19. Современная русская литература.

Основные тенденции развития литературного процесса конца

20 начала 21 века. (обзор творчества одного автора и анализ одного его произведения по выбору).
Современная литература это совокупность прозаических и поэтических произведений, написанных в конце
XX в. - начале XXI вв.
Современная русская литература – один из самых интересных, загадочных и непредсказуемых периодов, ведь
он продолжает развиваться в наше время.
Современной литература это книги, вышедшие в свет после распада СССР в 1991 году по настоящее время.
Этот переломный для России момент отразился на образе мышления и на мировоззрении граждан, а через них
- на литературе. Эти произведения написаны в условиях творческой свободы.
Русская литература конца ХХ – начала ХХI веков отличается разнообразием тематики и художественно-
эстетических поисков. Выдающиеся писатели пытаются противостоять потоку «массовой литературы»,
углубляют психологизм своих произведений, стараются проникнуть в самые потаенные глубины
человеческой психики и на этой основе открыть закономерности развития общества.
С середины 1980-х годов, вместе с началом нового политического периода в жизни страны, обозначенного
понятием «перестройка», постепенно ослабляются строгие цензурные рамки. В литературной жизни России
последовал культурный взрыв, началом которого стали публикации ранее запрещенных текстов: Н. Гумилева
(стихотворения –«Огонек», 1986) и А. Платонова («Ювенильное море» – «Знамя», 1986).
За короткий период были опубликованы произведения писателей, представляющих литературу эмиграции
первой, второй и третьей волны;
неопубликованные ранее произведения отечественных авторов (например Л. Петрушевская.);
«полуподпольных» классиков, известных и неизвестных писателей советского времени (М. Булгаков, Е.
Замятин);
современных писателей среднего и молодого поколений, представляющих разные течения и направления.
Конец ХХ столетия характеризуется возрастанием роли литературных и литературно-критических
периодических изданий в литературном процессе: подавляющее большинство заметных книг первоначально
появились в периодике («Наш современник», «Москва», «Молодая гвардия», «Новый мир», «Знамя»,
«Октябрь», «Дружба народов», «Звезда», «Нева», «Новая юность» и др.).
Общие тенденции в современной литературе можно определить следующим образом: кризис прежней
жанровой системы, в основном, деревенской и военной, а также бытовой, «производственной», «молодежной»
прозы; антитоталитарный, антиутопический пафос литературы; приоритет общечеловеческих ценностей;
внимание к экологической проблематике; интерес к исторической теме; усиление лирическо-субъективного,
исповедального начала; развитие мемуарно-автобиографической прозы; активизация приемов
художественной условности (гротеск, фантастика, мифологизация и др.); взаимодействие с массовой,
развлекательной литературой.
Современная русская литература представлена поисками писателей и писательских групп, представляющих
следующие направления: массовая литература – с расцветом жанров современного бытового детектива,
психологического детектива, политического детектива, триллера, фэнтези, любовного романа и т.д.; «высокая
словесность», в которой активно работали и работают прозаики и поэты разных поколений от А.
Солженицына до Л. Петрушевской; беллетристика (Д. Донцова).
Развитие русской литературы происходит преимущественно в трех направлениях.
Литература с реалистической доминантой: «неопочвенничество» (В. Распутин «Мой манифест», «Нежданно-
негаданно», «Пожар»); «жестокий реализм» (В. Астафьев. «Печальный детектив», Г. Владимов «Генерал и его
армия», А. Азольский. «Клетка»); философская проза (Л. Леонов «Пирамида»). Представители
«неопочвенничества» в своих произведениях декларировали идею о том, что жизнь русского крестьянства –
колыбель и духовная почва русской национальной культуры и народной нравственности, а русская глубинка –
последний оплот сохранившихся народных традиций и представлений о добре и правде. Основными
особенностями прозы «жестокого реализма» стали: оппозиция «любовь – ненависть» к своему народу,
развращенному и искалеченному годами несправедливости и деспотизма; непредвзятое изображение как
положительных, так и отрицательных сторон его жизни; активное неприятие зла; в центре произведения
находится судьба героя-одиночки, бросающего вызов обстоятельствам, вступающего в борьбу с произволом и
несправедливостью; образ человека-праведника, носителя коренных нравственных ценностей, народного
гуманизма, который дополняет образ центрального героя. Для философской прозы характерна
сосредоточенность на этико-философской проблематике: место человека в мироздании перед лицом вечности,
поиск этических ориентиров в мире. Для раскрытия подобных тем писатели зачастую обращаются к
мифологии, Священному Писанию, используют в тексте произведений притчи, легенды, образы-символы.
