October 2013 – Fabian Thylmann, owner of the world’s largest online porn company Manwin, sells hi... more October 2013 – Fabian Thylmann, owner of the world’s largest online porn company Manwin, sells his empire for 100 Million US-Dollar . Part of this 35 companies encompassing firm network are well-known brands like Pornhub, RedTube, the Playboy’s online presence and YouPorn. (Spiegel 2013) This disposal aroused attention due to its long range: solely, YouPorn and Pornhub had achieved 5.5 Billion page views per month in July 2012. (DRadio Wissen 2012) At the same time, five German school headmasters published a newsletter which alerts parents and the public to be aware of ‘sexting’. Smartphones full with nude photos of class mates, partly in the age of 13 or 14, were found and evermore teenagers would upload nude photos of themselves to the internet, clarifies the letter. (Tagesspiegel 2013) These non-conceived activities often lead to problems like young teenagers’ digital abuse and cyber mobbing. The most famous example for ensuing tortures may be Amanda Todd, a Canadian girl who sent, in the age of 12, nude pictures of herself to an anonymous stranger. Afterwards, this 30 years old man published her nudie pictures on Facebook and in front of her school. After three years of painful mobbing, Amanda Todd finally committed suicide. (Guardian 2012) These two polarities show the sex’s omnipresence in current everyday media. Therefore, this essay tries to examine which influence this mediality has on our sexual behaviour. Is porn consumption harming or helpful for young people, is pressure to meet a beauty ideal created through porns and why are teenagers nowadays sending away nude pictures? These questions should be answered with a small-scale survey I did and additional scientific sources from different authors as well as with expert interviews and newspaper articles.
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimila... more Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations (Lustig/ Koester 2010: 52) If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’ with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware. Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global (Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of Süddeutsche Zeitung since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
In Mia Engberg’s difficult to categorise movie Belleville Baby - a film she “wouldn’t call […] a ... more In Mia Engberg’s difficult to categorise movie Belleville Baby - a film she “wouldn’t call […] a pure documentary. […] “auto-fictional”. That might describe the film.” (Engberg in Birds Eye View 2014) – it can be read that different cultural topics are discussed being more manifold as her apparent discussion of social or class interaction which is sometimes seen as one of the visual culture’s cores (Mirzoeff 1999: 4). Contentwise the topic of ethics in making documentary movies is raised as well as the question of truth. Furthermore, conditioned by her approach of making this movie, a debate according to visual culture can also be found. Here, this discussion can be divided into two categories: first, the formal approach of making the movie with, exempli gratia, many still pictures and precast soundtrack (Birds Eye View 2014) and second, the possibility of cultural visualisation. The first passage will deal with these two aspects before the disconnected truth inherent in the movie will be discussed. Finally, a discussion about ethics in documentary film-making is inevitable.
In the modern digital age, there has been established a new public sphere. Whereas in the past on... more In the modern digital age, there has been established a new public sphere. Whereas in the past only magazines, newspapers and TV stations spread photographs, film clips or pictures, nowadays everyone is able to do so. On internet platforms like YouTube or twitter, oppositional coalitions, war parties or terror organisations are able to published photographs and clips and therefore create a counter propaganda. As today nearly everyone can take photographs or films with his/her smartphone and edit the material afterwards at the notebook or PC, it is more important than ever to realise that photographs probably never tell the whole story or even the truth. This point should be clarified in the following essay using primarily the texts of Price 2009 and Lutz/Collins 2003 as sources.
Music business has survived many revolutions during the last centuries. Especially the implementa... more Music business has survived many revolutions during the last centuries. Especially the implementation of (new) recording techniques (e.g. gramophone, magnetic tape, digital music production), sound carriers (e.g.vinyl, cassette, cd) and sound formats (e.g. wave, mp3, flac) often let the industry face huge problems and initiated changes within the industry itself. Moreover, some years after the new techniques or formats were introduced, the industry figured out how to make use of them and profit by the change. But not only the music industry had to deal with these changes, also the cultural process of music consumption changed frequently, e.g. from live and group experience (pre-record era) over stationary home experience (pre-Walkman era) to flexible music experience wherever it is wanted (walkman and digital music era). This development reached its temporary peak in the current situation, as literally almost all worlds’ music can be found on (legal) streaming portals like Spotify or Deezer.
As national consuming cultures can differ from country to country, also the acceptance of streaming services differs. Nevertheless, music industries around the world suffered from introducing streaming services even though distribution platforms like Spotify can reduce the losses caused by illegal file sharing like on The Pirate Bay.
This essay tries to analyse which function music fulfils for the listeners in the digital online age and which value is projected into music in their everyday life by the listeners. Comparing these findings with the economic situation of the music industry, the actual value shall be worked out.
This essay will argue that Nation Branding as monocausal, autarchic and unrelated neo-liberalists... more This essay will argue that Nation Branding as monocausal, autarchic and unrelated neo-liberalists’ concept is misjudged, overrated and, in some extent, even dangerous since it lacks of democratic participation on the one hand and is often without any sustainable long-term influence on the public sphere on the other hand, as the examples of India (Bolin/ Ståhlberg 2010) and to some degree, albeit not that dramatically, Germany (Varga 2013, Aronczyk 2013) indicate in nowadays’ perspective. The text will furthermore present the intersection points of active Nation Branding and passive Nation Branding – Robert A. Saunders would rather call it national image - and put them into relation to concepts like target groups, national identity and democratic legitimacy. Finally, it will be suggested that (active) Nation Branding should better be considered in future not only as
“brand management applied to a country’s national image” (Saunders 2011: 51) but rather as part of and in respect to ongoing reputation management - which itself is part of inner and outer policy and diplomacy - since nation-states are not simple brands but democratic negotiated, albeit artificial, constructs of a social entity – namely the public sphere or the nation. (Calhoun 2007, Varga 2013, Bolin/ Ståhlberg 2010)
The example of the 2014 FIFA World Cup BrazilTM will, summarising, be discussed in relation to the more theoretical claims of the first part since media events like the Olympic Games, FIFA World Cups or the Eurovision Song Contests can be considered as some of the strongest tools of image communication by nation-states (Bolin 2006)
"International conflict coverage as intercultural communication
Intercultural communication occu... more "International conflict coverage as intercultural communication
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations" (Lustig/ Koester 2010: 52)
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’
with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global
(Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like
in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous
eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of "Süddeutsche Zeitung" since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
Introduction
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African nativ... more Introduction
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African native tribes, fairy tales and ancient sagas, Baroque sonnets or the simplified punk music of the 1970’s, all these types of art were about representation. Here, they only shall be mentioned as examples and the row of representing arts is with this enumeration far from being finalized. Nearly every art, perhaps excluding l’art pour l’art or some kinds of avant-garde like dodecaphony, is made for representing something (e.g. the nature, a country, an event) or someone (e.g. God, a King, subcultures).
Representation itself can have several meanings, levels or characteristics but can be explained as
1.: the action of speaking or acting on behalf of someone or the state of being so represented
2.: the description or portrayal of someone or something in a particular way
the depiction of someone or something in a work of art
[count noun] a picture, model, or other depiction of someone or something
(in some theories of perception) a mental state or concept regarded as corresponding to a thing perceived. (Oxford Dictionary)1
after all.
Since the definition of the term is seemingly broadened, it is not an easy task to analyse representation given in a work of art. There will be always different levels and kinds of representation which, maybe, can be interpreted in several ways. This essay tries to illustrate some concepts of representation (mainly used in films) and, at the same time, to use them for analysing Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. The essay is, therefore, divided into three main parts. Part one is dealing with general representation inherent in every piece of art like historical or genealogical aspects rather than specific art’s techniques (partly summarised by Peter Larsen) which will be analysed in the second part of this essay. The last part will, finally, sum up the results of the former analyses and use them for discussing genre and representation ideas in context of Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
The latest German series of murders committed by the right terrorist underground organisation NSU... more The latest German series of murders committed by the right terrorist underground organisation NSU, National Socialist Underground, (Baumgärtner/ Bötcher 2012) illustrated the real face of fascism which was to be forgotten during the last years in Germany. Politicians, the several Offices for the Protection of the Constitution and the police were focusing on the alleged danger from left, antifascist actions more than the right wings. How could this happen? How could this inhuman and misanthropic movement be underestimated in a country, in which 182 people were killed by neo-Nazis or due to racist or xenophobic reasons since the German reunification (Erkol/ Winter 2011) and which started the second world war for gaining Lebensraum in the East? Over the years, neo-Nazis were establishing a new, citizen-orientated image of their movement. They were therefore no longer automatically standing for “skinheads biking, in formation” (Hurd/ Werther 2014: 1), but for likable neighbours, dedicated youth coaches or helpful organisations for the poorest (Germans) suffering from Hartz IV. For the youth, on the contrary, they provided lots of spare time activities in several non-parliamentarian organisations and their youth organisation JN and new sub cultures in addition to the skinhead scene like Hatecore, straight edge and Autonome Nationale, blurring the boundaries between the far left and the radical right.
Heutzutage gibt es ein Überangebot an Medien verschiedenster Machart und Konzeptionen. Musste sic... more Heutzutage gibt es ein Überangebot an Medien verschiedenster Machart und Konzeptionen. Musste sich der Rezipient früher nur zwischen einigen Tageszeitungen respektive einigen wenigen Magazinen entscheiden, steht er heut einer diversifizierten Palette an Fachzeitschriften, Regional- und bundesweiten Tageszeitungen, Magazinen, Illustrierten, Werbezeitschriften, aber auch Internetredaktionen der großen Zeitungen, Internetdiensten wie GMX oder web.de, bei denen auf dem ersten Blick nicht ersichtlich ist, von wem sie abhängig sind oder ob sie wirklich eine selbstständige Redaktion stellen, oder auch unabhängigen Internetplattformen wie privaten Blogs oder politisch motivierten Seiten wie „Indymedia“1 oder „Altermedia“2 gegenüber.
Diese Medien unterscheiden sich nicht nur in ihrer Machart sondern auch in ihrer Zugänglichkeit für die Allgemeinheit. Während die Printmedien Geld kosten, der Rezipient für all jene Erzeugnisse exklusive der Werbezeitschriften wie der „Einkauf Aktuell“ der deutschen Post, Geld zahlen muss, um sie lesen zu können, sind die Internetmedien meist frei zugänglich und für den Rezipienten kostenneutral. Daher ergeben sich Unterschiede in der öffentlichen Bewertung der verschiedenen Medien, sind doch die Gratis-Webmedien entweder von Sponsoren abhängig und damit auf dem ersten Blick nicht mehr neutral und journalistisch objektiv oder unkommerziell angelegt und damit meist auf eine gewisse Art und Weise ideologisch gefärbt3.
Deshalb kann die These aufgestellt werden, dass die kostenpflichtigen Medien die besseren und journalistisch wertvolleren sind. Diese These möchte ich gleich zu Beginn als falsch bewerten und in den weiteren Ausführungen darlegen, weshalb ich zu diesem Schluss komme.
‘Germany. A summer's tale’ is the title of a German documentary movie, which came into the cinema... more ‘Germany. A summer's tale’ is the title of a German documentary movie, which came into the cinemas at the 6th October 2006, as well as a description what happened in summer 2006 in Germany. One could say that it might have been the German equivalent to Woodstock in some aspects. People came together, celebrated in huge masses and felt free and carefree. A new exuberance which was unknown before, took place in the German society for few weeks. The FIFA World Cup 2006 was a summer of party and the slogan ‘A time to make friends’1 seemed to be reality.
On the other hand, unpopular political decisions like the raise of the value added tax or the federalism reform were made in this time due to the narcotic acting of World Cup focussed mass
media. (Fietz 2012) In the following essay, I investigate which effects the FIFA World Cup 2006 had on the German
society and especially on the TV viewer and try to explain how this happened. Therefore, I use the academic essays of Louis Wirth, dealing with mass consensus through media, Gladys Engel Lang/ Kurt Lang, dealing with the power of moving pictures creating the content, and Stuart Hall, describing the audience as an active part in media production, as main reference sources and will additionally
compare the happenings with a few single ideas of Marshall McLuhan. At the end of this essay, I will finally use my picked up knowledge to describe the mentioned movie in detail illustrating how emotional transmitting is working.
In the last few decades, an enormous shift in several western countries’ economies was recognisab... more In the last few decades, an enormous shift in several western countries’ economies was recognisable. While, over centuries, the economic power was based on manufacturing and agriculture, which produced haptic products and nourishments, the third sector meaning digital productions and service economy grew rapidly within the last years. (Gilmore/ Pine 1999) With this change from heavy industries to information or creative industries as economic might, new problems have to be solved and questions of worthiness have to be answered. First, when a digital product is nothing haptic which can be touched, how can its value be declared? I try to answer this question with economic thoughts of Karl Marx and his focus on labour time as value variable. Secondly, there is a big discussion on-going if music, film and software should be free cultural goods or if the creators should be secured by a strong copyright law. This question will be discussed related to the German Pirate Party and the dispute between the German royalty collecting society GEMA and YouTube. Additionally, a short view on relatively new alternatives like the streaming service Spotify will be taken. Last but not least, we have to ask ourselves how consumers in times of peer-to-peer networks and file sharing platforms can be motivated to pay for a cultural good. I try to answer this with the experience concept and the para-social interaction theory. To discuss these points, I will mainly use the example of popular music.
Im Rahmen der Popular Music Studies ist auch auf universitärem Niveau die Notwendigkeit erkannt w... more Im Rahmen der Popular Music Studies ist auch auf universitärem Niveau die Notwendigkeit erkannt worden, sich mit moderneren Arten der Musik, Genres welcher der sogenannten Unterhaltungsmusik zugeordnet werden, und im Zuge damit mit den dazu gehörigen Subkulturen, Szenen und Ideologien auseinander zu setzen. Dabei werden die verschiedensten wissenschaftlichen Kategorien angewendet, um der Komplexität des Themas einigermaßen gerecht zu werden und so verwundert es nicht, dass es strukturalistische, poststrukturalistische, soziologische, semiotische, musikwissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Ansätze der Szenenanalysen gibt, um nur einige der vielfältigen Versuche der Themenerschließung zu nennen.
Doch trotz dieser ausführlichen Analyseversuche, schafft es die Wissenschaft nicht, die so genannte Popularmusik in allen ihren Facetten zu erfassen und zu kategorisieren. Dies liegt vor allem an zwei Schwachstellen der akademischen Analyse. Zum einen sind die Szenen einem ständigen Wandel unterlegen, welcher, vor allem durch die Kommunikationsmöglichkeiten des 21. Jahrhunderts, durch Vernetzung im Internet und multinational fungierende Labels und Verlage, immer rasanter von statten geht, sodass Analysen, welche aus jahrelangen empirischen Erfassungen, umfangreichen Szeneanalysen und langwierig erarbeiteten Schriften bestehen, oft mit Erscheinen schon überholt und nicht mehr wirklich aktuell sind. Zum anderen wird versucht, Phänomene, welche auf Zusammenhalt, jugendliche Identitätssuche, Lebensgefühl und vor allem dem Erlebten basieren, akademisch und objektiv bei zu kommen. Dieser Versuch ist auf der einen Seite, um eine objektive Beschreibung der Subkulturen zu erhalten, natürlich völlig legitim, kann jedoch nie oder nur sehr schwer die Gesamtheit dieser Konstrukte, und nichts anderes sind Subkulturen im Endeffekt, erfassen, da diese Analysen oftmals von szeneexternen Verfassern erstellt sind und damit die Ebene des Erfahrens, welche erst das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Subkultur konstituiert, fehlt und damit das emotionale und irreale Moment außen vor gelassen wird. Zwar wird versucht, über Umfragen und Interviews diese Ebene nachträglich einzubauen, doch kann dies meiner Meinung nach niemals ausreichend sein, da es unglaublich schwer, wenn nicht gar unmöglich ist, diese empirisch zu erfassen. Folglich werden oftmals nur unzureichend die teilweise sehr unterschiedlichen Arten einer Subkultur behandelt, Stereotypen erstellt oder aus der öffentlichen Meinung übernommen und diese analysiert. Dies mag bei einigen Szenen evtl. ausreichend sein, doch möchte ich in dieser Arbeit zeigen, welch fundamentale Unterschiede es in ein und derselben Szene geben kann, wie diese sich voneinander, aber auch vom gesellschaftlichen Mainstream abgrenzen, welche, zum Teil unberechtigten, Ressentiments dadurch entstehen und wie die Szenen mit diesen umgehen. Dazu ziehe ich musikwissenschaftliche, semiotische, strukturalistische sowie Ansätze der Gender und Queer Studies heran.
