Valcer
Reč valcer potiče od nem. walzen[1] što znači „kotrljati, okretati, kliziti”. Bečki valcer je nastao u bečkim četvrtima i alpskim regijama Austrije. Izvori su mu u folklornim plesovima austrijskih seljaka. Pojavio se u 17. veku, a u 18. veku je bio masovno prihvaćen od austrijskog plemstva. U Engleskoj se prvi zapisi o valceru javljaju 1801. godine, a zbog strogog engleskog morala, valcer je bio prihvaćen u sporijem i laganijem ritmu. Osnovni koraci su se lako i brzo učili, pa je valcer bio izložen kritikama dvorskih majstora plesa. Takođe je bio moralno kritikovan zbog prebliskog i prisnog držanja i brzih okreta.
Bečki valcer
[uredi | uredi izvor]Pleše se u paru i spada u grupu standardnih plesova. Muzika je 3/4 i 3/8 takta, oko 54-60 taktova u minutu. Između muzičkog ritma, i ritma u igri parova, javlja se karakterističan kontakt između trodelnosti takta i dvodelnosti ritmičke osnove igračkih pokreta, jer za izvršenje jedne propisane figure potrebna su dva takta muzike.
Osnovni koraci
[uredi | uredi izvor]Osnovni korak u stranu, osnovni korak napred-nazad, osnovni korak u krug, desni okret, levi okret, desni okret u mestu, levi okret u mestu.
Ovo su osnovni koraci i figure koji se uče u svim plesnim školama i svi ih uglavnom znaju. Koraci su jednostavni za učenje ali zbog brzine dosta zahtevni za izvođenje, tako da veliki broj ljudi zapravo nepravilno pleše i plesanje bečkog valcera im predstavlja napor a ne uživanje.
Ključ uspeha u plesanju bečkog valcera je u dobro pokazanoj i uvežbanoj tehnici izvođenja osnovnog koraka.
Ukoliko se pravilno savladaju osnovni koraci i nauči intenzivno okretanje, a da vam se ne zavrti u glavi, onda plesanje bečkog valcera stvara neponovljiv osećaj uživanja.
Istrorija
[uredi | uredi izvor]Postoji mnogo referenci na klizni ili klizeći ples koji bi evoluirao u valcer koji datira iz Evrope iz 16. veka, uključujući i predstave grafike Hansa Sebalda Behama. Francuski filozof Mišel de Montenj pisao je o plesu koji je video 1580. godine u Augzburgu, gde su se plesači držali tako čvrsto da su im se lica dodirivala. Kunc Has (približno iz istog perioda) je napisao: „Sada plešu bezbožnog Velera ili Spinera.[2] „Energični seljak igrač, prateći instinktivno saznanje o težini pada, koristi svoj višak energije da svu svoju snagu pritisne u pravilan takt takta, pojačavajući tako svoje lično uživanje u plesu.“[2] Oko 1750. godine, niži slojevi u regionima Bavarske, Tirola i Štajerske počeli su da plešu u parovima ples pod nazivom valcer.[3] Landler, takođe poznat kao Šlajfa, seoski ples u 3
4 metrici, bio je popularan u Bohemiji, Austriji i Bavarskoj, a proširio se sa sela na predgrađe grada. Dok su viši slojevi osamnaestog veka nastavili da plešu menuete (kao što su oni od Mocarta, Hajdna i Hendla), plemići kojima je bilo dosadno su se uključivali u balove svojih sluga.[4]
U nemačkom romanu Sofi fon La Roš Geschichte des Fräuleins von Sternheim iz 1771. godine, jedan visokoumni lik žali se na novouvedeni valcer među aristokratama na sledeći način: „Ali kada ju je obgrlio rukom, pritisnuo ju je na svoje grudi, zaigrao s njom u bestidnom, nepristojnom vrtložnom plesu Nemaca i upustio se u familijarnost koja je narušila sve granice dobrog vaspitanja - tada se moja tiha beda pretvorila u gorući bes.”[5]
Opisujući život u Beču (datirano 1776. ili 1786. godine[6]), Don Kurzio je napisao: „Ljudi su ludo plesali... Bečke dame su posebno slavljene zbog svoje gracioznosti i pokreta valcera od kojih se nikada ne umaraju“. Postoji valcer u finalu drugog čina opere Una Kosa Rara Martina i Solera iz 1786. Solerov valcer je bio označen kao andante con moto, ili „u hodu sa pokretom“, ali je tok plesa bio ubrzan u Beču što je dovelo do Geschwindwalzer, i Galloppwalzer.[7][8]
U 19. veku ta reč je prvenstveno označavala da je ples bio prekretnica; neko bi „valcovao” u polki da bi označio rotaciju umesto da ide pravo napred bez okretanja.