Литература с модернистской доминантой, представленная антиутопической прозой (П. Крусанов «Укус
ангела»); условнометафорической прозой (Ф. Искандер «Кролики и удавы», В. Пелевин «Жизнь насекомых»);
«другой» прозой (Л. Петрушевская «Свой круг», «Новые Робинзоны»; Т. Толстая «Сомнамбула в тумане»,
«Серафим», «Поэт и муза»; Л. Габышев «Одлян, или Воздух свободы»). Все перечисленные направления
характеризуются критическим отношением к социальным утопиям, антитоталитарной направленностью,
субъективизацией картины бытия, отражением действительности через сознание героя – «человека в
футляре». Авторы подобных произведений активно используют различные формы художественной
условности (гротеск, фантастика, гипербола, аллегория и др.).
Литература с постмодернистской доминантой (Вен. Ерофеев «Василий Розанов глазами эксцентрика», Т.
Толстая «Кысь», В. Ерофеев «Тело Анны, или Конец русского авнгарда», С. Соколов «Тревожная куколка») –
одно из самых сложных направлений в современной русской литературе, в основе которого –настроение и
философия разочарования в основных общественно-политических, нравственных, эстетических ценностей.
Основные особенности постмодернизма: антииерархичность и как следствие – игра высокими и низкими
стилями, травестия; «деконструкция», выявление условности, относительности любой истины; игра
культурными, стилевыми пластами, смешение жанров; «многокодовость произведения», отсутствие одного
верного прочтения, размытость границ между автором, повествователем и героем.

Роман «Кысь» (1986 – 2000) – антиутопия, соединяющая в себе отличительные особенности этого жанра с
русским фольклором, сказкой, научной фантастикой (взрыв отбрасывает страну в средневековье).
Действие в романе происходит почти через двести лет после Взрыва, повернувшего историю вспять, к
средневековью, в городе на семи холмах – бывшей Москве, смена названий которого отражает череду
исторических переворотов (Сергей-Сергеичск, Федор-Кузьмичск, Кудеяр-Кудеярычск).
Основная проблема романа – поиск утраченной духовности, внутренней гармонии – реализуется через
символический образ Книги как символа культуры и знания. Утраченная духовная культура, погубленная
катастрофой, воплощена в книгах. Однако культура эта – мертва, ибо ее жизнь не в отвлеченных черных
знаках на белом фоне – буквах, а в людских словах, сознаниях.
В образе главного героя – Бенедикта – совмещается несовместимое, что частично обусловливается его
биологическим происхождением: мать –интеллигентка в четвертом поколении, оставшаяся в живых после
Взрыва, а отец – родившийся в уже ином времени, иной культуре «голубчик».
Именно поэтому, с одной стороны, Бенедикт подсознательно, стихийно ищет гармонию, нечто новое в
образах чужой культуры, переписывая без разбора книги, испытывает просветление от соприкосновения с
книгой, со Словом. Постепенно книга, так и не ставшая духовной субстанцией для героя (без проникновения в
ее содержание), делается целью жизни для Бенедикта. С другой стороны, он –сын своего отца, один из многих
«голубчиков», и его человеческая душа еще не развилась до постижения милосердия и знания. Именно
поэтому он и превращается в самого яростного и жестокого Санитара, поскольку Слово, Культура,
оторванные от своей истории, жизни, читателя, затронули лишь низменную сторону души Бенедикта – жажду
обладать запретным плодом любыми средствами (Бенедикт соглашается на казнь своего наставника и друга
Никиты Ивановича и на сожжение памятника Пушкину).
Символизм Татьяны Толстой отразился и в названии глав романа – это буквы старославянского алфавита
(значит, и мир, изображенный писательницей, пока еще осваивает культуру на уровне алфавита), и в образе
Кысь, которая нигде и везде, в самом человеке, невидимая, но слышимая внутренним слухом, – образ Ужаса,
парализующего волю, грань, за которой человек утрачивает в себе человека

20. Постмодернизм в трактовке философов и литературоведов

Постмодернизм, как особый феномен, ярко заявил о себе в 1970-е годы, хотя точной даты его рождения нет.
Многими упоминается 1972 год, который связывают с различными событиями. Одни указывают на выход
книги «Пределы роста», предсказывающей глобальную экологическую катастрофу без изменения
экономического и научно-технического развития. Другие, такие как архитектор Чарлз Дженкс, называют 15
июня 1972 года датой смерти авангарда и рождения постмодернизма в архитектуре, когда был снесен квартал
в Сент-Луисе, символ авангардистского градостроительства.
Важную роль в утверждении постмодернизма сыграла книга Ж. Ф. Лиотара «Состояние постмодерна» (1979),
которая придала движению философское и глобальное измерение. В 1980-е годы постмодернизм стал
интеллектуальной модой и широко распространился, становясь символом времени.
