a ponto de incluir narrativas diversas (que não
excluem a fantasia, por exemplo).
Em suma, temos o romance como uma obra narrativa mais longa e o conto
como uma proposta de narração mais concisa. No grupo das narrativas em prosa
Capítulo 2
mais conhecidas, podemos citar ainda a novela e a fábula. Reforçamos a reco-

mendação do romance Memórias póstumas de Brás Cubas (2014), de Machado
de Assis, para fixar o entendimento acerca desse gênero e acrescentamos O filho
eterno (2007), do escritor de literatura brasileira contemporânea Cristóvão Tezza
(1952).
Na poesia, temos a ode, a elegia, o soneto etc. No Brasil, destacamos a poesia
contemporânea de Vinicius de Moraes (1913-1980) e de Adélia Prado (1935).
Lembramos que, no caso de um poema ou de uma canção (que também é um
texto poético), não temos uma narração (uma história sendo contada), mas diver-
sos elementos justapostos harmonicamente. Um poema se destaca pela combi-
nação de palavras, sons, ritmo, rimas, frases e construções poéticas.
Por fim, temos as peças de teatro, como a tragédia, a comédia, o monólogo, a
farsa e o auto, dentre tantos tipos. As peças são textos audiovisuais em sua essên-
cia, ou seja, foram criadas para serem performatizadas. Assim, são mais bem
compreendidas quando assistidas no formato de peça (no teatro) ou adaptadas
para o formato de filme. Dizemos isso porque a leitura de uma peça é uma tarefa
de caráter técnico, mais amplamente praticada por produtores teatrais, diretores
e atores que trabalham nesse ramo. Ainda assim, sabemos que leitores comuns
também leem peças de teatro, além de estudantes/pesquisadores com interesse
em Teoria da Literatura. Sabemos também que as peças são divididas em atos e
os atos em cenas, que são numeradas. Incluem ainda as falas dos personagens
e as rubricas do autor. Recomendamos a peça O auto da Compadecida (1955), de
Ariano Suassuna, como exemplo representativo de texto dramático.
Reflita
Sugerimos uma reflexão sobre a questão da cultura da audiovisualidade

nos Estudos Literários, um fenômeno que se acentuou na contempora-
neidade. É interessante pensar em um texto literário que foi escrito não
necessariamente para ser lido, mas performatizado (com imagem e som).
Assim, temos no gênero dramático uma forma particular de literatura.
Capítulo 2
2.3 O leitor de literatura

Há que se fazer uma distinção importante nesse contexto (o de apresenta-
ção da área de estudos denominada de Teoria da Literatura): o leitor comum e
o leitor profissional ou professional reader (LEFEVERE, 1992) de obras literárias.
Um estudante da área de Letras em qualquer nível (graduação ou pós-graduação)
estuda Teoria da Literatura (ou teorias da literatura) para que assim possa cons-
truir trabalhos acadêmicos de análise de obras literárias com base em discus-
sões previamente reconhecidas. Queremos dizer com isso que, nesse caso, esse
estudante atuará como leitor profissional. Ele fará uma leitura analítica da obra
literária, geralmente por indicação de seus professores, tendo em mente que sua
obrigação é problematizar essa narrativa com os referenciais teóricos pertinen-
tes. Poderá, então, elaborar um artigo ou outro gênero acadêmico como produto
que descreva esse percurso analítico. Logo, percebemos que o conhecimento
teórico é fundamental nesse caso.
Apresentamos, em seguida, outra situação, que virá acompanhada de um
exemplo: um estudante adquire o romance O filho eterno (2007), de Cristóvão
Tezza, sabendo que a obra foi indicada por um colega em um contexto não acadê-
mico de leitura. Isso significa que o estudante não será submetido a qualquer tipo
de avaliação que tenha essa obra como ponto central, em outras palavras, esse
estudante fará uma leitura descompromissada de critérios de análise, conceitos,
teorizações, classificações e elaborações de um problema de pesquisa. Trata-se,
portanto, de uma situação em que o estudante será um leitor comum, alguém
que, por enquanto, não precisa da Teoria da Literatura. É claro que, como esse
leitor já possui ferramentas para uma análise, poderá inicialmente até ler de forma
despretensiosa, mas é possível que depois se sinta motivado a pesquisar um
tema ou questão que venha a surgir a partir dessa leitura. Esse romance poderá
inclusive tornar-se seu objeto de estudo em uma monografia de conclusão de
curso (seu curso de graduação), uma dissertação de mestrado ou até mesmo
uma tese de doutorado.
De toda forma, queremos ressaltar que um estudante de graduação em
Letras deverá ser capaz de promover um diálogo entre as obras literárias que já
Capítulo 2
leu (e as que ainda vai ler) e as leituras teóricas que lhe forem apresentadas na
academia, bem como ser capaz de pesquisar referências teóricas que dialoguem
com essas obras. Atuará como crítico, como pesquisador e como investigador.
Trata-se, portanto, de um leitor profissional e especializado em formação. Esse
leitor precisa das teorias para refletir cientificamente sobre determinadas obras
literárias e, a partir dessas reflexões, elaborar trabalhos e gerar produtos.
Assista
Sugerimos assistir a um dos encontros do simpósio temático “A Teoria da

Literatura e as novas tendências críticas: aproximações possíveis” em que
esses temas foram mais discutidos. O encontro aconteceu em formato
remoto durante o Congresso Internacional da ABRALIC (Associação
Brasileira de Literatura Comparada) em 02/09/2021. Endereço: https://
www.youtube.com/watch?v=GCSBrz2sNho (Página da ABRALIC no
YouTube).
Revisando
Neste capítulo apresentamos algumas reflexões sobre importantes conceitos

que nos permitem classificar uma obra como literária, aspecto de teorização da
literatura bastante relevante. Conhecemos ainda a classificação dos principais
gêneros literários praticados nas literaturas do mundo todo. Finalmente, refleti-
mos sobre o papel dos leitores diante de obras literárias e de teorias que possibi-
litam a realização de pesquisas tendo essas obras como objeto de estudo.
Capítulo 2
Saiba mais
Website: CEIA, Carlos. Formalismo russo. E-Dicionário de termos literários.

Disponível em: https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/formalismo-russo/.
Acesso em: 14 out. 2020.
Esse verbete do reconhecido E-Dicionário de termos literários traz mais

informações sobre a corrente crítica do Formalismo russo, que renovou o
conceito de “literariedade” e trouxe outros para análise.
Tese de doutorado: O ensino de literatura na perspectiva dos gêneros literá-

rios: uma proposta de trabalho, de Florêncio Caldas de Oliveira. OLIVEIRA,
Florêncio Caldas de. O ensino de literatura na perspectiva dos gêneros lite-
rários: uma proposta de trabalho. Orientador: Ana Cristina Marinho Lúcio.
2010. 248 p. Tese de doutorado – Doutorado em Letras pelo Programa
de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal da Paraíba, João
Pessoa (PB), 2010.
A tese de Oliveira propõe uma experiência de ensino de literatura no ensino

médio com base na teoria dos gêneros literários.
Revista Machado De Assis em linha. Disponível em: https://machadodeas-

sis.fflch.usp.br.
Essa revista é dedicada a pesquisas em torno de obras machadianas,

dentre elas a que citamos neste artigo (Memórias póstumas de Brás
Cubas, 2014).
Capítulo 2
Referências
ARISTÓTELES. Poética. Trad. Edson Bini. São Paulo: Edipro, 2011.
ARISTÓTELES. Retórica. Trad. Edson Bini. São Paulo: Edipro, 2017.
CAMÕES. Os lusíadas. São Paulo: L&PM, 2008.

Cleonice Paes Barreto Mourão. Belo Horizonte: UFMG, 1999.
CULLER, Jonathan. Teoria Literária: uma introdução. Trad. Sandra Vasconcelos.

São Paulo: Beca, 1999. p. 75-76.
HOMERO. Odisseia. Trad. Frederico Lourenço. São Paulo: Penguin Companhia,

2011.
KAFKA, Franz. A metamorfose. Trad. Modesto Carone. São Paulo: Companhia

das Letras, 1997.
LEFEVERE, André. Translation rewriting and the manipulation of literary fame.

Nova Iorque: Routledge, 1992.
MACHADO DE ASSIS, Joaquim Maria. Memórias póstumas de Brás Cubas. São

Paulo: Penguin; Companhia das Letras, 2014.
PLATÃO. A república. Trad. Leonel Vallandro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2014.
SOUZA, Roberto Acízelo de. Teoria da literatura. São Paulo: Ática, 2007.
TEZZA, Cristóvão. O filho eterno. Rio de Janeiro: Record, 2007.
WELLEK, René; WARREN, Austin. Teoria da literatura e metodologia dos estudos

literários. Trad. Luiz Carlos Borges. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
3
Principais correntes
teórico-críticas da Literatura
(Parte I)

Capítulo 3
1 Discutir o papel das teorias da literatura para a pesquisa que envolve

obras literárias, bem como dos conceitos de arcabouço teórico e fortuna
crítica;
2 Conhecer as primeiras teorias da literatura surgidas no século XX, bem

como sua história, principais objetivos e trabalhos mais relevantes.
Introdução
Neste capítulo faremos um passeio nas primeiras teorias da literatura, enfati-

zando alguns pontos que nos parecem mais relevantes e citando algumas obras
que se destacaram e seus respectivos autores. Não é nossa pretensão citar todos
os autores de cada teoria e esgotar o tema, mas apenas fornecer subsídios para
o começo de uma pesquisa em que essa teoria se encaixe e seja útil. A propósito,
também não faremos distinção entre o que é considerado uma teoria para alguns
e uma abordagem crítica ou uma corrente para outros. Para além desses enqua-
dramentos, nosso papel é apresentar de forma panorâmica alguns trabalhos
acadêmicos relevantes e reconhecidos para a realização de futuras pesquisas
por parte de nossos alunos, estudantes de Letras. Ao final de cada explanação,
indicaremos leituras que envolvem esse grupo de teorias, sempre enfatizando
que esse recorte também não esgotará o tema.
Capítulo 3
3.1 Fortuna crítica e escolha do arcabouço teórico