Šokanirajući mnoge kada je prvi put predstavljen,[9] valcer je postao moderan u Beču oko 1780-ih, a proširio se na mnoge druge zemlje u godinama koje su usledile. Prema rečima savremenog pevača Majkla Kelija, u Englesku je stigao 1791. godine.[10] Tokom Napoleonskih ratova, pešadijski vojnici Kraljeve nemačke legije su od 1804. godine predstavili ples narodu Bekshila u Saseksu.[11]
To je postalo moderno u Britaniji tokom perioda regentstva, pošto je postalo respektabilno zahvaljujući podršci Doroti Liven, supruge ruskog ambasadora.[12] Pisac dnevnika Tomas Rejks je kasnije ispričao da „Nijedan događaj nikada nije proizveo tako veliku senzaciju u engleskom društvu kao što je uvođenje valcera 1813. prethodne jeseni”.[13] Iste godine, anonimno je objavljena podrugljiva počast plesu lorda Bajrona (napisana prethodne jeseni).[14][15] Uticajni majstor plesa i autor uputstva, Tomas Vilson je 1816. objavio Opis ispravnog metoda valcera.[16] Almaksov, najekskluzivniji klub u Londonu, dozvolio je valcer, iako zapis u Oksfordskom rečniku engleskog jezika pokazuje da se smatrao „razuzdanim i nepristojnim” još 1825. U delu Stanarka napuštenog zamka, En Bronte, u sceni smeštenoj u 1827. godini, lokalni vikar velečasni Milvard toleriše kadrile i seoske plesove, ali odlučno interveniše kada se zahteva valcer, izjavljujući „Ne, ne, ne dozvoljavam to! Hajde, vreme je da idemo kući.”[17]
Varijante
[uredi | uredi izvor]U 19. i početkom 20. veka postojale su brojne različite forme valcera, uključujući verzije izvedene u 3
4, 3
8 ili 6
8 (skakač), i 5
4 puta (5
4 valceru, pola-pola).
Tokom 1910-ih, Vernon i Irena Kasl su uveli formu nazvanu valcer oklevanja.[19] Uključivao je „kolebanja” i plesao se uz brzu muziku. Oklevanje je u osnovi zaustavljanje stojećeg stopala tokom punog takta valcera, sa pokretnom nogom suspendovanom u vazduhu ili polako vučenom. Slične figure (oklevanje promena, oklevanje povlačenja i unakrsno oklevanje) uključene su u Međunarodni standardni program valcera.