Als Beispiel soll die gar nicht mal unbedeutende, doch von der Öffentlichkeit weitgehend ignorierte Metalcore-Szene dienen, welche sich über den Hardcore aus dem Punk heraus entwickelte. Als weiteres Beispiel soll die Punkszene angerissen werden, da diese schon ein ums andere Mal für akademische Betrachtungen herhalten musste und nun überprüft werden soll, ob sie dabei würdig erarbeitet wurde. Da sie die Grundlage für die verschiedensten Core-Arten legte, ist es außerdem notwendig vorher noch mal auf diese einzugehen.
Elektronische Klänge, eine Mischung aus Lead- und Pad-Synthesizern, erfüllen den Raum. Man wähnt ... more Elektronische Klänge, eine Mischung aus Lead- und Pad-Synthesizern, erfüllen den Raum. Man wähnt sich musikalisch schon fast in einem Elektroclub. Doch dann bricht sich ein markerschütternder Schrei seine Bahn, brutale Gitarren begleiten seinen Weg, der Zuschauer wird von der verzweifelten
Brutalität oder doch der brutalen Verzweiflung tief erschüttert. Kaum hat sich das Gehör an diesen Wechsel gewöhnt, ebbt das Gebrüll ab und ein cleaner, mit Auto-Tune bearbeiteter Gesang
kontrastiert das bisher gehörte. Diese seltsame Mischung aus Metalcore, Melodic-Deathmetal, Pop und Elektro, am besten beim Song More Than Yesterday vom zweiten Album Incomparable zu hören, wird von 5 jungen Männern vorgetragen, die allesamt gepierct und tätowiert sind und sich in ihren Bewegungen und ihrem Auftreten betont männlich geben.
Diese Beschreibung ist keineswegs eine utopische Idee eines musikwissenschaftlichen Studenten, der sich überlegt, welche neuen Crossover-Projekte möglich wären, sondern Realität. Dead by April heißt die Band aus Schweden, die mit ihrer Musik nahezu unvereinbare Genres verbindet - Elektro, Pop, Metalcore, Melodic-Deathmetal, R n B. Heraus kommt eine Art Popcore die bei vielen Melodic Deathmetal - Fans sehr beliebt ist. (Vgl. Dreaming - Live DVD, DBA beim Melodiefestivalen, Lost live in Berlin)
Doch stellt sich bei solch einer Überschreitung gültiger Genrekonventionen die Frage, inwiefern die Band ihrem ursprünglichen Genre überhaupt noch gerecht wird. Die Musiker Dead by Aprils stammen allesamt aus dem Hardcore, einem Genre, welches sich genauso wie der Punk, aus dem es erwuchs, der Metal, mit dem es immer wieder Verbindungen eingeht oder der Rock durch einen selbst auferlegten Echtheitsanspruch von anderen Genres wie House, Techno, Elektro und Dubstep abzugrenzen versucht. Wie lässt sich dieser Anspruch mit der ästhetischen Nutzung Auto-Tunes vereinbaren? Wie löst sich dieser scheinbare Widerspruch auf? Tut er es überhaupt oder sieht Dead by April sich vielleicht nur als künstliches Produkt an? Diese Fragen ergründe ich auf den nächsten 14 Seiten und lege dabei mein Hauptaugenmerk auf die Frage, ob sich die klangästhetische Nutzung Auto-Tunes nicht als logische Konsequenz aus der Genealogie der Rock- bzw. Metalmusik ableiten lässt und ob es Verbindungen zwischen dem Körperkult und dem Gesangstuning gibt.
Ich werde mich im Laufe dieser Hausarbeit mit theoretischen Überlegungen bezüglich der oben genannten Aspekte auseinandersetzen, mein Hauptaugenmerk liegt allerdings ganz klar auf Dead by April, da diese Band Auto-Tune nicht nur korrektiv sondern vor allem klang-ästhetisch, und stark kontrastierend zu den Harsh Vocals einsetzt (Vgl. Real & True, Calling und Two Faced, allesamt vom zweiten Studioalbum Incomparable) und damit eine Vorreiterrolle im Metal einnimmt.
October 2013 – Fabian Thylmann, owner of the world’s largest online porn company Manwin, sells hi... more October 2013 – Fabian Thylmann, owner of the world’s largest online porn company Manwin, sells his empire for 100 Million US-Dollar . Part of this 35 companies encompassing firm network are well-known brands like Pornhub, RedTube, the Playboy’s online presence and YouPorn. (Spiegel 2013) This disposal aroused attention due to its long range: solely, YouPorn and Pornhub had achieved 5.5 Billion page views per month in July 2012. (DRadio Wissen 2012) At the same time, five German school headmasters published a newsletter which alerts parents and the public to be aware of ‘sexting’. Smartphones full with nude photos of class mates, partly in the age of 13 or 14, were found and evermore teenagers would upload nude photos of themselves to the internet, clarifies the letter. (Tagesspiegel 2013) These non-conceived activities often lead to problems like young teenagers’ digital abuse and cyber mobbing. The most famous example for ensuing tortures may be Amanda Todd, a Canadian girl who sent, in the age of 12, nude pictures of herself to an anonymous stranger. Afterwards, this 30 years old man published her nudie pictures on Facebook and in front of her school. After three years of painful mobbing, Amanda Todd finally committed suicide. (Guardian 2012) These two polarities show the sex’s omnipresence in current everyday media. Therefore, this essay tries to examine which influence this mediality has on our sexual behaviour. Is porn consumption harming or helpful for young people, is pressure to meet a beauty ideal created through porns and why are teenagers nowadays sending away nude pictures? These questions should be answered with a small-scale survey I did and additional scientific sources from different authors as well as with expert interviews and newspaper articles.
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimila... more Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations (Lustig/ Koester 2010: 52) If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’ with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware. Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global (Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of Süddeutsche Zeitung since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
In Mia Engberg’s difficult to categorise movie Belleville Baby - a film she “wouldn’t call […] a ... more In Mia Engberg’s difficult to categorise movie Belleville Baby - a film she “wouldn’t call […] a pure documentary. […] “auto-fictional”. That might describe the film.” (Engberg in Birds Eye View 2014) – it can be read that different cultural topics are discussed being more manifold as her apparent discussion of social or class interaction which is sometimes seen as one of the visual culture’s cores (Mirzoeff 1999: 4). Contentwise the topic of ethics in making documentary movies is raised as well as the question of truth. Furthermore, conditioned by her approach of making this movie, a debate according to visual culture can also be found. Here, this discussion can be divided into two categories: first, the formal approach of making the movie with, exempli gratia, many still pictures and precast soundtrack (Birds Eye View 2014) and second, the possibility of cultural visualisation. The first passage will deal with these two aspects before the disconnected truth inherent in the movie will be discussed. Finally, a discussion about ethics in documentary film-making is inevitable.
In the modern digital age, there has been established a new public sphere. Whereas in the past on... more In the modern digital age, there has been established a new public sphere. Whereas in the past only magazines, newspapers and TV stations spread photographs, film clips or pictures, nowadays everyone is able to do so. On internet platforms like YouTube or twitter, oppositional coalitions, war parties or terror organisations are able to published photographs and clips and therefore create a counter propaganda. As today nearly everyone can take photographs or films with his/her smartphone and edit the material afterwards at the notebook or PC, it is more important than ever to realise that photographs probably never tell the whole story or even the truth. This point should be clarified in the following essay using primarily the texts of Price 2009 and Lutz/Collins 2003 as sources.
Music business has survived many revolutions during the last centuries. Especially the implementa... more Music business has survived many revolutions during the last centuries. Especially the implementation of (new) recording techniques (e.g. gramophone, magnetic tape, digital music production), sound carriers (e.g.vinyl, cassette, cd) and sound formats (e.g. wave, mp3, flac) often let the industry face huge problems and initiated changes within the industry itself. Moreover, some years after the new techniques or formats were introduced, the industry figured out how to make use of them and profit by the change. But not only the music industry had to deal with these changes, also the cultural process of music consumption changed frequently, e.g. from live and group experience (pre-record era) over stationary home experience (pre-Walkman era) to flexible music experience wherever it is wanted (walkman and digital music era). This development reached its temporary peak in the current situation, as literally almost all worlds’ music can be found on (legal) streaming portals like Spotify or Deezer.
As national consuming cultures can differ from country to country, also the acceptance of streaming services differs. Nevertheless, music industries around the world suffered from introducing streaming services even though distribution platforms like Spotify can reduce the losses caused by illegal file sharing like on The Pirate Bay.
This essay tries to analyse which function music fulfils for the listeners in the digital online age and which value is projected into music in their everyday life by the listeners. Comparing these findings with the economic situation of the music industry, the actual value shall be worked out.
This essay will argue that Nation Branding as monocausal, autarchic and unrelated neo-liberalists... more This essay will argue that Nation Branding as monocausal, autarchic and unrelated neo-liberalists’ concept is misjudged, overrated and, in some extent, even dangerous since it lacks of democratic participation on the one hand and is often without any sustainable long-term influence on the public sphere on the other hand, as the examples of India (Bolin/ Ståhlberg 2010) and to some degree, albeit not that dramatically, Germany (Varga 2013, Aronczyk 2013) indicate in nowadays’ perspective. The text will furthermore present the intersection points of active Nation Branding and passive Nation Branding – Robert A. Saunders would rather call it national image - and put them into relation to concepts like target groups, national identity and democratic legitimacy. Finally, it will be suggested that (active) Nation Branding should better be considered in future not only as
“brand management applied to a country’s national image” (Saunders 2011: 51) but rather as part of and in respect to ongoing reputation management - which itself is part of inner and outer policy and diplomacy - since nation-states are not simple brands but democratic negotiated, albeit artificial, constructs of a social entity – namely the public sphere or the nation. (Calhoun 2007, Varga 2013, Bolin/ Ståhlberg 2010)
The example of the 2014 FIFA World Cup BrazilTM will, summarising, be discussed in relation to the more theoretical claims of the first part since media events like the Olympic Games, FIFA World Cups or the Eurovision Song Contests can be considered as some of the strongest tools of image communication by nation-states (Bolin 2006)
"International conflict coverage as intercultural communication
Intercultural communication occu... more "International conflict coverage as intercultural communication
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations" (Lustig/ Koester 2010: 52)
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’
with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global
(Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like
in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous
eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of "Süddeutsche Zeitung" since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
Introduction
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African nativ... more Introduction
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African native tribes, fairy tales and ancient sagas, Baroque sonnets or the simplified punk music of the 1970’s, all these types of art were about representation. Here, they only shall be mentioned as examples and the row of representing arts is with this enumeration far from being finalized. Nearly every art, perhaps excluding l’art pour l’art or some kinds of avant-garde like dodecaphony, is made for representing something (e.g. the nature, a country, an event) or someone (e.g. God, a King, subcultures).
Representation itself can have several meanings, levels or characteristics but can be explained as
1.: the action of speaking or acting on behalf of someone or the state of being so represented
2.: the description or portrayal of someone or something in a particular way
the depiction of someone or something in a work of art
[count noun] a picture, model, or other depiction of someone or something
(in some theories of perception) a mental state or concept regarded as corresponding to a thing perceived. (Oxford Dictionary)1
after all.
Since the definition of the term is seemingly broadened, it is not an easy task to analyse representation given in a work of art. There will be always different levels and kinds of representation which, maybe, can be interpreted in several ways. This essay tries to illustrate some concepts of representation (mainly used in films) and, at the same time, to use them for analysing Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. The essay is, therefore, divided into three main parts. Part one is dealing with general representation inherent in every piece of art like historical or genealogical aspects rather than specific art’s techniques (partly summarised by Peter Larsen) which will be analysed in the second part of this essay. The last part will, finally, sum up the results of the former analyses and use them for discussing genre and representation ideas in context of Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
The latest German series of murders committed by the right terrorist underground organisation NSU... more The latest German series of murders committed by the right terrorist underground organisation NSU, National Socialist Underground, (Baumgärtner/ Bötcher 2012) illustrated the real face of fascism which was to be forgotten during the last years in Germany. Politicians, the several Offices for the Protection of the Constitution and the police were focusing on the alleged danger from left, antifascist actions more than the right wings. How could this happen? How could this inhuman and misanthropic movement be underestimated in a country, in which 182 people were killed by neo-Nazis or due to racist or xenophobic reasons since the German reunification (Erkol/ Winter 2011) and which started the second world war for gaining Lebensraum in the East? Over the years, neo-Nazis were establishing a new, citizen-orientated image of their movement. They were therefore no longer automatically standing for “skinheads biking, in formation” (Hurd/ Werther 2014: 1), but for likable neighbours, dedicated youth coaches or helpful organisations for the poorest (Germans) suffering from Hartz IV. For the youth, on the contrary, they provided lots of spare time activities in several non-parliamentarian organisations and their youth organisation JN and new sub cultures in addition to the skinhead scene like Hatecore, straight edge and Autonome Nationale, blurring the boundaries between the far left and the radical right.
Heutzutage gibt es ein Überangebot an Medien verschiedenster Machart und Konzeptionen. Musste sic... more Heutzutage gibt es ein Überangebot an Medien verschiedenster Machart und Konzeptionen. Musste sich der Rezipient früher nur zwischen einigen Tageszeitungen respektive einigen wenigen Magazinen entscheiden, steht er heut einer diversifizierten Palette an Fachzeitschriften, Regional- und bundesweiten Tageszeitungen, Magazinen, Illustrierten, Werbezeitschriften, aber auch Internetredaktionen der großen Zeitungen, Internetdiensten wie GMX oder web.de, bei denen auf dem ersten Blick nicht ersichtlich ist, von wem sie abhängig sind oder ob sie wirklich eine selbstständige Redaktion stellen, oder auch unabhängigen Internetplattformen wie privaten Blogs oder politisch motivierten Seiten wie „Indymedia“1 oder „Altermedia“2 gegenüber.
Diese Medien unterscheiden sich nicht nur in ihrer Machart sondern auch in ihrer Zugänglichkeit für die Allgemeinheit. Während die Printmedien Geld kosten, der Rezipient für all jene Erzeugnisse exklusive der Werbezeitschriften wie der „Einkauf Aktuell“ der deutschen Post, Geld zahlen muss, um sie lesen zu können, sind die Internetmedien meist frei zugänglich und für den Rezipienten kostenneutral. Daher ergeben sich Unterschiede in der öffentlichen Bewertung der verschiedenen Medien, sind doch die Gratis-Webmedien entweder von Sponsoren abhängig und damit auf dem ersten Blick nicht mehr neutral und journalistisch objektiv oder unkommerziell angelegt und damit meist auf eine gewisse Art und Weise ideologisch gefärbt3.