Um primeiro passo na elaboração de um trabalho acadêmico de pesquisa
(de natureza crítica/analítica) sobre determinada obra literária é trazer informa-
ções relevantes (selecionadas pelo pesquisador) sobre ela. Esse levantamento
deve incluir dados como: breve histórico sobre a trajetória do escritor (incluindo
influências recebidas), ano de publicação da obra, posicionamento da crítica lite-
rária especializada e da academia, possíveis prêmios recebidos, classificação
(enquanto gênero literário) e escola literária a que pertence, dentre outras infor-
mações. A esse levantamento, necessário a todo trabalho de pesquisa acadêmica
nos Estudos Literários, damos o nome de fortuna crítica.
Sabemos, no entanto, que o ponto de maior importância (no caso de uma
pesquisa acadêmica) na elaboração da fortuna crítica de uma obra é o posicio-
namento da crítica literária especializada e, principalmente, o posicionamento da
academia sobre ela. Assim, destacamos o papel das correntes teórico-críticas
da literatura – ou das teorias da literatura – para a consecução de uma pesquisa
acadêmica que tenha como objeto de estudo uma obra literária. Essas teorias
vão nos ajudar a pensar melhor nessa obra sob determinados pontos de vista.
Trata-se, então, de um estudo baseado em questões apresentadas pela própria
obra, ou seja, é a obra que nos leva às teorias da literatura que usaremos. É a obra
que nos guia na escolha do arcabouço teórico, mais precisamente são os temas
e discussões verificados na obra que nos levam a determinadas teorias.
De toda forma, incluímos dentro do termo fortuna crítica todos os trabalhos
publicados sobre determinada obra literária, sejam livros (ou capítulos de livro),
artigos acadêmicos (publicados em revistas nacionais ou em journals), disserta-
ções, teses, críticas formais veiculadas em jornais/portais de credibilidade reco-
nhecida e depoimentos de críticos em canais dedicados à crítica literária. São,
enfim, as referências diretas sobre essa obra.
Já o termo “arcabouço teórico” combina bem com o que apresentaremos a
seguir: um resumo das principais correntes teórico-críticas da literatura, espe-
cialmente das primeiras, surgidas a partir da primeira metade do século XX. A
escolha/seleção desse arcabouço demonstra a capacidade e a maturidade do
Capítulo 3
pesquisador em fazer boas reflexões críticas sobre determinada obra literária a

partir de certas teorias.
Em suma, não falamos de quantidade, mas de selecionar bem os trabalhos
que nos ajudarão a embasar as discussões estabelecidas. Nesse ponto, suge-
rimos que o pesquisador peça ajuda aos colegas, aos professores e aos orien-
tadores (no caso de pesquisas orientadas, como a monografia de graduação, a
dissertação de mestrado e a tese de doutorado) para escolher com que correntes
teórico-críticas vai preferir trabalhar.
Vale ressaltar que algumas correntes são ou estão sendo mais utilizadas
atualmente (década de 2020) que outras. Isso ocorre porque alguns temas estão
sendo mais trabalhados pelos escritores na atualidade, e esses temas dialogam
melhor com determinadas teorias. Um exemplo disso é a quantidade expressiva
de trabalhos que são embasados na teoria (ou estética) da recepção, por conta do
interesse em tratar de questões como a circulação de determinada obra em siste-
mas literários diversos, a recepção a essa obra em cada sistema, dentre outras.
A preferência por determinadas teorias é bastante flutuante, mas revela-se um
bom indicador sobre os temas que mais interessam à ciência naquele momento.
Agora vamos conhecer algumas correntes teórico-críticas reconhecidas no
século XX.
3.2 Primeiras correntes teórico-críticas
3.2.1 Formalismo russo e métodos linguísticos
3.2.1.1 Breve histórico

Inicialmente vamos relembrar a influência dos trabalhos do formalismo russo
sobre as teorias da literatura. No capítulo anterior falamos do conceito de “litera-
riedade” à luz dos formalistas, também da função poética da linguagem (aquela
presente nos textos literários, segundo Jakobson) e do principal objeto de inte-
resse e estudo das teorias elaboradas por esse grupo: a poesia (poemas). Agora
falaremos também da importância da formação desse círculo de pesquisas, ocor-
rida bem no início do século XX, especialmente com a publicação dos trabalhos de
Capítulo 3
Roman Jakobson (1896-1982), Boris Eichenbaum (1886-1959) e Viktor Shklovsky

(1893-1984), dentre outros, que formavam o chamado “Círculo Linguístico de
Moscou” (CASTLE, 2007, p. 183). Esse grupo organizava reuniões com a finalidade
de apresentar e discutir as pesquisas de seus integrantes dedicadas ao chamado
estudo da produção poética. Esses trabalhos eram, obviamente, baseados em
pressupostos linguísticos, especialmente advindos de conceitos saussureanos,
em referência direta aos trabalhos do linguista suíço Ferdinand de Saussure
(1857-1913), especialmente da reconhecida obra Cours de Linguistique Générale,
inicialmente publicada em 1916 (no Brasil foi traduzida e publicada como Curso
de Linguística Geral), (SAUSSURE, 1973).
3.2.1.2 Proposta da teoria/objetivos

Os métodos utilizados por esses pesquisadores para analisar determinada
obra literária eram, sem dúvida alguma, métodos linguísticos, ou seja, eram pesqui-
sas baseadas em “traços da linguagem” percebida nessa obra (SOUZA, 2007,
p. 53). Logo, foram chamados de “formalistas” por conta do rigor e formalismo
dessas análises literárias, que procuravam evidenciar somente traços marcan-
tes do texto e julgá-los com critérios previamente estabelecidos. As pesquisas
resumiam-se e restringiam-se então ao que Souza chama de “instância textual
de análise”. (2007, p. 54).
Contudo, devemos entender que esse rigor pregado pelos formalistas russos
pareceu necessário durante certo tempo, uma vez que eles pretendiam, com suas
pesquisas, evidenciar o caráter autônomo da Teoria da Literatura como área do
saber. Havia também algumas críticas às referências teóricas utilizadas pelos
pesquisadores daquele tempo na análise de obras literárias. Eram referências
consideradas frágeis como, por exemplo, obras do impressionismo e do posi-
tivismo crítico publicadas durante o século XIX, conforme relata Franco Júnior
(2009). Então, os formalistas foram buscar na Linguística os métodos que,
segundo eles, poderiam superar essas fragilidades no século XX. Assim, por
privilegiar o uso dos métodos linguísticos, a Teoria da Literatura ficou durante
certo tempo “reduzida a um setor da Linguística” (SOUZA, 2007, p. 53-55). Souza
Capítulo 3
prossegue em suas críticas às correntes formalistas, conforme podemos ver na

colocação a seguir:
“ As correntes formalistas da teoria da literatura desconsideravam

algumas questões que, não se formalizando em nível de texto, nem
por isso deixam de ter interesse. De maneira geral, podemos dizer
”
que essas questões dizem respeito ao universo ficcional ou imagi-
nário inerente às produções literárias. (SOUZA, 2007, p. 54).
Segundo Castle, a tentativa de Saussure, que tanto influenciou os formalistas

russos, era se afastar de antigas concepções linguísticas praticadas durante os
séculos XVIII e XIX. Essas concepções se concentravam no estudo da Gramática
e da Filologia, que, por sua vez, enfatizavam a lógica e o desenvolvimento histó-
rico das línguas. Saussure, na contramão dessas ideias, preferia trabalhar com a
chamada linguística comparativa, direcionada ao estudo da analogia e da homo-
logia (CASTLE, 2007, p. 181).
Assim, inicialmente estabeleceu diferenças entre os conceitos de língua
(langue), linguagem (langage) e discurso (parole). Também esteve bastante inte-
ressado na área do saber denominada de Semiologia, dedicada ao estudo das
linguagens como elemento social e das relações entre os signos no plano linguís-
tico. Logo, desenvolveu com certa complexidade os termos signo (sign), signifi-
cante (signifier) e significado (signified) para tratar das relações entre os objetos,
as palavras que usamos para designar esses objetos, os sons dessas palavras
e a impressão que nos vem à mente quando pensamos nesses objetos. Criou
ainda dicotomias entre os conceitos de sincronia e diacronia, e de sintagma e
paradigma, culminando no que Silva (2011) e outros pesquisadores chamam de
“dicotomias saussurianas”.
Voltemos à Teoria da Literatura: a partir de conceitos saussurianos, Jakobson
desenvolveu a tese de que há dois níveis de significado sobre os quais a poesia
se baseia: o metafórico, que opera sincronicamente, e o metonímico, que opera
diacronicamente (CASTLE, 2007). Essas ideias de Jakobson foram amplamente
utilizadas durante muitos anos, por diversos pesquisadores, para fazer análises
linguísticas de poemas, o que demonstra que esses conceitos foram de grande
Capítulo 3
importância para os Estudos Literários.

Atualmente, diversos estudos mostram que os métodos linguísticos forma-
listas são insuficientes para a realização de análises mais elaboradas. Aliás, “tais
análises tornam a teoria da literatura permeável a outros métodos de investiga-
ção, sobretudo os de base sociológica, antropológica, psicanalítica e histórica”
(SOUZA, 2007, p. 55), o que nos parece bastante positivo.
3.2.1.3 Relações/afinidades com outras áreas do saber e com

outras teorias
• Linguística;
• Semiologia;
• Semiótica.
3.2.1.4 Principais trabalhos

• JAKOBSON, Roman. Linguística e comunicação. Trad. Izidoro Blikstein e
José Paulo Paes. São Paulo: Cultrix, 2007.
• BAKHTIN, Mikhail. Problemas da poética de Dostoiévski. 5. ed. Trad. Paulo
Bezerra. São Paulo: Forense Universitária, 2010.
3.2.2 Estruturalismo