Kantri vestern valcer je uglavnom progresivan, kreće se u smeru suprotnom od kazaljke na satu oko plesnog podija. Držanje i okvir su opušteni, sa stavom koji se graniči sa pognutim. Preuveličani pokreti šaka i ruku u nekim stilovima plesnih dvorana nisu deo ovog stila. Parovi mogu često da plešu u promenadnom položaju, u zavisnosti od lokalnih preferencija. U okviru Kantri Vestern valcera, postoji španski valcer i moderniji (za kasne 1930-ih - početak 1950-ih) valcer potrage. Nekada se smatralo lošim tretmanom da muškarac natera ženu da hoda unazad, na nekim mestima.[20]
U Kaliforniji su sveštenici Misije zabranili valcer sve do 1834. godine zbog „zatvorenog“ plesnog položaja.[21] Nakon toga se plesao španski valcer. Ovaj španski valcer je bio kombinacija plesa po prostoriji u zatvorenom položaju i „formacijskog” plesa dva para okrenuta jedan prema drugom i koji izvode niz koraka.[21] „Trostruki valcer“ je bio „najraniji“ korak u valceru, a ražani valcer se preferirao kao ples u paru.[22]
- U savremenom balskom plesu, brze verzije valcera se nazivaju bečki valcer za razliku od sporog valcera.[23]
- U tradicionalnoj irskoj muzici, valcer su predavali putujući majstori plesa onima koji su mogli da priušte svoje časove tokom 19. veka. Do kraja tog veka, ples se proširio na srednju i nižu klasu irskog društva, a tradicionalne melodije i pesme sa trostrukim melodijama su izmenjene kako bi se uklopile u ritam valcera. Tokom 20. veka, valcer je pronašao izrazito irski stil sviranja u rukama Kejli muzičara na plesovima.[24][25]
- U narodnoj igri iz regiona Alzasa, valceri u neparnim ritmovima kao što su 5
4, 8
4 su 11
4 su pronađeni. U modernom balfolku sviraju se i plešu valceri u još višim metrikama. - Estonski narodni ples Labajalavals (ravni valcer) izveden u 3
4 umnošcima.[26]
Danas su brzi bečki valcer, koji je zauvek popularan od strane porodice Štraus, i sporiji valceri američkog i međunarodnog stila izuzetno popularni kod plesača svih uzrasta.
- Samaj (poznat i kao usul semaj) je vokalno delo osmanske turske muzike komponovano u 6/8 metrici. Ovaj oblik i metrika (usul na turskom) se često meša sa potpuno drugačijim Saz semajsijem, instrumentalnom formom koja se sastoji od tri do četiri dela, u 10/8 metrici, ili usul aksak semaj (prelomljeni semaj na turskom). Semaj je jedan od najvažnijih oblika otomanske turske sufijske muzike..[27][28]
- Camikos (grč. Τσάμικος, camikos) ili kleftikos (grč. Κλέφτικος) je popularna tradicionalna narodna igra Grčke koja se izvodi na muziku 3
4 metrike.[29]
Vidi još
[uredi | uredi izvor]Reference
[uredi | uredi izvor]- ^ Etymology Online
- ^ a b Nettl, Paul (1946). „Birth of the Waltz”. Dance Index. 5. New York: Dance Index-Ballet Caravan, Inc. str. 208, 211.
- ^ Wechsberg, Joseph (1973). The Waltz Emperors: The Life and Times and Music of the Strauss Family (na jeziku: engleski). Putnam. str. 49. ISBN 978-0-399-11167-9.
- ^ Sir George Grove, John Alexander Fuller-Maitland, Adela Harriet Sophia (Bagot) Wodehouse. A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450–1880) Published 1889. Macmillan
- ^ The History of Lady Sophia Sternheim, trans. Christa Baguss Britt (State University of New York Press, 1991), p. 160.
- ^ Jacob, H.E. (2005). Johann Strauss: Father and Son a Century of Light Music. str. 24—25. ISBN 1-4179-9311-1.
- ^ Wechsberg. The Waltz Emperors. 1973. C. Tinling & Company. page 49, 50)
- ^ Grove's Dictionary, page 385
- ^ Gutman, Robert W. (1999). Mozart: A Cultural Biography. Harcourt. str. 44—45.
- ^ Scholes, Percy. The Oxford Companion to Music. 10th edition, 1991. page 1110
- ^ Sussex Weekly Advertiser, 21 January 1805
- ^ Hilton, Boyd (2006). A Mad, Bad, and Dangerous People? England 1783–1846. Oxford University Press.
- ^ Raikes, Thomas (1856). A Portion of the Journal Kept by Thomas Raikes from 1831 to 1847: Comprising Reminiscences of Social and Political Life in London and Paris During that Period. str. 240—243. Pristupljeno 20. 9. 2015.
