ATIVIDADES BNCC

ARTES

4° ANO
Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo,
fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionaiS. / Habilidade: (EF15AR04)

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A ARTE DA REPETIÇÃO
Imagine a seguinte situação: você está cantando uma música e alguém a grava, para
que você possa ouvi-la quantas vezes quiser.
A gravação é um tipo de registro que permite a reprodução de som. Os músicos
usam esse recurso para produzir seus discos. Você conhece outras formas de reprodução
em arte? Quais são elas? Conte a seus colegas e ouça o que eles têm a dizer.
Com os avanços da tecnologia, foram criados aparelhos e ferramentas para
reproduzir objetos, imagens, sons, odores e até sensações. Qualquer imagem pode ser
reproduzida por escâner, câmeras digitais, fotocopiadoras e outras máquinas de
reprodução. Vivemos em um mundo repleto de cópias: estampas de roupas, móveis,
utensílios e livros são alguns exemplos disso.

Você sabia?

Existem formas de arte que são feitas para serem reproduzidas em uma ou várias
cópias. A gravura é uma delas.

GRAVURA

Através de uma matriz, que possui a imagem gravada, reproduz-se o desenho

diversas vezes, como um carimbo. Esse método foi o primeiro utilizado para reproduzir
imagens, em um tempo em que os tipos de impressão para reprodução eram muito
diferentes dos que existem hoje.
 Por mais que a técnica não seja comumente usada hoje em dia, foi por meio da
gravura que chegamos às tecnologias contemporâneas mais rápidas de impressão.
Mesmo que os modos tradicionais tenham se tornados obsoletos em vista das novas
técnicas, no campo da arte, a gravura tradicional ainda tem o seu lugar.
Existem diversas técnicas de gravura. As mais utilizadas são a xilogravura, a
gravura em metal, a litografia e a serigrafia. Apesar de todas serem técnicas de
reprodução, cada uma possui suas especificidades, como um material diferente usado
como matriz (como pedra, madeira e metal) e uma forma única de reproduzir a imagem.

XILOGRAVURA

A xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras e seus princípios

são muito simples. O artista retira de uma superfície plana de madeira (a matriz), com o
auxílio de ferramentas de corte e entalhe (goivas) as partes que ele não quer que tenham
cor na gravura. Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao
aplicar pressão (com uma prensa) sobre essa folha a imagem é transferida para o papel.
A “xilo” é muito conhecida no Brasil por ser a técnica utilizada nas ilustrações de
cordéis.

site: https://rodriguesdorea.wordpress.com/2020/07/13/ead-de-arte-14-xilogravura/
 GRAVURA EM
METAL

A gravura em metal tem como matriz uma placa de metal (geralmente em cobre,
por ser mais macio). Diferente da “xilo”, na gravura em metal a parte a ser impressa é
aquela encavada no metal. O encave pode ser feito de diferentes maneiras – um deles é a
ponta seca. A ponta seca é um instrumento parecido com um lápis, mas sua ponta possui
um material mais duro que o metal utilizado na matriz, como o aço, no caso da matriz de
cobre. Se a matriz for de um metal mais duro, a ponta seca pode ter até uma ponta de
diamante.

site: https://www.guiadasartes.com.br/colunas/calcografia-ou-gravura-em-metal-vc-conhece-esta-tecnica-

LITOGRAFIA

É a técnica de gravura em que se usa a pedra como matriz. A pedra litográfica é

feita com um calcário especial. A gravação se dá por meio de um tratamento químico na
pedra, realizado após o desenho ter sido gravado, utilizando-se algum material
gorduroso. O princípio da “lito” deu origem à impressão offset, que é a mais utilizada
hoje para peças impressas em grande escala, como revistas, panfletos, livros, etc. No caso
do offset, a gravação é feita em chapas, no lugar de pedras.
 SERIGRAFIA

Também conhecida como silk-screen (tela de seda) é um processo de impressão,

no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela
preparada. É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico,
borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara,
escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou
cores.

site: https://blog.egestor.com.br/como-montar-uma-serigrafia/

O artista determina o número de cópias feitas pela matriz e cada uma é numerada
e assinada. Normalmente, os artistas fazem provas para experimentar o resultado da
imagem e verificar as cores antes da edição final. Essas provas são chamadas de P.A., ou
prova de artista.