Однако, не все признают постмодернизм. Например, немецкий философ Ю. Хабермас считает, что модерн -
незавершенный проект, который не исчерпал себя и требует лишь корректировок. В то время как сторонники
постмодернизма видят в нём либо трансисторическое явление, проявляющееся на завершающих стадиях
различных эпох, либо особую эпоху, начавшуюся с постиндустриальной цивилизацией.
Таким образом, постмодернизм можно рассматривать как состояние духа, переходное явление, которое
продолжается достаточно долго, чтобы говорить об особой эпохе.
21. Классические, неореалистические и постмодернистские тенденции в литературе. Творческие
поиски представителей современного «авангарда»; художественные приобретения и потери.
Неореализм – течение в литературе второй половины ХХ века: так называемая «традиционная проза»,
ориентированная на традиции классики и обращенная к историческим, социальным, нравственным,
философским и эстетическим проблемам современности.
Неореализм или неосентиментализм в русской литературе ХXI века рассматривается как литературное
направление, включающее в себя неоромантическую и немодернистскую стилевые тенденции. В её основе
лежат традиции сентиментализма XVIII века. На страницах произведений мы видим осознание ценности
простых человеческих чувств. В драматургии к неосентиментализму относят пьесы Евгения Гришковца, в
поэзии – Тимура Кибирова, большинство произведений женской прозы.
Постмодернизм – это особое мировосприятие, в основе которого лежит осознание относительности всех
истин, исчерпанности ресурсов разума, скептицизм, тотальный плюрализм, принципиальная установка на
открытость, размывание всех границ и ограничений, отмена всех табу. По общему признанию постмодернизм
обнаруживает себя как мультикультурный феномен. Одновременно его можно рассматривать и как
определенную стадию развития мировой культуры. Он является порождением мирового
общецивилизационного кризиса второй половины ХХ века. Свойственное постмодернистской ситуации в
целом семиотическое понимание реальности нашло свое преимущественное воплощение в самом, пожалуй,
броском свойстве постмодернистской поэтики, которое, вслед за Ю. Кристевой, может быть названо
интертекстуапьностью. Теоретики постструктурализма придали этой категории значение всеобщего закона
литературного творчества. Особенно остро стоит вопрос о границе между модернистской и
постмодернистской интертекстуальностью [Липовецкий, 1997]. Категория игры, проявляющаяся на разных
уровнях (мотивном, сюжетном, композиционноми т.д.), также соотносима с модернистской поэтикой.
Термином "авангард" (фр. Avantgarde- идущий впереди, передовой отряд) в эстетике XX в. определяется
совокупность всех разнообразных новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарних
движений и направлений в художественной культуре первой половины (а иногда даже! первой трети) XX в.
Вообще авангардные явления присутствуют в любом переходном периоде в истории культуры, но в XX в.
авангард становится мощным феноменом художественной культуры, который занимает почти все отдельные
виды искусства.
Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный перелом в
культурно-цивилизацийних процессах, вызванных научно-техническим прогрессом последнего столетия.
Формирование авангарда связано с отказом от позитивизма в эстетике и реализма в искусстве. Как
непосредственные предтечи авангарда возникают эстетика романтизма и импрессионизм. Романтизм
разработал концепцию анти имитационного (так называемого "музыкального") живописи и определил
внимание художественного творчества к феноменам подсознательного. Импрессионизм основал тенденции,
которые стали очень важным для развития авангарда: массовый, вне индивидуальный характер героя и очень
индивидуальная, личная точка зрения самого художника. По своему происхождению авангард - это
художественная программа искусства мира, который быстро меняется, мира ускорения индустриального
прогресса, урбанизации, мира, где образ жизни и художественные стили становятся все массовыми.
В начале XX в. авангард постулирует ситуацию "банкротства" традиционных систем ценностей,
несостоятельность "здравого смысла", подвергает сокрушительной критике такие феномены как закон,
порядок, постепенное движение истории – таю идеалы, не выдержали проверки временем. По общим и
характерных черт большинства авангардных направлений относятся:
· их сознательно заостренный экспериментальный характер;
· пафос революционной разрушения относительно традиционного искусства и традиционных ценностей
культуры;
· резкий протест против всего, что представлялось консервативным, буржуазным, академическим; в
визуальных видах искусства и литературе - демонстрационная отказ от миметического принципа, который
утвердился в течение XIX в. и является "прямым" (реалистично натуралистическим) изображением наглядной
действительности;
· несдержанное стремление к созданию принципиально нового всюду и, прежде всего - в формах, методах и
способах художественного выражения. На этом фундаменте базируется декларативность, манифестарнисть,
скандальный эпатаж презентации представителями авангарда и самих себя
- своих произведений, направлений, движений и т. Д. Программная эпатажность авангарда имела своей целью
активное (до шокирующего,агрессивного) воздействие на массу ради его пробуждение от сна здравого
смысла;
· стремление к стиранию границ между традиционными искусствами, тенденций к синтезу отдельных
искусств.