- ^ „Introduction to 'The Waltz'”. Readbookonline.org.
- ^ Childers, William (1969). „Byron's "Waltz": The Germans and Their Georges”. Keats-Shelley Journal. Keats-Shelley Association of America, Inc. 18: 81—95. JSTOR 30212687.
- ^ Fullerton, Susannah (2012). A dance with Jane Austen: how a novelist and her characters went to the ball (1st Frances Lincoln izd.). London, England: Frances Lincoln Ltd. str. 110–111. ISBN 978-0-7112-3245-7.
- ^ Penguin edition 1964, page 42
- ^ a b Blatter, Alfred (2007). Revisiting music theory: a guide to the practice. str. 28. ISBN 978-0-415-97440-0.
- ^ „The History of Ballroom Dance in America”. Arhivirano iz originala 2011-03-06. g. Pristupljeno 2010-12-13.
- ^ Shaw, Lloyd (1939). Cowboy Dances. The Caxton Printers. str. 101—103.
- ^ a b Czarnoski, Lucile K (1950). Dances of Early California Days. Pacific Books. str. 44.
- ^ Czarnoski, Lucile K (1950). Dances of Early California Days. Pacific Books. str. 121.
- ^ „Information on Styles of Waltz include American, International, C&W, Viennese Waltz and others!”. Dancetime.com (na jeziku: engleski). 2012-09-09. Pristupljeno 2017-10-02.
- ^ Vallely, F. (1999). The Companion to Traditional Irish Music. New York: New York University Press. str. 431—433.
- ^ „Rhythm Definitions - Irish Traditional Music Tune Index”. Irishtune.info. 11. 07. 2012. Pristupljeno 2012-11-07.
- ^ „Estonian”. Common Ground on the Hill (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 19. 01. 2021. g. Pristupljeno 2020-05-17.
- ^ Friedlander, Shems; Uzel, Nezih (januar 1992). The Whirling Dervishes. ISBN 9780791411551. Pristupljeno 30. 12. 2016.
- ^ „AllMusic Review by James Manheim”. AllMusic. Pristupljeno 30. 12. 2016.
- ^ „yamahamusicsoft”. Arhivirano iz originala 1. 1. 2017. g. Pristupljeno 1. 1. 2017.
Literatura
[uredi | uredi izvor]- „Viennese Waltz Dinner Dances”. A New York Series. Pristupljeno 2023-04-08.
- „A Brief Outline Regarding the Origin of the Waltz in Relation to Piano Music”. www.amsinternational.org. Pristupljeno 10. 4. 2018.
- „Competition Rules”. DanceWDC.org. World Dance Council. Arhivirano iz originala (PDF) 10. 09. 2015. g. Pristupljeno 26. 10. 2015.
- Abra, Allison (septembar 2016). „Going to the palais: a social and cultural history of dancing and dance halls in Britain, 1918–1960.”. Contemporary British History. 30 (3): 432—433. .
- Blogg, Martin. (2011). Dance and the Christian Faith: A Form of Knowing. The Lutterworth Press., ISBN 978-0-7188-9249-4
- Carter, A (1998). The Routledge Dance Studies Reader. Routledge. ISBN 0-415-16447-8..
- Cohen, S, J (1992). Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co. ISBN 0-87127-173-7. .
- Daly, A (2002). Critical Gestures: Writings on Dance and Culture. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6566-0.
- Miller, James, L (1986). Measures of Wisdom: The Cosmic Dance in Classical and Christian Antiquity. University of Toronto Press. ISBN 0-8020-2553-6. .
- Adshead-Lansdale, J. (Ed) (1994). Dance History: An Introduction. Routledge. ISBN 0-415-09030-X. .
- Anderson, J (1992). Ballet & Modern Dance: A Concise History. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-172-9..
- Au, S (2002). Ballet and Modern Dance (World of Art). Thames & Hudson. ISBN 0-500-20352-0..