Deshalb kann die These aufgestellt werden, dass die kostenpflichtigen Medien die besseren und journalistisch wertvolleren sind. Diese These möchte ich gleich zu Beginn als falsch bewerten und in den weiteren Ausführungen darlegen, weshalb ich zu diesem Schluss komme.
‘Germany. A summer's tale’ is the title of a German documentary movie, which came into the cinema... more ‘Germany. A summer's tale’ is the title of a German documentary movie, which came into the cinemas at the 6th October 2006, as well as a description what happened in summer 2006 in Germany. One could say that it might have been the German equivalent to Woodstock in some aspects. People came together, celebrated in huge masses and felt free and carefree. A new exuberance which was unknown before, took place in the German society for few weeks. The FIFA World Cup 2006 was a summer of party and the slogan ‘A time to make friends’1 seemed to be reality.
On the other hand, unpopular political decisions like the raise of the value added tax or the federalism reform were made in this time due to the narcotic acting of World Cup focussed mass
media. (Fietz 2012) In the following essay, I investigate which effects the FIFA World Cup 2006 had on the German
society and especially on the TV viewer and try to explain how this happened. Therefore, I use the academic essays of Louis Wirth, dealing with mass consensus through media, Gladys Engel Lang/ Kurt Lang, dealing with the power of moving pictures creating the content, and Stuart Hall, describing the audience as an active part in media production, as main reference sources and will additionally
compare the happenings with a few single ideas of Marshall McLuhan. At the end of this essay, I will finally use my picked up knowledge to describe the mentioned movie in detail illustrating how emotional transmitting is working.
In the last few decades, an enormous shift in several western countries’ economies was recognisab... more In the last few decades, an enormous shift in several western countries’ economies was recognisable. While, over centuries, the economic power was based on manufacturing and agriculture, which produced haptic products and nourishments, the third sector meaning digital productions and service economy grew rapidly within the last years. (Gilmore/ Pine 1999) With this change from heavy industries to information or creative industries as economic might, new problems have to be solved and questions of worthiness have to be answered. First, when a digital product is nothing haptic which can be touched, how can its value be declared? I try to answer this question with economic thoughts of Karl Marx and his focus on labour time as value variable. Secondly, there is a big discussion on-going if music, film and software should be free cultural goods or if the creators should be secured by a strong copyright law. This question will be discussed related to the German Pirate Party and the dispute between the German royalty collecting society GEMA and YouTube. Additionally, a short view on relatively new alternatives like the streaming service Spotify will be taken. Last but not least, we have to ask ourselves how consumers in times of peer-to-peer networks and file sharing platforms can be motivated to pay for a cultural good. I try to answer this with the experience concept and the para-social interaction theory. To discuss these points, I will mainly use the example of popular music.
Im Rahmen der Popular Music Studies ist auch auf universitärem Niveau die Notwendigkeit erkannt w... more Im Rahmen der Popular Music Studies ist auch auf universitärem Niveau die Notwendigkeit erkannt worden, sich mit moderneren Arten der Musik, Genres welcher der sogenannten Unterhaltungsmusik zugeordnet werden, und im Zuge damit mit den dazu gehörigen Subkulturen, Szenen und Ideologien auseinander zu setzen. Dabei werden die verschiedensten wissenschaftlichen Kategorien angewendet, um der Komplexität des Themas einigermaßen gerecht zu werden und so verwundert es nicht, dass es strukturalistische, poststrukturalistische, soziologische, semiotische, musikwissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Ansätze der Szenenanalysen gibt, um nur einige der vielfältigen Versuche der Themenerschließung zu nennen.
Doch trotz dieser ausführlichen Analyseversuche, schafft es die Wissenschaft nicht, die so genannte Popularmusik in allen ihren Facetten zu erfassen und zu kategorisieren. Dies liegt vor allem an zwei Schwachstellen der akademischen Analyse. Zum einen sind die Szenen einem ständigen Wandel unterlegen, welcher, vor allem durch die Kommunikationsmöglichkeiten des 21. Jahrhunderts, durch Vernetzung im Internet und multinational fungierende Labels und Verlage, immer rasanter von statten geht, sodass Analysen, welche aus jahrelangen empirischen Erfassungen, umfangreichen Szeneanalysen und langwierig erarbeiteten Schriften bestehen, oft mit Erscheinen schon überholt und nicht mehr wirklich aktuell sind. Zum anderen wird versucht, Phänomene, welche auf Zusammenhalt, jugendliche Identitätssuche, Lebensgefühl und vor allem dem Erlebten basieren, akademisch und objektiv bei zu kommen. Dieser Versuch ist auf der einen Seite, um eine objektive Beschreibung der Subkulturen zu erhalten, natürlich völlig legitim, kann jedoch nie oder nur sehr schwer die Gesamtheit dieser Konstrukte, und nichts anderes sind Subkulturen im Endeffekt, erfassen, da diese Analysen oftmals von szeneexternen Verfassern erstellt sind und damit die Ebene des Erfahrens, welche erst das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Subkultur konstituiert, fehlt und damit das emotionale und irreale Moment außen vor gelassen wird. Zwar wird versucht, über Umfragen und Interviews diese Ebene nachträglich einzubauen, doch kann dies meiner Meinung nach niemals ausreichend sein, da es unglaublich schwer, wenn nicht gar unmöglich ist, diese empirisch zu erfassen. Folglich werden oftmals nur unzureichend die teilweise sehr unterschiedlichen Arten einer Subkultur behandelt, Stereotypen erstellt oder aus der öffentlichen Meinung übernommen und diese analysiert. Dies mag bei einigen Szenen evtl. ausreichend sein, doch möchte ich in dieser Arbeit zeigen, welch fundamentale Unterschiede es in ein und derselben Szene geben kann, wie diese sich voneinander, aber auch vom gesellschaftlichen Mainstream abgrenzen, welche, zum Teil unberechtigten, Ressentiments dadurch entstehen und wie die Szenen mit diesen umgehen. Dazu ziehe ich musikwissenschaftliche, semiotische, strukturalistische sowie Ansätze der Gender und Queer Studies heran.
Als Beispiel soll die gar nicht mal unbedeutende, doch von der Öffentlichkeit weitgehend ignorierte Metalcore-Szene dienen, welche sich über den Hardcore aus dem Punk heraus entwickelte. Als weiteres Beispiel soll die Punkszene angerissen werden, da diese schon ein ums andere Mal für akademische Betrachtungen herhalten musste und nun überprüft werden soll, ob sie dabei würdig erarbeitet wurde. Da sie die Grundlage für die verschiedensten Core-Arten legte, ist es außerdem notwendig vorher noch mal auf diese einzugehen.
Elektronische Klänge, eine Mischung aus Lead- und Pad-Synthesizern, erfüllen den Raum. Man wähnt ... more Elektronische Klänge, eine Mischung aus Lead- und Pad-Synthesizern, erfüllen den Raum. Man wähnt sich musikalisch schon fast in einem Elektroclub. Doch dann bricht sich ein markerschütternder Schrei seine Bahn, brutale Gitarren begleiten seinen Weg, der Zuschauer wird von der verzweifelten
Brutalität oder doch der brutalen Verzweiflung tief erschüttert. Kaum hat sich das Gehör an diesen Wechsel gewöhnt, ebbt das Gebrüll ab und ein cleaner, mit Auto-Tune bearbeiteter Gesang
kontrastiert das bisher gehörte. Diese seltsame Mischung aus Metalcore, Melodic-Deathmetal, Pop und Elektro, am besten beim Song More Than Yesterday vom zweiten Album Incomparable zu hören, wird von 5 jungen Männern vorgetragen, die allesamt gepierct und tätowiert sind und sich in ihren Bewegungen und ihrem Auftreten betont männlich geben.
Diese Beschreibung ist keineswegs eine utopische Idee eines musikwissenschaftlichen Studenten, der sich überlegt, welche neuen Crossover-Projekte möglich wären, sondern Realität. Dead by April heißt die Band aus Schweden, die mit ihrer Musik nahezu unvereinbare Genres verbindet - Elektro, Pop, Metalcore, Melodic-Deathmetal, R n B. Heraus kommt eine Art Popcore die bei vielen Melodic Deathmetal - Fans sehr beliebt ist. (Vgl. Dreaming - Live DVD, DBA beim Melodiefestivalen, Lost live in Berlin)
Doch stellt sich bei solch einer Überschreitung gültiger Genrekonventionen die Frage, inwiefern die Band ihrem ursprünglichen Genre überhaupt noch gerecht wird. Die Musiker Dead by Aprils stammen allesamt aus dem Hardcore, einem Genre, welches sich genauso wie der Punk, aus dem es erwuchs, der Metal, mit dem es immer wieder Verbindungen eingeht oder der Rock durch einen selbst auferlegten Echtheitsanspruch von anderen Genres wie House, Techno, Elektro und Dubstep abzugrenzen versucht. Wie lässt sich dieser Anspruch mit der ästhetischen Nutzung Auto-Tunes vereinbaren? Wie löst sich dieser scheinbare Widerspruch auf? Tut er es überhaupt oder sieht Dead by April sich vielleicht nur als künstliches Produkt an? Diese Fragen ergründe ich auf den nächsten 14 Seiten und lege dabei mein Hauptaugenmerk auf die Frage, ob sich die klangästhetische Nutzung Auto-Tunes nicht als logische Konsequenz aus der Genealogie der Rock- bzw. Metalmusik ableiten lässt und ob es Verbindungen zwischen dem Körperkult und dem Gesangstuning gibt.
Ich werde mich im Laufe dieser Hausarbeit mit theoretischen Überlegungen bezüglich der oben genannten Aspekte auseinandersetzen, mein Hauptaugenmerk liegt allerdings ganz klar auf Dead by April, da diese Band Auto-Tune nicht nur korrektiv sondern vor allem klang-ästhetisch, und stark kontrastierend zu den Harsh Vocals einsetzt (Vgl. Real & True, Calling und Two Faced, allesamt vom zweiten Studioalbum Incomparable) und damit eine Vorreiterrolle im Metal einnimmt.
Irgendwann zu Beginn des Jahres 2011, im Januar:
Mein Drummer kam nach einer mehr oder weniger... more Irgendwann zu Beginn des Jahres 2011, im Januar:
Mein Drummer kam nach einer mehr oder weniger erfolgreichen Bandprobe mit zu mir, übernachten, DVD schauen, einen netten Männerabend erleben. Dabei schauten wir uns vor allem Musik-DVDs an, wie es sich für Musiker nun einmal gehört. Beim Musikvideo zu Sonic Syndicates Lied Revolution Baby kam es dann zum Fauxpas meinerseits. In Zeitlupe fliegen die langen schwarzen Haare des Gitarristen Robin Sjunnesson durch die Luft, doch auf Grund meiner Müdigkeit und seines androgynen Aussehens, dachte ich, wieder einmal die Bassistin Karin Axelsson gesehen zu haben und freute mich, wie attraktiv sie sei. Bis ich meinen Fehler bemerkte.
Dieser Vorfall geriet in den nächsten Wochen in Vergessenheit, bis ich über den Artikel Where Girls like Boys who like Girls to be Boys von Klaus Walter im Buch emo. Porträt einer Subkultur (Büsser 2009) stolperte, der die Androgynität im Pop untersuchte und dies mit der Emocore-Szene, welche von der Metalcore-Szene kaum zu trennen ist, in Verbindung brachte. Seitdem ließ mich der Gedanke des Androgynen und der eventuellen Rebellion gegen konservative Geschlechterrollen nicht mehr los, da ich selbst in der Szene unterwegs bin und diese Rebellion so bewusst noch nie wahrnahm.
Mein Essay soll dazu dienen, die Androgynität im Metalcore zu erfassen, die Intention der Künstler hinsichtlich der Nutzung androgyner Ästhetik zu hinterfragen und abschließend androgynen Künstlern in der Popmusik, wie beispielsweise David Bowie oder der Riot Grrrl- Bewegung, gegenüber zu stellen. Dazu betrachte ich die Wichtigkeit der Androgynität in der Szene, ihre Stellung als Abgrenzungsmechanismus, damit einhergehende Denkweisen der Metalcore-Anhänger und bringe sie mit der allgemeinen Ästhetik sowie spezifisch der Klangästhetik in Verbindung. Dazu zeige ich anfänglich die Entwicklung vom Hardcore, über Emocore zum Metalcore auf, um die szenespezifischen Grundlagen für den androgynen Stil herzuleiten. Denn Szenen und Stile entwickeln sich meist auf Grund anderer, nicht mehr akzeptierter, Kulturen - so war der androgyne Stil im Metalcore zum Teil eine Reaktion auf die szeneinternen Regeln des maskulinen Hardcores.
„Großrazzia in ganz Deutschland - Kinderporno-Ring gesprengt
Das Bundeskriminalamt (BKA) zersc... more „Großrazzia in ganz Deutschland - Kinderporno-Ring gesprengt
Das Bundeskriminalamt (BKA) zerschlägt mit einer groß angelegten Razzia einen Kinderporno-Ring. Insgesamt werden 163 Wohnungen und Geschäftsräume von 121 Verdächtigen in ganz Deutschland durchsucht.“ (NTV 2009)
Jedes Mal, wenn solche Meldungen in Fernsehen, Radio, Zeitungen und Internet erscheinen, atmet ein Großteil der Bevölkerung auf. Wieder einmal wurden sogenannte Perverse entlarvt und deren Inhalte aus dem Verkehr gezogen. Doch täuscht uns die Politik mit Verbreitung solcher Nachrichten wie in so vielerlei Hinsicht. In Wahrheit sind die Strafverfolgungsbehörden oftmals nahezu machtlos, was das Sprengen virtueller Kinderporno-Ringe betrifft, hört die Verfolgung der IP-Adressen doch oftmals an den Ländergrenzen auf. Was im Kampf gegen den Terrorismus und gegen Schwerverbrecher dank Interpol und Auslieferungsabkommen schon längst real ist, ist in der Bekämpfung der Internetkriminalität oftmals noch eine diplomatische Utopie – nämlich eine internationale Zusammenarbeit.
So befinden sich die Server vieler in westlichen Ländern als illegal geltenden Seiten in kleinen Karibik-Staaten, welche keinerlei Abkommen mit den europäischen Strafverfolgungsbehörden haben und daher ihre Kunden relativ gut schützen können. Die scheinbare Anonymität, welche diese Server bieten, wird dazu genutzt verwerfliche Seiten wie kinderpornographische Netzwerke zu betreiben, aber auch um streitbare, dennoch in Deutschland sehr beliebte Seiten wie die am 08.06.2011 vom BKA geschlossene Seite Kino.to (HAZ 2011) und weitere Torrent-Netzwerke, welche den Austausch von Kultur fördern, wie Befürworter sagen würden oder einfach nur dazu dienen Künstler, Labels, Managementfirmen und Filmhändler zu bestehlen und um ihre Urheberrechte zu betrügen, wie Kritiker bemängeln, international und damit auch im westliche Raum zugänglich zu machen.
Auf jeden Fall sind diese Seiten strafrechtlich gesehen illegal und fallen damit genauso in den Bereich der Strafverfolgung von Polizei, BKA, Staatsanwaltschaft und co wie Hehlerei und Straßenprostitution.