Интенции на эксперимент и разрушение традиционного проявляется в отказе авангарда не только от традиций
классического искусства, но и от самого искусства - целью авангарда становится "анти-творчество" в рамках
"анти-искусства". П. Пикассо определил живопись авангарда как "сумму разрушений": "Раньше картина
создавалась по этапам, и каждый день прибавляв к ней что-то новое. Она была конечно итогом ряда
дополнений. Моя картина - результат ряда разрушений. Я создаю картину и затем разрушаю ее" .
22. Тема революции и гражданской войны в литературе 20 века (на примере творчества А. Блока
«Двенадцать», М. Шолохова «Тихий Дон» и др.)
Гражданская война 1918-1920 годов -- один из самых трагичных периодов в истории России; она унесла
жизни миллионов, заставила столкнуться в жестокой и страшной борьбе народные массы разных сословий и
политических взглядов, но одной веры, одной культуры и истории. Война вообще, а гражданская в частности
-- действо изначально противоестественное, но ведь у истоков любого события стоит Человек, его воля и
желание: еще Л. Н. Толстой утверждал, что объективный результат в истории достигается путем сложения
воль отдельных людей в единое целое, в одну результирующую.
Литература начала XX века, в ярких образах запечатлела черты реальных героев, создала собирательные
фигуры современников писателей, отразив мысли, чаяния, идейные мытарства и мировоззрение целого
поколения русского общества, из которого складывается его менталитет. Эти литературные аспекты
позволяют потомкам обосновать многие исторические процессы, объяснить духовный потенциал, психологию
и нынешнего поколения. Вот почему данная тема является значимой и актуальной. Каким был человек времен
революции и гражданской войны? Почему он шел в бой? О чем он думал? Как менялось его отношение к
происходящему? Людям нашего поколения интересно узнать, как изменялся этот человек, что появилось в
нем нового, как окрепли и утвердились в нём те качества, которых требовало от них жестокое, кровавое
время, какие уроки истории вынесло из пережитого человечество. С этой целью мы приступаем к изложению
проведенного исследования.
Конец 19 начало 20 вв. - Серебряный век русской литературы - большое художественное разнообразие - с
одной стороны продолжение реалистических и романтических традиций, с другой модернизм
Многие писатели использовали различные приемы воплощения и передачи всех своих мыслей по поводу
революции в полном объеме и в той форме, которую они сами испытали, будучи в самих центрах гражданской
войны.
Александр Блок - талантливый наследник Пушкина и Лермонтова. Свои стихи посвящал Петербургу, любви -
Стихи о прекрасной даме - о своей жене, образ женщины как таинственного, возвышенного существа. В
отличие от других символистов Блок отнесся к революции положительно - поэма Двенадцать - в ней
выступает 12 красноармейцев, шагающих Петроградом революционных дней.
Главная тема произведения — это революция 1917 года. Александр Блок старается раскрыть революционные
события с разных сторон. Он показывает как разрушительную силу, так и приятные моменты. Революционные
события поставили страну с ног на голову, люди изменили свои ценности, и начали совершенно по-другому
относиться друг к другу. Не всем новые изменения пришлись по душе, но большинство людей отнеслись к
нововведениям благосклонно.
Не передовой отряд сознательных революционеров-пролетариев, не авангард революции, а рядовые
представители солдатско-крестьянской громады, ринувшейся, как лавина, на штурм старого мира, со
смутным, туманным сознанием, но безошибочным бунтарским чутьем — в защиту идеала социальной
правды-справедливости — идеала, еще обвеянного для многих из них старинным пафосом, запечатленным в
свое время декабристами, Герценом, Некрасовым, некоторыми народниками 70-х годов. Своеобразным
пафосом, где народная революция сочеталась с народным же «Исусом Христом», который, «в рабском виде»
исходив всю родную землю, выбрал окончательно «не мир, но меч», взял в руки «кровавый флаг» и
мобилизовал себя на служение восставшим народным массам, шествуя впереди отряда из 12 апостолов-
красногвардейцев. В таком подходе к революции Блок обличает свое сродство с интеллигентами-
народолюбцами, преклонявшимися пред «народной правдой», и замыкает собою давнюю романтически-
героическую традицию народничества революционного.
В поэме «Двенадцать» Блок сумел уловить суровое величие и трагическую красоту Октябрьской революции.
Среди жестокостей, потоков крови, разгула страстей — явлений, неизбежно сопутствующих всякому
глубокому социальному перевороту, — Блок усмотрел истинно-прекрасный лик революции, для большинства
интеллигентов еще не ясный, скрытый, и изобразил его в символическом образе Христа с красным флагом.