Você sabe o que é um sarau? É um tipo de encontro em que todos são

convidados para apresentar suas obras artísticas.
Experimente criar uma matriz em isopor adaptando a técnica de xilogravura.

Materiais
• lápis ou caneta
• bandeja de isopor
• tinta guache
• rolinho ou esponja
• folha de papel sulfite

Como fazer:

1. Utilize um lápis bem apontado ou uma caneta para gravar seu desenho em um pedaço
de isopor fazendo linhas fundas. Essa proposta plástica consiste na adaptação da técnica
de xilogravura com o uso de isopor no lugar da madeira para a confecção da matriz.
2. Passe tinta guache, com um rolinho, uma esponja ou um pincel, sobre a matriz feita de
isopor. É preciso ter cuidado para a tinta não transbordar nos sulcos.
3. Pressione delicadamente a folha de papel sobre o isopor e imprima suas cópias.
Lembre-se de assiná-las e numerá-las, como fazem os artistas. Essa é uma forma de
diferenciar quais são as “cópias originais” de determinado artista.

MOVIMENTOS
REPETIDOS

No dia a dia, as pessoas repetem uma série de ações tais como:

Para cada uma dessas atividades, são feitos movimentos específicos e, muitas vezes,
repetitivos.
Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não
convencionai / Habilidade: (EF15AR04)

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O Filme O ator e diretor Charles Chaplin

Tempos Modernos, interpretando o personagem
Carlitos no filme
de Charles Chaplin, é uma Tempos modernos
sátira ao modo de
produção industrial.
No filme, o personagem
Carlitos é um operário
de fábrica que é levado
à loucura pelo trabalho
monótono e repetitivo de
apertar parafusos.

Fonte: https://www.gettyimages.com.br/fotos/tempos-modernos-t%C3%ADtulo-de-filme
 DANÇA

Você sabia que a dança é a expressão dos sentimentos, histórias e ideais através
do corpo? Você sabia que a dança está presente em muitas manifestações culturais?
No princípio, as danças foram desenvolvidas em aldeias, tribos e templos
religiosos ao redor do mundo com o intuito de celebrar, adorar ou se comunicar. Uma
dança pode mostrar muito sobre um povo e sua história. Os movimentos contam o
cotidiano, as crenças e a cultura de uma comunidade. Há várias danças populares ao
redor do mundo e todas são repletas de benefícios sociais e físicos.

DANÇAS POPULARES

Há danças organizadas em canções folclóricas e populares. Essas danças são

chamadas brincadeiras de rodas e são atividades culturais que revelam muito nossa
identidade e história. Pela estrutura musical e pela existência de letras fáceis de decorar,
essas danças estimulam a atenção, a coordenação dos movimentos, a agilidade, a
compreensão do espaço, além de promover a intimidade das pessoas envolvidas. Você já
participou de uma dança de roda?

Há uma cantiga popular que é considerada a mais antiga do Brasil, é a Ciranda,

Cirandinha. Certamente você a conhece! Nessa música, as pessoas dançam em roda de
mãos dadas cantando bem alto. No final, uma pessoa é selecionada para ficar no centro
da roda. Essa dança só termina quando todos os participantes estiverem no centro.
 Além da diversão, a dança pode ser uma grande aliada para uma qualidade de
vida, pois além de ser uma forma de se expressar, ela oferece vários outros benefícios,
independentemente da idade, já que pode oferecer proveitos para a mente e para o
corpo.
Atualmente, o Brasil possui uma infinidade de danças e estilos, já que nossa
cultura é a união entre vários costumes indígenas, africanos e europeus. Por isso, é
possível identificar uma grande diversidade de danças no país. No Brasil, as pessoas
dançam nas festas juninas, no carnaval, nas baladas e em casamentos. Portanto, a dança
está intimamente ligada à nossa cultura.
A dança como arte de se movimentar seguindo um determinado ritmo é
considerada uma importante arte cênica. Há vários tipos de danças, como zumba, forró,
samba, sapateado, balé, dança de salão e do ventre, dentre outros. Destarte, a dança é
uma expressão artística com o intuito de obter conhecimentos, além de ser uma fonte de
lazer, de prazer e de comunicação.