O estruturalismo é uma corrente de pensamento crítico que também tem suas
raízes na linguística, especialmente nos trabalhos de Saussure (1973) e, poste-
riormente, de Jakobson. Ele surgiu no final da década de 1950 como uma espécie
de resposta à Nova Crítica (New Criticism), uma corrente crítica de origem norte-
-americana que estudaremos em outro tópico. A Nova Crítica, segundo Eagleton,
concentrava-se no texto literário de forma isolada e estimulava a sensibilidade,
mas deixava de lado aspectos mais estruturais da literatura (2006, p. 137). Nesse
sentido, Souza acrescenta:
Capítulo 3
“ Suas origens se encontram na linguística, segundo o sistema

conceitual proposto por Ferdinand de Saussure, e numa corrente
da psicologia, de procedência alemã, conhecida pelo termo
gestaltismo. Sua noção-chave é a de estrutura, entendida como
rede de relações entre unidades mínimas móveis e distintas entre
”
si, cujos valores funcionais se instauram justamente na medida
em que se estabelece a própria rede. (SOUZA, 2007, p. 60).
Na passagem anterior, para explicar essa corrente crítica, Souza fala das
áreas que influenciaram a criação do pensamento estruturalista (a Linguística
e o Gestaltismo) e também do conceito de estrutura, o que nos leva a imaginar
um poema, por exemplo, formado por pequenas unidades interligadas estrutural-
mente (e que deve ser analisado sob essa ótica).
Os principais trabalhos de natureza estruturalista têm origem no Círculo
Linguístico de Praga, grupo formado em 1926 a partir das reuniões dos forma-
listas russos do chamado Círculo Linguístico de Moscou (ativo durante o ano de
1915). Jakobson havia se mudado para a Checoslováquia e fundado esse grupo
juntamente com outros críticos literários e linguistas para continuar suas pesqui-
sas e discussões sobre a poética, desenvolvendo, assim, o que Castle (2007, p.
184) chama de estruturalismo funcional. Eagleton (2006, p. 141) nos lembra que
a proposta do grupo de Praga “representou uma espécie de transição do forma-
lismo para o estruturalismo moderno”.
De toda forma, um importante marco para o estruturalismo foi o lançamento
de Anatomy of Criticism (em português, Anatomia da Crítica) em 1957, pelo crítico
literário canadense Northrop Frye (1912-1991). Essa obra (2014) tratava da ques-
tão recorrente dos gêneros literários, mas também dos modos, mitos e arquéti-
pos a partir dos quais as obras literárias se estruturavam. Essas categorias eram,
na verdade, leis objetivas que regiam o funcionamento da literatura, mas que, para
Frye, precisavam ser revistas (pois não eram objetivas), o que tornaria a crítica
literária mais sistemática (EAGLETON, 2006, p. 138).
A teoria dos mitos foi o foco de outro importante trabalho publicado também
em 1957 e intitulado Mythologies (no Brasil foi editado como Mitologias), dessa
Capítulo 3
vez elaborado pelo crítico literário francês Roland Barthes (1915-1980). Trata-se
de uma análise que revela tanto os determinantes históricos dos mitos em impor-
tantes narrativas literárias, quanto os significados gerados por eles (CASTLE,
2007, p. 188). Essa e outras obras da chamada Linguística Estruturalista tiveram
importante papel nos desenvolvimentos da Semiologia e da Semiótica.
Cabe informar que, alguns anos depois da formação do Círculo Linguístico de
Praga, Jakobson mudou-se mais uma vez, agora para os Estados Unidos, onde
conheceu o antropólogo belga Claude Lévi-Strauss (1908-2009), reconhecido
estruturalista (considerado um dos maiores intelectuais do século XX). Dessa
parceria, nasceu o que Eagleton chama de estruturalismo moderno (2006, p.
147), com destaque para o lançamento de Anthropologie structurale em 1958,
publicado no Brasil como Antropologia estrutural (2017). Essa obra trouxe nova-
mente a teoria dos mitos para a análise de narrativas literárias e influenciou forte-
mente os trabalhos de outro reconhecido estruturalista, o psicanalista francês
Jacques Lacan (1901-1981), autor de trabalhos que congregavam Psicanálise e
estruturalismo.

Eagleton (2006, p.142) explica que o estruturalismo “ocupa-se das estruturas
e, mais particularmente, do exame das leis gerais pelas quais essas estruturas
funcionam”. Prossegue dando um bom exemplo de análise estruturalista de um
poema:
“ Podemos examinar um poema como uma estrutura e, ao

mesmo tempo, tratarmos cada um de seus itens como mais ou
menos significativos em si mesmos. (...) Mas só nos tornamos
estruturalistas convictos quando pretendemos que o signifi-
”
cado de cada imagem só existe em relação às outras imagens.
(EAGLETON, 2006, p. 142).
Eagleton também apresenta um exemplo de análise de texto narrativo (em

prosa) segundo critérios estruturalistas: basta que o crítico esquematize a histó-
ria, dividindo-a em “unidades de significação”. Precisaria ainda, “à semelhança
Capítulo 3
do formalismo, separar o conteúdo real da história e se concentrar totalmente

na forma.” (EAGLETON, 2006, p. 143-144). Trata-se, portanto, de uma abordagem
bastante inflexível e que guarda algumas semelhanças com os trabalhos dos
formalistas russos, sendo que Castle a considera como uma “evolução” ou aper-
feiçoamento desses trabalhos: “é possível discernir uma progressão dos estudos
formalistas da linguagem aos estudos estruturalistas da sociedade e da cultura.”
(2007, p. 181, tradução nossa).
Atenção
Segundo Bonnici (2009, p. 136-140), um movimento estruturalista de

grande destaque foi o chamado estruturalismo literário, encabeçado por
Vladimir Propp (1895-1970) e Julius Greimas (1917-1992), e posteriormente
por Tzvetan Todorov (1939-2017). Esse movimento deu origem à chamada
narratologia, que estudaremos em outro tópico.

outras teorias
• Linguística;
• Gestaltismo;
• Formalismo;
• Semiologia;
• Semiótica;
• Antropologia;
• Psicanálise;
• Sintaxe;
• Semântica;
• Narratologia.
Capítulo 3
Você sabia?
A Semiótica, área de pesquisa citada neste texto, é outro campo teórico

de aproximação com a Teoria da Literatura. É também conhecida como
teoria dos signos, porque trata dos processos de significação ou semio-
ses. Dessa forma, dedica-se tanto ao estudo de sistemas de signos
linguísticos (como a literatura), como não linguísticos (pintura, imagens,
etc.). Assim, as teorias semióticas também são relevantes para pesquisas
acadêmicas envolvendo obras literárias.

• FRYE, Northrop. Anatomia da crítica. Trad. Marcus de Martini. São Paulo:
É Realizações, 2014.
• LÉVI-STRAUSS, Claude. Antropologia estrutural. Trad. Beatriz Perrone-
Moisés. São Paulo: Ubu Editora, 2017.
• BARTHES, Roland. Mitologias. Trad. Rita Buongermino e Pedro de Souza.
11. ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2001.
3.2.3 Nova crítica (new criticism)

A chamada nova crítica (new criticism) foi uma das primeiras correntes críti-
cas a surgir em países anglófonos logo na década de 1930, conservando algu-
mas características do formalismo e temperadas com “uma convicção de que o
discurso poético, de alguma maneira, ‘incluía’ a realidade dentro de si mesmo.”
(EAGLETON, 2006, p. 72). Foi amplamente praticada, especialmente por pesqui-
sadores ingleses e americanos, entre os anos 1930 e 1950, embora a discus-
são já houvesse começado ainda nos anos 1920 com os trabalhos do poeta e
crítico T. S. Eliot (1888-1965), considerado um dos precursores desse movimento.
(FRANCO JÚNIOR, 2009).
Capítulo 3

Trata-se de uma corrente de pensamento crítico especialmente dedicada à
poesia e ao entendimento de que ela “não adquire seu significado produzindo
um tipo particular de resultado no leitor, mas simplesmente por existir como um
objeto verbal.” (CASTLE, 2007, P. 126-127). Em qualquer análise crítica sobre deter-
minada obra literária (geralmente um poema), essa convicção pretendia enfatizar
a forma e, também, a autonomia do texto literário (CASTLE, 2007, p. 126-127),
afastando considerações sobre o leitor e o autor. Eagleton também destaca esse
aspecto ao ressaltar que, na Nova Crítica, as intenções do autor “não tinham rele-
vância para a interpretação de seu texto”, tampouco as interpretações emocionais
feitas pelo leitor. Na verdade, o significado do poema independia de tudo isso:
estava “inscrito na própria linguagem do texto literário”, sendo público e objetivo
(EAGLETON, 2006, p. 73).
A reflexão anterior nos leva ao conceito de leitura analítica (close reading),
que ajudou a consolidar a Nova Crítica. Esse termo suscita que algo deveria ser
feito para o entendimento coerente de um texto literário, o que Souza (2007, p.
60) define como uma “leitura minuciosa”, seguida de um desprezo aos fatores
extratextuais. Esse conceito de leitura mais analítica provoca, de algum modo, as
teorias críticas anteriores, uma vez que declara que as leituras feitas por esses
críticos eram superficiais. Castle (2007, p. 124) destaca ainda a ironia, a ambigui-
dade e o paradoxo como conceitos bastante trabalhados em análises que utilizam
a Nova Crítica como arcabouço teórico.

outras teorias
• Linguística;
• Formalismo russo;
• Estruturalismo;
• Sociologia;
• Psicologia.
Capítulo 3

• BROOKS, Cleanth. The well-wrought urn. Nova Iorque: Harcourt, Brace &
World, 1947.
• ELIOT, T. S. Ensaios escolhidos. Trad. Maria Adelaide Ramos. Lisboa:
Relógio D’Água, 2019.
• RICHARDS, I. A. Princípios de crítica literária. Trad. Rosaura Eichenberg et
al. São Paulo: Globo, 1976.
3.2.4 Fenomenologia e crítica fenomenológica

Segundo Eagleton (2006), a fenomenologia tem início a partir dos estudos
do filósofo e matemático alemão Edmund Husserl (1859-1938) em um contexto
de grave crise ideológica que se estendia por grande parte da Europa, iniciado
ainda no final do século XIX e atingindo seu ápice no início do século XX (durante
a Primeira Guerra Mundial, na década de 1910). Essa crise se caracterizava, por
exemplo, pela produção de obras de arte sem um referencial. Também se perce-
bia certo enfraquecimento do fazer científico, limitando-se à mera descrição
dos fatos, além do relativismo, do irracionalismo e de uma inspiração filosófica
ora positivista e ora (excessivamente) subjetivista (EAGLETON, 2006, p. 83-84).
Assim, como filósofo, Husserl criou um método filosófico baseado nas palavras-
-chave consciência e essência (CASTLE, 2007, p. 79). Nesse sentido, Eagleton
esclarece que, na fenomenologia, “todas as realidades devem ser tratadas como
puros ‘fenômenos’, em termos de como eles se apresentam em nossa mente,
sendo este o único dado absoluto do qual podemos partir.” (EAGLETON, 2006,
p. 85-86). Logo, trata-se da ciência fundada por Husserl acerca “dos fenômenos
puros” ou da “consciência humana”. (EAGLETON, 2006, p. 85-86). O trabalho de
Husserl compõe a corrente da chamada fenomenologia transcendental, baseada
no conceito de vida transcendental (GOTO; HOLANDA; COSTA, 2018). A chamada
vida transcendental, por sua vez, tem como prerrogativa o sujeito transcendental:
aquele que é fonte e origem de todo o significado e, ao mesmo tempo, dono de
Capítulo 3
seu destino (EAGLETON, 2006, p. 89).