Роман "Тихий Дон" - историческая трагедия донского казачества. Бесчеловечность и неестественность войны
Шолохов доносит к сознанию читателей через пейзажные зарисовки, острые переживания героями личных
драм, переплетение мирового труда и батальных сцен.
Изображение Гражданской войны в романе «Тихий Дон» стало основным событием, описываемым во втором
томе. В то время страна еще не оправилась от тягот Первой мировой войны. Люди устали от разрушений и
потерь, поэтому так остро восприняли начало еще одной битвы. Автор старался описать детально каждый,
даже не имеющий значения для судеб страны эпизод военной действительности. Ведь именно такие детали
позволяли полнее понять происходящее. Такая работа писателя дала возможность представить себе, что
переживали простые люди, когда их судьбы разрушила война.
Особенность такой войны в том, что военные действия проходят на большой территории. Причем часто
решения генералов не совпадали с тем, что происходило в действительности на поле боя. Простые солдаты не
выполняли бумажные планы командования, что создавало хаос. Все это явственно читается между строк и,
кажется, что сам становишься участником масштабного исторического события.
Покидая родные станицы, казаки идут на возможную смерть, не страшась ее. Первые проводы на фронт
проходят пафосно. Но казаки гибнут, не понимая, за что, и в этом заключается чудовищный парадокс
событий. Ведь нет ясной цели, а для продолжения битвы требуются все новые жертвы. Это безрадостная
картина приводит в ужас.
Тема войны в «Тихом Доне» проходит красной нитью по судьбам героев. Сами события описываются
сочными красками. Весь ужас происходящего предстает перед глазами. Шолохов выбирает слова, цепляющие
душу. Здесь умирающие под панихиду артиллерии и истлевающие в окопах солдаты и многое другое. Каждая
цитата о войне говорит о негативном отношении автора к происходящему. Перед глазами встает ужасная
картинка нескончаемой вереницы могил и стонущего над ними сыча. И этот уместный плач должен
изображать скорбь о павших.
В душах людей поселилась жестокость, пустота и безразличие. Казаки не верят ни белым, ни красным. Им
просто нужен мир и возможность работать на своей земле. Но проблема в том, что военная страница еще не
закрыта и, значит, домой они попадут нескоро, да и не все. И этот уместный во все времена призыв к миру не
слышат правители.
23. Концептуализм в прозе.
Концептуализм — направление в постмодернизме, основная идея которого заключается в том, что, прежде
всего, важна суть, концепция произведения, а не простая художественная или литературная форма.
Концептуализм – понятие более широкое, чем соцарт, и в отличие от соцарта, суть концептуализма не
исчерпывается только стремлением к развенчанию и разрушению. Основные цели, которые ставили перед
собой концептуалисты (соцартисты), следующие: ● развенчание официальной идеологии, соцреализма (как и
соцарт); ● язык для концептуалиста является своеобразным полигоном, где он очищается от обветшалых
систем, штампов; ● концептуализм предлагает разнообразные модели, формулы, конструкции, которые
стимулируют развитие художественной мысли, могут пригодиться в будущем.
При своем появлении концептуализм (соцарт) заявил о себе как о литературном течении, противостоящем
официальному искусству соцреализма и государственной идеологии. Из этого противостояния вытекала и его
важнейшая, хотя и не единственная цель: тотальная критика существующих идеологических и культурных
стереотипов – так называемого "фундаментального лексикона" тоталитарного государства. Развенчание
предполагалось полное, демонтаж тотальный. Концептуализм – это искусство в первую очередь
неофициальное, эпатирующее, разбивающее каноны.
Основным приемом русского концептуализма стала тотальная ирония. Ирония тем более злая и действенная,
что выступала под маской привычных штампов и схем. Причем штамп доводился до абсурда, обнажался
полностью и превращался в свою убийственную противоположность. Можно назвать этот прием искусством
игры осколками идеологии тоталитарного государства, поскольку авторы-концептуалисты отражали в своих
произведениях не действительность, а соцреалистическое идеологическое отражение этой действительности.
Смысл таких произведений однозначен, в них нет тайны, они "плоскостные", им свойственна плакатная
ясность и четкость понятий
24. Философские вопросы в творчестве М. Горького и М. А. Булгакова.
Михаил Афанасьевич Булгаков – выдающийся деятель русской культуры и философии. Смысл человеческой
жизни, мораль и нравственность, человек и общество, человек в обществе –актуальные проблемы
современности, которые в той или иной степени осмысляются в работах М.А. Булгакова. Поэтому Булгаков –
один из наиболее читаемых писателей, а его творческое наследие занимает значительное место в истории как
русской, так и мировой культуры.