Doch nicht nur um solchen illegalen Inhalten beizukommen, könnte sich eine internationale, der UN unterstellte, Internetpolizei mit weitgehenden Befugnissen nützlich erweisen, sie könnte genauso gewährleisten, dass ungenutzte Contents aus dem Internet verschwinden um so den zur Verfügung stehenden Webspace bestmöglich zu nutzen und ihn nicht vom virtuellen Müll auffressen zu lassen.
Schlussendlich geht es aber auch um die Möglichkeiten einzelner Opfer, etwas dagegen zu unternehmen, wenn Unbefugte Nacktfotos oder ähnliches im Internet uploaden und diese für immer im Netz kursieren, da sie oftmals trotz Unterlassungserklärung und veranlasster Löschung schon durch Serverspiegelungen verbreitet wurden.
Die Möglichkeiten, welche eine Internetpolizei gegen all diese Probleme bieten könnte, sollen in dieser Facharbeit näher beleuchtet, dabei aber auch nicht außer Acht gelassen werden, welche Gefahren sie mit sich brächte, wenn sie zum Beispiel zur Zensur von politisch oppositionellen Inhalten wie in China oder dem Iran genutzt würde.
Ganz Fußballdeutschland debattiert derzeit über die Forderungen der Ultras. Sollte Pyrotechnik le... more Ganz Fußballdeutschland debattiert derzeit über die Forderungen der Ultras. Sollte Pyrotechnik legalisiert werden oder etwa lieber nicht? Und wenn ja, in welchem Umfang? Kontrollierte Abbrennräume, Ultrablöcke? Die Deutsche Fußballliga (DFL) gibt sich nach außen hin gesprächsbereit, doch ist intern längst klar, dass die Gespräche nur Schein sind. Um die Öffentlichkeit auf ihre Seite zu ziehen, veröffentlicht die DFL geschönte Umfragen (Vgl. textilvergehen 2012) und die Presse nimmt dies bereitwillig entgegen, passen die Nachrichten doch zu den ständigen Berichten über zunehmende Fangewalt. Was jedoch weder die DFL noch die Medien und auch nicht die Logenbesitzer in den teuren Arenen zu bemerken scheinen, ist für engagierte Fans in den letzten Jahren zur Qual geworden. Die Fankultur wird immer mehr zerstört. Stadionnamen werden verkauft, immer größere Arenen gebaut, die für Fußball ungeeignet sind, Stehplätze werden wegrationalisiert und die Preise immer weiter erhöht. Die Zerstückelung des Spieltags hat zur Folge, dass immer weniger Fans problemlos auswärts fahren können, da sowohl Freitag- als auch Montagabend-Spiele nicht so leicht besucht werden können, wie Samstagsbegegnungen. (Berliner Kurier 2012b) Stadionverbote werden zu häufig willkürlich erteilt und die Unschuldsvermutung unseres Rechtsstaates wird ausgehebelt (textilvergehen 2012b). Guantanamo in klein - nur für Fußballfans eben. All diese Entwicklungen haben zur Folge, dass immer größere Teile der Fankultur verschwinden und die so genannten ‚Sitzklatscher‘ in den Stadien Oberhand gewinnen. Bestes Beispiel dafür ist der Retortenverein TSG 1899 Hoffenheim. Noch Mitte des vergangenen Jahrzehnts spielte dieser Verein in der Regionalliga vor 2000 Fans - wenn ein Spitzenspiel anstand. Schon im Jahr 2009 spielte Hoffenheim in der WIRSOL Rhein-Neckar-Arena, die über 30.000 Zuschauern Platz bietet und meist gut gefüllt ist. Sogar eine Ultra-Gruppe hat dieser Verein, der allen Manifesten des Ultratums widerspricht, plötzlich. Zwei Jahre später musste Trainer Holger Stanislawski, zuvor quasi sein ganzes Leben bei St.Pauli tätig, allerdings feststellen, dass dieser Verein zwar professionelle Bedingungen biete, allerdings keine echte Fankultur vorhanden sei.
„Die Unberechenbarkeit und Unzuverlässigkeit der Spieler zermürbt den akribischen Arbeiter immer mehr, noch verstörender sind für Stanislawski allerdings die in den Heimspielen stets frühzeitig einsetzenden Pfeifkonzerte des häufig hochnäsig wirkenden Publikums. Sogar die Trainerkollegen haben schon Mitleid mit Stanislawski. "Markus Babbel kam nach dem Spiel zu mir und hat gesagt, das hat er noch in keinem Stadion Deutschlands erlebt. Du kannst nicht dagegenwirken. Wir wollen, können und dürfen keinem das Pfeifen verbieten. Aber wenn in der Phase gepfiffen wird, wo wir das Spiel klar kontrollieren, ist das schon eine hohe Kunst", sagte er, nachdem beim 1:1 gegen Hertha BSC Berlin einmal mehr schlechte Stimmung in der Rhein-Neckar-Arena herrschte.“ (fussball.de 2011)
Tradition lässt sich halt nicht ersetzen und Fankultur ist nicht planbar. Gentrifikation in Klein, im Raum des Fußballs.
Aufgrund dieser sich immer weiter zuspitzenden Widersprüche zwischen etablierter Fankultur, Traditionsvereinen, Retortenclubs wie der TSG 1899 Hoffenheim oder dem VfL Wolfsburg und der medialen Ausschlachtung des Fußball auf verschiedensten Kanälen, möchte ich auf den nächsten 21 Seiten analysieren, wie sich der Fußball im Laufe seiner Geschichte veränderte, heutzutage als Werbeträger genutzt wird, sich aber auch selbst als profitable Marke etabliert und wie dieses mediale Ausweiden des deutschen Volkssports Nummer Eins den aktiven Fans zuwider ist.
Abschließend versuche ich zu beurteilen, wie sich diese Problematik weiter entwickeln wird und ob es überhaupt noch die Möglichkeit gibt, sich dem ökonomischen Wahnsinn zu widersetzen und einfach wieder eins zu sein: Ein Verein für Leibesübungen (VfL), ein Verein für Bewegungsspiele (VfB), ein Sportverein (SV) oder einfach nur ein Fußballclub (FC), auf jeden Fall aber ein eingetragener Verein (e.V.)!
Das Jahr 2011 wird wohl als ein Jahr der Umstürze, viele internationale Journalisten meinten gar ... more Das Jahr 2011 wird wohl als ein Jahr der Umstürze, viele internationale Journalisten meinten gar als Jahr der Demokratisierung der arabischen Welt, in die Geschichte eingehen. Der sogenannte arabische Frühling kostete vielen Machthabern ihre Herrschaft, aber auch vielen, meist jungen, Demonstranten das Leben. Das Militär entpuppte sich dabei als die unsichere Variable. Während in Syrien bis Februar 2012 immer noch keine Lösung in Sicht schien und das Militär schon über 6000 Menschen bei Niederschlagungen der Proteste tötete (Focus 2011, GMX 2012), in Ägypten das Militär dagegen zum Teil friedlich die Proteste beobachtete und schließlich scheinbar auf Seiten des Volkes den Rücktritt Mubaraks forcierte, teilte sich in Libyen das Militär in regime-treue und revolutionäre Truppen auf und es kam zum Bürgerkrieg. Insgesamt forderten die Proteste in Jemen, Tunesien, Ägypten und Syrien mindestens zwischen 6800 und 7300 Tote, stürzten Mubarak und Ben Ali und töteten Al-Gaddafi.
Eines hatten diese anfangs friedlichen, bis auf Tunesien jedoch ziemlich schnell blutigen, Aufstände in den genannten arabischen Ländern gemein. Sie wurden, so die einhellige Meinung, durch die populären Medien wie Pop-Musik, westlichen Lifestyle, Mode, vor allem aber durch social Networks wie Facebook und twitter unterstützt, wenn nicht gar erst durch sie möglich.
„Die Gründe für den Aufstand sind im ganzen arabischen Raum dieselben: Arbeitslosigkeit, gesellschaftliche Entmündigung, gesellschaftliche Stagnation. In diesem Zusammenhang tauchte bei allen Protesten immer wieder ein Wort auf: Würde.“ (Nordhausen 2011: 13)
Auf den folgenden 21 Seiten werde ich aufzeigen, inwiefern die Aufstände wirklich durch das Internet und andere populäre Medien getragen wurden, ob diese Medien auch im Nachhinein noch nachwirken und ob sie überhaupt automatisch pro-westlich und demokratisch ausgerichtet sind, wie von westlichen Journalisten gern behauptet. Um dies zu überprüfen, beschäftigte ich mich mit den Büchern Heavy Metal Islam, Krieg oder Frieden und die arabische Revolution, arbeitete mit Dokumentationen der ARD und der BBC und berücksichtige Berichte von Menschenrechtsverletzungen in Afrika auf der einen, aber auch kulturellen Widerstand auf der anderen Seite aus dem Amnesty-Journal.
Um die ganze Thematik besser verstehen und bewerten zu können, werde ich im Verlaufe der Hausarbeit aufzeigen, dass es weder ein einheitliches Afrika gibt, noch der islamische oder der christliche Teil dieses Kontinents durch Stereotypen stigmatisiert werden kann.
Abschließend werde ich noch einen kurzen Abstecher nach Palästina machen, einem Staat, der eigentlich keiner ist, momentan aber auf dem Weg dorthin, geographisch zu Asien gehörend, ideologisch zusammen mit Staaten wie Ägypten, Libyen, Syrien, Jemen, Saudi Arabien und vielen anderen in der arabische Welt zu verorten.
Dort werden sich viele Parallelen der Popkulturnutzung in Bezug auf Ägypten zeigen, was zwei Schlüsse zuließe. Entweder ist die aufgezeigte Nutzung der Popkultur vor allem typisch für die islamisch-arabische Welt und damit ersichtlich, dass Nordafrika weniger zu Afrika als einfach nur zur arabischen Welt gezählt werden kann bzw. muss oder aber, wenn man sich die Verortung der Phänomene auf zwei verschiedenen Kontinenten als Ausgangspunkt sucht, dass Popkultur doch oft ein Teil, vielleicht sogar der Motor der Gegenkultur darstellt - weltweit.
„Sie woll'n mein Herz am rechten Fleck, doch seh ich dann nach unten weg, da schlägt es links!“
... more „Sie woll'n mein Herz am rechten Fleck, doch seh ich dann nach unten weg, da schlägt es links!“
Diese Textpassage stammt aus Rammsteins Song Links 2,3,4, erschienen auf dem 2001er Album Mutter und eine Reaktion auf die andauernden Rechtsextremismusvorwürfe der Presse gegenüber der Berliner Band, die die Neue Deutsche Härte1 auf die Spitze trieb. Mal war es ihr martialisches Auftreten, mal die Nutzung der deutschen Nationalfahne, mal das gerollte R Till Lindemanns und ganz sicher war es das Video zu Stripped, welches Originalsequenzen von Leni Riefenstahls NS-propagandistischen Olympiafilmen Fest der Schönheit und Fest der Völker verwendete – das bewies was alle vermuteten: Rammstein, Deutschlands wohl erfolgreichste Rocker sind der NS-Ideologie und -ästhetik verhaftet.
Wer sich jedoch mit Rammstein ernsthaft auseinandersetzt, sich ihre Texte anhört und auch nur einigermaßen versucht, das Produkt Rammstein zu verstehen, wird ganz schnell merken, dass er oder sie mit der Interpretation Rammsteins als rechte Band an seine Grenzen kommt.
Ziel dieser Arbeit ist es zu zeigen, dass Rammstein keine rechte oder gar rechtsextreme Band ist noch jemals eine solche war, dass ihre Musiker aber durchaus durch ihre Sozialisation in der DDR einer totalitären Ästhetik anhaften und eher aus einem antifaschistischen denn faschistischen Kontext erwuchsen. Dabei möchte ich die Frage klären, ob die Band Rammstein samt ihrer provokanten martialischen Bühnenshow, ihrer marschierenden Musik und ihrer Uniformierung eine logische Konsequenz der DDR-Kulturpolitik, in ihrer restriktiven und repressiven aber auch in ihrer konstruktiven Ausübung, darstellt.
Dazu nutze ich sowohl Primärquellen wie Zeitungsinterviews mit der Band Rammstein, Songtexte, Musikvideos und klangliche Gestaltungen, als auch sekundäre Quellen wie Übersichten über die DDR-Kulturpolitik von Dr. Peter Wicke und anderen. Außerdem werde ich noch auf ein Essay in Form eines Artikels meinerseits für das Seminar Film und Kino im italienischen Faschismus und Nationalsozialismus des medienwissenschaftlichen Instituts der Humboldt-Universität zu Berlin zurückgreifen.
Die diesjährige Bundesligasaison scheint überschattet von Randalen, Hooligan-Ausschreitungen und... more Die diesjährige Bundesligasaison scheint überschattet von Randalen, Hooligan-Ausschreitungen und Pyrotechnikeinsatz. So rückten unter anderem Spiele wie das DFB-Pokalspiel BFC Dynamo vs. FC Kaiserslautern, BVB Dortmund vs. SG Dynamo Dresden, aber auch die Spiele der 2. Bundesliga FC Hansa Rostock vs. FC St. Pauli und Eintracht Frankfurt vs. SG Dynamo Dresden in den Fokus der Öffentlichkeit.
In den Medien wurde wiederholt über Zwischenfälle berichtet, allerdings zeichnete sich ein Großteil dieser Berichte durch Unwissenheit der Autoren aus. Dort wurde friedlicher, stimmungsfördernder Einsatz von Bengalischen Lichtern (auch Bengalische Feuer/Fackeln oder Bengalos genannt), welcher seit den 1970er Jahren im Stadion vorherrscht und früher gern als Werbemittel genutzt wurde 5, mit schlimmsten Ausschreitung zwischen verfeindeten Hooligan-Gruppen gleichgesetzt. Ultras, die wohl größten Fans eines Fußballclubs, wurden als Chaoten dargestellt und das moderne Eventpublikum, welches sich kaum für den Club einsetzt und interessiert, als „echte Fans“ dargestellt. Ebenso stigmatisiert wie die Ultras, wurden die Hooligans. Auf dem ersten Blick scheinen sie sich wirklich kaum für den Sport zu interessieren, doch beschäftigt man sich näher mit der Kultur, bemerkt man, dass sie ein Leben für den Club leben.
Dass die Hooligan-Kultur keineswegs nur hohl ist, sich hinter ihr eine ganze Subkultur befindet, mit klaren sozialen Strukturen und Hierarchien, wird jedoch selten vermittelt. Es ist auch nicht leicht zu verstehen, wenn man sich mit der Materie nicht weiter beschäftigt. Doch genau das tat ich. Ich hielt in der 9. Klasse einen Vortrag über die Unterschiede von Hooligans und Ultras, in der 10. Klasse einen Kurzvortrag über den Film Green Street Hooligans und in meiner PibF wurden Verbindungen zwischen Neonazi-Szene und Hooligan-Kultur gezogen. In der 13. Klasse schließlich berichtete ich in meiner 5.Pk detailliert über die Hooliganszene. Dazu las ich auch eine Diplomarbeit über dieses Thema.
Nachdem ich also theoretisch in die Materie Hooliganismus eintauchte, stellte ich fest, dass das Bild der Hooligans in der Öffentlichkeit einfach nicht objektiv ist. Deshalb bin ich froh, dass es Filme wie Green Street Hooligans, Ultra - blutiger Samstag und Football Factory gibt, die versuchen die Subkultur der Hooligans zu verstehen und diese den Zuschauern näher zu bringen. Um den meiner Meinung nach besten Film, Green Street Hooligans soll es deshalb vor allem filmdramaturgisch in dieser Hausarbeit gehen.