É importante enfatizar que algumas correntes fenomenológicas nasceram a
partir da fenomenologia de Husserl (2012), como a corrente fenomenológica onto-
lógico-hermenêutica, baseada no trabalho do filósofo alemão Martin Heidegger
(1889-1976), um discípulo de Husserl, mas que não se alinhou às suas ideias.
Em oposição ao essencialismo de Husserl, Heidegger elaborou um método exis-
tencialista que dá ênfase principalmente ao entendimento dos fenômenos, que
ele chama de dasein: uma reflexão sobre a própria existência humana, segundo
explica Eagleton (2006, p. 94). Para o filósofo existencialista “o entendimento
é radicalmente histórico” e está sempre relacionado com as situações concre-
tas em que nos encontramos e que tentamos transcender. Já a linguagem “é
a própria dimensão na qual se move a vida humana, aquilo que, por excelência,
faz o mundo ser. Só há ‘mundo’ onde há linguagem, no sentido especificamente
humano.” (EAGLETON, 2008, p. 96).
Contudo, Compagnon (1999, p. 63) nos lembra que nem Husserl tampouco
Heidegger tratam diretamente de textos literários em suas principais publicações.
Dessa forma, Eagleton (2006, p. 90) enfatiza que o trabalho da chamada “crítica
literária fenomenológica” é uma tentativa de aplicar esses métodos às discussões
que envolvem obras literárias. Souza também faz uma reflexão interessante sobre
esse tema e diz que, segundo a crítica literária fenomenológica, discutir teori-
camente uma obra literária é algo tão natural quanto a própria existência dessa
obra. Ele prossegue lembrando que essa corrente pretende “liberar a análise da
literatura de seu compromisso cientificista”, sendo que a ciência é tratada como
calculista e controladora da realidade porque tolhe a “manifestação do Ser” e é
“incapaz de acolher a profundidade da existência.” (SOUZA, 2007, p. 62).
Por fim, Souza destaca alguns trabalhos em que a literatura foi o principal
objeto de análise. Uma delas é a chamada “teoria fenomenológica dos estratos”,
elaborada pelo filósofo e crítico literário polonês Roman Ingarden (1893-1970).
Segundo essa teoria, toda obra literária (em sua essência) é dividida em estratos
Capítulo 3
de natureza diversa (formas fônico-linguísticas, unidades de significação, etc.).

Temos ainda a corrente fenomenológica da escola de Zurique, encabeçada pelas
pesquisas do suíço Emil Staiger (1908-1987), que faz uma reflexão acerca dos
gêneros literários mais reconhecidos tradicionalmente (o lírico, o épico e o dramá-
tico) à luz dos trabalhos de Husserl e Heidegger. (SOUZA, 2007, p. 62).

outras teorias
• Hermenêutica;
• Estruturalismo;
• Filosofia.

• HUSSERL, Edmund. A crise das ciências europeias e a fenomenologia
transcendental: uma introdução à filosofia fenomenológica. Trad. Diogo
Falcão Ferrer. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2012.
• HEIDEGGER, Martin. Ser e tempo. Trad. Márcia Sá Cavalcante Schuback.
10. ed. São Paulo: Vozes, 2015.
• INGARDEN, Roman. A obra de arte literária. Trad. Albin Beau et al. Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 1979.
3.2.5 Teoria narrativa/narratologia

A teoria narrativa ou narratologia pode ser compreendida como uma aborda-
gem voltada ao estudo da estrutura narrativa presente em obras literárias (espe-
cialmente nos textos em prosa). É baseada nas “análises de narrativas míticas”,
derivadas da antropologia estruturalista, que encontra em Lévi-Strauss seu mais
reconhecido pesquisador (SOUZA, 2007, p. 60). Teve início ainda na década de
Capítulo 3
1920, com os trabalhos dos formalistas russos Roman Jakobson, Yuri Tynianov
(1894-1943) e Viktor Shklovsky (1893-1984), que, por sua vez, foram fortemente
influenciados por conceitos saussureanos. Nesse sentido, Propp, Greimas e
Todorov criaram importantes conceitos e modelos de análise de obras literárias
(inclusive em prosa) a partir de estudos da Linguística e da Antropologia estrutu-
ralistas, certamente influenciados pelo trabalho de Lévi-Strauss.

Segundo Compagnon, o objetivo principal da narratologia é investigar
“ as propriedades estruturais do discurso literário, da sintaxe

de suas estruturas narrativas, em detrimento de tudo o que nos
”
textos concerne à semântica, à mimesis, à representação do real,
e, sobretudo à descrição. (COMPAGNON, 1999, p. 101).
Dessa forma, conceitos importantes relacionados ao narrador e ao narrado

(o texto) foram elaborados por diversos pesquisadores ao longo do século XX,
como o de polifonia, pelo filósofo russo Mikhail Bakhtin (1895-1975), que trata da
estratificação de discursos em uma narrativa romântica.
Propp também formalizou seu estudo estabelecendo várias funções narrati-
vas para os contos, como: a saída de casa, o enfrentamento do perigo nas mãos
de um vilão, a constatação de uma carência, o combate entre herói e vilão, o casa-
mento do herói etc. Essas funções são estáveis e independem do personagem
que vai realizá-las. (CASTLE, 2007, p. 116).
Em seguida, temos Greimas com o conceito de actante, uma unidade estrutu-
ral das narrativas. Segundo ele, seis actantes compõem o conto: sujeito e objeto,
emissor e receptor, ajudante e adversário. Essas unidades resumem as esferas
de ação de Propp.
Temos ainda trabalhos mais recentes realizados por Todorov, pela profes-
sora holandesa Mieke Bal (1946-), pelo crítico literário francês Gérard Genette
(1930-2018) e por Roland Barthes. Nesse sentido, Castle resume e compara o teor
dessas pesquisas na colocação a seguir:
Capítulo 3
“ Propp e Greimas, com sua ênfase no significado das funções

e personagem, estão ambos interessados no que é narrado, o
próprio nível da história. Na obra de Tzvetan Todorov, Mieke Bal,
Gérard Genette e Roland Barthes, o nível do discurso narrativo é
proeminente, com o resultado de que personagem e evento estão
”
subordinados aos processos e problemas da narração. (CASTLE,
2007, p. 117, tradução nossa).
Também é importante destacar que a narratologia começava a ganhar força

nos Estados Unidos a partir dos trabalhos do pesquisador americano Gerald
Prince (1942-), quando foi abafada pela discussão em torno da teoria do romance
moderna. Essa teoria destacou-se na década de 1920 a partir das publicações do
crítico literário húngaro Georg Lukács (1885-1971), precursor da crítica marxista.
Ainda assim, vale citar a relevância dos trabalhos desenvolvidos por Wayne
Booth (1921-2005) e Dorrit Cohn (1924-2012). Booth estava interessado nos
conceitos de “ironia narrativa” e “distância narrativa”, porque representavam lacu-
nas entre o narrador e o narrado e entre o autor e o narrador. Já Cohn desenvolveu
a ideia de “discurso indireto livre”, um modo de narração em terceira pessoa em
que a fala e o pensamento são representados em termos muito próximos aos
usos sintáticos e idiomáticos do próprio personagem. (CASTLE, 2007, p. 119).

outras teorias
• Linguística;
• Estruturalismo;
• Semântica.
Capítulo 3

• GENETTE, Gérard. Discurso da narrativa. Trad. Fernando Cabral Matina.
Lisboa: Veja, 1982.
• GREIMAS, A. J. Semântica estrutural: pesquisa de método. Trad. Haquira
Osakabe e Izidoro Blikstein. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 1976.
• PROPP, Vladimir I. Morfologia do conto maravilhoso. Trad. Jasna Paravich
Sarhan. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1984.
• TODOROV, Tzvetan. As estruturas narrativas. Trad. Leyla Perrone-Moisés.
São Paulo: Perspectiva, 2006.
3.2.6 Teoria marxista

A teoria ou crítica marxista faz referência aos trabalhos pioneiros realizados
pelo filósofo e sociólogo alemão Karl Marx (1818-1883), vinculando literatura e
ideologia, o que também deu origem às correntes sociológicas (COMPAGNON,
1999, p. 36). Nesse sentido, Souza aponta que Marx fez importantes análises
econômicas, sociais, políticas e ideológicas que inspiraram outros escritos, todos
alinhados com a ideia de uma literatura que era a reprodução de uma determi-
nada ideologia, formada a partir de uma realidade social. Logo, os trabalhos das
correntes sociológicas de base marxista revelam diversos preceitos, que vão
desde a apologia simplista de uma literatura engajada com os interesses políti-
cos do proletariado, até análises metodologicamente bastante elaboradas e que
pretendem estudar as relações entre a ideologia e o processo de produção e
recepção de uma obra literária (SOUZA, 2007, p. 62).