Наиболее ярко и полно Булгаков, как философ, раскрывается нам в своих поздних произведениях. На мой
взгляд, к ним можно отнести повесть «Собачье сердце» и роман «Мастер и Маргарита». Эти произведения
писались уже во времена зарождения советского общества, его начального развития. Именно поэтому они и
сейчас вызывают у читателя иллюзию современности, т.к. на сегодняшний день мало чего изменилось в
структуре нашей бюрократической машины. Что интересно, практически не затрагиваются военные действия,
дабы не затенять истинную картину вещей, происходящих в социальном укладе нашего общества. Булгаков
ясно дает понять нам, к чему мы можем прийти с таким пониманием общественных отношений [
Все философско-этические категории он использует лишь постольку, поскольку хотел выразить какую-либо
мысль в художественно-образной форме. Например, мы не находим специальных рассуждений о мистике и
мистицизме, зато находим гениальные образы и картины, рисующие в художественно-образной форме
мистический мир Воланда и его спутников. Это полет в космосе, шествие человечества в видениях Мастера,
касающиеся древнего Иерусалима и древнего христианства, великий бал у Сатаны . Нет и философских
рассуждений об ответственности, воздаянии, но герои, их поступки и ситуации рисуются так, что
приобретают более сильную выразительность. Нет у Булгакова и специальных размышлений о счастье, о
благе, нет конкретных определений, но зато он нам впечатляюще с огромной силой рисует счастье Мастера и
Маргариты, как они, каждый по-разному, его переживают.
Философские вопросы занимают значительное место в творчестве Максима Горького. Его произведения часто
поднимают проблемы человеческой сущности, смысла жизни, социального устройства и свободы. Горький
задается вопросами о том, каков смысл человеческой жизни и каково предназначение человека, особенно в
условиях крайней бедности и угнетения, как это показано в "На дне" и "Мать". В его творчестве часто
рассматриваются вопросы свободы, личной и социальной, и борьба героев за освобождение от социального и
политического угнетения. Это особенно заметно в "Мать" и "Жизнь Клима Самгина", где центральное место
занимает тема революционной борьбы.
Горький уделяет большое внимание взаимоотношениям между индивидом и обществом, исследуя, как
общественные условия влияют на личность, и наоборот, как личность может влиять на общество. В "Фоме
Гордееве" и "Детях солнца" он показывает, как социальные обстоятельства формируют характеры и судьбы
людей. В его произведениях часто поднимаются вопросы морали и нравственности, особенно в контексте
социальных и политических изменений. В пьесах и рассказах он исследует, как революционные идеи влияют
на моральные установки людей и как меняются представления о добре и зле в переломные моменты истории.
Кроме того, Горький часто изображает жизнь как постоянную борьбу, наполненную страданиями, но и
возможностью духовного роста. В "Моих университетах" и "На дне" он описывает тяжелые условия жизни
своих героев, но также показывает их силу духа и стремление к лучшей жизни. Эти философские вопросы
делают творчество Максима Горького глубоким и многогранным, отражая его размышления о человеческой
природе и социальной справедливости.
25. Символизм и русская поэзия начала 20 века.
Символизм – это литературно-художественное направление конца 19 – начала 20 веков. Символизм стремился
через символы в ощутимой форме воплотить идею единства мира, выраженную в соответствии его самых
различных частей, позволяющую краски, звуки, запахи представить одно через другое.
Родоначальником символизма считают французского поэта Шарля Бодлера.
В русском символизме существовало два потока. В 1890-е годы заявили о себе так называемые «старшие
символисты»: Мережковский, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Сологуб. В 1900-е годы на литературную арену
вышли «младосимволисты»: Белый, Блок, Соловьев, Вяч. Иванов и другие.
Символисты создали свой мир и отвергли существующую реальность. Этот мир без правил в последствии
превратился в настоящую действительность. Искусство, жизнь по символизму – это театр, в котором каждый
играет свои роли. Кажущиеся бессмысленными стихотворения, странные выходки молодых поэтов
шокировали всех. Символистов рисовали “голыми лохмачами с лиловыми волосами и зеленым носом” .
Психиатры утверждали, что новая поэзия – симптом вырождения человечества, авторы с нею связанные, не
желают знать истинных проблем сегодняшней жизни, выдумывают свой, мало кому интересный мир.
Наверное, они делали это потому, что мир реальный полон грязи, пошлости, предательства, из-за этого они
словно совершают прорыв в свой новый мир, мир теней, образов и красок. Символистам присвоили кличку
“декаденты” (“упадочники” ) . Думали их уязвить, а они сделали кличку своим вторым именем. С точки
зрения символистов, этот “упадок” , значительно ценнее нормальной посредственности. Они не только писали
“декадентские” стихи, но и намеренно вели “декадентский” образ жизни
Символистами называли себя и те, кто стремился к туманным намекам на неясный им самим смысл, и
направлявшие мысль читателя по пути прихотливых ассоциаций, и претендовавшие на то, чтобы определить
словами еще никем не познанную сущность Вселенной.