Ihm steht die Anspannung ins Gesicht geschrieben, Schweiß tropft von seinem Gesicht oder ist es n... more Ihm steht die Anspannung ins Gesicht geschrieben, Schweiß tropft von seinem Gesicht oder ist es nur Wasser? Sein ganzer athletischer Körper steht unter Spannung, während er einen Fuß vor den anderen setzt. Nun hält er noch einmal kurz inne, holt Luft, schwingt seine Arme, geht dabei in die Hocke, stößt sich dynamisch vom Sprungbrett ab und fliegt majestätisch durch die Lüfte. Währenddessen schwenkt die Kamera um. Nun sieht man ihn von unten mit ausgestreckten Armen dahin schweben und könnte ihn auch für einen stolzen Adler halten. Diese Beschreibung entspringt keineswegs nur meiner Fantasie sondern basiert auf Leni Riefenstahls Meisterwerk, den Olympiafilmen Fest der Völker und Fest der Schönheit. Diese Filme sind bis heute ebenso umstritten wie beachtet. Die Kameraführung und -einstellungen, die genutzten Techniken und die an den Tag gelegte Kreativität zur Lösung der technologischen Beschränkungen gelten ihrer Zeit weit voraus und zum Teil bis in die heutige Zeit unerreicht. Gegenwärtig genutzte Kameratechniken im Sport wie die fahrbare Kamera am Rand eines Fußballfeldes oder neben der 100m-Bahn in der Leichtathletik gehen auf sie zurück.
Doch ebenso wie sie noch in der Gegenwart geachtet wird, steht sie wegen ihrer Nähe zum Nationalsozialismus, ihrem Wirken unter dem Hakenkreuz und ihrer scheinheiligen Distanzierung nach der faschistischen Ära in der Kritik.
Wohl kaum eine Kunstschaffene Deutschlands wird, vor allem im eigenen Land, derart kontrovers rezipiert und diskutiert wie Frau Riefenstahl und derart verlogen von der Medienlandschaft verklärt. Zwischen Genie und Wahnsinn, zwischen Mythos und Realität, zwischen Nazianhängerin und deutschem Kulturgut, Leni Riefenstahl wird so präsentiert, wie es die Medien gerade brauchen, doch wird ihr dies gerecht?
Dies möchte ich auf Grundlage meines Essays „Die beiden großen deutschen R - Riefenstahl und Rammstein“ und ausgewählter Literatur beantworten.
"Der wagemutige französische Philosoph Voltaire zweifelte häufig öffentlich die strengen Glaubens... more "Der wagemutige französische Philosoph Voltaire zweifelte häufig öffentlich die strengen Glaubensgrundsätze seiner Zeit an und das trotz der strengen Zensurgesetze im Frankreich des 18. Jahrhunderts. Als ein Priester ihn an seinem Sterbebett aufforderte, sich von Satan loszusagen, erwiderte Voltaire: >>Aber, aber, guter Mann. Dies ist nicht der Zeitpunkt, sich Feinde zu machen<<"
(Ceilán 2007: 83)
Ob dies wirklich die letzten Worte Voltaires waren, soll nicht Thema dieser Bachelorarbeit sein. Es ist auch gar nicht von Bedeutung, dennoch zeigt jene Überlieferung Voltaires angeblichen ultima verba, wie wichtig ein Image für Kunstschaffende und Philosophen aller Art ist, egal ob Schriftsteller, Schauspieler oder Musiker.
Vor allem viele Bands leben und lebten von ihrem Image, den
,,kommunikative[n] Konstrukt[en], die sich aus den überwiegend medial distribuierten, intertextuellen Darstellungsmustern eines Interpreten und den darauf aufbauenden Vorstellungen der Rezipienten zusammensetzen" (Borgstedt 2008: 136), oder kurz dem Mythos, der um die Band herum aufgebaut wurde. Als Image kann dabei alles betrachtet werden, dass dem Künstler von außen oder auch durch eigene Aussagen zugeschrieben wird. Die Rolling Stones beispielsweise galten immer als das skandalöse Pendant der Beatles, sie standen für Rock, Revolution, Krawall kurz: für ,,Konfrontation und Schock" (Bamberg 1999). Aus heutiger Sicht mag dies schwer vorstellbar erscheinen, sind sie doch klanglich zwischen Blues und Rock angesiedelt und eher etwas für die älteren
Musikliebhaber oder jedenfalls nicht mehr der Sound der Jugend. Und auch Elvis Presleys Erfolg basierte unter anderem darauf, dass er polarisierte und Protest und Ablehnung in weiten Teilen der älteren Bevölkerung auslöste. (Vgl. Borgstedt 2008: 47)
Die Toten Hosen dagegen galten lange Zeit als Spaßpunks, die wenig musikalisch waren, dafür jedoch umso mehr Alkohol konsumierten. Vor allem legendäre Fernsehauftritte wie Campinos Teilnahme an einer Diskussionsrunde zum Thema ,,Glaubwürdigkeit von Rockbands bei Benefiz-Veranstaltungen" auf Tele5 im Jahre 1990 (VGL. Friss oder Stirb CD1, Kapitel 3.4) oder der MTV-Dokuserie Friss oder stirb manifestierten dieses Bild in der
Öffentlichkeit. Die Band musste schließlich, nachdem sie sich ernsteren Themen zuwandte und gereift war, lange darum kämpfen, als ernsthafte Musiker angesehen zu werden.
Das Image eines Musikers, in den Anfangstagen einer Band oftmals notwendig um sich aus der Masse an Bands hervorzuheben, kann schnell zum Fluch einer Band werden. So werden die Musiker Rammsteins immer wieder durch ihr martialisches Auftreten mit der rechten Szene in Verbindung gebracht, eine Szene, der sie nicht nur nicht angehören, sondern die von den Musikern der Band regelrecht verachtet wird. Immer wieder wird dabei das umstrittene Musikvideo ihres Depeche Mode Covers Stripped als Argumentationsstütze genutzt, eine streitbare bis unsinnige Vorgehensweise (Vgl. Weigel 2011)
Noch schlimmer traf es die Frankfurter Band Böhse Onkelz. Nachdem ihre ersten Platten, erschienen auf dem Rechtstock-Label Rock-o-Rama, Der nette Mann und Häßlich auf Grund von xenophobischen Inhalten indiziert wurden, schaffte die Band es nie mehr, diesen Makel von sich zu streifen. Und das trotz Auftritten in Talkshows, öffentlichem Lossagen von der rechten Szene und später sogar von der unpolitischen bis rechtsoffenen Oi!-Szene über den Song Erinnerung, und ganz klar linkspolitisch angesiedelten Liedern wie Deutschland im Herbst und Unterstützung von Projekten in Afghanistan und Peru sowie dem Delfinschutz, der International Peace Foundation und Bremen gegen Hass (Vgl. Alte Onkelz-Homepage).
Sogar für das ZDF wird Stephan Weidner Ende des Jahres 2013 vor der Kamera stehen, um auf das Schicksal von Flüchtlingen aufmerksam zu mache. (Vgl. Der W 2013) Obwohl rechtsextreme Bands wie Landser die Onkelz in der Folgezeit immer wieder anfeindeten (Vgl. Netz gegen Nazis 2008), wurde auch noch nach ihrem Abschiedsfestival Vaya con tioz (zu Deutsch: Geh mit den Onkelz, eine Anlehnung an den mexikanischen Spruch Vaya con dios, zu dt. Geh mit Gott) am 17. und 18. Juni 2005 auf dem Lausitzring, bei dem Größen wie Pro-Pain, In Extremo, J.B.O., Children of Bodom oder Mötorhead, aber auch von den Onkelz
geförderte Bands wie Sub 7even auftraten, in einigen Zeitungen über das Ende einer rechten Skandalband berichtet. Selbst im Jahr 2012 erwähnten die Ärzte bei Liveauftritten die Böhsen Onkelz im Song Schrei nach Liebe noch im rechten Kontext. (Vgl. Schrei nach liebe 2012)
Und auch in der Auseinandersetzung um die rechtsoffene Band Frei. Wild, welche vom Echo 2013 nach breitem Protest ausgeschlossen wurde, mussten die Onkelz immer wieder als Paradebeispiel einer erfolgreichen rechten Band herhalten. (rp-online 2013)
Die vorliegende Bachelor-Arbeit soll diese Problematik aufgreifen und herausarbeiten, inwiefern ein bestimmtes selbst konstruiertes oder von außen oktroyiertes Image eine Band fördern aber auch schaden kann und vor allem, in welchen Beziehungen die klanglichen
Ausgestaltungen und Entwicklungen von Bands und ihre Außendarstellung und Images stehen. Dazu analysiere ich anfänglich theoretische Grundlagen verschiedener Betrachtungsweisen und akademischer Diskurse und wende sie anschließend auf die
Frankfurter Deutschrockband Böhse Onkelz an.
Es wird sich in der vorliegenden Arbeit nicht vermeiden lassen, dass die Fanperspektive Einfluss auf die Ausführungen haben wird. Allerdings sehe ich dies nicht als Schwäche sondern viel mehr als Stärke der folgenden Ausführungen an, denn wer hat das Image bzw. dessen Wirkung besser verinnerlicht, als ein Fan einer Band? Es gibt immer wieder Diskussionen in den Musikwissenschaften, ob es sinnvoll ist, etisch oder emisch zu arbeiten.
Meine Arbeit ist ganz klar als emisch anzusehen und kann deshalb auch nicht vorgeben, neutral zu sein. Im Laufe meines Lebens jedoch habe ich alle Stationen durchlaufen, die im Zusammenhang mit den Böhsen Onkelz durchlaufen werden können. Anfangs verachtete ich diese Band, war als linkspolitischer Aktivist durchaus geblendet, von Fremdzuschreibungen geleitet und sah in dieser Gruppe die musikalische Ausgeburt des Neonazismus ohne mich
mit dieser Band jemals näher beschäftigt zu haben. Mit voranschreitender Pubertät, der Suche nach dem Selbst, der eigenen Identität, dem Ausdruck der Verachtung gegenüber dem
Establishment und letztendlich auch dem ersten Liebeskummer fand ich zufällig Zuflucht in den Liedern dieser Band. Ich musste feststellen, dass Buch der Erinnerung, Bin ich nur glücklich wenn es schmerzt, Für immer oder Keine Amnestie für MTV nichts mit einer
nationalistischen Einstellung sondern mehr mit Verarbeiten von Gefühlen und Rebellion gegen Alles und Jeden zu tun haben. So wurde ich im frühen Adoleszenzalter zum Anhänger der Band Lange nach ihrer Auflösung. So wie mir ging es vielen Anhängern dieser Band. Je älter ich wurde und je mehr sich mein Musikgeschmack veränderte, desto mehr geriet diese
großartige Band in Vergessenheit, doch sobald ich mich mit ihr beschäftige, ist die Begeisterung für diese Band und ihre einmalige Geschichte wieder präsent. Deshalb denke ich, dass die emische Perspektive die Faszination Onkelz und damit den Einfluss des Images besser verdeutlichen kann, als etisch-objektive Zuschreibungsversuche. Ich habe viele wissenschaftliche Texte gelesen, welche sich etisch mit Subkulturen befassen. Regelmäßig ließen mich dabei die Ausführungen über Punk und Metal den Kopf schütteln. Diese sogenannte neutrale, von außen beobachtete, Szenebeschreibung hatte nichts mit der gelebten Realität wie ich sie kenne, gemein. Deshalb bin ich der Überzeugung, dass gerade
bei einem Thema wie dem hier vorliegendem eine emische Betrachtungsweise die klar bessere ist.
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At the same time, five German school headmasters published a newsletter which alerts parents and the public to be aware of ‘sexting’. Smartphones full with nude photos of class mates, partly in the age of 13 or 14, were found and evermore teenagers would upload nude photos of themselves to the internet, clarifies the letter. (Tagesspiegel 2013) These non-conceived activities often lead to problems like young teenagers’ digital abuse and cyber mobbing. The most famous example for ensuing tortures may be Amanda Todd, a Canadian girl who sent, in the age of 12, nude pictures of herself to an anonymous stranger. Afterwards, this 30 years old man published her nudie pictures on Facebook and in front of her school. After three years of painful mobbing, Amanda Todd finally committed suicide. (Guardian 2012)
These two polarities show the sex’s omnipresence in current everyday media. Therefore, this essay tries to examine which influence this mediality has on our sexual behaviour. Is porn consumption harming or helpful for young people, is pressure to meet a beauty ideal created through porns and why are teenagers nowadays sending away nude pictures? These questions should be answered with a small-scale survey I did and additional scientific sources from different authors as well as with expert interviews and newspaper articles.
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’ with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global (Cottle 2008: 855)
While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities.
For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of Süddeutsche Zeitung since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
As national consuming cultures can differ from country to country, also the acceptance of streaming services differs. Nevertheless, music industries around the world suffered from introducing streaming services even though distribution platforms like Spotify can reduce the losses caused by illegal file sharing like on The Pirate Bay.
This essay tries to analyse which function music fulfils for the listeners in the digital online age and which value is projected into music in their everyday life by the listeners. Comparing these findings with the economic situation of the music industry, the actual value shall be worked out.
“brand management applied to a country’s national image” (Saunders 2011: 51) but rather as part of and in respect to ongoing reputation management - which itself is part of inner and outer policy and diplomacy - since nation-states are not simple brands but democratic negotiated, albeit artificial, constructs of a social entity – namely the public sphere or the nation. (Calhoun 2007, Varga 2013, Bolin/ Ståhlberg 2010)
The example of the 2014 FIFA World Cup BrazilTM will, summarising, be discussed in relation to the more theoretical claims of the first part since media events like the Olympic Games, FIFA World Cups or the Eurovision Song Contests can be considered as some of the strongest tools of image communication by nation-states (Bolin 2006)
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations" (Lustig/ Koester 2010: 52)
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’
with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global
(Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like
in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous
eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of "Süddeutsche Zeitung" since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African native tribes, fairy tales and ancient sagas, Baroque sonnets or the simplified punk music of the 1970’s, all these types of art were about representation. Here, they only shall be mentioned as examples and the row of representing arts is with this enumeration far from being finalized. Nearly every art, perhaps excluding l’art pour l’art or some kinds of avant-garde like dodecaphony, is made for representing something (e.g. the nature, a country, an event) or someone (e.g. God, a King, subcultures).
Representation itself can have several meanings, levels or characteristics but can be explained as
1.: the action of speaking or acting on behalf of someone or the state of being so represented
2.: the description or portrayal of someone or something in a particular way
the depiction of someone or something in a work of art
[count noun] a picture, model, or other depiction of someone or something
(in some theories of perception) a mental state or concept regarded as corresponding to a thing perceived. (Oxford Dictionary)1
after all.
Since the definition of the term is seemingly broadened, it is not an easy task to analyse representation given in a work of art. There will be always different levels and kinds of representation which, maybe, can be interpreted in several ways. This essay tries to illustrate some concepts of representation (mainly used in films) and, at the same time, to use them for analysing Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. The essay is, therefore, divided into three main parts. Part one is dealing with general representation inherent in every piece of art like historical or genealogical aspects rather than specific art’s techniques (partly summarised by Peter Larsen) which will be analysed in the second part of this essay. The last part will, finally, sum up the results of the former analyses and use them for discussing genre and representation ideas in context of Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
Diese Medien unterscheiden sich nicht nur in ihrer Machart sondern auch in ihrer Zugänglichkeit für die Allgemeinheit. Während die Printmedien Geld kosten, der Rezipient für all jene Erzeugnisse exklusive der Werbezeitschriften wie der „Einkauf Aktuell“ der deutschen Post, Geld zahlen muss, um sie lesen zu können, sind die Internetmedien meist frei zugänglich und für den Rezipienten kostenneutral. Daher ergeben sich Unterschiede in der öffentlichen Bewertung der verschiedenen Medien, sind doch die Gratis-Webmedien entweder von Sponsoren abhängig und damit auf dem ersten Blick nicht mehr neutral und journalistisch objektiv oder unkommerziell angelegt und damit meist auf eine gewisse Art und Weise ideologisch gefärbt3.