Wellek e Warren resumem muito bem o posicionamento da crítica marxista
através da colocação a seguir:
Capítulo 3
“ Os críticos marxistas não apenas estudam as relações entre

literatura e sociedade, mas têm também a sua concepção clara-
mente definida de como essas relações deviam ser, tanto na
presente sociedade como em uma futura sociedade “sem clas-
ses”. Eles praticam a crítica valorativa, “judicial”, baseada em crité-
rios políticos e éticos, não literários. Eles nos dizem não apenas o
que eram e o que são as relações e implicações sociais da obra
”
de um autor, mas o que deviam ter sido ou devem ser. (WELLEK;
WARREN, 2003, p. 114).
Nesse sentido, destacamos o trabalho de Georg Lukács, principalmente na

obra Teoria do Romance, de 1920, na qual procura diferenciar o gênero épico
(clássico) e o romance (moderno), afirmando que cada um corresponde à menta-
lidade da respectiva sociedade que o gerou. Também compara o herói épico e o
herói do romance moderno, concluindo que este último é isolado e vive apartado
do mundo. De toda forma, percebemos que, influenciado pelo marxismo, Lukács
repete a convenção de que a literatura reflete a realidade social em sua essência,
inclusive na maneira como as narrativas se desenrolam e na “articulação dos
mecanismos que regem um texto” (SILVA, 2009, p. 179).

outras teorias
• Filosofia;
• Sociologia.

• LUKÁCS, Georg. Teoria do romance. Trad. José Marcos Mariani de Macedo.
3. reimp. São Paulo: Duas Cidades: Editora 34, 2007.
Capítulo 3
Glossário
Antropologia estruturalista: área de estudos que congrega a antropologia

(ciência que se ocupa em estudar o homem e a humanidade) e a corrente
crítica do estruturalismo. O antropólogo Lévi-Strauss foi um de seus prin-
cipais representantes.
Revisando
Neste capítulo conhecemos algumas das primeiras teorias da literatura,

bem como suas características, pretensões e principais trabalhos. Entendemos
também como o estruturalismo influenciou diversas teorias ao longo do século
XX e conhecemos algumas críticas a essa teoria. Finalmente, refletimos sobre a
questão do marxismo como uma corrente crítica que nasceu das preocupações
sociológicas de seus pesquisadores.
Saiba mais
Livro: SAUSSURE, Ferdinand de. Curso de linguística geral. Trad. Antônio

Chelini, José Paulo Paes e Izidoro Blikstein. 5. ed. São Paulo: Cultrix, 1973.
Obra de referência e leitura essencial para estudantes de Letras de qual-

quer parte do ocidente. Trata-se do mais importante acerca dos sistemas
linguísticos e também da noção de Semiologia.
Capítulo 3
Livro: SANTAELLA, Lúcia; NÖTH, Winfried. Introdução à Semiótica. São

Paulo: Paulus, 2017.
Trata-se de uma leitura que convida o pesquisador a uma aproximação

com as principais teorias semióticas e ao estudo das semioses, apre-
sentando diversos conceitos, dentre eles a teoria dos signos de Charles
Sanders Peirce (1839-1914).
Tese de doutorado: PUGLIA, Daniel. Charles Dickens: um escritor no centro

do capitalismo. Orientadora: Sandra Guardini Teixeira Vasconcelos. 2006.
186 p. Tese de doutorado – Doutorado em Letras pelo Programa de Estudos
Linguísticos e Literários em Inglês da Universidade de São Paulo, São
Paulo (SP), 2006. Disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/dispo-
niveis/8/8147/tde-06112007-103719/publico/TESE_DANIEL_PUGLIA.pdf.
Acesso em: 14 nov. 2021.
A tese do professor Daniel Puglia (USP) traz uma excelente representação

de como as teorias marxistas, citadas neste texto, podem ser utilizadas
para embasar uma discussão em torno de uma obra literária.
Referências
BONNICI, Thomas. Teorias estruturalistas e pós-estruturalistas. In: BONNICI,
Thomas; ZOLIN, Lúcia Osana (orgs.). Teoria literária: abordagens históricas e
tendências contemporâneas. 3. ed. rev. e amp. Maringá: EDUEM, 2009. p. 131-157.
CASTLE, Gregory. The Blackwell guide to literary theory. Malden, MA, USA:
Blackwell Publishing, 2007.

Cleonice Paes Barreto Mourão. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1999.
Capítulo 3
FRANCO JÚNIOR, Arnaldo. Formalismo russo e new criticism. In: BONNICI,

Thomas; ZOLIN, Lúcia Osana (orgs.). Teoria literária: abordagens históricas e
tendências contemporâneas. 3. ed. rev. e ampl. Maringá: EDUEM, 2009. p. 115-130.
GOTO, Tommy Akira; HOLANDA, Adriano Furtado; COSTA, Ileno Izídio da.
Fenomenologia transcendental e a psicologia fenomenológica de Edmund
Husserl. Rev. NUFEN, Belém, v. 10, n. 3, p. 38-54, dez. 2018. Disponível em: http://
pepsic.bvsalud.org/pdf/rnufen/v10n3/a04.pdf. Acesso em: 22 nov. 2020.
SAUSSURE, Ferdinand de. Curso de linguística geral. Trad. Antônio Chelini, José
Paulo Paes e Izidoro Blikstein. 5. ed. São Paulo: Cultrix, 1973.
SILVA, Fernando Moreno da. As dicotomias saussureanas e suas implicações

sobre os estudos linguísticos. REVELLI – Revista de Educação, Linguagem e
Literatura da UEG-Inhumas, v. 3, n. 2, out. 2011, p. 38-55. Disponível em: https://
www.revista.ueg.br/index.php/revelli/article/view/2878. Acesso em: 22 out. 2020.
SILVA, Marisa Corrêa. Crítica sociológica. In: BONNICI, Thomas; ZOLIN, Lúcia
Osana (orgs.). Teoria literária: abordagens históricas e tendências contemporâ-
neas. 3. ed. rev. e amp. Maringá: EDUEM, 2009. p. 179.
SOUZA, Roberto Acízelo de. Teoria da literatura. Rio de Janeiro: Ática, 2007.
WELLEK, René; WARREN, Austin. Teoria da literatura e metodologia dos estudos

literários. São Paulo: Martins Fontes, 2003
4
Principais correntes
teórico-críticas da Literatura
(Parte II)

Capítulo 4
1 Conhecer os pressupostos do pós-estruturalismo como um campo de

abordagens teóricas que inspirou algumas das correntes críticas mais
importantes da contemporaneidade;
2 Compreender a ligação dos estudos culturais com os estudos étnicos e

pós-colonialistas;
3 Ampliar para além das correntes críticas a visão sobre a busca do arca-
bouço teórico em pesquisas
Introdução
Neste capítulo faremos um passeio nas primeiras teorias da literatura, enfati-

zando alguns pontos que nos parecem mais relevantes e citando algumas obras
que se destacaram e seus respectivos autores. Não é nossa pretensão citar todos
os autores de cada teoria e esgotar o tema, mas apenas fornecer subsídios para
o começo de uma pesquisa em que essa teoria se encaixe e seja útil. A propósito,
também não faremos distinção entre o que é considerado uma teoria para alguns
e uma abordagem crítica ou uma corrente para outros. Para além desses enqua-
dramentos, nosso papel é apresentar de forma panorâmica alguns trabalhos
acadêmicos relevantes e reconhecidos para a realização de futuras pesquisas
por parte de nossos alunos, estudantes de Letras. Ao final de cada explanação,
indicaremos leituras que envolvem esse grupo de teorias, sempre enfatizando
que esse recorte também não esgotará o tema.
Capítulo 4
4.1 Algumas das teorias críticas mais pesquisadas na

contemporaneidade
4.1.1 O pós-estruturalismo

O pós-estruturalismo é, na verdade, um conjunto de abordagens mais abran-
gentes que adotam a perspectiva anti-humanista do estruturalismo, e que foram
criadas entre o final dos anos de 1960 e início dos anos 1970. Esse conjunto inclui
a crítica feminista, a psicanalítica, algumas correntes marxistas, os historicismos
e o desconstrutivismo. Os principais trabalhos sobre o pós-estruturalismo defen-
dem a ideia de que a interpretação dos textos literários é algo instável, ligado
ao “fluxo de significações” que acontece durante a leitura. Assim, segundo esse
conjunto de abordagens, “todo significado é relativo” (BONNICI, 2009b, p. 146-151).

É importante ressaltar que, para os pós-estruturalistas, “o relacionamento
entre o texto e seu significado é apenas aproximado, resvalado e ambíguo”
(BONNICI, 2009, p. 146), exatamente porque o signo linguístico é arbitrário, ou seja,
sua significação é apenas uma convenção. Trata-se, portanto, de um movimento
que inclui, por exemplo, a tese da “incontrolabilidade do sentido”. Mais ainda: os
pós-estruturalistas desconstroem a noção de sujeito, exatamente porque a inter-
pretação dos textos literários depende do leitor (o que anuncia a tese de “morte
do autor”, bastante presente em trabalhos mundialmente reconhecidos). Assim,
todos os textos literários criam uma infinidade de sentidos. Isso ocorre porque
os trabalhos pós-estruturalistas questionam a ideia de “estruturas” (sociológi-
cas, psicológicas e linguísticas) presente nos textos sabidamente estruturalistas.
Podemos dizer que essas estruturas ou unidades formam os seres e, ao mesmo
tempo, os textos literários. Porém, como já dissemos, sua organização é instável
e relativa. O pós-estruturalismo, por fim, prolonga esse debate sobre estruturas/
unidades incluindo novas variáveis (BONNICI, 2009b, p. 146-151).
Capítulo 4

• BARTHES, Roland. Mitologias. Trad. Rita Buongermino e Pedro de Souza.
11. ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2001.
• KRISTEVA, Julia. La révolution du langage poétique: L’avant-garde à la fin
du XIX siècle. Lautréamont et Mallarmé. Paris: Seuil, 1974.

outras teorias
• Linguística;
• Estruturalismo;
• Semiótica;
• Psicanálise.
Atenção
A Psicanálise, um campo do saber relacionado à psique humana e também

um tipo de psicoterapia, foi fundado através dos estudos desenvolvidos
por Sigmund Freud (1856-1939) no início do século XX e tem forte relação
com a literatura, levando à formulação das chamadas teorias psicanalíti-
cas, que estudaremos adiante.
Capítulo 4
4.1.2 O desconstrutivismo

Dentre as abordagens pós-estruturalistas, destaca-se o desconstrutivismo,
corrente de pensamento baseada na ideia de “desconstrução” (em francês
déconstruction), divulgada inicialmente por meio dos trabalhos do filósofo franco-
-argelino Jacques Derrida (1930-2004), e em seguida por diversos pesquisado-
res da contemporaneidade. O trabalho de Derrida que apresenta essa discussão
chama-se Gramatologia e foi publicado em 1967, por isso vamos considerar que
essa é a data de lançamento dessa teoria.