DANÇAS BRASILEIRAS

Um dos aspectos e tradições mais exóticas do Brasil são as danças. Das cores à
música, as danças contêm diferentes elementos da África, Portugal e outras tradições de
danças europeias e são importantes para a cultura brasileira.

SAMBA

Uma das danças mais populares é o Samba. O samba é a primeira coisa que vem à
mente quando o assunto é dança brasileira. Existem muitos significados diferentes no
samba que o tornam significativo para o Brasil e sua cultura.

site: https://www.shutterstock.com/pt/search/samba
 JONGO

Outra forma popular de dança é o Jongo. Jongo está diretamente associado à

cultura africana no Brasil e foi trazido por Bantos. Os povos Bantos são os falantes das
línguas Bantu, compostas por várias centenas de etnias indígenas espalhadas por toda a
África.

site: https://mundonegro.inf.br/a-magia-da-roda-de-jongo-uma-saudade/

CARIMBÓ

O Carimbó é uma dança folclórica do estado do Pará e foi influenciada por formas
africanas e europeias. Carimbó é o nome da dança e o nome dos tambores que a
acompanham. A dança é caracterizada como uma onda e se tornou popular em todo o
mundo na década de 1980.

site: https://wp.ufpel.edu.br/nufolk/2014/09/22/carimbo-manifestacao-da-regiao-norte-do-brasil/
 FORRÓ

O Forró é outra dança popular no Brasil e tem origem no Nordeste do país. A

dança pode ser realizada em duplas e varia do romântico a movimentos rápidos,
balanços, saltos e ainda tem algumas semelhanças com a valsa.

site: http://wikidanca.net/wiki/index.php/Forr%C3%B3

FREVO

Outra forma popular de dança é o Frevo. Esse nome da dança está se referindo à
palavra "ferver" , à energia e excitação da dança e indica o carnaval e a dança de rua. É
uma conhecida dança brasileira que se originou no Nordeste. O Frevo é uma dança que
tem um ritmo rápido e é muito enérgica. .

site: https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Frevo_dancers_-_Olinda,_Pernambuco,_Brazil.jpg
Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não
convencionai / Habilidade: (EF15AR04)

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XAXADO

Também é uma forma de dança bem conhecida no Brasil e foi criada no estado de
Pernambuco, Brasil. O nome da dança vem do barulho que as sandálias das dançarinas
fazem ao bater na areia durante a dança.

http://zabeleparafolclorico.blogspot.com/2014/11/xaxado.html?m=1

BAIÃO

Uma das maiores formas de dança brasileira é o Baião. É uma forma de música e
dança baseada no som e na pulsação da zabumba, um tambor tocado com uma baqueta e
uma vareta. O Baião tornou-se popular na década de 1940.

https://escolaeducacao.com.br/saiba-mais-sobre-as-dancas-folcloricas-brasileiras/
 MARACATU

É tradicionalmente praticado em Pernambuco e é conhecido como uma dança

folclórica nacional. Ele vem de raízes afro-brasileiras e foi introduzido no século XVIII.
Era a procissão da realeza e inclui muitos instrumentos como alfaias, zabumba e ganzás.

https://www2.jornalcruzeiro.com.br/materia/590087/musica-e-danca-do-maracatu-sao-destaque-no-sesc

COCO

É um estilo de dança tradicional nordestino que vem de Pernambuco, Alagoas e

Paraíba. O ritmo do Coco é o ritmo dos tambores africanos e o som dos cocos quebrando.
Tornou-se uma parte importante da cultura quilombola no Brasil.

https://www.brasildefato.com.br/2016/08/15/os-pes-que-dao-o-ritmo-da-historia-do-coco
 1) Resolva as
cruzadinhas:

1 - Vem de raízes afro-brasileiras e foi introduzido no século XVIII.