- Brown, J. Woodford, C, H. and Mindlin, N. (Eds) (1998) (The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators). Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-205-9
- Cheney, G (1989). Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach. Independent Publishers Group. ISBN 0-916622-76-2..
- Daly, A (2002). Done into Dance: Isadora Duncan in America. Wesleyan Univ Press. ISBN 0-8195-6560-1.
- de Mille, A (1991). Martha : The Life and Work of Martha Graham. Random House. ISBN 0-394-55643-7..
- Duncan, I (1937). The technique of Isadora Duncan. Dance Horizons. ISBN 0-87127-028-5..
- Dunning, Jennifer (02. 03. 1991). „Eleanor King, a modern dancer and choreographer, dies at 85”. New York Times.
- Dunning, Jennifer (11. 03. 1989). „Review/Dance; Recalling the Spirit of Doris Humphrey”. The New York Times.
- Foulkes, J, L (2002). Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey. The University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-5367-4.
- Graham, M (1973). The Notebooks of Martha Graham. Harcourt. ISBN 0-15-167265-2..
- Graham, M (1992). Martha Graham: Blood Memory: An Autobiography. Pan Macmillan. ISBN 0-333-57441-9..
- Hawkins, E. and Celichowska, R (2000). The Erick Hawkins Modern Dance Technique. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-213-X. .
- Hodgson, M (1976). Quintet: Five American Dance Companies. William Morrow and Company. ISBN 0-688-08095-2..
- Horosko, M (Ed) (2002). Martha Graham: The Evolution of Her Dance Theory and Training. University Press of Florida. ISBN 0-8130-2473-0.
- Humphrey, D. and Pollack, B. (Ed) (1991). The Art of Making Dances. Princeton Book Co. ISBN 0-87127-158-3. .
- Hutchinson Guest, A. (1998). Shawn's Fundamentals of Dance (Language of Dance). Routledge. ISBN 2-88124-219-7..
- Kriegsman, S, A (1981). Modern Dance in America: the Bennington Years. G K Hall. ISBN 0-8161-8528-X. .
- Lewis, D, D (1999). The Illustrated Dance Technique of Jose Limon. Princeton Book Co. ISBN 0-87127-209-1. .
- Long, R. A (1995). The Black Tradition in Modern Dance. Smithmark Publishers. ISBN 0-8317-0763-1..
- Love, P. (1997). Modern Dance Terminology: The ABC's of Modern Dance as Defined by its Originators. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-206-7..
- McDonagh, D (1976). The Complete Guide to Modern Dance. Doubleday. ISBN 978-0-385-05055-5..
- McDonagh, D (1990). The Rise and Fall of Modern Dance. Chicago Review Press. ISBN 1-55652-089-1.
- Mazo, J, H (2000). Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-211-3. .
- Minton, S (1984). Modern Dance: Body & Mind. Morton Publishing Company. ISBN 978-0-89582-102-7..
- Roseman, J, L (2004). Dance Was Her Religion: The Spiritual Choreography of Isadora Duncan, Ruth St. Denis and Martha Graham. Hohm Press. ISBN 1-890772-38-0.
- Shelton, Suzanne. Divine Dancer: A Biography of Ruth St. Denis. New York: Doubleday, 1981.
- Sherman, J (1983). Denishawn: The Enduring Influence. Twayne. ISBN 0-8057-9602-9..
Spoljašnje veze
[uredi | uredi izvor]- „Koraci za početnike”. Arhivirano iz originala 17. 12. 2014. g. * Plesna škola ARMY DANCE - plesnaskola.rs Dozvola za objavljivanje - Ovlašćenje
- Waltz basic steps
- Music regarding: Waltz within traditional dances of the County of Nice (France)
- Scroll to "Five Step Waltz" for notes about probable 1847 origin and associated music published the same year.
- Thomas Wilson's 1816 Waltz Manual
- The Dance of Death na projektu Gutenberg (1877 Book critical of the Waltz)
- The Regency Waltz
- „Waltzes under CreativeCommons licence on BalLibre.org”. Arhivirano iz originala 12. 02. 2016. g.
- Wedding Waltz