sumario

Introdução 1

Objetivo 2

Interação entre a arte e a moda 3

Sobre moda 4

Sobre arte 5

A moda no século XIX 6

Interação entre moda e arte 7

Considerações finais 8

Referências 9
 Introdução

Arte e moda
Ambas são formas de linguagem e se comunicam de formas específicas, não
possuem uma data característica de nascimento, ou seja, não são fatos
históricos e sim um conjunto de acontecimentos e comportamentos que
envolvem a história da sociedade. A arte está presente na sociedade desde a
antiguidade, em objetos, gravuras, e outras diferentes formas de
manifestações. Já a moda surge apenas no período renascentista como uma
evolução da indumentária.
 Objetivo
A arte e a moda são formas de expressão e percepção que se
interagem e se influenciam, e que podem ter objetivos como:

Inspiração: A arte é uma fonte de inspiração para a moda, e a

moda também pode inspirar a arte.

Expansão de conceitos: A colaboração entre as duas áreas

permite a expansão de conceitos e horizontes.

Reflexão: A arte e a moda podem ser usadas como forma de

reflexão e expressão.

Expressão cultural: A moda pode ser usada para expressar a

identidade pessoal e social, e para se tornar parte da expressão
cultural de grupos e subculturas.

Transmissão de mensagens: A moda pode ser usada para

transmitir mensagens políticas e sociais.

Reflexo da sociedade: A moda pode refletir mudanças sociais,

econômicas e políticas.

Desenvolvimento de habilidades: A arte pode ajudar a

desenvolver sentimentos, auto-estima e a capacidade de
representar o simbólico.
 Interação entre a arte e a moda
A necessidade e a magia fizeram o homem cobrir o corpo, surgindo assim o
uso das roupas. Conforme percebiam as dificuldades, descobriam e
aperfeiçoavam as técnicas de sobrevivência. Segundo Laver (1989) o motivo
pelo qual as primeiras civilizações começaram a usar roupas foi o pudor, além
da exibição e crença na proteção mágica. Logo, os povos da era glacial, na
Europa, viram a necessidade de vestir-se para se proteger do clima. Ao
descobrirem como trabalhar a pele e deixá-la maleável, inventaram a agulha
(feita com marfim de mamute, ossos de rena e presas de leão-marinho) e
deram forma as roupas. Os povos que viviam em regiões mais quentes
começaram a utilizar fibras animais, como a lã, iniciando o processo da
feltragem, e fibras vegetais, como o aproveitamento de cascas de árvores
(amoreira ou a figueira) para uma espécie de tecido que se enrolava ao corpo.
 Sobre Moda
Diversos povos foram surgindo e se destacando por suas conquistas
territoriais, características culturais e indumentárias. A miscigenação entre
as civilizações, foi transformando a maneira tradicional de se vestir, como
exemplo, os romanos que “tomaram emprestado dos etruscos uma peça
que viria a se tornar característica de sua civilização: a toga.” (LAVER, 1989,
p.36).
Além de caracterizar as diferentes civilizações, o ato de se vestir e se
adornar tornou-se uma forma de distinção entre as pessoas. Essa
afirmação pode ser percebida, por meio de estudos, em diferentes povos,
como aconteceu com os egípcios, que se localizavam na região quente do
vale do rio Nilo, e tinham como trajetípico o chanti. Segundo Laver (1989,
p. 18) “[o chanti] Para os reis e dignitários era pregueado e engomado,
algumas vezes, bordado”, enquanto (1989. p.16), “as pessoas das classes
mais baixas e os escravos dos palácios andavam quase, ou completamente,
nus.”
 sobre Arte
A arte não tem data definida de surgimento, a conhecida história da arte é
construída através de pesquisas de historiadores que constroem a cultura de
antigas civilizações através de achados e acontecimentos. No entanto,
Proença (2012) assinala que a arte surge na Pré-História, no período
Paleolítico há cerca de 12 mil anos atrás. Para a autora, a história cultural da
humanidade é inicialmente construída por meio de objetos e imagens que
foram encontradas em sítios arqueológicos, já que não existiam registros de
escritos. A religião também foi fator contribuinte para a cultura dos povos,
como exemplo no Antigo Egito por meio das práticas rituais e a crença no
Universo para questões políticas, sociais e de organização. A arte ganha
diferentes formas de linguagens na segunda metade do século XX.

A arte é um registro das produções humanas há muito tempo, segundo a

autora, o ser humana transforma o ambiente em que vive criando objetos
para uso em geral e também objetos aos quais fazem pensar o porquê de
terem sido feitos, assim sendo “o ser humano, seja de que época for, cria
objetos não apenas para se servir deles, mas também para expressar
seus sentimentos diante da vida” (PROENÇA, 2012, p. 06). Em outras
palavras e de maneira simplificada, é possível definir a arte como “um
produto da criatividade humana, que, utilizando conhecimentos e
técnicas e um estilo ou jeito pessoal, transmite uma experiência de vida
ou uma visão de mundo, despertando emoção em quem a usufrui”
 A moda no século XX
O século XX foi muito importante para o desenvolvimento da moda. Foi o
momento em que as mudanças se tornaram mais eletrizantes e com ritmo
considerável. “Esse período testemunhou o rápido desenvolvimento da
produção e da disseminação da moda e a maior transformação em seu
consumo: passou de couture (alta costura) destinada à elite no início do
século à quase universalidade atual, disponível para todos em qualquer
loja […]” (BLACKMAN, 2012, p. 6).
Este século observou acontecimentos consideráveis como duas Guerras
Mundiais, ocupação de novos lugares pelas mulheres (práticas esportivas,
direito ao voto, inserção no mercado de trabalho), movimentos jovens nos
anos 50, 60 e 70, a ruptura da produção artesanal para produção em massa
de produtos como roupas, surgimento de novos estilistas, e também a
influência de personalidades da música e do cinema.
A figura exibida na sequência objetiva apresentar as cores, formas e conceitos
da moda durante o século XX