2 - Ritmo dos tambores africanos e o som dos cocos quebrando.
3 - O nome da dança vem do barulho que as sandálias das dançarinas fazem.
4 - Foi trazido ao Brasil pelo povo Banto.
5 - É uma dança folclórica do estado do Pará.
6 - É a primeira coisa que vem à mente quando o assunto é dança brasileira.

2) Escolha uma entre suas ações diárias e experimente reproduzir todos os movimentos
relacionados a ela. Depois, crie uma sequência repetitiva com alguns desses
movimentos, explorando a teatralidade dos gestos ou transformando-os em
movimentos dançados.
Por fim, apresente essa sequência aos colegas para que adivinhem a ação que deu
origem aos movimentos.
Objeto de conhecimento: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço,
movimento etc.). / Habilidade: (EF15AR02)

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A LINHA NAS ARTES VISUAIS

TIPOS DE LINHAS

A linha pode ser percebida em vários elementos ao nosso redor.

A linha pode ser utilizada em um desenho, em uma pintura, em uma escultura,

entre outras expressões artísticas. Existem diversos tipos de linhas. Observe alguns
exemplos:
 Observe as obras abaixo do artista PAUL KLEE, e veja como ele utiliza as linhas
em seu trabalho.

COLHEITA DE BAUERNGARTEN IN PERSON

LIMÃO 1933 - PAUL KLEE
1937, PAUL KLEE
Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço; um
conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqüência infinita; elemento
visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em
si a ideia de movimento.
As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há
linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são
representadas pela mão humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da
pré-visualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo
que só existe na imaginação.
Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão
livre ou por intermédio de instrumentos.
Faça um desenho usando linhas e curvas.
Ligue cada linha ao seu nome:

Curva

Pontilhad
a

Mista

Espiral

Inclinad
a

Linha
grossa

Ondulad
a
Objeto de conhecimento: Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se
suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes
linguagens artísticas. / Habilidade: (EF15AR25)

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MÁSCARAS

Ao longo da história da humanidade, as máscaras foram utilizadas com os

fins mais distintos, conforme a cultura e a religiosidade do povo que as adotavam.
Geralmente elas permitiam o acesso a universos regidos pela imaginação. Os contadores
de histórias assumiam muitas vezes o uso das máscaras para dar mais vida às suas
narrativas, enquanto muitos eventos próprios da Natureza, mas que não se podiam
ainda explicar, eram compreendidos através do recurso a estas ferramentas de ilusão e
dissimulação.
Elas desempenharam, em muitas civilizações, o papel espiritual, como
instrumentos principais em rituais sagrados. Assim foi na África, quando eram
elaboradas por mãos artísticas, com feições distorcidas, proporcionalmente maiores do
que as normais, constituídas de cobre, madeira ou marfim; no Egito Antigo, onde
mascaravam as múmias prestes a serem enterradas, enfeitadas com pedras preciosas;
entre os indígenas norte-americanos, habitantes do noroeste dos EUA, em solenidades
nas quais choravam seus entes queridos que haviam partido para a espiritualidade.
Os nativos brasileiros, em suas cerimônias, portavam máscaras simbolizando
animais, pássaros e insetos; na Ásia, elas eram assumidas tanto em ritos espirituais
quanto na realização de casamentos; em várias tribos primitivas, os índios mais velhos
usavam máscaras em cerimônias de cura, para expulsar entidades negativas, com o
objetivo de unir casais em matrimônio ou nos rituais de passagem, momentos marcados
pela transição da infância para o mundo dos adultos.
No mundo ocidental, os antigos gregos foram pioneiros no uso das máscaras,
adotadas nas festas dionisíacas, realizada em homenagem a Dionísio, divindade
responsável pelo vinho e pelos rituais de fertilidade. Nessas ocasiões, todos dançavam,
cantavam e se embriagavam, evocando a presença do deus através do emprego da
máscara. A Grécia foi também o berço do Teatro, modalidade artística que recorria
constantemente ao encantamento das máscaras.
 Com a queda do Império Romano, os cristãos primitivos praticamente proibiram
o uso das máscaras, considerando-as instrumentos do paganismo. Na América, elas
desembarcaram junto com os europeus que para lá se transferiram, tanto como
brinquedos infantis, quanto para bailes e outras festas.
Em Veneza, no século XVIII, as máscaras transformaram-se em itens de consumo
cotidiano por todos os seus habitantes, velando apenas o nariz e os olhos. Logo foram
proibidas, pois dificultava a ação da polícia na identificação de criminosos, muito
comuns nesta cidade naquela época.
Atualmente elas são utilizadas em festas tradicionais, no Halloween, o famoso Dia
das Bruxas, e no Carnaval; bem como em determinadas práticas profissionais, como a do
apicultor, que assim se protege do ataque das abelhas; ou em certos esportes, como a
esgrima.