Deshalb kann die These aufgestellt werden, dass die kostenpflichtigen Medien die besseren und journalistisch wertvolleren sind. Diese These möchte ich gleich zu Beginn als falsch bewerten und in den weiteren Ausführungen darlegen, weshalb ich zu diesem Schluss komme.
On the other hand, unpopular political decisions like the raise of the value added tax or the federalism reform were made in this time due to the narcotic acting of World Cup focussed mass
media. (Fietz 2012) In the following essay, I investigate which effects the FIFA World Cup 2006 had on the German
society and especially on the TV viewer and try to explain how this happened. Therefore, I use the academic essays of Louis Wirth, dealing with mass consensus through media, Gladys Engel Lang/ Kurt Lang, dealing with the power of moving pictures creating the content, and Stuart Hall, describing the audience as an active part in media production, as main reference sources and will additionally
compare the happenings with a few single ideas of Marshall McLuhan. At the end of this essay, I will finally use my picked up knowledge to describe the mentioned movie in detail illustrating how emotional transmitting is working.
Doch trotz dieser ausführlichen Analyseversuche, schafft es die Wissenschaft nicht, die so genannte Popularmusik in allen ihren Facetten zu erfassen und zu kategorisieren. Dies liegt vor allem an zwei Schwachstellen der akademischen Analyse. Zum einen sind die Szenen einem ständigen Wandel unterlegen, welcher, vor allem durch die Kommunikationsmöglichkeiten des 21. Jahrhunderts, durch Vernetzung im Internet und multinational fungierende Labels und Verlage, immer rasanter von statten geht, sodass Analysen, welche aus jahrelangen empirischen Erfassungen, umfangreichen Szeneanalysen und langwierig erarbeiteten Schriften bestehen, oft mit Erscheinen schon überholt und nicht mehr wirklich aktuell sind. Zum anderen wird versucht, Phänomene, welche auf Zusammenhalt, jugendliche Identitätssuche, Lebensgefühl und vor allem dem Erlebten basieren, akademisch und objektiv bei zu kommen. Dieser Versuch ist auf der einen Seite, um eine objektive Beschreibung der Subkulturen zu erhalten, natürlich völlig legitim, kann jedoch nie oder nur sehr schwer die Gesamtheit dieser Konstrukte, und nichts anderes sind Subkulturen im Endeffekt, erfassen, da diese Analysen oftmals von szeneexternen Verfassern erstellt sind und damit die Ebene des Erfahrens, welche erst das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Subkultur konstituiert, fehlt und damit das emotionale und irreale Moment außen vor gelassen wird. Zwar wird versucht, über Umfragen und Interviews diese Ebene nachträglich einzubauen, doch kann dies meiner Meinung nach niemals ausreichend sein, da es unglaublich schwer, wenn nicht gar unmöglich ist, diese empirisch zu erfassen. Folglich werden oftmals nur unzureichend die teilweise sehr unterschiedlichen Arten einer Subkultur behandelt, Stereotypen erstellt oder aus der öffentlichen Meinung übernommen und diese analysiert. Dies mag bei einigen Szenen evtl. ausreichend sein, doch möchte ich in dieser Arbeit zeigen, welch fundamentale Unterschiede es in ein und derselben Szene geben kann, wie diese sich voneinander, aber auch vom gesellschaftlichen Mainstream abgrenzen, welche, zum Teil unberechtigten, Ressentiments dadurch entstehen und wie die Szenen mit diesen umgehen. Dazu ziehe ich musikwissenschaftliche, semiotische, strukturalistische sowie Ansätze der Gender und Queer Studies heran.
Als Beispiel soll die gar nicht mal unbedeutende, doch von der Öffentlichkeit weitgehend ignorierte Metalcore-Szene dienen, welche sich über den Hardcore aus dem Punk heraus entwickelte. Als weiteres Beispiel soll die Punkszene angerissen werden, da diese schon ein ums andere Mal für akademische Betrachtungen herhalten musste und nun überprüft werden soll, ob sie dabei würdig erarbeitet wurde. Da sie die Grundlage für die verschiedensten Core-Arten legte, ist es außerdem notwendig vorher noch mal auf diese einzugehen.
Brutalität oder doch der brutalen Verzweiflung tief erschüttert. Kaum hat sich das Gehör an diesen Wechsel gewöhnt, ebbt das Gebrüll ab und ein cleaner, mit Auto-Tune bearbeiteter Gesang
kontrastiert das bisher gehörte. Diese seltsame Mischung aus Metalcore, Melodic-Deathmetal, Pop und Elektro, am besten beim Song More Than Yesterday vom zweiten Album Incomparable zu hören, wird von 5 jungen Männern vorgetragen, die allesamt gepierct und tätowiert sind und sich in ihren Bewegungen und ihrem Auftreten betont männlich geben.
Diese Beschreibung ist keineswegs eine utopische Idee eines musikwissenschaftlichen Studenten, der sich überlegt, welche neuen Crossover-Projekte möglich wären, sondern Realität. Dead by April heißt die Band aus Schweden, die mit ihrer Musik nahezu unvereinbare Genres verbindet - Elektro, Pop, Metalcore, Melodic-Deathmetal, R n B. Heraus kommt eine Art Popcore die bei vielen Melodic Deathmetal - Fans sehr beliebt ist. (Vgl. Dreaming - Live DVD, DBA beim Melodiefestivalen, Lost live in Berlin)
Doch stellt sich bei solch einer Überschreitung gültiger Genrekonventionen die Frage, inwiefern die Band ihrem ursprünglichen Genre überhaupt noch gerecht wird. Die Musiker Dead by Aprils stammen allesamt aus dem Hardcore, einem Genre, welches sich genauso wie der Punk, aus dem es erwuchs, der Metal, mit dem es immer wieder Verbindungen eingeht oder der Rock durch einen selbst auferlegten Echtheitsanspruch von anderen Genres wie House, Techno, Elektro und Dubstep abzugrenzen versucht. Wie lässt sich dieser Anspruch mit der ästhetischen Nutzung Auto-Tunes vereinbaren? Wie löst sich dieser scheinbare Widerspruch auf? Tut er es überhaupt oder sieht Dead by April sich vielleicht nur als künstliches Produkt an? Diese Fragen ergründe ich auf den nächsten 14 Seiten und lege dabei mein Hauptaugenmerk auf die Frage, ob sich die klangästhetische Nutzung Auto-Tunes nicht als logische Konsequenz aus der Genealogie der Rock- bzw. Metalmusik ableiten lässt und ob es Verbindungen zwischen dem Körperkult und dem Gesangstuning gibt.
Ich werde mich im Laufe dieser Hausarbeit mit theoretischen Überlegungen bezüglich der oben genannten Aspekte auseinandersetzen, mein Hauptaugenmerk liegt allerdings ganz klar auf Dead by April, da diese Band Auto-Tune nicht nur korrektiv sondern vor allem klang-ästhetisch, und stark kontrastierend zu den Harsh Vocals einsetzt (Vgl. Real & True, Calling und Two Faced, allesamt vom zweiten Studioalbum Incomparable) und damit eine Vorreiterrolle im Metal einnimmt.
At the same time, five German school headmasters published a newsletter which alerts parents and the public to be aware of ‘sexting’. Smartphones full with nude photos of class mates, partly in the age of 13 or 14, were found and evermore teenagers would upload nude photos of themselves to the internet, clarifies the letter. (Tagesspiegel 2013) These non-conceived activities often lead to problems like young teenagers’ digital abuse and cyber mobbing. The most famous example for ensuing tortures may be Amanda Todd, a Canadian girl who sent, in the age of 12, nude pictures of herself to an anonymous stranger. Afterwards, this 30 years old man published her nudie pictures on Facebook and in front of her school. After three years of painful mobbing, Amanda Todd finally committed suicide. (Guardian 2012)
These two polarities show the sex’s omnipresence in current everyday media. Therefore, this essay tries to examine which influence this mediality has on our sexual behaviour. Is porn consumption harming or helpful for young people, is pressure to meet a beauty ideal created through porns and why are teenagers nowadays sending away nude pictures? These questions should be answered with a small-scale survey I did and additional scientific sources from different authors as well as with expert interviews and newspaper articles.
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’ with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global (Cottle 2008: 855)
While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities.
For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of Süddeutsche Zeitung since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
As national consuming cultures can differ from country to country, also the acceptance of streaming services differs. Nevertheless, music industries around the world suffered from introducing streaming services even though distribution platforms like Spotify can reduce the losses caused by illegal file sharing like on The Pirate Bay.
This essay tries to analyse which function music fulfils for the listeners in the digital online age and which value is projected into music in their everyday life by the listeners. Comparing these findings with the economic situation of the music industry, the actual value shall be worked out.
“brand management applied to a country’s national image” (Saunders 2011: 51) but rather as part of and in respect to ongoing reputation management - which itself is part of inner and outer policy and diplomacy - since nation-states are not simple brands but democratic negotiated, albeit artificial, constructs of a social entity – namely the public sphere or the nation. (Calhoun 2007, Varga 2013, Bolin/ Ståhlberg 2010)
The example of the 2014 FIFA World Cup BrazilTM will, summarising, be discussed in relation to the more theoretical claims of the first part since media events like the Olympic Games, FIFA World Cups or the Eurovision Song Contests can be considered as some of the strongest tools of image communication by nation-states (Bolin 2006)
Intercultural communication occurs when large and important cultural differences create dissimilar interpretations" (Lustig/ Koester 2010: 52)
If this problem focussing definition of intercultural communication seems familiar to the reader, it could be reasoned by the occurrence in the last weeks’ media coverage according to the Maidan protests in Ukraine reaching its peak in the beginning of March with diplomatic threats and bilateral accusations. Hilary Clinton is, perhaps not without a reason, comparing Putin’s strategy of ‘just securing Russians in Ukraine’
with Adolf Hitler’s annexation of Czechoslovakia (Robes Meeks 2014 and SZ 2014h), Putin and Yanukovych claim the protesters as fascists putschists (SZ 2014k), German leftists scent a counterrevolution of bourgeois and fascist forces (Arbeitermacht 2014, indymedia 2014, MLPD 2014, SZ 2014b) and German mainstream media celebrate the folk’s victory. These differences in interpretation occurred mostly in the end of January when the before 2 months lasting mainly peaceful protests converted into riots and radical fascist fighters appeared more frequently in media pictures. Here, a weakness of modern protest and conflict communication became aware.
Transnational communication and delivery systems now facilitate the internationalization and even globalization of some protests […] and today’s complex media ecology […] offer unprecedented opportunities for the wider dissemination of political protest and dissent – from the local to the global
(Cottle 2008: 855) While, according to Simon Cottle, news coverage has been getting more direct and international and, therefore, foreign protest movements and revolts are omnipresent in today’s media, intercultural differences are often ignored. Hence we may misjudge these movements mistakenly since we have fundamentally different senses for categories like
in- and out-group or power distance or analyse all happenings in relation to us and our value system driven by an enormous
eurocentrism ignoring cultural asymmetry and identities. For analysing these problematic reinterpretations of international protest, I use a biased quantitative analysis of German print media online coverage assessing the frame of news transported via linguistic elements and support this with a qualitative analysis of a few chosen exemplifying articles by quoting some parts of them. I will mostly use articles of "Süddeutsche Zeitung" since this is one of the highest quality newspapers in Germany, not too left or too right for providing an exemplifying picture and was endeavoured of being objective. Both analyses, qualitative and quantitative, are embedded into the following chapters which each pick one of the mentioned intercultural communication categories as core.
Considering the first cave paintings, traditional percussion music of African native tribes, fairy tales and ancient sagas, Baroque sonnets or the simplified punk music of the 1970’s, all these types of art were about representation. Here, they only shall be mentioned as examples and the row of representing arts is with this enumeration far from being finalized. Nearly every art, perhaps excluding l’art pour l’art or some kinds of avant-garde like dodecaphony, is made for representing something (e.g. the nature, a country, an event) or someone (e.g. God, a King, subcultures).
Representation itself can have several meanings, levels or characteristics but can be explained as
1.: the action of speaking or acting on behalf of someone or the state of being so represented
2.: the description or portrayal of someone or something in a particular way
the depiction of someone or something in a work of art
[count noun] a picture, model, or other depiction of someone or something
(in some theories of perception) a mental state or concept regarded as corresponding to a thing perceived. (Oxford Dictionary)1
after all.
Since the definition of the term is seemingly broadened, it is not an easy task to analyse representation given in a work of art. There will be always different levels and kinds of representation which, maybe, can be interpreted in several ways. This essay tries to illustrate some concepts of representation (mainly used in films) and, at the same time, to use them for analysing Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. The essay is, therefore, divided into three main parts. Part one is dealing with general representation inherent in every piece of art like historical or genealogical aspects rather than specific art’s techniques (partly summarised by Peter Larsen) which will be analysed in the second part of this essay. The last part will, finally, sum up the results of the former analyses and use them for discussing genre and representation ideas in context of Tim Burton’s Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
Diese Medien unterscheiden sich nicht nur in ihrer Machart sondern auch in ihrer Zugänglichkeit für die Allgemeinheit. Während die Printmedien Geld kosten, der Rezipient für all jene Erzeugnisse exklusive der Werbezeitschriften wie der „Einkauf Aktuell“ der deutschen Post, Geld zahlen muss, um sie lesen zu können, sind die Internetmedien meist frei zugänglich und für den Rezipienten kostenneutral. Daher ergeben sich Unterschiede in der öffentlichen Bewertung der verschiedenen Medien, sind doch die Gratis-Webmedien entweder von Sponsoren abhängig und damit auf dem ersten Blick nicht mehr neutral und journalistisch objektiv oder unkommerziell angelegt und damit meist auf eine gewisse Art und Weise ideologisch gefärbt3.
Deshalb kann die These aufgestellt werden, dass die kostenpflichtigen Medien die besseren und journalistisch wertvolleren sind. Diese These möchte ich gleich zu Beginn als falsch bewerten und in den weiteren Ausführungen darlegen, weshalb ich zu diesem Schluss komme.
On the other hand, unpopular political decisions like the raise of the value added tax or the federalism reform were made in this time due to the narcotic acting of World Cup focussed mass
media. (Fietz 2012) In the following essay, I investigate which effects the FIFA World Cup 2006 had on the German
society and especially on the TV viewer and try to explain how this happened. Therefore, I use the academic essays of Louis Wirth, dealing with mass consensus through media, Gladys Engel Lang/ Kurt Lang, dealing with the power of moving pictures creating the content, and Stuart Hall, describing the audience as an active part in media production, as main reference sources and will additionally
compare the happenings with a few single ideas of Marshall McLuhan. At the end of this essay, I will finally use my picked up knowledge to describe the mentioned movie in detail illustrating how emotional transmitting is working.