26. Поэзия 50-60-х годов. «Эстрадная поэзия». Представители. Основные темы.
В середине 50-х, а особенно в их второй половине и начале 60-х годов поэзия переживала творческий подъем.
Непосредственное воздействие на нее оказало начавшееся преодоление последствий «культа личности» И.В.
Сталина, первые выступления против наследия тоталитаризма, командно-административной системы,
сложный процесс утверждения демократических принципов жизни.
Именно в то время в литературу вступило новое поколение молодых поэтов. Поэтическое слово зазвучало на
многолюдных вечерах. Стали традицией Дни Поэзии, проводившиеся в разных городах, собиравшие
многотысячные аудитории не только в Политехническом музее и концертных залах, но и во дворцах спорта и
на стадионах.
Начался своеобразный эстрадный поэтический «бум». Как писал тогда в стихотворении «Что-то новое в
мире...» (1954) поэт старшего поколения Леонид Мартынов: «Человечеству хочется песен. / Люди мыслят о
лютне, о лире. / Мир без песен неинтересен».
Важную роль сыграло освоение художественного опыта и традиций отечественной поэтической классики, в
частности возвращение в литературу ряда имен крупнейших поэтов XX века: Анны Ахматовой, Сергея
Есенина, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой и других.
Едва возникнув, термин "эстрадная" поэзия (поэты-"эстрадники") приобрел негативную окраску, которая
постепенно усиливалась. Ассоциативная трактовка его ортодоксами советскости предлагалась следующая:
"поверхностная", бутафорная, сиюминутно-спекулятивная, ненастоящая. Читатель знал, о ком и о чем идет
речь, в то время как поэты, "заклейменные" эпитетом "эстрадники", входили в зрелую пору, укрепляя свои
идейно-художественные позиции. Одни "отходили" от эстрадного "опыта" (А. Вознесенский), другие -
отвергали его почти полностью, как пройденный этап своей творческой эволюции (Б. Ахмадулина, Ю.
Мориц), для третьих эстрада, сцена становилась единственной формой самовыражения (Б. Окуджава, В.
Высоцкий, Н. Матвеева). Е. Евтушенко, Р. Рождественский, Р. Казакова, прокляв эстраду как невыносимую
долю, остались ей верны навсегда.
Эстрадная поэзия появилась "на свет божий" как следствие произошедших в нашем обществе известных
социально-политических изменений, то есть первопричины ее рождения носят "полулитературный" характер.
Именно с этой точки зрения она и должна рассматриваться и оцениваться как историко-литературное явление.
Ориентация на массового слушателя-зрителя порождала ее специфические стилевые приметы:
многочисленнейшие фигуры (знаки восклицания и вопроса, призывы и обращения, клятвы перед
слушающими в своей верности добытым идеалам, утверждение самих этих идеалов и отрицание "старых",
обветшавших и сметаемых временем).
Успех "эстрадной" поэзии в определенной мере "затруднил" путь к читателю некоторым талантливым
лирикам, чьи стихи с трудом воспринимались на слух, с эстрады, требовали медленного осмысления, но это
означает вовсе не их антогонистическую несостыкованность, а наоборот - обнаруживает процесс полярного
взаимодействия на одном витке поэтического развития. Отсюда проистекают не только их разносферные
отличия и преимущества, но и общие поколенческие приметы, социальный и природный планы нередко
представали у тех и других не в слиянии, а в чередовании.
27. Человек и тоталитарное государство в произведениях А.П. Платонова, А.И. Солженицына, А.
Ахматовой.
Неисправимый идеалист и романтик, А. П. Платонов верил в «жизненное творчество добра», в «мир и свет»,
хранящиеся в человеческой душе, в занимающуюся на горизонте истории «зарю прогресса человечества».
Писатель-реалист, Платонов видел причины, заставляющие людей «экономить свою правду», «выключать
сознание», «переходить изнутри вовне», не оставляя в душе ни единого «личного чувства», «терять ощущение
самого себя». Он понимал, почему «жизнь на время останавливает» того или иного человека, подчиняя его без
остатка ожесточенной борьбе, почему «неугасимая жизнь» то и дело гаснет в людях, порождая вокруг мрак и
войну. А. П. Платонов принадлежит к тем авторам, кто услышал в революции не только «музыку», но и
отчаянный крик. Он увидел, что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, а кто-то предусмотрел
для усиления своей власти уничтожение многих ни в чем не повинных людей, якобы мешающих общему
благу.