https://arteref.com/arte/mascaras-africanas-entenda-a-arte-tribal-africana/

Modelos de
máscaras
usadas
no carnaval

https://modafeminina.biz/acessorios-moda/modelos-de-mascaras-de-carnaval

Máscara
para apicultor

https://produto.mercadolivre.com.br/
 ATIVIDADES

1) Encontre os sete erros nos desenhos, e depois pinte-

os.

https://www.soescola.com/2017/11/atividades-sobre-mascaras-africanas.html/
atividades-sobre-mascaras-africanas-jogo-dos-setes-erros
2) Associe as imagens abaixo aos nomes apresentados no
quadro.

ESCULTURAS MÁSCARAS

DANÇAS PINTURAS
Objeto de conhecimento: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a
ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional / Habilidade: (EF15AR18)

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TEATRO

O termo teatro (theatron), do grego, significa “local onde se vê” ou “lugar para
olhar”. O teatro é a linguagem artística em que atores e atrizes, representam uma
história para um público.

Quem assiste a peças, muitas vezes engraçadas, hoje em dia, talvez nem imagine
que o teatro, há muito tempo, era sagrado. As pessoas acreditavam que por meio desses
rituais era possível invocar deuses e forças da natureza para fazer chover, tornar a terra
mais fértil e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de sua
comunidade. Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos
deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser piedosos com os
homens.
O teatro grego iniciou-se em Atenas, na Grécia, por volta de 550 a.C. e surgiu a
partir das celebrações realizadas principalmente para o Deus Dionísio, que eram
celebrações de caráter religioso, ao deus do vinho, do entusiasmo, da fertilidade e do
teatro. Os deuses gregos eram muito parecidos com os homens, pois tinham vontades e
humores. Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens podiam atuar, por isso
as peças eram encenadas com grandes máscaras.

Foi na Grécia antiga surgiram dois gêneros do teatro, a Tragédia e a Comédia.

Nas tragédias gregas os temas eram ligados às leis, à justiça e ao destino. Nesse gênero
eram contadas histórias que quase sempre terminavam com a morte do herói. Ao
contrário da tragédia, na comédia grega as histórias visavam o riso do espectador, eram
formas engraçadas de perceber a vida, chamadas sátiras. Um grande autor de comédia
grega foi Aristófanes. Todos esses autores influenciaram muito o teatro que veio depois e
suas peças são encenadas até hoje.
 As peças gregas passaram a ser representadas em espaços especiais parecidos
com os teatros atuais. A arquitetura dos teatros gregos possuía como característica
marcante as construções ao ar livre, chamadas de teatros de arena. Em forma de meia-
lua, para uma melhor acústica, eles possuíam uma grande arquibancada para a plateia.