Como o próprio termo evoca, essa teoria pretende “desconstruir” ideias pré-
-estabelecidas, principalmente em trabalhos estruturalistas, dando nova interpre-
tação ou novo significado a elas, mas, acima de tudo, questionando-as. Segundo
Culler (1999, p. 122), o desconstrutivismo faz uma “crítica às oposições hierárqui-
cas que estruturam o pensamento ocidental” (dentro/fora, corpo/mente, literal/
metafórico, dentre outras) e isso pode ser aplicado à análise de textos literá-
rios e/ou ao próprio papel da Teoria da Literatura enquanto área do saber. Nesse
sentido, podemos dizer que a ideia de desconstrução critica noções de inten-
cionalidade (autoral ou textual) e valoriza o impasse causado pelos diferentes
discursos presentes em uma obra literária, associando a literatura mais às ideias
de desassossego e inquietação. (SISCAR, 2009, p. 201-210).

• DERRIDA, Jacques. Gramatologia. Trad. Miriam Schnaiderman e Renato
Janine Ribeiro. São Paulo: Perspectiva, 1973.
Capítulo 4

outras teorias
• Linguística;
• Filosofia.
4.1.3 O novo historicismo (new historicism) ou materialismo

cultural

O novo historicismo (new historicism) surgiu nas décadas de 1980 e 1990
a partir dos trabalhos de pesquisadores britânicos, como Raymond Williams
(1921-1988), e também de norte-americanos como Stephen Greenblatt (1943-).
Fortemente influenciados pelas teorias do filósofo francês Michel Foucault (1926-
1984), esses trabalhos pretendiam criticar o historicismo, um movimento ampla-
mente difundido no século XIX que colocava a história como “instância decisiva
para a explicação tanto da natureza, quanto da sociedade” (SOUZA, 2007, p. 35)
e relegava a cultura a uma posição secundária.

Os postulados do novo historicismo questionavam principalmente a chamada
“constituição histórica do sujeito” e também “o papel contestatório da literatura”
no Renascimento (CULLER, 1999, p. 125). Então, podemos dizer que os trabalhos
historiográficos são repletos de intervenções do narrador e, portanto, asseme-
lham-se a um texto literário ou a uma “espécie de retórica ou ficção” (EAGLETON,
2006, p. 344). O texto literário propriamente dito também reflete ideologias carac-
terísticas do período em que foi publicado e de seu autor. Assim, a literatura e
a cultura são vistas como práticas sociais, sendo a cultura bastante valorizada.
Capítulo 4

• GOLDBERG, Jonathan. James I and the politics of literature. Stanford,
USA: Stanford University Press, 1989.
• GREENBLATT, Stephen. O novo historicismo: ressonância e encantamento.
Trad. Francisco de Castro Azevedo. Rev. Dora Rocha. Estudos Históricos.
Rio de Janeiro, v. 4, n. 8, p. 244-261, 1991. Disponível em: http://bibliote-
cadigital.fgv.br/ojs/index.php/reh/article/view/2323/. Acesso em: 14 mar.
2021.
• VEESER, H. Aram. (edit.). The new historicism. London: Routledge, 2013.

outras teorias
• Linguística;
• Sociologia.
4.1.4 A estética da recepção e a reader-response theory (teoria

do efeito de leitura)

Na esteira da corrente fenomenológica do escritor francês Marcel Proust
(1871-1922), e também de trabalhos do filósofo alemão Hans-Georg Gadamer
(1900-2002), surgiu uma teoria bastante discutida e ainda citada em trabalhos
acadêmicos contemporâneos: a estética da recepção. Voltada aos aspectos de
recepção das obras literárias (principalmente o leitor e a leitura dessas obras),
essa teoria começou a ser discutida ainda nos anos 1930 com a publicação da
pesquisa de Roman Ingarden, tendo destaque nos anos de 1960 e 1970 com os
estudos de Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser.
Capítulo 4

Segundo Compagnon (1999, p. 145-146), a estética da recepção e a reader-
-response theory (teoria do efeito de leitura) são responsáveis por uma revaloriza-
ção da leitura (tanto da primeira, como das posteriores) como um fenômeno a ser
investigado no âmbito dos estudos literários. Marcam, portanto, o retorno do leitor
ao centro dos estudos literários: “a análise da recepção visa ao efeito produzido
no leitor e sua resposta” ao texto literário (COMPAGNON, 1999, p. 148). Assim,
essas pesquisas discutem diversos conceitos a serem aplicados em uma possí-
vel análise de uma obra literária, tais como os tipos de leitor e de leitura, sabendo
que o leitor impõe suas normas e valores ao texto literário, mas que o texto poderá
modificar essas normas e valores durante ou após a leitura. Portanto, o sentido e
a interpretação do texto são variáveis e dependem do leitor e da leitura. Trata-se
ainda de uma crítica aos modelos tradicionais de historiografia literária: agora se
enfatiza o leitor e a leitura, colocando em discussão o status das obras ao longo
dos séculos literárias (ora apagadas, ora canonizadas) e tornando isso um ponto
de discussão e interesse acadêmico. (ZAPPONE, 2009).

• INGARDEN, Roman. A obra de arte literária. Trad. Albin Beau et al. Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 1979.
• JAUSS, Hans Robert. A história da literatura como provocação à teoria
literária. Trad. Sérgio Tellaroli. São Paulo: Ática, 1994.
• ISER, Wolfgang. O ato da leitura: uma teoria do efeito estético. Trad.
Johannes Kretschmer. v. 1. São Paulo: Editora 34, 1996.
• ISER, Wolfgang. O ato da leitura: uma teoria do efeito estético. Trad.
Johannes Kretschmer. v. 2. São Paulo: Editora 34, 1999.
Capítulo 4

outras teorias
• Linguística;
• Sociologia.
4.1.5 Os estudos culturais (cultural studies)

Os estudos culturais (cultural studies) configuram não uma teoria, mas um
campo de abordagem crítica voltado ao estudo das culturas no mundo contem-
porâneo e, neste caso, aplicado ao estudo de obras literárias. Segundo Cevasco
(2009), os estudos culturais surgiram ainda nos anos de 1950, através de traba-
lhos como os do pesquisador britânico Richard Hoggart (1918-2014), alcançando
seu apogeu nos anos 1990 com a pesquisa de Graeme Turner (1947-), dentre
outros trabalhos importantes.

Culler (1999) mostra que a problemática principal dos estudos culturais é
abraçar temas e objetos de estudo de culturas que antes eram inferiorizadas.
Assim, as pesquisas dessa área incluem termos como: “cultura popular”, “cultura
de massas”, “indústria da cultura”, “cânone cultural ocidental”, “minorias”, dentre
outros. Pesquisas relacionadas aos estudos culturais procuram mostrar o poder
de influência das agendas e políticas culturais sobre os povos e, consequente-
mente, sobre o consumo e sobre a produção artística/cultural (por exemplo: a
influência do capitalismo sobre a cultura). Procuram também discutir a sobre-
vivência de determinadas culturas através do conceito de identidade cultural,
demonstrando que algumas culturas são oprimidas, enquanto outras são opres-
soras. Mais ainda: cita a literatura como um produto ou “uma prática cultural”
de um determinado país e finaliza dizendo que é importante relacionar obras
literárias a outros discursos (CULLER, 1999, p. 48-53). Trata-se, portanto, de
Capítulo 4
uma abordagem inclusiva, visto que pretende estender o campo de atuação dos
pesquisadores nos estudos literários para além de seus interesses tradicionais,
incluindo questões do mundo contemporâneo que não podem ser mais ignora-
das e que estão presentes em várias obras literárias, tais como “o consumismo,
os meios de comunicação de massa, a política estetizada, a diferença sexual.”
(EAGLETON, 2006, p. 355).

• HOGGART, Richard. As utilizações da cultura: aspectos da vida cultural
da classe trabalhadora, com especiais referências a publicações e diverti-
mentos. Trad. Maria do Carmo Cary. 2 v. Lisboa: Presença, 1973.
• TURNER, Graeme. British cultural studies: an introduction. London:
Routledge, 1990.
Assista
Sugerimos um vídeo com apresentações de trabalhos do simpó-

sio “Literatura e Cultura: objetos culturais em análise”, realizado em
16/09/2021 durante o Congresso Internacional da ABRALIC. Título: ST41
S4 LITERATURA E CULTURA: OBJETOS CULTURAIS EM ANÁLISE Link:
https://www.youtube.com/watch?v=EVwIuNkUXMo

outras teorias
• Linguística.
Capítulo 4
4.1.6 Os estudos étnicos e as teorias pós-colonialistas

As teorias pós-colonialistas surgiram em um momento em que o debate
levantado pelos estudos culturais sobre as minorias estava ganhando corpo e
atenção. Trata-se, então, de um movimento originado a partir do multiculturalismo
e da descolonização, uma vez que essas teorias problematizam a questão da
dominação política imposta por países europeus colonizadores a suas colônias e
ex-colônias, com foco na vida das pessoas que viviam/vivem nessas ex-colônias
(CULLER, 1999), nesse caso (literatura) convertidas em personagens de roman-
ces de ficção. Temos, assim, relações de dominadores (culturas dominantes) e
dominados (culturas dominadas) que, por sua vez, evidenciam questões de poder
político global (EAGLETON, 2006, p. 358), provocando sentimentos de inferiori-
dade, alienação e conflitos, todos retratados em obras literárias das mais diver-
sas formas. Sabe-se também que as teorias pós-colonialistas ganharam mais
notoriedade no final dos anos 1970, especialmente a partir da importante publi-
cação intitulada Orientalismo, do crítico literário palestino Edward Said (1935-
2003). Esta obra trata da dominação por parte da cultura ocidental, que passou
a ser supervalorizada, em detrimento da oriental. Temos, de um lado, as práticas
discursivas ocidentais dominantes (inclusive no campo linguístico) e, do outro, as
sociedades colonizadas, que lutam pela formação de sua identidade cultural. Na
visão de Bonnici (2009a, p. 259), Said procura desconstruir nessa obra a imagem
equivocada que os ocidentais têm do Oriente, e que é replicada há décadas por
escritores e historiadores, dentre outros. Ele destaca ainda como ocorreu essa
“construção do Oriente” em obras literárias relacionadas à história e à cultura dos
povos orientais.