Doch trotz dieser ausführlichen Analyseversuche, schafft es die Wissenschaft nicht, die so genannte Popularmusik in allen ihren Facetten zu erfassen und zu kategorisieren. Dies liegt vor allem an zwei Schwachstellen der akademischen Analyse. Zum einen sind die Szenen einem ständigen Wandel unterlegen, welcher, vor allem durch die Kommunikationsmöglichkeiten des 21. Jahrhunderts, durch Vernetzung im Internet und multinational fungierende Labels und Verlage, immer rasanter von statten geht, sodass Analysen, welche aus jahrelangen empirischen Erfassungen, umfangreichen Szeneanalysen und langwierig erarbeiteten Schriften bestehen, oft mit Erscheinen schon überholt und nicht mehr wirklich aktuell sind. Zum anderen wird versucht, Phänomene, welche auf Zusammenhalt, jugendliche Identitätssuche, Lebensgefühl und vor allem dem Erlebten basieren, akademisch und objektiv bei zu kommen. Dieser Versuch ist auf der einen Seite, um eine objektive Beschreibung der Subkulturen zu erhalten, natürlich völlig legitim, kann jedoch nie oder nur sehr schwer die Gesamtheit dieser Konstrukte, und nichts anderes sind Subkulturen im Endeffekt, erfassen, da diese Analysen oftmals von szeneexternen Verfassern erstellt sind und damit die Ebene des Erfahrens, welche erst das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Subkultur konstituiert, fehlt und damit das emotionale und irreale Moment außen vor gelassen wird. Zwar wird versucht, über Umfragen und Interviews diese Ebene nachträglich einzubauen, doch kann dies meiner Meinung nach niemals ausreichend sein, da es unglaublich schwer, wenn nicht gar unmöglich ist, diese empirisch zu erfassen. Folglich werden oftmals nur unzureichend die teilweise sehr unterschiedlichen Arten einer Subkultur behandelt, Stereotypen erstellt oder aus der öffentlichen Meinung übernommen und diese analysiert. Dies mag bei einigen Szenen evtl. ausreichend sein, doch möchte ich in dieser Arbeit zeigen, welch fundamentale Unterschiede es in ein und derselben Szene geben kann, wie diese sich voneinander, aber auch vom gesellschaftlichen Mainstream abgrenzen, welche, zum Teil unberechtigten, Ressentiments dadurch entstehen und wie die Szenen mit diesen umgehen. Dazu ziehe ich musikwissenschaftliche, semiotische, strukturalistische sowie Ansätze der Gender und Queer Studies heran.
Als Beispiel soll die gar nicht mal unbedeutende, doch von der Öffentlichkeit weitgehend ignorierte Metalcore-Szene dienen, welche sich über den Hardcore aus dem Punk heraus entwickelte. Als weiteres Beispiel soll die Punkszene angerissen werden, da diese schon ein ums andere Mal für akademische Betrachtungen herhalten musste und nun überprüft werden soll, ob sie dabei würdig erarbeitet wurde. Da sie die Grundlage für die verschiedensten Core-Arten legte, ist es außerdem notwendig vorher noch mal auf diese einzugehen.
Brutalität oder doch der brutalen Verzweiflung tief erschüttert. Kaum hat sich das Gehör an diesen Wechsel gewöhnt, ebbt das Gebrüll ab und ein cleaner, mit Auto-Tune bearbeiteter Gesang
kontrastiert das bisher gehörte. Diese seltsame Mischung aus Metalcore, Melodic-Deathmetal, Pop und Elektro, am besten beim Song More Than Yesterday vom zweiten Album Incomparable zu hören, wird von 5 jungen Männern vorgetragen, die allesamt gepierct und tätowiert sind und sich in ihren Bewegungen und ihrem Auftreten betont männlich geben.
Diese Beschreibung ist keineswegs eine utopische Idee eines musikwissenschaftlichen Studenten, der sich überlegt, welche neuen Crossover-Projekte möglich wären, sondern Realität. Dead by April heißt die Band aus Schweden, die mit ihrer Musik nahezu unvereinbare Genres verbindet - Elektro, Pop, Metalcore, Melodic-Deathmetal, R n B. Heraus kommt eine Art Popcore die bei vielen Melodic Deathmetal - Fans sehr beliebt ist. (Vgl. Dreaming - Live DVD, DBA beim Melodiefestivalen, Lost live in Berlin)
Doch stellt sich bei solch einer Überschreitung gültiger Genrekonventionen die Frage, inwiefern die Band ihrem ursprünglichen Genre überhaupt noch gerecht wird. Die Musiker Dead by Aprils stammen allesamt aus dem Hardcore, einem Genre, welches sich genauso wie der Punk, aus dem es erwuchs, der Metal, mit dem es immer wieder Verbindungen eingeht oder der Rock durch einen selbst auferlegten Echtheitsanspruch von anderen Genres wie House, Techno, Elektro und Dubstep abzugrenzen versucht. Wie lässt sich dieser Anspruch mit der ästhetischen Nutzung Auto-Tunes vereinbaren? Wie löst sich dieser scheinbare Widerspruch auf? Tut er es überhaupt oder sieht Dead by April sich vielleicht nur als künstliches Produkt an? Diese Fragen ergründe ich auf den nächsten 14 Seiten und lege dabei mein Hauptaugenmerk auf die Frage, ob sich die klangästhetische Nutzung Auto-Tunes nicht als logische Konsequenz aus der Genealogie der Rock- bzw. Metalmusik ableiten lässt und ob es Verbindungen zwischen dem Körperkult und dem Gesangstuning gibt.
Ich werde mich im Laufe dieser Hausarbeit mit theoretischen Überlegungen bezüglich der oben genannten Aspekte auseinandersetzen, mein Hauptaugenmerk liegt allerdings ganz klar auf Dead by April, da diese Band Auto-Tune nicht nur korrektiv sondern vor allem klang-ästhetisch, und stark kontrastierend zu den Harsh Vocals einsetzt (Vgl. Real & True, Calling und Two Faced, allesamt vom zweiten Studioalbum Incomparable) und damit eine Vorreiterrolle im Metal einnimmt.
Mein Drummer kam nach einer mehr oder weniger erfolgreichen Bandprobe mit zu mir, übernachten, DVD schauen, einen netten Männerabend erleben. Dabei schauten wir uns vor allem Musik-DVDs an, wie es sich für Musiker nun einmal gehört. Beim Musikvideo zu Sonic Syndicates Lied Revolution Baby kam es dann zum Fauxpas meinerseits. In Zeitlupe fliegen die langen schwarzen Haare des Gitarristen Robin Sjunnesson durch die Luft, doch auf Grund meiner Müdigkeit und seines androgynen Aussehens, dachte ich, wieder einmal die Bassistin Karin Axelsson gesehen zu haben und freute mich, wie attraktiv sie sei. Bis ich meinen Fehler bemerkte.
Dieser Vorfall geriet in den nächsten Wochen in Vergessenheit, bis ich über den Artikel Where Girls like Boys who like Girls to be Boys von Klaus Walter im Buch emo. Porträt einer Subkultur (Büsser 2009) stolperte, der die Androgynität im Pop untersuchte und dies mit der Emocore-Szene, welche von der Metalcore-Szene kaum zu trennen ist, in Verbindung brachte. Seitdem ließ mich der Gedanke des Androgynen und der eventuellen Rebellion gegen konservative Geschlechterrollen nicht mehr los, da ich selbst in der Szene unterwegs bin und diese Rebellion so bewusst noch nie wahrnahm.
Mein Essay soll dazu dienen, die Androgynität im Metalcore zu erfassen, die Intention der Künstler hinsichtlich der Nutzung androgyner Ästhetik zu hinterfragen und abschließend androgynen Künstlern in der Popmusik, wie beispielsweise David Bowie oder der Riot Grrrl- Bewegung, gegenüber zu stellen. Dazu betrachte ich die Wichtigkeit der Androgynität in der Szene, ihre Stellung als Abgrenzungsmechanismus, damit einhergehende Denkweisen der Metalcore-Anhänger und bringe sie mit der allgemeinen Ästhetik sowie spezifisch der Klangästhetik in Verbindung. Dazu zeige ich anfänglich die Entwicklung vom Hardcore, über Emocore zum Metalcore auf, um die szenespezifischen Grundlagen für den androgynen Stil herzuleiten. Denn Szenen und Stile entwickeln sich meist auf Grund anderer, nicht mehr akzeptierter, Kulturen - so war der androgyne Stil im Metalcore zum Teil eine Reaktion auf die szeneinternen Regeln des maskulinen Hardcores.
Das Bundeskriminalamt (BKA) zerschlägt mit einer groß angelegten Razzia einen Kinderporno-Ring. Insgesamt werden 163 Wohnungen und Geschäftsräume von 121 Verdächtigen in ganz Deutschland durchsucht.“ (NTV 2009)
Jedes Mal, wenn solche Meldungen in Fernsehen, Radio, Zeitungen und Internet erscheinen, atmet ein Großteil der Bevölkerung auf. Wieder einmal wurden sogenannte Perverse entlarvt und deren Inhalte aus dem Verkehr gezogen. Doch täuscht uns die Politik mit Verbreitung solcher Nachrichten wie in so vielerlei Hinsicht. In Wahrheit sind die Strafverfolgungsbehörden oftmals nahezu machtlos, was das Sprengen virtueller Kinderporno-Ringe betrifft, hört die Verfolgung der IP-Adressen doch oftmals an den Ländergrenzen auf. Was im Kampf gegen den Terrorismus und gegen Schwerverbrecher dank Interpol und Auslieferungsabkommen schon längst real ist, ist in der Bekämpfung der Internetkriminalität oftmals noch eine diplomatische Utopie – nämlich eine internationale Zusammenarbeit.
So befinden sich die Server vieler in westlichen Ländern als illegal geltenden Seiten in kleinen Karibik-Staaten, welche keinerlei Abkommen mit den europäischen Strafverfolgungsbehörden haben und daher ihre Kunden relativ gut schützen können. Die scheinbare Anonymität, welche diese Server bieten, wird dazu genutzt verwerfliche Seiten wie kinderpornographische Netzwerke zu betreiben, aber auch um streitbare, dennoch in Deutschland sehr beliebte Seiten wie die am 08.06.2011 vom BKA geschlossene Seite Kino.to (HAZ 2011) und weitere Torrent-Netzwerke, welche den Austausch von Kultur fördern, wie Befürworter sagen würden oder einfach nur dazu dienen Künstler, Labels, Managementfirmen und Filmhändler zu bestehlen und um ihre Urheberrechte zu betrügen, wie Kritiker bemängeln, international und damit auch im westliche Raum zugänglich zu machen.
Auf jeden Fall sind diese Seiten strafrechtlich gesehen illegal und fallen damit genauso in den Bereich der Strafverfolgung von Polizei, BKA, Staatsanwaltschaft und co wie Hehlerei und Straßenprostitution.
Doch nicht nur um solchen illegalen Inhalten beizukommen, könnte sich eine internationale, der UN unterstellte, Internetpolizei mit weitgehenden Befugnissen nützlich erweisen, sie könnte genauso gewährleisten, dass ungenutzte Contents aus dem Internet verschwinden um so den zur Verfügung stehenden Webspace bestmöglich zu nutzen und ihn nicht vom virtuellen Müll auffressen zu lassen.
Schlussendlich geht es aber auch um die Möglichkeiten einzelner Opfer, etwas dagegen zu unternehmen, wenn Unbefugte Nacktfotos oder ähnliches im Internet uploaden und diese für immer im Netz kursieren, da sie oftmals trotz Unterlassungserklärung und veranlasster Löschung schon durch Serverspiegelungen verbreitet wurden.
Die Möglichkeiten, welche eine Internetpolizei gegen all diese Probleme bieten könnte, sollen in dieser Facharbeit näher beleuchtet, dabei aber auch nicht außer Acht gelassen werden, welche Gefahren sie mit sich brächte, wenn sie zum Beispiel zur Zensur von politisch oppositionellen Inhalten wie in China oder dem Iran genutzt würde.
„Die Unberechenbarkeit und Unzuverlässigkeit der Spieler zermürbt den akribischen Arbeiter immer mehr, noch verstörender sind für Stanislawski allerdings die in den Heimspielen stets frühzeitig einsetzenden Pfeifkonzerte des häufig hochnäsig wirkenden Publikums. Sogar die Trainerkollegen haben schon Mitleid mit Stanislawski. "Markus Babbel kam nach dem Spiel zu mir und hat gesagt, das hat er noch in keinem Stadion Deutschlands erlebt. Du kannst nicht dagegenwirken. Wir wollen, können und dürfen keinem das Pfeifen verbieten. Aber wenn in der Phase gepfiffen wird, wo wir das Spiel klar kontrollieren, ist das schon eine hohe Kunst", sagte er, nachdem beim 1:1 gegen Hertha BSC Berlin einmal mehr schlechte Stimmung in der Rhein-Neckar-Arena herrschte.“ (fussball.de 2011)
Tradition lässt sich halt nicht ersetzen und Fankultur ist nicht planbar. Gentrifikation in Klein, im Raum des Fußballs.
Aufgrund dieser sich immer weiter zuspitzenden Widersprüche zwischen etablierter Fankultur, Traditionsvereinen, Retortenclubs wie der TSG 1899 Hoffenheim oder dem VfL Wolfsburg und der medialen Ausschlachtung des Fußball auf verschiedensten Kanälen, möchte ich auf den nächsten 21 Seiten analysieren, wie sich der Fußball im Laufe seiner Geschichte veränderte, heutzutage als Werbeträger genutzt wird, sich aber auch selbst als profitable Marke etabliert und wie dieses mediale Ausweiden des deutschen Volkssports Nummer Eins den aktiven Fans zuwider ist.
Abschließend versuche ich zu beurteilen, wie sich diese Problematik weiter entwickeln wird und ob es überhaupt noch die Möglichkeit gibt, sich dem ökonomischen Wahnsinn zu widersetzen und einfach wieder eins zu sein: Ein Verein für Leibesübungen (VfL), ein Verein für Bewegungsspiele (VfB), ein Sportverein (SV) oder einfach nur ein Fußballclub (FC), auf jeden Fall aber ein eingetragener Verein (e.V.)!
Eines hatten diese anfangs friedlichen, bis auf Tunesien jedoch ziemlich schnell blutigen, Aufstände in den genannten arabischen Ländern gemein. Sie wurden, so die einhellige Meinung, durch die populären Medien wie Pop-Musik, westlichen Lifestyle, Mode, vor allem aber durch social Networks wie Facebook und twitter unterstützt, wenn nicht gar erst durch sie möglich.
„Die Gründe für den Aufstand sind im ganzen arabischen Raum dieselben: Arbeitslosigkeit, gesellschaftliche Entmündigung, gesellschaftliche Stagnation. In diesem Zusammenhang tauchte bei allen Protesten immer wieder ein Wort auf: Würde.“ (Nordhausen 2011: 13)
Auf den folgenden 21 Seiten werde ich aufzeigen, inwiefern die Aufstände wirklich durch das Internet und andere populäre Medien getragen wurden, ob diese Medien auch im Nachhinein noch nachwirken und ob sie überhaupt automatisch pro-westlich und demokratisch ausgerichtet sind, wie von westlichen Journalisten gern behauptet. Um dies zu überprüfen, beschäftigte ich mich mit den Büchern Heavy Metal Islam, Krieg oder Frieden und die arabische Revolution, arbeitete mit Dokumentationen der ARD und der BBC und berücksichtige Berichte von Menschenrechtsverletzungen in Afrika auf der einen, aber auch kulturellen Widerstand auf der anderen Seite aus dem Amnesty-Journal.