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-grega

A Idade Média foi um período de intensa atividade católica. O teatro tem sua
origem relacionada com as celebrações realizadas a favor das festividades religiosas, seja
a páscoa, o natal, dentre outros. Eram originalmente textos encenados pelos membros
clericais após as missas ou procissões e tinham como temas as passagens bíblicas, os
milagres, os mistérios, os sermões, os autos sacramentais, as biografias de santos e os
dramas litúrgicos.
Renascimento - Na Itália, no final da Idade Média e início do Renascimento,
surge o teatro renascentista.
Diferente do teatro medieval, que possuíam um caráter mais religioso, o teatro
renascentista apostou no teatro popular de caráter cômico e burlesco e na exploração de
variados temas.
Se desenvolveu em diversos países europeus: Itália, Inglaterra, França e Espanha.
No entanto, muitos países ainda apresentavam um teatro erudito e religioso de
influência medieval.
Na Itália, Nicolau Maquiavel foi um dos dramaturgos mais importantes do
período, destacando-se com sua comédia em cinco atos publicada em 1524: Mandrágora.
Na Inglaterra, o Teatro Elisabetano (1558-1625) foi desenvolvido junto a fase do
renascentismo italiano. As peças (tragédias e comédias) de Shakespeare marcaram
decisivamente o período, das quais se destacam: Romeu e Julieta, Macbeth, Hamlet, A
Megera Domada, Sonhos de uma Noite de Verão.
Na Espanha, o teatro renascentista floresceu a partir do século XVI.
 Século XX - A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um
instrumento de discussão e crítica da sociedade, mesmo com a falta de preocupação da
reprodução da realidade nos cenários e figurinos, os temas tratados ilustram a realidade
social. O teatro nessa época trabalha questões políticas e questões que refletem
criticamente aspectos da sociedade vigente.
O Teatro hoje - Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é
uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em
espaços alternativos, entre outros. A manifestação evoluiu ao longo da história,
passando a ser apresentada também em locais fechados, o que acabou por restringir e
elitizar seu público.

O TEATRO POPULAR
BRASILEIRO

Visando a catequização, ocorreu no Brasil, no século XVI, a primeira manifestação

teatral. O teatro era usado pelos jesuítas para ensinar a religião católica aos índios ou
colonos. O padre Anchieta foi um dos principais jesuítas que mais utilizou esse tipo de
representação artística que era chamado de teatro de catequese. Na época, o teatro
possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores eram
amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram realizadas
em praças, ruas ou escolas.

https://1.bp.blogspot.com/-_Rf6W6rdT9g/YIIxdPcgc8I/AAAAAAAAvl4/
ehzNURlAlhoLHucSY8rwt5W4TFYilAkzACLcBGAsYHQ/s0/1.jpg
 A representação da tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves
Magalhães, em 13 de março de 1838, foi um marco importante para o teatro popular
brasileiro. O drama foi encenado por uma associação verdadeiramente brasileira, com
atores. Posteriormente, o teatro popular no Brasil conseguiu ganhar notoriedade na
década de 1950.
O teatro popular é definido como uma atração cultural destinada às camadas da
sociedade menos favorecida, pois é um teatro feito em circos, praças e em espaços
públicos, por artistas amadores, e sobretudo voltado para o gosto simples do povo
brasileiro. Com o regime militar em 1964, inúmeras peças foram proibidas e somente a
partir dos anos 70, o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

O TEATRO DE
ARIANO SUASSUNA

http://www.elfikurten.com.br/2013/09/ariano-suassuna.html

Ariano Suassuna, nascido na Paraíba em 1927, faleceu recentemente, aos 87 anos,

em Recife. Boa parte da sua vida foi dedicada ao teatro, à literatura e à defesa da cultura
brasileira contra a massificação. Em 1947, então com 20 anos, escreveu a tragédia “Uma
Mulher Vestida de Sol”, com a qual conquistou o primeiro lugar no concurso de âmbito
nacional promovido pelo Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP)
Uma de suas obras teatral mais famosa é o Auto da Compadecida. Trata-se de um
drama sucedido no Nordeste, com elementos da tradição da literatura de cordel e do
gênero comédia. A obra mistura cultura popular e tradição religiosa. O teatro de Ariano
Suassuna impressiona pela capacidade que o autor apresenta de mesclar o erudito e o
popular, seguindo, de forma coerente, as linhas mestras do Movimento Armorial.
O teatro popular é uma expressão artística realizada por um ator ou um grupo de
atores em um palco. O teatro é a arte da representação.
Objeto de conhecimento: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a
ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional/ Habilidade: (EF15AR18)

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Praticando
o que aprendeu:

1) A primeira manifestação do teatro no Brasil ocorreu no século XVI com o objetivo de

catequização e tinha a finalidade de:

a) ensinar a cultura dos portugueses aos índios.

b) transmitir as doutrinas religiosas do catolicismo.
c) representar as características do povo brasileiro.
d) incentivar a cultura popular nos ambientes escolares.