Segundo Eagleton (2006, p. 360), podemos considerar o pós-colonialismo
como “exemplo” de um culturalismo exuberante, o que remete às questões da
convivência de povos diversos em uma mesma sociedade ou espaço geopolítico
Capítulo 4
e de suas diferenças. Com foco nos estudos literários, podemos afirmar que
essas teorias problematizam as “culturas conflitantes” (CULLER, 1999) em obras
literárias diversas, focando em personagens que são oprimidos e que sofrem pela
obrigação de ser ver como o outro. Mais ainda: esses personagens se sentem
perdidos, com problemas de reconhecimento e pertencimento, uma vez que não
se sentem confortáveis em lugar algum. (SCHILB; CLIFFORD, 2017).
Os chamados estudos étnicos seguem o mesmo caminho: dedicam-se ao
estudo das literaturas que, por vezes, denunciam problemas de opressão causa-
dos por algumas tradições culturais. Assim, focam no chamado discurso das
minorias (como os povos indígenas), bem como nas questões raciais, dentre
outras situações. Essas obras confrontam o discurso das maiorias, mostrando
como é possível fortalecer a identidade cultural de grupos específicos, como
se vê na escrita negra, latina, asiático-americana e nativo-americana. (CULLER,
1999).

• BHABHA, Homi K. O local da cultura. 2. ed. Trad. Myriam Ávila, Eliana
Lourenço de Lima Reis, Gláucia Renate Gonçalves. Belo Horizonte: Editora
UFMG, 2013.
• SAID, Edward. Orientalismo: o Oriente como invenção do Ocidente. Trad.
Rosaura Eichenberg. São Paulo: Companhia de Bolso, 2007.
• SPIVAK, Gayatri Chakravorty. Pode o subalterno falar? Trad. Sandra Regina
Goulart Almeida, Marcos Pereira Feitosa, André Pereira. Belo Horizonte:
Editora da UFMG, 2010.

outras teorias
• Linguística.
Capítulo 4
4.1.7 Os estudos de gênero e a crítica literária feminista

Segundo a pesquisadora brasileira Lúcia Zolin (2009), a crítica literária femi-
nista tem origem no pensamento feminista e nos vários movimentos feministas,
principalmente, os da segunda metade do século XIX. Mas foi a partir de 1970
(século XX), quando a ativista feminista norte-americana Kate Millett (1934-2017)
defendeu sua tese de doutorado intitulada Política Sexual (Sexual Politics) na
Columbia University que o movimento ganhou fôlego. Esse trabalho marca o
início do importante e novo papel a ser desempenhado pela crítica literária tradi-
cional: o de “questionadora da prática acadêmica patriarcal” (ZOLIN, 2009, p. 181)
e sexista que imperava até então. A partir do trabalho de Millet, outras críticas
feministas (principalmente da França e dos Estados Unidos) passaram a realizar
debates em torno do espaço destinado à mulher na sociedade (e das consequên-
cias disso para sua vida), com foco na questão da literatura. Assim, interessam à
crítica literária feminista os trabalhos que aliam feminismo e literatura.

A crítica literária feminista (advinda das teorias feministas) se configura como
uma versão do pós-estruturalismo focada na questão do feminismo. Pode-se
dizer ainda que é mais que uma teoria, haja vista que pretende causar mudanças
concretas no cenário social da contemporaneidade, nesse caso por meio dos
trabalhos e debates acadêmicos envolvendo obras literárias diversas. Trata-se
então de “um movimento social e intelectual e um espaço de debate” (CULLER,
1999, p. 122). É bastante praticada por críticos literários da contemporaneidade,
especialmente nos Estados Unidos, a partir do trabalho da Elaine Showalter
(1941-) sobre mulher e literatura, mas também na França, com destaque para
as publicações de Hélène Cixous (1937-) e Julia Kristeva (1941-), sendo esta
última búlgaro-francesa. Cixous e Kristeva procuraram identificar uma possível
“linguagem feminina” em seus estudos envolvendo os campos da Linguística, da
Semiótica e da Psicanálise.
Capítulo 4
Esse debate também tem avançado no Brasil, especialmente após o início dos
trabalhos do GT Mulher e Literatura na Associação Nacional de Pós-Graduação e
Pesquisa em Letras e Linguística (ANPOLL) em 1984. A partir daí, vários pesquisa-
dores em diferentes universidades brasileiras se dedicam às principais questões
e temas de interesse da crítica literária feminista e dos estudos de gênero, quais
sejam: presença e ausência da mulher no universo literário (alteridade da litera-
tura de autoria feminina e, portanto, do discurso feminino), estereótipo feminino
negativo, relações entre sexo e poder, diferenças sexuais e culturais (construções
de gênero), logocentrismo, falocentrismo, opressão feminina a partir do patriar-
cado, mulher-sujeito e mulher-objeto, construção da identidade, dentre outros.
Em termos de pesquisa acadêmica, Colin (2009) resume didaticamente o
que pode ser feito para trabalhar com a crítica literária feminista e/ou com os
estudos de gênero na análise de objetos de estudo literários. Ela diz que seria
interessante, por exemplo, organizar e visibilizar a produção de literatura de auto-
ria feminina desconhecida (revisão do cânone), realizar a análise de uma obra
literária com base no discurso feminista e nos conceitos de identidade e dife-
rença, bem como investigar representações de gênero na literatura tradicional
e/ou em outras linguagens através da perspectiva feminista. Podemos concluir
anunciando algumas pretensões da crítica literária feminista e dos estudos de
gênero segundo Colin (2009):
• Despertar o senso crítico das pessoas, evidenciando as posturas críti-
cas de alguns escritores (que poderão repercutir em uma mudança da
mentalidade);
• Denunciar e desconstruir o caráter discriminatório das ideologias de
gênero presentes na chamada tradição literária masculina.

• BEAUVOIR, Simone. O segundo sexo. Trad. Sérgio Milliet. 4. ed. Rio de
Janeiro: Nova Fronteira, 2017.
• BUTLER, Judith. Problemas de gênero: feminismo e subversão da iden-
tidade. Trad. Renato Aguiar. 16. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
Capítulo 4
2018.
• CIXOUS, Hélène. La risa de la Medusa: ensayos sobre la escritura. Trad.
Ana María Moix. Barcelona: Anthropos, 1995.
• KRISTEVA, Julia. La révolution du langage poétique. Paris: Seuil, 1974.
• SHOWALTER, Elaine. A literature of their own. New Jersey, USA: Princeton
University Press, 1985.

outras teorias
• Linguística;
• Semiótica;
• Psicanálise.
Reflita
Convidamos o(a) leitor(a) a refletir sobre o papel atribuído a personagens

mulheres em obras literárias que já tenha lido. É interessante perceber
que algumas obras trazem situações infelizmente realistas que reverbe-
ram práticas cotidianas de misoginia e de comportamentos machistas, ou
ainda relações de submissão.
4.1.8 Sexualidade e teoria queer (gay and lesbian studies)

O debate acadêmico sobre temas ligados à sexualidade (do homem e da
mulher) tem origem nos estudos de gênero, campo de estudos que trouxe à tona
discussões sobre identidade e desejo sexual, partindo inicialmente do ponto
de vista da mulher. Segundo Castle (2007), esse debate ganhou fôlego a partir
dos anos 1980, após o lançamento do importante trabalho de Michel Foucault,
História da Sexualidade, que trata da formação do gênero e da sexualidade
humana como uma construção social. Já nos anos 1990, a pesquisa de Butler fez
Capítulo 4
avançar os conhecimentos da área, sendo ela uma das pioneiras a debater ques-
tões de gênero e identidade sexual. Culler (1999) explica que Butler trabalha com
a chamada “teoria performativa do gênero e da sexualidade”, que trata da forma-
ção da identidade de gênero e da identificação do desejo sexual por homens,
mulheres ou por ambos a partir de atos repetidos e/ou por convenções sociais
(normas de gênero). Relembra ainda que, a força performativa da linguagem (algo
facilmente identificável na literatura) também é resultado de atos anteriores. Já
Pilcher e Whelehan (2004) ressaltam que a pesquisa sobre sexualidade cresceu a
partir dos anos 1960, quando tivemos a chamada revolução sexual, momento em
que as mulheres passaram a reivindicar seu direito ao desejo e ao prazer sexual,
repudiando, ao mesmo tempo, a objetificação do corpo feminino. Dessa forma,
estudos acadêmicos sobre a sexualidade passaram a analisar o sexo heteros-
sexual (e a influência das relações patriarcais de poder sobre ele), fomentando
debates sobre heterossexualidade, homossexualidade e desejo.
Por fim, diante do interesse em torno do homoerotismo (impulsionado pelos
estudos de gênero), tivemos o lançamento de importantes obras nos anos 1990
que, definitivamente, inauguram a chamada teoria queer, inicialmente conhecida
como gay and lesbian studies. Os trabalhos pioneiros dessa teoria são dos pesqui-
sadores norte-americanos Eve Sedgwick (1950-2009) e Jonathan Dollimore
(1948-) e tratam dos problemas envolvendo a homossexualidade masculina,
como explica Castle (2007). O próprio termo queer está vinculado a movimentos
políticos de liberação social e sexual, além da proposta de mudança de para-
digma, visto que adota uma postura política e teórica provocativa de indefini-
ção das fronteiras entre o sexo heterossexual e o sexo homossexual. Isso ocorre
porque esse termo antes era usado pejorativamente, o que reforça a ideia de força
performativa da linguagem. Assim, um projeto político procurou transformar um
insulto em um campo do conhecimento, colocando em primeiro plano a identi-
dade sexual e o desejo dos homens. (PILCHER; WHELEHAN, 2004).
Capítulo 4

Segundo Santos e Wielewicki (2009), o debate em torno da teoria queer, com
foco nos estudos literários, vem acompanhando o crescimento da chamada lite-
ratura homoerótica desde os anos 1980. Trata-se de uma literatura que reverbera
identidades e discursos homoeróticos e que é criada no mundo todo. Essa lite-
ratura caracteriza-se pela melancolia e/ou também pela alegria de seus perso-
nagens, bem como por situações de homofobia, conflitos com o desejo homoe-
rótico (negação, repressão e experimentação desse desejo), estigmas, o temor à
AIDS, além da solidão e da busca pelas relações.
Assim, o ponto principal a ser trabalhado no caso de uma pesquisa que envolve
um objeto de estudo da literatura homoerótica (e que busca embasamento na
teoria queer) é trazer essa discussão (antes marginalizada) para o âmbito acadê-
mico. Então, trata-se de uma prática inclusiva: o debate sobre obras não canô-
nicas que não renegam as relações homoeróticas e mostram os privilégios da
heterossexualidade. A proposta é exatamente mostrar essas diferenças através
de conceitos apropriados (CULLER, 1999).