Повесть А. П. Платонова «Котлован» (1930) — драматическая картина слома времени и слома народной
жизни в период выполнения планов первых пятилеток и колхозного строительства. Революционный вихрь
семнадцатого года поднял на дыбы всю Россию, указал ей новый путь, по которому устремились «в
солнечный край непочатый» миллионы людей. Но не все спешат идти по общей дороге в светлое будущее.
Главный герой повести «Котлован» Вощев уволен «в день тридцатилетия личной жизни... с небольшого
механического завода, где он добывал средства для своего существования». Куда идет он? Он находит работу
на рытье котлована для общепролетарского дома. Но и здесь его не покидает «задумчивость среди общего
темпа труда», из-за которой ему дали расчет на заводе. О чем же думает герой? Что ищет? Он думает «о плане
общей жизни», об истине, без которой «стыдно жить». Он не может «трудиться и ступать по дороге, не зная
точного устройства мира и того, куда надо стремиться». Именно поиск истины и смысла жизни не позволяет
Вощеву оставаться на месте. Его маршрут лишен конкретности. Пространство, в котором движется герой, это
не столько просторы Советского Союза, сколько условное пространство смысла, и его координаты — город,
котлован, колхоз имени Генеральной линии — имеют символическое значение. Здесь, в этих точках
бесконечного мира, Вощев пытается обрести истину. И на строительстве котлована, и в колхозе он встречает
людей, которые, как кажется на первый взгляд, эту истину нашли. У рабочих, строителей котлована, есть
вполне определенная цель: они строят «то единое здание, куда войдет на поселение весь местный класс
пролетариата. Являвшийся лишь в мечтах и грезах, он скоро станет реальностью, ведь строительство уже
начато, а значит, скоро сбудется мечта о всеобщем счастье. Разве это не есть та истина, ради которой стоит
жить? Но чем больше всматривается Вощев в лица строителей, тем сильнее испытывает разочарование от
такой истины: «Хотя они и владели смыслом жизни, что равносильно вечному счастью, однако их лица были
угрюмы и худы, а вместо покоя жизни они имели измождение. Вощев со скупостью надежды, со страхом
утраты наблюдал этих грустно существующих людей, способных без торжества хранить в себе истину».
Не находит истины Вощев и в деревне. Здесь задача тоже проста и конкретна: ликвидировать кулаков, свезти
все имущество на оргдвор, объявить о создании колхоза, и тогда все крестьяне объединятся в единую
счастливую семью. И вот когда «кулацкий сектор», погруженный на плот, наконец-то скрылся за поворотом
реки, в колхозе начинается праздник. Странная, почти нереальная пляска, сопровождающаяся «возгласами
довольства» и ржанием обобществленных лошадей, так не похожа на искреннюю человеческую радость. И
даже после того как музыка прекратилась, механическое топтание «счастливых» колхозников продолжается.
Вторя зажужжавшей мухе, «колхоз... запел слабым голосом. Слов в этой песне понять было нельзя... но в них
слышалось жалобное счастье и напев бредущего человека». Радость, подобная смерти, — вот результат того
перелопачивания жизни, которое осуществляют платоновские герои. Не случайно мирное строительство в
повести «Котлован» изображено как жертвоприношение будущему. Но Вощеву нужно прикоснуться перстами
к этому «будущему счастью и действу», чтобы уверовать в святость и необходимость жертв.
И. Солженицына "Один день Ивана Денисовича". Иван Денисович — один из заключённых, оказался в лагере,
потому что попал в плен немцам во время войны. В течение нескольких лет заключённые были вынуждены
терпеть нечеловеческие условия: приходилось есть и спать в верхней одежде, тяжело работать и плохо
питаться. Но Иван Денисович, несмотря на все обстоятельства, остаётся человеком. Он не унывает,
трудолюбиво работает и доброжелателен с остальными зэками. Герой не теряет своего человеческого
достоинства, что помогает ему видеть в тоталитарном государстве. Вторым примером станет
автобиографическая поэма А. А. Ахматовой "Реквием". Анна Ахматова и её семья стали заложниками
тоталитарного устройства в государстве. Её сына и мужа осуждали, и они попадали в тюрьму. Анна и многие
другие женщины стояли около Крестов и ждали приговора своих родных и близких. Лев, сын Анны
Андреевны, страдал из-за того, что был сыном известных родителей. Он не мог учиться в университете, и в
дальнейшем приходилось вести тихую, аккуратную жизнь. Этот пример доказывает, что человек не в силах
противостоять тоталитарному государству. Таким образом, мы можем сделать вывод, что человек не в силах
противостоять тоталитарному режиму. Ему придётся смириться с порядками в стране и оставаться человеком,
несмотря ни на что.