2) Como ficou conhecido o primeiro teatro em solo brasileiro?

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3) O teatro popular no Brasil teve o seu crescimento motivado porque acontecimentos?

a) O interesse das pessoas por assuntos religiosos.

b) O interesse do povo em assuntos nacionalistas.
c) O aumento das classes menos favorecidas.
d) O apoio do governo aos artistas brasileiros.

4) O que significa teatro popular:

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5) Inúmeras peças teatrais foram proibidas no Brasil, no regime militar em 1964. Isso
significa que houve:

a) emancipação.
b) Independência.
c) censura.
d) calúnia.

6) Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, foi um marco importante para o teatro popular
brasileiro. Porque?

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7) Em relação às obras de Ariano Suassuna, assinale a alternativa que NÃO apresenta

uma característica da sua arte teatral.

a) Produção letrada.
b) Linguagem popular.
c) Regionalismo e religiosidade.
d) Cultura sulista.

https://www.potiguarnoticias.com.br/_ups/noticias/2022/08/04/a9cf6910ab3c4585abfd8ef
ef350371f_720-1280.png
 MÚSICA

A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos.
Desde as canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que
ouvimos em uma festa, por exemplo.
Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se
apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia
e melodia.
O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-
se da combinação dos elementos musicais simultâneos.
Já a melodia, refere-se à sequência de sons que se apresentam na música, sendo
percebida em nossa mente como uma unidade. Por isso que conseguimos assobiar uma
canção, por exemplo, mesmo que não saibamos tocar um instrumento.
No século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre
com o surgimento do rádio.
Novas tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a
popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles não
dependiam somente dos concertos musicais.
Alguns artistas passam a incorporar novos elementos em suas produções, como
instrumentos até então pouco explorados e objetos sonoros.
Um exemplo é o multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal, que tira sons
tanto de flautas e pianos como de objetos do cotidiano como chaleiras, pentes, copos
d'água e brocas de dentistas. A compositora Adriana Calcanhoto também possui um
projeto de música infantil que faz uso de diversos brinquedos para produzir suas
composições.
Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo,
fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionaiS. / Habilidade: (EF15AR04)

Professor (a):__________________________________________________________________

Aluno(a) _______________________________________________________________________

Turma: ______________________ Data: _______/______/__________

FAMÍLIAS DOS
INSTRUMENTOS
MUSICAIS

Os Instrumentos Musicais são organizados em Grupos, que são conhecidos como

Famílias. As principais famílias de instrumentos são: Cordas, Madeiras, Metais e
Percussão, cada família tem suas características. Nas Cordas, os músicos produzem o
som ao passarem um arco por cordas, ou mesmo ao dedilharem as mesmas. Já nas
Madeiras e Metais, os sons são produzidos pelo sopro dos músicos. Por fim, dos
instrumentos de Percussão os músicos obtêm o som ao percutirem ou agitá-los.

Família das Cordas

Violino Viola de arco Violoncel Contrabaix Harp

o o a
Família dos Metais

Trompet Tromp Tub

e a a
Família das Madeiras

Flautim Clarinete Fagote Obo

é

Família da Percussão

Triângul Chocalho Carrilhão de Tímbalo

o s sinos s

1) Pinte apenas os instrumentos da família dos metais:

2) Relacione cada instrumento com sua família respectiva:

CLARINETE
CORDAS VIOLINO
TROMPETE
MADEIRA HARPA
TUBA
PERCUSSÃO TRIÂNGULO
PRATO
METAIS FLAUTA
VIOLONCELO