História Da Moda Do Século XX

 Interação entre a arte e a moda
A necessidade e a magia fizeram o homem cobrir o corpo, surgindo
assim o uso das roupas. Conforme percebiam as dificuldades,
descobriam e aperfeiçoavam as técnicas de sobrevivência. Segundo
Laver (1989) o motivo pelo qual as primeiras civilizações começaram a
usar roupas foi o pudor, além da exibição e crença na proteção mágica.
Logo, os povos da era glacial, na Europa, viram a necessidade de vestir-
se para se proteger do clima. Ao descobrirem como trabalhar a pele e
deixá-la maleável, inventaram a agulha (feita com marfim de mamute,
ossos de rena e presas de leão-marinho) e deram forma as roupas. Os
povos que viviam em regiões mais quentes começaram a utilizar fibras
animais, como a lã, iniciando o processo da feltragem, e fibras vegetais,
como o aproveitamento de cascas de árvores (amoreira ou a figueira)
para uma espécie de tecido que se enrolava ao corpo
 Considerações finais
Para a moda, tudo pode tornar-se inspiração assim como na arte, então
nada mais justo uma se apropriar da outra para produzir trabalhos
incríveis. O objetivo geral desta pesquisa foi destacar alguns momentos
da história da moda em que a arte mostrou-se influente ou inspiradora, e
com os estudos realizados foram encontrados diversos exemplos que as
duas áreas se encontram. Foram apresentados quatro exemplos que
caminham entre a arte cinematográfica, ilustração e criação. Os exemplos
apresentados foram escolhidos por estarem situados no período do
século XX, que foi muito importante para mudanças de paradigmas tanto
da arte quanto para a moda. A sociedade nesta época sofre grandes
transformações e as mudanças começam a ganhar velocidade
considerável. Além disso, esta época é muito utilizada como referência
par as criações do mundo contemporâneo.
Não existe limites para criar arte, veja o exemplo do surrealismo com a
ilusão e os sonhos sendo apresentados, ou o exemplo de Mondrian
apresentando a ambiente apenas com linhas que julgava nem existirem
na natureza! A moda não fica longe, criar um vestido com uma estampa
gigante de lagosta é algo estanho para décadas conservadoras, hoje a
lagosta foi substituída por abacaxis de diferentes tamanhos!
Além de inspiração, outros aspectos fazem as duas vertentes serem
semelhantes: a comunicação e o desejo de propagar opinião, e
principalmente o fato de serem acontecimentos construídos pelo indivíduo
formando um fenômeno social. A história da sociedade é construída pelas
produções e culturas humanas, a arte e moda (antes do renascimento,
indumentária) são produtos da humanidade.
Uma consequência da sociedade hoje pode ser definida, em geral, como: o
indivíduo constrói a arte, e esta representa o momento e a história da
sociedade, já a moda reflete a sociedade, o indivíduo faz o uso e com isso ele
constrói sua própria história. O artista sempre vai criar, a sociedade se chocar
o consumidor rejeitar, porém, existe a esperança de que alguém vai se
apaixonar.
 REFERÊNCIAS
BLACKMAN, Cally. 100 anos de moda: a história da indumentária e do estilo
no século XX, dos grandes nomes da alta-costura ao prét-à-porter. São
Paulo (SP): Publifolha, 2012.
BUCKLEY, Clare; MCASSEY, Jacqueline. Styling de moda: s.f. criação de um
estilo, moda ou imagem. Porto Alegre: Bookman, 2013.
CALLAN, Georgina O’Hara. Enciclopédia da moda: de 1840 à década de 90.
São Paulo (SP): Companhia das Letras, 2007.
FEGHALI, Marta Kasznar; DWYER, Daniela. As engrenagens da moda. 2. ed.
Rio de Janeiro (RJ): SENAC/DN, 2010.
FOGG, Marnie. Tudo sobre moda. Rio de Janeiro (RJ): Sextante, 2013.
FRINGS, Gini Stephens. Moda: do conceito ao consumidor. 9. ed. Porto
Alegre: Bookman, 2012.
GARCIA, Nina. O livro negro do estilo. Rio de Janeiro: Best Seller, 2010.
LAVER, James. A roupa e a moda: uma história concisa. São Paulo (SP):
Companhia das Letras, 1989.
LIGER, Ilce. Moda em 360º: design, matéria-prima e produção para o
mercado global. São Paulo (SP): SENAC/SP, 2012.
LIPOVETSKY, Gilles. O império do efêmero: a moda e seu destino nas
sociedades modernas. São Paulo (SP): Companhia das Letras, 1989.
MORRIS, Bethan. Fashion illustrator: manual do ilustrador de moda. São
Paulo (SP): Cosac & Naify, c2007.
PROENÇA, Graça. História da Arte. 17. ed. São Paulo, Ática, 2012.
SANTANA, Ana Lucia. Art Déco. Disponível em:
<http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/art-deco/>. Acesso em:
23 nov. 2015.
SOARES, Rosana. Saberes, herança e manifestações culturais brasileiras.
Indaial: Uniasselvi, 2011.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. 7. ed.
Rio de Janeiro: Ediouro, 2002.
TREPTOW, Doris. Inventando moda: planejamento de coleção. 5. ed. São
Paulo (SP): D. Treptow, 2013.