• ARMSTRONG, Nancy. Desire and domestic fiction. Nova Iorque: Oxford
University Press, 1987.
• BUTLER, Judith. Problemas de gênero: feminismo e subversão da iden-
tidade. Trad. Renato Aguiar. 16. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
2018.
• BUTLER, Judith. Corpos que importam: os limites discursivos do “sexo”.
Trad. Veronica Daminelli e Daniel Yago Françoli. São Paulo: N-1 Edições,
2019.
• DOLLIMORE, Jonathan. Sexual dissidence: Augustine to Wilde, Freud to
Foucault. New York: Oxford University Press, 1991.
• FOUCAULT, Michel. História da sexualidade: a vontade de saber. v. 1. Trad.
Maria Thereza da Costa Albuquerque e J. A. Guilhon Albuquerque. Rio de
Janeiro: Paz & Terra, 2020.
Capítulo 4
• SEDGWICK, Eve Kosofsky. Between men: english literature and male homo-
social desire. New York: Columbia University Press, 1985.
• SEDGWICK, Eve Kosofsky. Epistemology of the closet. Berkeley: University
of California Press, 1990.

outras teorias
• Linguística;
• Psicanálise.
4.1.9 As correntes psicanalíticas e a crítica literária psicanalítica

As correntes psicanalíticas surgiram logo no início do século XX, a partir dos
trabalhos publicados pelo psiquiatra austríaco Sigmund Freud, considerado o pai
da psicanálise, e de seus discípulos e/ou críticos. A psicanálise, uma metodologia
clínica e terapêutica que trabalha basicamente com o diálogo entre o psicanalista
e o paciente (portanto, trabalha com a linguagem), tem forte conexão com a litera-
tura, uma vez que Freud analisou personagens literários e situações com foco no
conceito de “inconsciente”, utilizando a literatura como referencial. Dessa forma,
podemos dizer que Freud, além de psicanalista, foi o primeiro crítico a praticar a
chamada crítica literária psicanalítica. (SOUZA, 2009).

A crítica literária psicanalítica é de natureza interpretativa e, para ser praticada,
requer temas e relações psicanalíticas perceptíveis em obras literárias (CULLER,
1999). Portanto, os métodos e conceitos aplicados variam conforme cada crítico,
sendo o psicanalista francês Jacques Lacan (1901-1981) o mais importante deles,
visto que desenvolveu a análise do inconsciente de personagens diversos. Por fim,
trabalhos acadêmicos que pretendem utilizar o arcabouço teórico das correntes
Capítulo 4
psicanalíticas demonstram a visão que os pesquisadores têm sobre a psicanálise

e exigem bastante estudo dentro desse campo. (SOUZA, 2009).

• FREUD, Sigmund. Arte, literatura e os artistas. Trad. Ernani Chaves. 1. ed.
São Paulo: Autêntica, 2015.
• LACAN, Jacques. Hamlet por Lacan. Trad. Cláudia Berliner. São Paulo:
Escuta, 1986.
• KRISTEVA, Julia. La révolution du langage poétique. Paris: Seuil, 1974.

outras teorias
• Linguística;
• Semiótica.
4.2 Outras possibilidades teóricas

É importante ressaltar que a análise de uma obra literária realizada por meio
de uma pesquisa acadêmica (com ou sem supervisão) deve passar obrigatoria-
mente por um olhar atento. Assim, antes da escolha do arcabouço teórico (dentre
a grande quantidade de caminhos possíveis apresentados neste livro), há que
se pensar na escolha da obra a ser analisada. Essa escolha deve levar em conta
alguns fatores, tais como: a recepção crítica a essa obra, o fato de ela ser ou
não considerada uma obra canônica, a questão do valor estético, a alocação
dessa obra em determinado período literário (o que chamamos de periodização
em Teoria da Literatura), dentre outros.
No tocante à escolha de uma obra contemporânea, há que se observar se essa
obra pode ou não ser considerada como pós-modernista. Segundo Fernandes
(2009), o pós-modernismo é um movimento cultural característico da era atual
que inclui manifestações artísticas diversas refletindo as novas configurações
da sociedade. Em obras pós-modernistas são comuns experimentações com a
Capítulo 4
linguagem, o uso de novas técnicas narrativas, a questão da polifonia e a temática

diversificada (e ligada ao cenário contemporâneo). Além disso, elas são forte-
mente marcadas pela intertextualidade (a produção de textos literários a partir de
outros já existentes, porém dentro de um novo contexto). Portanto, entendemos
ser possível realizar análises de obras literárias também a partir de uma infinidade
de trabalhos sobre a estética pós-modernista na literatura.
Também vale destacar que o diálogo entre os estudos literários e outras áreas
do saber mostra-se enriquecedor. Queremos dizer com isso que, além das chama-
das correntes críticas, há trabalhos teóricos de outros campos que podem render
pesquisas de grande relevância. Essas pesquisas utilizam a literatura como objeto
de estudo, mas não pela vertente da crítica, realizando outras formas/possibilida-
des de análise. Podemos destacar a Semiótica (já citada ao longo deste material),
os Estudos de Tradução (com foco na questão da tradução literária) e os Estudos
de Adaptação, este último evocando o conceito de intermidialidade e trazendo à
tona os chamados Estudos Interartes (que relacionam a literatura em seu formato
tradicional a outras mídias e a novos formatos).
Enfim, nossa intenção é mostrar que é possível levantar “material teórico”
para a realização de uma pesquisa acadêmica envolvendo uma obra literária a
partir de campos diversos, não somente das correntes críticas.
Revisando
Neste capítulo conhecemos algumas das teorias, correntes críticas e campos

de estudo mais utilizados na elaboração de pesquisas acadêmicas da contem-
poraneidade e que têm como objeto uma obra literária, ampliando assim nossa
visão sobre a Teoria da Literatura.

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1

Yuri Jivago Amorim Caribé

1 Definir literatura de acordo com as concepções tradicionais e também

2 Explicar os principais conceitos relacionados ao estudo das teorias

3 Apresentar um breve histórico da Teoria da Literatura.

Neste capítulo apresentaremos a disciplina Teoria da Literatura I como uma

1.1 Teoria da Literatura

“ Um segmento de texto pode começar sua existência como histó-

Vale ressaltar que Eagleton é um dos precursores da pesquisa sobre Teoria

“ Os julgamentos de valor parecem ter, sem dúvida, muita rela-

Em resumo: o que nos interessa (e à Teoria da Literatura) é a literatura que,

1.1.2 Valor estético

1.1.3 Gêneros literários

• Best-seller: obras literárias que alcançaram um grande volume de

• Gênero literário: categoria de obra literária. Os gêneros literários mais

1.2 Leitura literária: relações entre autor, obra e leitor

Pesquise a ideia de “morte do autor” nos Estudos Literários. Ela surgiu a

Sugerimos assistir a mesa-redonda “Aproximações: Leitor, Leitura, Teoria,

1.3 Antecedentes da Teoria da Literatura

Neste capítulo apresentamos o conceito de Teoria da Literatura, seus obje-

Essa obra do premiado escritor e pesquisador Roberto Acízelo de Souza

Livro: WELLEK, René; WARREN, Austin. Teoria da Literatura e Metodologia

A reconhecida dupla de pesquisadores e críticos literários Wellek (1903-

Website da Revista Brasileira de Literatura Comparada: revista.abralic.org.br.

Este não se trata apenas do website de uma revista acadêmica do campo

ARISTÓTELES. Retórica. Trad. Edson Bini. São Paulo: Edipro, 2017.

CARIBÉ, Yuri Jivago Amorim. Formando novos cânones literários: a publica-

COMPAGNON, Antoine. O demônio da teoria: literatura e senso comum. Trad.

O discurso literário: noções

Yuri Jivago Amorim Caribé

1 Trabalhar os conceitos de “literariedade” e ficcionalidade para caracteri-

2 Apresentar os gêneros literários mais citados e utilizados, dando exem-

3 Discutir o papel do leitor de literatura como pesquisador diante das teorias.

Neste capítulo nos aprofundaremos um pouco mais na discussão que

2.1 O conceito de literariedade

como literárias. Em suma, para os formalistas russos “o uso cotidiano da lingua-

“ (...) por um lado, certos textos literários não se afastam da lingua-

Dessa forma, entendemos que a presença dessa “marca” é algo questionável,

trataram todas as formas literárias como poesia e escreveram sobre caracterís-

um ensaio muito interessante sobre a questão da experiência estética causada

“ A experiência estética, nossos teóricos contemporâneos concor-

Consideramos, então, que a questão de uma determinada obra literária (a

dentro dos Estudos Literários.

A questão do valor estético para a Teoria da Literatura nos remete ao

2.2 Introdução ao estudo dos gêneros literários: elementos

clássica), apenas três classificações para os gêneros literários:

1. Gênero poético ou lírico: o poeta, ao cantar ou entoar, se coloca em

Assim, percebemos que essa classificação é a matriz para os desmembra-

“ A moderna teoria dos gêneros é claramente descritiva, não limita

mais conhecidas, podemos citar ainda a novela e a fábula. Reforçamos a reco-

Sugerimos uma reflexão sobre a questão da cultura da audiovisualidade

2.3 O leitor de literatura

Sugerimos assistir a um dos encontros do simpósio temático “A Teoria da

Neste capítulo apresentamos algumas reflexões sobre importantes conceitos

Website: CEIA, Carlos. Formalismo russo. E-Dicionário de termos literários.

Esse verbete do reconhecido E-Dicionário de termos literários traz mais

Tese de doutorado: O ensino de literatura na perspectiva dos gêneros literá-

A tese de Oliveira propõe uma experiência de ensino de literatura no ensino

Revista Machado De Assis em linha. Disponível em: https://machadodeas-