Um die ganze Thematik besser verstehen und bewerten zu können, werde ich im Verlaufe der Hausarbeit aufzeigen, dass es weder ein einheitliches Afrika gibt, noch der islamische oder der christliche Teil dieses Kontinents durch Stereotypen stigmatisiert werden kann.
Abschließend werde ich noch einen kurzen Abstecher nach Palästina machen, einem Staat, der eigentlich keiner ist, momentan aber auf dem Weg dorthin, geographisch zu Asien gehörend, ideologisch zusammen mit Staaten wie Ägypten, Libyen, Syrien, Jemen, Saudi Arabien und vielen anderen in der arabische Welt zu verorten.
Dort werden sich viele Parallelen der Popkulturnutzung in Bezug auf Ägypten zeigen, was zwei Schlüsse zuließe. Entweder ist die aufgezeigte Nutzung der Popkultur vor allem typisch für die islamisch-arabische Welt und damit ersichtlich, dass Nordafrika weniger zu Afrika als einfach nur zur arabischen Welt gezählt werden kann bzw. muss oder aber, wenn man sich die Verortung der Phänomene auf zwei verschiedenen Kontinenten als Ausgangspunkt sucht, dass Popkultur doch oft ein Teil, vielleicht sogar der Motor der Gegenkultur darstellt - weltweit.
Diese Textpassage stammt aus Rammsteins Song Links 2,3,4, erschienen auf dem 2001er Album Mutter und eine Reaktion auf die andauernden Rechtsextremismusvorwürfe der Presse gegenüber der Berliner Band, die die Neue Deutsche Härte1 auf die Spitze trieb. Mal war es ihr martialisches Auftreten, mal die Nutzung der deutschen Nationalfahne, mal das gerollte R Till Lindemanns und ganz sicher war es das Video zu Stripped, welches Originalsequenzen von Leni Riefenstahls NS-propagandistischen Olympiafilmen Fest der Schönheit und Fest der Völker verwendete – das bewies was alle vermuteten: Rammstein, Deutschlands wohl erfolgreichste Rocker sind der NS-Ideologie und -ästhetik verhaftet.
Wer sich jedoch mit Rammstein ernsthaft auseinandersetzt, sich ihre Texte anhört und auch nur einigermaßen versucht, das Produkt Rammstein zu verstehen, wird ganz schnell merken, dass er oder sie mit der Interpretation Rammsteins als rechte Band an seine Grenzen kommt.
Ziel dieser Arbeit ist es zu zeigen, dass Rammstein keine rechte oder gar rechtsextreme Band ist noch jemals eine solche war, dass ihre Musiker aber durchaus durch ihre Sozialisation in der DDR einer totalitären Ästhetik anhaften und eher aus einem antifaschistischen denn faschistischen Kontext erwuchsen. Dabei möchte ich die Frage klären, ob die Band Rammstein samt ihrer provokanten martialischen Bühnenshow, ihrer marschierenden Musik und ihrer Uniformierung eine logische Konsequenz der DDR-Kulturpolitik, in ihrer restriktiven und repressiven aber auch in ihrer konstruktiven Ausübung, darstellt.
Dazu nutze ich sowohl Primärquellen wie Zeitungsinterviews mit der Band Rammstein, Songtexte, Musikvideos und klangliche Gestaltungen, als auch sekundäre Quellen wie Übersichten über die DDR-Kulturpolitik von Dr. Peter Wicke und anderen. Außerdem werde ich noch auf ein Essay in Form eines Artikels meinerseits für das Seminar Film und Kino im italienischen Faschismus und Nationalsozialismus des medienwissenschaftlichen Instituts der Humboldt-Universität zu Berlin zurückgreifen.
In den Medien wurde wiederholt über Zwischenfälle berichtet, allerdings zeichnete sich ein Großteil dieser Berichte durch Unwissenheit der Autoren aus. Dort wurde friedlicher, stimmungsfördernder Einsatz von Bengalischen Lichtern (auch Bengalische Feuer/Fackeln oder Bengalos genannt), welcher seit den 1970er Jahren im Stadion vorherrscht und früher gern als Werbemittel genutzt wurde 5, mit schlimmsten Ausschreitung zwischen verfeindeten Hooligan-Gruppen gleichgesetzt. Ultras, die wohl größten Fans eines Fußballclubs, wurden als Chaoten dargestellt und das moderne Eventpublikum, welches sich kaum für den Club einsetzt und interessiert, als „echte Fans“ dargestellt. Ebenso stigmatisiert wie die Ultras, wurden die Hooligans. Auf dem ersten Blick scheinen sie sich wirklich kaum für den Sport zu interessieren, doch beschäftigt man sich näher mit der Kultur, bemerkt man, dass sie ein Leben für den Club leben.
Dass die Hooligan-Kultur keineswegs nur hohl ist, sich hinter ihr eine ganze Subkultur befindet, mit klaren sozialen Strukturen und Hierarchien, wird jedoch selten vermittelt. Es ist auch nicht leicht zu verstehen, wenn man sich mit der Materie nicht weiter beschäftigt. Doch genau das tat ich. Ich hielt in der 9. Klasse einen Vortrag über die Unterschiede von Hooligans und Ultras, in der 10. Klasse einen Kurzvortrag über den Film Green Street Hooligans und in meiner PibF wurden Verbindungen zwischen Neonazi-Szene und Hooligan-Kultur gezogen. In der 13. Klasse schließlich berichtete ich in meiner 5.Pk detailliert über die Hooliganszene. Dazu las ich auch eine Diplomarbeit über dieses Thema.
Nachdem ich also theoretisch in die Materie Hooliganismus eintauchte, stellte ich fest, dass das Bild der Hooligans in der Öffentlichkeit einfach nicht objektiv ist. Deshalb bin ich froh, dass es Filme wie Green Street Hooligans, Ultra - blutiger Samstag und Football Factory gibt, die versuchen die Subkultur der Hooligans zu verstehen und diese den Zuschauern näher zu bringen. Um den meiner Meinung nach besten Film, Green Street Hooligans soll es deshalb vor allem filmdramaturgisch in dieser Hausarbeit gehen.
Doch ebenso wie sie noch in der Gegenwart geachtet wird, steht sie wegen ihrer Nähe zum Nationalsozialismus, ihrem Wirken unter dem Hakenkreuz und ihrer scheinheiligen Distanzierung nach der faschistischen Ära in der Kritik.
Wohl kaum eine Kunstschaffene Deutschlands wird, vor allem im eigenen Land, derart kontrovers rezipiert und diskutiert wie Frau Riefenstahl und derart verlogen von der Medienlandschaft verklärt. Zwischen Genie und Wahnsinn, zwischen Mythos und Realität, zwischen Nazianhängerin und deutschem Kulturgut, Leni Riefenstahl wird so präsentiert, wie es die Medien gerade brauchen, doch wird ihr dies gerecht?
Dies möchte ich auf Grundlage meines Essays „Die beiden großen deutschen R - Riefenstahl und Rammstein“ und ausgewählter Literatur beantworten.
(Ceilán 2007: 83)
Ob dies wirklich die letzten Worte Voltaires waren, soll nicht Thema dieser Bachelorarbeit sein. Es ist auch gar nicht von Bedeutung, dennoch zeigt jene Überlieferung Voltaires angeblichen ultima verba, wie wichtig ein Image für Kunstschaffende und Philosophen aller Art ist, egal ob Schriftsteller, Schauspieler oder Musiker.
Vor allem viele Bands leben und lebten von ihrem Image, den
,,kommunikative[n] Konstrukt[en], die sich aus den überwiegend medial distribuierten, intertextuellen Darstellungsmustern eines Interpreten und den darauf aufbauenden Vorstellungen der Rezipienten zusammensetzen" (Borgstedt 2008: 136), oder kurz dem Mythos, der um die Band herum aufgebaut wurde. Als Image kann dabei alles betrachtet werden, dass dem Künstler von außen oder auch durch eigene Aussagen zugeschrieben wird. Die Rolling Stones beispielsweise galten immer als das skandalöse Pendant der Beatles, sie standen für Rock, Revolution, Krawall kurz: für ,,Konfrontation und Schock" (Bamberg 1999). Aus heutiger Sicht mag dies schwer vorstellbar erscheinen, sind sie doch klanglich zwischen Blues und Rock angesiedelt und eher etwas für die älteren
Musikliebhaber oder jedenfalls nicht mehr der Sound der Jugend. Und auch Elvis Presleys Erfolg basierte unter anderem darauf, dass er polarisierte und Protest und Ablehnung in weiten Teilen der älteren Bevölkerung auslöste. (Vgl. Borgstedt 2008: 47)
Die Toten Hosen dagegen galten lange Zeit als Spaßpunks, die wenig musikalisch waren, dafür jedoch umso mehr Alkohol konsumierten. Vor allem legendäre Fernsehauftritte wie Campinos Teilnahme an einer Diskussionsrunde zum Thema ,,Glaubwürdigkeit von Rockbands bei Benefiz-Veranstaltungen" auf Tele5 im Jahre 1990 (VGL. Friss oder Stirb CD1, Kapitel 3.4) oder der MTV-Dokuserie Friss oder stirb manifestierten dieses Bild in der
Öffentlichkeit. Die Band musste schließlich, nachdem sie sich ernsteren Themen zuwandte und gereift war, lange darum kämpfen, als ernsthafte Musiker angesehen zu werden.
Das Image eines Musikers, in den Anfangstagen einer Band oftmals notwendig um sich aus der Masse an Bands hervorzuheben, kann schnell zum Fluch einer Band werden. So werden die Musiker Rammsteins immer wieder durch ihr martialisches Auftreten mit der rechten Szene in Verbindung gebracht, eine Szene, der sie nicht nur nicht angehören, sondern die von den Musikern der Band regelrecht verachtet wird. Immer wieder wird dabei das umstrittene Musikvideo ihres Depeche Mode Covers Stripped als Argumentationsstütze genutzt, eine streitbare bis unsinnige Vorgehensweise (Vgl. Weigel 2011)
Noch schlimmer traf es die Frankfurter Band Böhse Onkelz. Nachdem ihre ersten Platten, erschienen auf dem Rechtstock-Label Rock-o-Rama, Der nette Mann und Häßlich auf Grund von xenophobischen Inhalten indiziert wurden, schaffte die Band es nie mehr, diesen Makel von sich zu streifen. Und das trotz Auftritten in Talkshows, öffentlichem Lossagen von der rechten Szene und später sogar von der unpolitischen bis rechtsoffenen Oi!-Szene über den Song Erinnerung, und ganz klar linkspolitisch angesiedelten Liedern wie Deutschland im Herbst und Unterstützung von Projekten in Afghanistan und Peru sowie dem Delfinschutz, der International Peace Foundation und Bremen gegen Hass (Vgl. Alte Onkelz-Homepage).
Sogar für das ZDF wird Stephan Weidner Ende des Jahres 2013 vor der Kamera stehen, um auf das Schicksal von Flüchtlingen aufmerksam zu mache. (Vgl. Der W 2013) Obwohl rechtsextreme Bands wie Landser die Onkelz in der Folgezeit immer wieder anfeindeten (Vgl. Netz gegen Nazis 2008), wurde auch noch nach ihrem Abschiedsfestival Vaya con tioz (zu Deutsch: Geh mit den Onkelz, eine Anlehnung an den mexikanischen Spruch Vaya con dios, zu dt. Geh mit Gott) am 17. und 18. Juni 2005 auf dem Lausitzring, bei dem Größen wie Pro-Pain, In Extremo, J.B.O., Children of Bodom oder Mötorhead, aber auch von den Onkelz
geförderte Bands wie Sub 7even auftraten, in einigen Zeitungen über das Ende einer rechten Skandalband berichtet. Selbst im Jahr 2012 erwähnten die Ärzte bei Liveauftritten die Böhsen Onkelz im Song Schrei nach Liebe noch im rechten Kontext. (Vgl. Schrei nach liebe 2012)
Und auch in der Auseinandersetzung um die rechtsoffene Band Frei. Wild, welche vom Echo 2013 nach breitem Protest ausgeschlossen wurde, mussten die Onkelz immer wieder als Paradebeispiel einer erfolgreichen rechten Band herhalten. (rp-online 2013)
Die vorliegende Bachelor-Arbeit soll diese Problematik aufgreifen und herausarbeiten, inwiefern ein bestimmtes selbst konstruiertes oder von außen oktroyiertes Image eine Band fördern aber auch schaden kann und vor allem, in welchen Beziehungen die klanglichen
Ausgestaltungen und Entwicklungen von Bands und ihre Außendarstellung und Images stehen. Dazu analysiere ich anfänglich theoretische Grundlagen verschiedener Betrachtungsweisen und akademischer Diskurse und wende sie anschließend auf die
Frankfurter Deutschrockband Böhse Onkelz an.
Es wird sich in der vorliegenden Arbeit nicht vermeiden lassen, dass die Fanperspektive Einfluss auf die Ausführungen haben wird. Allerdings sehe ich dies nicht als Schwäche sondern viel mehr als Stärke der folgenden Ausführungen an, denn wer hat das Image bzw. dessen Wirkung besser verinnerlicht, als ein Fan einer Band? Es gibt immer wieder Diskussionen in den Musikwissenschaften, ob es sinnvoll ist, etisch oder emisch zu arbeiten.
Meine Arbeit ist ganz klar als emisch anzusehen und kann deshalb auch nicht vorgeben, neutral zu sein. Im Laufe meines Lebens jedoch habe ich alle Stationen durchlaufen, die im Zusammenhang mit den Böhsen Onkelz durchlaufen werden können. Anfangs verachtete ich diese Band, war als linkspolitischer Aktivist durchaus geblendet, von Fremdzuschreibungen geleitet und sah in dieser Gruppe die musikalische Ausgeburt des Neonazismus ohne mich
mit dieser Band jemals näher beschäftigt zu haben. Mit voranschreitender Pubertät, der Suche nach dem Selbst, der eigenen Identität, dem Ausdruck der Verachtung gegenüber dem
Establishment und letztendlich auch dem ersten Liebeskummer fand ich zufällig Zuflucht in den Liedern dieser Band. Ich musste feststellen, dass Buch der Erinnerung, Bin ich nur glücklich wenn es schmerzt, Für immer oder Keine Amnestie für MTV nichts mit einer
nationalistischen Einstellung sondern mehr mit Verarbeiten von Gefühlen und Rebellion gegen Alles und Jeden zu tun haben. So wurde ich im frühen Adoleszenzalter zum Anhänger der Band Lange nach ihrer Auflösung. So wie mir ging es vielen Anhängern dieser Band. Je älter ich wurde und je mehr sich mein Musikgeschmack veränderte, desto mehr geriet diese
großartige Band in Vergessenheit, doch sobald ich mich mit ihr beschäftige, ist die Begeisterung für diese Band und ihre einmalige Geschichte wieder präsent. Deshalb denke ich, dass die emische Perspektive die Faszination Onkelz und damit den Einfluss des Images besser verdeutlichen kann, als etisch-objektive Zuschreibungsversuche. Ich habe viele wissenschaftliche Texte gelesen, welche sich etisch mit Subkulturen befassen. Regelmäßig ließen mich dabei die Ausführungen über Punk und Metal den Kopf schütteln. Diese sogenannte neutrale, von außen beobachtete, Szenebeschreibung hatte nichts mit der gelebten Realität wie ich sie kenne, gemein. Deshalb bin ich der Überzeugung, dass gerade
bei einem Thema wie dem hier vorliegendem eine emische Betrachtungsweise die klar bessere ist.